巴洛克式建筑：定义，历史，特征 自动翻译

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定义：什么是巴洛克式建筑？ -特点

巴洛克式建筑的一个特点是，尽管几乎在整个欧洲和拉丁美洲都可以找到这样的例子，但一个国家与另一个国家之间的区别尤其明显。 那么，如何全部用一个术语指定它们呢？ 为了方便起见，部分目的是为了用一个词来概括整个时期的艺术，但主要是出于它们共同的美学起源。

在西班牙，“巴洛克式”一词最初表示不规则的奇形怪状的珍珠，而在意大利，则意味深长的，扭曲的，没有辩证价值的论点。 它以几乎所有欧洲语言成为奢侈，变形，异常，异常，荒谬和不规则的代名词而结束。 从这个意义上讲，它被十八世纪的评论家所采用，应用于上世纪的艺术，在他们看来，上一世纪的艺术显然具有这种特征。 （有关简要概述，请参阅： 巴洛克艺术 。）

十九世纪下半叶，瑞士评论家海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin）及其追随者赋予该词一个更客观的含义。 仍指 宗教艺术 在十七世纪和十八世纪初，他们将那些具有某些特定特征的作品定义为巴洛克风格：使用运动，无论是实际的（弯曲的墙壁，带有喷水的喷泉永久改变形状）还是暗示的（被描绘为采取有力的行动或努力的人物）； 试图表现或暗示无限（一条延伸到地平线的壁画，壁画给人以无限天空的错觉，一面镜子的诡计改变了视角，使它们无法辨认）； 在艺术品的概念及其产生的最终影响中，重视光及其影响的重要性； 戏剧，宏伟的场景效果的味道； 并且倾向于忽略各种形式的艺术之间的界限，并将建筑，绘画，雕塑等混合在一起。

如 文艺复兴时期的建筑 在巴洛克时期，两种最受欢迎​​的建筑委员会类型涉及教堂或宫殿。 在它们的不同版本中，它们分别包括大教堂，教区教堂和修道院建筑，以及城镇和乡村豪宅，最重要的是王室宫殿，这些都是这一时期特别典型的。 除了这些单独的建筑物外，巴洛克式建筑还具有现在称为城镇规划的特征：按照预定方案安排城市，以及在重要住宅周围创建大型公园和花园。

巴洛克式的建筑理念

可以用许多不同的方式来构想建筑物：作为叠加层的集合（当前的姿态）； 或更像是一件雕塑（ 希腊建筑 ）; 作为一个由规则形状的墙壁定义的盒子（文艺复兴时期的建筑师理解）； 或作为骨架结构，即按照哥特式的概念，由维持它所需的各种结构组成。 巴洛克式的建筑师将其理解为可以根据多种要求进行成型的单个质量。 对文艺复兴时期形式的口头描述可能伴随着用想象中的铅笔在空中画出想象中的直线； 但是描述巴洛克风格的人更倾向于模仿想象中的软塑料或粘土制成的形状。 简而言之，对于巴洛克建筑师来说，建筑物在某种程度上是一种大型雕塑。

地面计划

这一构想对平面图产生了至关重要的影响，即从上方看去的建筑物轮廓已被采用。 这导致拒绝了文艺复兴时期建筑师故意选择的简单，基本的分析计划。 他们的位置是由复杂，丰富，动态的设计取代的，这些设计更适合于不再被认为是“建造”的建筑，或者由各个部分组成的建筑，每个部分都有自己的自主权，而是挖空而成，由通过一系列轮廓划分来压缩质量。 文艺复兴时期建筑的共同平面图是正方形，圆形和希腊十字架-十字架，即双臂相等。 巴洛克式建筑的典型特征是椭圆形或椭圆形，或者是从复杂的几何图形派生而来的更为复杂的方案。 弗朗切斯科·卡斯特利（Francesco Castelli）（1599-1667），以他自己的名字而闻名， 弗朗切斯科·波罗米尼（Francesco Borromini） ，以教堂的平面设计为蜜蜂的形式设计，以纪念委托它的赞助人，该教堂的家庭纹章以蜜蜂为特色； 另一个墙面交替凸凹。 一位法国建筑师甚至提出了一系列教堂的平面图，这些教堂形成了由他的国王路易·勒·格兰德（LOUIS LE GRAND）字母组成的字母，就像太阳王路易十四喜欢的那样。

巴洛克建筑的起伏主题

因此，除了复杂的平面图外，最终形成的弯曲墙也是巴洛克式建筑的另一个突出特征。 他们不仅符合建筑物作为一个整体的概念，而且还引入了巴洛克式的另一种常数，即运动的思想到建筑中，其本质是所有艺术中最静态的。 确实，一旦被发现，起伏的图案并不仅限于墙壁。 以或多或少规则的曲线和反曲线的形式使建筑元素运动的想法成为所有巴洛克艺术的主要主题。 Gian Lorenzo的 S.Andrea al Quirinale教堂的 内部经过弯曲处理 贝尼尼 是罗马巴洛克风格的主要创造者和代表人物，而其最接近的竞争对手博罗米尼则是 S. Carlo alle Quattro Fontane 或 S. Ivo alla Sapienza 。 就像几乎所有Borromini的作品一样，贝尼尼在巴黎卢浮宫宫的计划中，外墙面也是如此，通常是意大利，奥地利和德国建筑师的作品。 甚至将色谱柱设计为波状的。 贝尔尼尼（Bernini）在 罗马圣彼得大教堂 （St Peter’s）中心的伟大 baldacchino 那些只是在巴洛克教堂​​中放置的大量螺旋柱中的第一个。 意大利建筑师 瓜里诺·瓜里尼 （ Guarino Guarini） 实际上进行了演变，并在他的某些建筑物中使用了“波动顺序”，其形式是由连续的曲线所区分的完整的基础，圆柱和主体组成的系统。

即使是这样的极端情况，在巴洛克时期，曲线的味道仍然很明显，并且在频繁使用包括蜗壳，卷轴以及尤其是“耳朵”的装置中得到了进一步的体现，这些装置是丝带形式的建筑和装饰元素两端卷曲，用于在不同级别的两个点之间形成和谐的连接。 这种装置主要是作为教堂立面的特征而被采用的，因此经常使用它们，以至现在可能是识别巴洛克式外观的最简便方法。 尽管形状奇异，但它们的功能并非纯粹是装饰性的，而是主要是一种增强功能的功能。

金库，拱门，支撑

那个时期的教堂总是建有拱形的天花板。 保险库-首次出现在 罗马建筑 然后在 罗马式建筑 -实际上是拱门的集合； 并且由于拱形倾向于在其支撑壁上施加向外的压力，因此在任何拱形建筑中都需要对此压力进行反推。 提供这种反推力的要素是支柱，这是中世纪建筑中首次遇到困难时的一个典型特征。 要将支座引入巴洛克式建筑，它必须具有与其他构件兼容的形式，并避免引用过去的野蛮的“哥特式”建筑。 在迷恋正式一致性的时代，这是一个非常重要的问题-它通过使用卷轴得以解决。 爵士 是当时最伟大的英国建筑师 克里斯托弗·雷恩 出于其他原因无法使用 圣保罗大教堂 的便民卷轴，但又以某种方式提供支撑，因此做出了大胆的决定，将外通道的壁高到中殿的高度，以便它们可以充当屏幕，唯一的目的是隐藏不相容的支柱。 有时将假天花板涂在实际天花板上。 错视 方式，使用 Quadratura 技术（请参见下文）。 另请参阅雷恩（Wren）的前任作品 伊尼戈·琼斯（Inigo Jones） （1573年至1652年）。

比较荷兰新教教堂的朴素粉刷建筑，如教堂内部的建筑画所描绘的 彼得·塞伦丹 （1597-1665）和 伊曼纽尔·德·威特 （1615年至1692年）。

巴洛克建筑设计理念：建筑雕塑

将建筑物视为要表达的单一质量的另一个决定性结果是，不再将建筑物视为各个部分的总和-外立面，平面图，内墙，圆顶，后殿等。 -可以单独考虑其中的每一个。 结果，决定这些部分计划的传统规则变得不那么重要或被完全忽略了。 例如，对于文艺复兴时期的建筑师来说，教堂或宫殿的外墙是矩形，或者是一系列矩形，每个矩形对应于建筑物的一层。 对于巴洛克式的建筑师而言，立面只是建筑中向外的那部分，是单个实体的一个元素。 通常可以保留对楼层的划分，但是几乎总是将立面的中央部分组织成参照的是上方和下方的内容，而不是两侧的内容：换句话说，它得到了垂直的强调和推动，与按楼层水平划分的做法形成鲜明对比。 此外，在外墙中，从墙面突出的元素（圆柱，壁柱，檐口或山墙饰）以各种方式与中心相关，从而主导了侧面。 尽管乍看之下这种立面看起来似乎是水平分割的，但更仔细的考虑表明它实际上是垂直的，呈片状组织的。 中间是更大的，更重要的部分，而随着眼睛后退，侧面变得不那么重。 最终效果是根据雕塑概念塑造建筑物的效果，而不是根据传统建筑观点将其组合在一起。

巴洛克式的建筑是复杂，令人惊讶的，充满活力的：要充分理解其特征，或者要使其突出，它需要以一种特殊的方式来捕捉光线。 正是这一要求导致了 巴洛克雕刻家 实现许多创新。 例如，请参阅《伯尼尼》中《光》的独特用法 圣特雷莎的迷魂药 （1647-52）在罗马的科纳罗教堂。

光的建筑操纵

落在给定建筑物中特定点上的不是光发生变化，而是光在与另一个表面形成对比时撞击一个表面而产生的效果。 显然，砖墙的质地与光滑大理石或粗糙石材的相似墙壁的质地不同。 巴洛克建筑师将这一事实用于建筑物的外部和内部。 与许多现代建筑一样，文艺复兴时期的建筑都是基于简单的基本比例和关系。 它们的意义在于观察者对将整体各个部分统一起来的和谐的欣赏。 仅看一下织物就可以感觉到这些比例：光所需要的只是使它们清晰可见。 在那个时期的几乎所有建筑中，理想的效果都是单色，均匀的照明效果。 巴洛克取代了对这种效果所隐含的逻辑的理解，取而代之的是对剧院中意想不到的“效果”的追求。 就像在剧院中一样，如果光线本身集中在一个区域中而其他光线仍在黑暗或阴影中，则可以通过部署光线更容易地实现这一点-卡拉瓦乔在 巴洛克绘画 。

如何在建筑中实现这种效果？ 有多种可能性：通过将强力突出部分和突出部分与突然的深凹处并置来实现； 或通过打碎表面，使其以某种方式使其不光滑-例如，将大理石覆盖的墙壁或灰泥覆盖的墙壁改为大而粗糙的石头，以返回到先前使用的示例。 这种照明要求决定了特别是用于建筑装饰的用途，这些经常被雕刻的小规模的元件给建筑物的表面带来了运动的效果。 最重要的是在巴洛克时期，这种装饰暴动。 在建筑物 再生 它仅限于特定区域，并与结构形式分开。 现在，它以其独特之处为繁荣和幻想，入侵了每个角度，涌向了每个特征，特别是两个表面相交的角和点，它具有隐藏连接的功能，使建筑物的表面看起来像继续不间断。

架构的起伏顺序

在五个传统 建筑结构中 托斯卡纳（Tuscan） ， 多立克（Doric） ， 离子（Ionic） ， 科林斯（Corinthian ）和 复合材料（Composite） ，它们的支撑构件，圆柱和壁柱以及垂直连接构件（即整体）具有特定的形式和比例。 “波动”顺序。 另一个新的和流行的变体是“巨大的顺序”，列贯穿两三层楼。 传统秩序的细节也变得丰富，复杂，经过修改：实体的悬突更加突出，折返也更加明显，整个细节有时看起来几乎是反复无常的。 例如，波罗米尼（Boromini）在使用科林斯式（Corinthian order）时，表现出其最典型的特征，即卷发或蜗壳，它们从首都侵权行为的老鼠叶中萌芽，然后倒转。

像文艺复兴时期一样，将一列或一个壁柱连接到下一个壁柱的拱形不再局限于半圆形，而通常是椭圆形或椭圆形。 最重要的是，它们采用了巴洛克特有的双曲线形式-描述一条曲线，即不仅是从正面看，而且是从上方看。 有时，拱形被中断，在曲线中插入了几段直线。 此特征还用于装饰门，窗户或整个建筑物上方的装饰元素。 山ped的规范形状，即按照经典规范固定的形状，是三角形或半圆形的。 然而，在巴洛克时期，它们有时是开放的-好像它们在顶部被分开或打断-或将曲线和直线结合在一起； 还是太棒了，例如，在瓜里诺·瓜里尼（Guarino Guarini）对 卡里尼亚诺宫（Palazzo Carignano） 的计划中，它们像窗帘一样回滚，出现在门窗周围。

窗户也常常与古典形式相去甚远：在矩形或正方形有时带有圆形顶部的形状（这是文艺复兴时期的典型特征）添加了形状，包括椭圆形或正方形加一个圆弧的顶部，或长方形在小椭圆形窗户下面。

其他细节，包括拱门和拐角处的拱形，门和梯石，包括蜗壳； 灰泥人物; 巨大，复杂而雄伟的卷轴； 以及各种奇特怪诞的形状。 塔的使用是装饰风格中最没有特色的一种形式。 有时一个，有时一对。 但总是复杂而装饰精美的教堂竖立在教堂的外墙上，有时还建在圆顶上； 在某些国家/地区，尤其是奥地利，德国和西班牙，这种安排经常被使用，从而实际上已成为规范。

在英国，布伦海姆宫（1724），由爵士设计 约翰·范布鲁 ，是最有名的实体实例之一-尤其是侧翼方形塔楼-以极为自信的方式布置。 建筑物的喇叭声！

简短地讲，这些是巴洛克式建筑中最明显，最常用的图案。 但是，必须记住，每件作品都在其各种功能之间建立了自己的平衡。 并且每个国家以不同的方式开发这些组成部分； 对这些地区和国家差异的理解对于正确理解整个巴洛克风格至关重要。

意大利巴洛克式建筑

意大利，巴洛克的发源地，也是那些人的主要目的地 盛大之旅 ，除了成比例的优秀专业建筑师，还制作了四人组，他们被评为优秀： 贝尔尼尼 ， 博罗米尼 ， Pietro da Cortona 和 Guarino Guarini 。 每个人的作品都是巴洛克风格，但每个人都有不同的口音。 贝尔尼尼和较小的彼得罗·达·科托纳（Pietro da Cortona）代表着礼貌的巴洛克风格，雄伟而富饶，但从来没有过分地如此，这在意大利半岛上是成功的。 这种风格最典型地具有上述巴洛克风格的所有特征，并传达出一种宏伟和尊严的氛围，使其成为同类经典。

也可以看看 Quadratura -一种虚幻的建筑绘画技术-及其两名巴洛克最伟大的从业者Pietro da Cortona（1596-1669）-请参阅 天意寓言 （1633-39，巴贝里尼宫）-和 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo） （1642-1709）-请参阅： 圣伊格内修斯神化 （1688-94，罗马圣伊格纳齐奥）。 这些魔术师的巴洛克式绘画与建筑风格息息相关。 对于那不勒斯的发展，特别是 错综复杂的 壁画，请参见： 那不勒斯的巴洛克风格 （c.1650-1700）。

贝尔尼尼和圣彼得大教堂

圣彼得大教堂的历史-最重要的建筑实例 基督教艺术 -本身就是从文艺复兴时期过渡到巴洛克时期的历史，并且也是 天主教反改革艺术 ，无论是结构还是周围环境。 死后不久 米开朗基罗 ，圣彼得穹顶的设计师 卡洛· 马德纳（ Carlo Maderna（1556-1629））修建了一个中殿，但按照米开朗基罗的计划，每次尝试扩大中央空间的支臂，总体而言，这都不是该计划的一个令人高兴的特征，进入教堂中殿，势必将奇迹般的成就降级为教堂中殿的纯粹交集。 在立面后面，宽320英尺，高150英尺的圆顶被隐藏起来，其高度仅为鼓的一半。 的确，入口的八列，巨大的壁柱顺序，巨大的门廊和阁楼正是米开朗基罗的意图。 高复兴 各种形式与巴洛克式的繁荣交相辉映，预示着即将到来的风格。 1667年，亚历山大七世（Alexander VII）将贝尔尼尼（Bernini）设定为艰巨而艰巨的任务，以赋予 圣彼得教堂（St Peter） 都市的环境。 他在马德拉纳的立面上增加了一座塔，但倒塌了，零散地围着。 没有人再敢于让地基承受新建筑的重量。 塔的树桩留了下来，上升到阁楼的檐口处，过分扩大了立面，破坏了结构的平衡。 但是现在，和以前一样，教堂要有门廊了。 贝尔尼尼（Bernini）以最巧妙的方式抓住了机会，将马德拉纳（Maderna）立面的不利拓宽改造为一种改善。 从技术上说，增加立面的实际高度是不可能的，但是贝尔尼尼本着巴洛克的真实精神，通过巧妙地误导了眼睛而产生了高度的印象。 教堂前的开放空间略有倾斜，上升的路径被倾斜地接近，没有直角与立面相交，而是围成锐角。 这种倾斜使逃脱了偶然的目光，后者不知不觉地将路径两端之间的较小距离转移到其起点，因此立面看起来更窄，并且由于向上倾斜，因此比实际高。 贝尔尼尼在这个被双眼蒙骗的前院前面，平整了一个空旷的空间，他用敞开的柱廊围起来，从而增强了 米开朗琪罗的穹顶 的效果，由于增加了中殿， 穹顶 已经减弱了。 贝尔尼尼通过用拱廊围住一个椭圆形的庭院来完成他的巴洛克式幻想，该庭院看起来比实际要大。 希望看到圆形的眼睛将椭圆形的明显宽度转移到深度，但并不是很大。 柱廊以其简单性发挥作用，将注意力转移到立面上。 -但是，即使立面是在不幸的星空下开始的，贝尔尼尼的计划仍未完全实现。 他想放置第三个门廊，作为两个半圆之间的终端结构。 由于它的遗漏-可能是由于亚历山大七世的死-现在柱廊之间存在的缝隙构成了典型的意大利 回旋曲的一部分 ，仍然进一步增强了整体的威严，尤其是穹顶的威力。

Borromini的设计截然不同，可以说更加躁动和奢侈。 它们包括极其复杂的平面图和砖石结构，以及传统细节的故意矛盾-例如，在蜗壳的倒置中，或者在不再依赖于首都而是延续于首都之上而拒绝其传统功能的商店中。

博罗米尼（Borromini）意大利巴洛克设计的一个典型例子是 S. Carlo alle Quattro Fontane 小教堂。 值得注意的是，这个小教堂的计划是由椭圆形建筑而成的。 早期和高级文艺复兴时期的建筑师使用中央计划的教堂，无论是圆形的还是希腊的十字架，都表达了他们理想的清醒和秩序感。 椭圆形的效果恰好相反，产生混乱和不确定性，尤其是运动。它以同样的方式成为巴洛克建筑师最喜欢的动机。 内部效果是完全的塑料统一之一； 建筑物可能是用一块石头雕刻而成的，因为没有任何感觉是由单独的元素构成的。 同样的情况也适用于立面，它由凸面和凹面形式的精妙和微妙的组合构成，这又没有建设性的目的。

博罗米尼的许多想法被瓜里尼采纳，并加入了非常重要的数学和技术因素-但更重要的是，它对意大利以外（尤其是德国）的巴洛克式建筑师产生了影响。

法国巴洛克式建筑

除了个人差异，可以说意大利巴洛克风格几乎完全符合所描述的规范。 对于法国来说，情况却不尽相同。尽管如此，法国在巴洛克时期还是产生了一系列优秀的建筑师，甚至比意大利还要多： Salomon de Brosse ， Francois Mansart （1598-1666）， 路易·勒沃 （1612-70）， 雅克· 莱默西耶（ Jacques Lemercier ），其中最重要的是， 朱尔斯·哈杜因·曼萨特 （1646年至1708年）。 但是在法国，人格在影响方面的重要性不如可以说是建筑师所属的“学校”。 法国法院通过将贝尼尼于1665年召唤到巴黎并委托他设计王宫的重建（卢浮宫）的尝试，从一开始就注定了失败。 正如批评家正确观察到的那样，在气质上存在根本性的差异。 对于法国人来说，意大利人的兴高采烈，即使不是肆无忌and和品位低劣，也是如此。 法国建筑师不是艺术家，而是自认为是专业人士，致力于为国王服务和荣耀。 在 Roi Soleil 球场上，巴洛克风格的发展比意大利人更为拘束：平面图不那么复杂，外墙更为严谨，更加尊重传统建筑秩序的细节和比例以及暴力影响和避免了无礼的任性。 法国巴洛克教科书的典范和最大成就是 凡尔赛宫 ，是路易十四在巴黎郊外建造的王宫：一个巨大的U形重物，带有两个长翅膀，几乎不受面向花园的主立面小而矮的拱廊的干扰。

有关巴洛克时期的室内设计，请参阅： 法国装饰艺术 。 有关家具，请参阅： 法国家具 （1640年至1792年）。 对于艺术家和工匠，请参阅： 法国设计师 。

然而，不是在建筑中可以找到法国巴洛克式的伟大荣耀，而是在 园林园艺 艺术中。 在巴洛克时期之前，花园一直是“意大利”式的，小型公园内种有植物和花坛，并以几何图案布置。 创造新的，有前景的花园形式的杰出景观设计师 安德烈·勒·诺特 （ Andre Le Notre） 取代了“法国”花园，凡尔赛公园将成为其中的原型和杰作。 宫殿中间是宫殿。 一侧是进近驱动器，大门，车厢的广阔砾石区。 另一方面是草坪和花坛，或几何形状的花坛，喷泉，运河和宽广的水域，此外，深色的树林还被长长，宽阔，笔直的大道刺穿，并由圆形连接空地。

在法国创造的宏伟而朴实的建筑在巴洛克风格和古典传统之间取得平衡，逐渐成为进步的欧洲的文化典范。 当克里斯托弗·雷恩爵士（Christopher Wren）在17世纪下半叶决定更新自己的想法时，他去的不是不是意大利，而是以前的风俗，而是去了巴黎。 比利时和荷兰的巴洛克式建筑同样具有法国灵感的印记。

德国巴洛克式建筑

更接近意大利模式的是 德国巴洛克艺术 ，在奥地利和德国。 但是，仅在有限的意义上是这种情况。 巴洛克式的影响相对较晚地进入了德国各州，这些州在十七世纪上半叶遭受了三十年战争的摧残。 然而，一旦适应了环境，它的数量和质量都出现了惊人的增长。 那个时代的伟大建筑师在相对较晚的时间进行实践，即十七世纪末和十八世纪初。 但是，他们无数，成就斐然，并受到德国数家皇室，公爵和主教法院的热情支持。 所有人都参观了罗马，并接受了意大利传统的培训： 约翰·伯恩哈德·菲舍尔·冯·埃拉赫 ， 约翰·卢卡斯·冯·希尔德布兰特 和他更有才华的学生 约翰·巴尔塔萨·诺伊曼 除了 这些，还必须加上 Matthaus Poppelmann 和法国人 Francis de Cuvillies ，但他们的活动几乎完全限于德国。

必须记住，巴洛克风格的建筑-如 巴洛克雕塑 -是一项宣传：在宫殿中，它使围观者印象深刻的是绝对君主的重要性； 在教堂里，这是为“反改革”服务的，特别是在天主教和专制国家。 因此，它出现在德国南部的天主教州，例如 巴伐利亚 和 奥地利 ，在那里发现了最宏伟的巴洛克式建筑-与意大利的任何其他建筑一样宏伟。 南德巴洛克最伟大的建筑师是 Balthasar Neumann （1687-1753）在 维尔茨堡 住宅区创造了宫殿建筑奇迹； 这与修道院和教堂的建设齐头并进； 对于主教和方丈来说，不少于王子都假装成文字上的重要性。 对于在Bruhl的Banz修道院进行巧妙设计的机翼而言，Neumann面临着自己的需要，即必须在1725-28年间由Schlaun建造的建筑物中插入井井有条的里脊。 在这里，我们可以看到他最大的独特能力，即通过视觉上的错觉，风景如画的远景以及照明技巧来产生无限的空间效果。 在 Schloss Bruchsal 的精心布置的楼梯和宴会厅中，他创造了具有一致性，设计性，华丽性和照明性的东西，这是德国建筑最伟大的杰作之一。 在教堂建筑中，他最令人印象深刻的创作是班贝格附近的 Vierzehnheiligen （十四个圣徒）。 进入建筑物时，一盏灯淹没了人们。 一切都在移动； 内部似乎被盘旋而起伏的形式所包围：即使在平面图中，它似乎也已完全分解。 即使在没有特殊情况的情况下（例如在十四圣人教堂中），我们也会看到巴洛克教堂​​的惯常平面图几乎完全取消了直线，甚至外墙都是弯曲的。 与意大利巴洛克教堂​​的外墙不同，德国教堂通常保留其塔楼。 正是在这些教堂的装饰中，这种旋转的形式组合达到了顶峰。 在阿萨姆（Asam）兄弟合作的教堂中，例如，爱因西德恩（Einsiedeln）的修道院教堂和雷根斯堡（Regensburg）的卡梅利特教堂（Carmelite），以及最重要的是慕尼黑 的圣约翰·内波穆克（St John Nepomuk）教堂 ，他们达到了现实与幻想结合的可能性。 隐藏照明的影响，包括 壁画 用灰泥装饰以及所有其他可能的魔术师把戏，使这些教堂现在看起来像是一座浮夸的巴洛克歌剧院，现在就像是为节日而即兴使用的洛可可式舞台，完全没有宁静的庄严和虔诚，而这与 罗马 要么 哥特式艺术 。

德国建筑师创造的巴洛克风格传播到 波兰 ， 波罗的海国家 ，并最终传播到 俄罗斯 。 它与意大利巴洛克风格具有相当大的亲和力，而且尤其是在室内装饰方面，更趋于蓬勃发展。 它与意大利形式的不同之处在于，它避免了明暗对比，而是采用了更加分散和宁静的光度。 两项功能还预示了“ 洛可可 这种风格是成功的一种，这种风格在这些国家/地区得到最广泛的应用，有时是同一位建筑师的作品，例如Poppelmann，Neumann和Cuvillies。 在教堂和宫殿这两种主要建筑形式中，德语国家的巴洛克风格相当一致地坚持了一些基本设计。 在教堂中，普遍采用了Borromini尝试过的两座侧塔的装置。 有时这被认为是破坏总体布局的关键，就像菲舍尔·冯·埃拉赫（Fischer von Erlach）在 维也纳 的 卡尔斯基教堂（Karlskirche） 所做的那样。 在这上面，是一个中央计划的建筑物，为了包括塔楼，他在教堂主体的任一侧将它们添加为独立的空结构。 整个建筑体现了宏伟的戏剧概念，它的形式由两根柱子强调，让人联想到 罗马塔拉真的 柱子， 柱子 站在塔楼旁边。 同时，在宫殿设计中，模型是凡尔赛宫； 但是，日耳曼建筑师通常表现出超越大型砖石建筑的突出能力，突出了建筑物的中心部分，有时还突出了侧面部分。

西班牙和葡萄牙巴洛克式建筑

在其影响力扩展到阿尔卑斯山以北的同时，意大利巴洛克风格也在西班牙和葡萄牙宣称自己。在这些国家，它的成功没有障碍，但在这里也发展出了完全个人化的风格。它的显着特征（实际上是唯一特征）是大量装饰。不论建筑物的形式如何，它似乎只是作为装饰它的借口。促成这一结果的因素很多，其中最主要的是摩尔人的传统（仍然活在伊比利亚半岛），以及 美洲前哥伦布时期艺术 的影响 ，以及其奇妙的装饰性词汇。这种特殊的风格， 从姓氏 Churriguera 称为’ Churrigueresque ’ ，与西班牙建筑师特别紧密地联结在一起，统治了西班牙和葡萄牙两个世纪，并进入了南美殖民地，如果可能的话，这里的装饰性也增强了疯狂的装饰性。 它的价值也许值得商, ，但作为一种风格，它在将一切都归于装饰方面肯定是公认的。

城市规划

除了个别建筑物的外观外，巴洛克风格的建筑还具有许多更一般的主题。 第一个是巴洛克式的建筑师率先实际而非理论上应对城市规划任务的方式。 他们主要是从 马戏团 和 直路出发 。他们将马戏团切入城市的结构，每个马戏团都由某种结构，教堂，宫殿，喷泉组成，然后将这些点与针对这些结构的长而直的通道网络联系起来。这不是一个完美的解决方案，但是在当时是很巧妙的。确实，这是第一次为规划或重新规划城市而设计的系统，因为它服从于规则，因此使其更美丽，更具戏剧性，并且更易于理解。通过按照相同的原则构想出与法国式花园类似的城市规划方案，便产生了巨大的纪念性喷泉，将建筑，雕塑和水结合在一起，形成了理想的中心，表达巴洛克式的场景设计和运动感觉。罗马是不可能的，根据十七世纪的新规范规划的这座城市比其他任何城市都要多，它是喷泉之城。

国内室内设计

巴洛克建筑师处理的另外两个特色主题涉及家庭室内结构： 从十七世纪开始，所有贵族建筑中都出现 了复杂的大型 楼梯 ，有时甚至成为主要特征。 和画廊，在原点的宽，画廊，和另一个样板，其中 画廊DES GLACES 在 凡尔赛 是一个突出的例子。 与巴洛克时期的许多其他房间一样，画廊通常会被幻觉主义的场景所描绘，在画廊本身的各个方向传达出逼真的延伸，这实际上会侵入建筑，从而将其减少为次要角色。

巴洛克基本上是一个 错觉的技术 ，在这种场景画，假视角和所有的招数 视觉陷阱 ，采用无所顾忌共实现的效果。 这也是迈向中世纪的第一步，但中世纪文艺复兴时期却放弃了这一观念，绘画和雕塑从属于要装饰的建筑的塑料整体，这是文艺复兴时期的 祭坛 要么 雕像 它本身被认为是孤立的事物，与周围环境没有太大关系； 巴洛克式的绘画或雕刻是其设置的组成部分，如果将​​其从中移除，几乎会失去所有效果。

十九世纪的美术新巴洛克复兴 美术 的建筑风格
是巴洛克艺术的不朽遗产 。 Beaux-Arts建筑结合了新文艺复兴时期和新巴洛克式设计，于19世纪出现，并由 巴黎 高等美术学院 的毕业生推动 。 在美国，美术风格是由 理查德·莫里斯·亨特 （1827-95）和 卡斯·吉尔伯特 （1859年至1934年）。 有关17世纪设计对现代建筑的影响的更多信息，请参见： 19世纪建筑 。

更多资源

有关详细信息 最伟大的建筑师 欧洲的巴洛克风格，请参阅以下内容：

意大利
意大利巴洛克艺术家 。
西班牙
西班牙巴洛克艺术 和 西班牙巴洛克艺术家 。
法国
法国巴洛克艺术家 。
FLANDERS
佛兰德巴洛克艺术 。
荷兰
荷兰巴洛克艺术 。
德国
德国巴洛克艺术家 。
俄国
俄罗斯的巴洛克式建筑，直到那时才真正开始 石油艺术 在圣彼得堡（1686-1725），几乎完全依赖外国建筑师，其中包括： Bartolomeo Rastrelli （1700-71年），多梅尼科·特雷兹尼，安德烈亚斯·史鲁特，戈特弗里德·谢德尔，勒布朗，米切蒂和马塔尔诺维。在俄罗斯建筑师中，只有迈克尔·策姆佐夫（Michael Zemtsov（1688-1743））扮演领导角色。