巴洛克绘画：历史，特征，风格 自动翻译

介绍

总的来说，“巴洛克绘画”反映了当时欧洲出现的深刻的政治和文化变化。 巴洛克 绘画 从广义上讲，这与17世纪相吻合，尽管在某些地区-特别是德国-其某些成就直到18世纪才出现。 尽管该术语包含各种令人困惑的样式，但通常以两件事为特征：一种宏伟的感觉（或感性的丰富感）以及明显的情感内容。 正是通过这两个要素，巴洛克画家试图通过吸引观众的感官（通常以戏剧性的方式）唤起观众的情感状态。 他们为什么以这种方式吸引观众？ 由于17世纪的生活，欧洲突然变成了两种强大力量之间的竞争。

历史背景：现状与改革

一方面是那些支持天主教和 国王 的 神圣权利的人 -本质上说，是现状。 后者包括法国，西班牙，奥地利和英国之王。 另一方面是那些想要改革的人：他们包括那些新基督教宗教运动的人，以及那些相信民族或个人自决权的人。 前者积极利用绘画和其他艺术学科，以他们的信息真相打动他们的会众和主体。

因此，教堂当局建造了宏伟的教堂，装饰着幻觉 壁画 在天花板和墙壁上，使用最新的 Quadratura 技术和 trompe l’oeil 方法，以激发虔诚并传达神圣的光彩。 他们委托了无休止的 圣经艺术 ，旨在说明天主教神学教义的重要部分。 同时，皇帝和国王通过雇用建筑师来建造宫殿，装饰壁画， 油画 和其他形式的 装饰艺术 。

改革者通常不赞成这种类型的 宗教艺术 ，而不是粉刷教堂的内部。 然而，在北欧国家和省份中，出现了一种新型的赞助人-中产阶级专业人士，商人或办公室老板-他们开始购买小型艺术品，以庆祝他们的日益富裕并促进自己的文化值。 因此，例如在荷兰，随着新授权的中产阶级的建立，一种新的现实主义风格的画架艺术蓬勃发展。 流派绘画 ， 静物 或个人/团体 肖像画 炫耀自己的新地位。 在法国，同样的趋势在现实主义作品的需求中显而易见。 勒纳恩兄弟 和类似的艺术家。 奇怪的是，在意大利，最初出现了现实主义的“低眉头”内容（在卡拉瓦乔的作品中），教会当局巧妙地利用了它的目的，以使圣徒看起来更人性化。 因此，几乎所有卡拉瓦乔的画都是宗教性的。

巴洛克绘画-在这种情况下 山水画 -也受到科学发展和全球地理探索引发的人类知识视野普遍扩大的影响。 这两个因素给人以微不足道的意义和自然界神秘的复杂性带来了新的认识。 因此，在那个时期的山水画中，我们看到人类经常在广阔的自然环境中被描绘成小人物。

特点

除了上面概述的巴洛克绘画的两个主要特征之外：（1）宏伟或性感-例如，参见彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的宗教作品，或 安东尼·范戴克 ; （2）强烈的情感满足感-特别参见 西班牙巴洛克艺术家 例如里贝拉（Ribera），祖巴兰（Zurbaran）甚至是维拉克斯奎兹（Velazquez）； 我们应该注意另外两个重要但又相互矛盾的趋势：（3）自然主义或现实主义，以及（4）古典主义或“理想”。 卡拉瓦乔（Caravaggio）很好地体现了自然主义（ 扬·维米尔（Jan Vermeer） ）; 而古典主义是毕加索作品的主要动力 老大师 例如Annibale Carracci，Peter Paul Rubens，Nicolas Poussin和Claude Lorraine。 也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。 另外，（5） 巴洛克式的建筑师 充分利用了安德烈亚·波佐（Andrea Pozzo）和彼得罗·达·科托纳（Pietro da Cortona）等画家的壁画技巧，他们的 错视 壁画天花板至今仍在启发。

魔术师建筑壁画和天花板画

最好以其最喜欢的风格和特征功能开始对巴洛克绘画的描述：内部墙壁的幻觉装饰。 显然，用墙来展示绘画场景的想法与艺术一样古老。 这项技术的使用是新的或几乎是新的 壁画 由巴洛克艺术家创作。 在教堂和宫殿的墙壁上，尤其是在天花板上，他们描绘了忙碌的场景，这些场景往往会给观众留下深刻的印象。 错视 感觉墙壁或天花板不再存在，或者至少以令人兴奋的方式张开。 这也不是什么新鲜事物：此类实验是在文艺复兴时期由 曼特尼亚 ，最引人注目的是Correggio在他非凡的作品中 圣母升天（帕尔马大教堂） （1526年至1530年）。 然而，在巴洛克时期，它几乎成为了绝对的规则，结合了当时所有的美学特征：宏伟，戏剧性，运动性，无限性的表现形式，以及几乎显得超人的技术能力。 它表明了将各种形式的艺术结合起来以达到统一效果的趋势，这是该时代最鲜明的特征。

这种幻术艺术-其中一些 巴洛克最好的绘画 曾经创造过的-他们讲的故事相差很大-圣人的生活，朝代的历史，神话或英雄的故事-但它们在所部署的组成部分中是一致的：建筑荣耀在天空中立于不败； 高涨的天使和圣人； 人物快速运动，他们的衣服在风中滚滚； 全部以粗体显示 缩短 -从下方向上看或从上方向下看的透视效果，使图形显得更短。 这种类型的生命力如此之大，以至于不仅延续到整个17世纪，而且一直延续到18世纪，打破了通常被认为是划定后继洛可可运动的时间限制。

专门从事壁画和天花板绘画的巴洛克画家包括：先驱者 安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci） （1560-1609）-与他的兄弟一起的联合创始人 阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci） （1557-1602）和堂兄 卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci） （1555-1619）的影响力 博洛涅塞学校 -谁因他的着名而闻名 法尔内塞美术馆壁画 在罗马和他的追随者 吉多·雷尼（Guido Reni） （1575年至1642年）， 圭尔奇诺 （1591-1666），尤其是 Domenichino路 （1581-1641）的经典作品对尼古拉斯·普桑产生了影响。 此后，我们出生在帕尔马 乔凡尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco） （1582-1647）受科雷焦壁画的影响； 贝尼尼 （1598-1680），以建筑师和雕刻家而闻名。 Pietro da Cortona （1596-1669）-看到他的不朽 天意寓言 （1633-39，巴贝里尼宫）; 代表高巴洛克古典主义的 安德里亚·萨基 （ Andrea Sacchi （1599-1661））和他的学生 卡洛·马拉塔（Carlo Maratta） （1625年至1713年）。 卢卡·乔丹奴（Luca Giordano） （1634-1705）和 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo） （1642-1709）-见他的 圣伊格内修斯神化 （1688-94，罗马圣伊格纳齐奥）-也是巴洛克风格的伟大代表 quadratura 天花板装饰。 另请参阅那不勒斯装饰画家 弗朗切斯科·索利米娜（Francesco Solimena） （1657-1747），其壁画作品将巴洛克时期晚期的建筑与洛可可式的建筑联系在一起。 有关更多信息，请参见： 巴洛克式建筑 （1600-1750）。

另一位重要的意大利艺术家是乔瓦尼·本尼迪托（Giovanni Benedetto） 郎世宁 （1609-64），最著名的是他的蚀刻，圣经风格的绘画（带有动物）和他的开创性使用单型。 也可以看看： 意大利巴洛克艺术家 。

在法国， 查尔斯·勒布伦 （1619-90）是彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）装饰光彩的继承人，他将其应用于壁画上。 凡尔赛宫 ，尤其是镜厅的那些。 勒布朗（Le Brun）担任 法国学院 完全控制 法国画 （1663年至1683年）。 也可以看看： 法国巴洛克艺术家 。

有关巴洛克时期法国室内设计的黄金时期，请参阅： 法国装饰艺术 。 有关家具，请参阅： 法国家具 （1640年至1792年）。 对于艺术家和工匠，请参阅： 法国设计师 。

光：巴洛克绘画的主要特征

自然，绘画并不局限于建筑物的墙壁。 还有，尤其是确实有一种在画布上绘画的传统，与建筑学一样，各个国立学校的特征也有很大差异。 但是，它们有一个共同的关注点：对光及其影响的研究。 尽管巴洛克时期各艺术家的作品之间存在巨大差异，但差异如此之大，以至于许多 艺术评论家 他们不准备用一个单一的通用形容词来指定他们的作品-在建造任何重要作品时，将光影的主题使用或多或少在很大程度上是所有人共同的，这是关键特征和统一的图示时代的主题。

卡拉瓦乔（1573-1610）

采用这种习语的冲动来自意大利，的确来自一位意大利艺术家米开朗基罗·梅里西（Michelangelo Merisi）， 卡拉瓦乔 来自他出生的小镇的名字。 尽管他的作品受到一些批评家的抨击多于赞赏，但毫无疑问，他标志着一个新时代的开始。 在卡拉瓦乔（Caravaggio）时代，美术绘画已经完全实现了两个世纪之前设定的目标-即自然在所有表现形式中的完美表现。 需要一种新的调查方法，该方法与年龄相近。 和这个卡拉瓦乔。 他的画作展示了坚固的农民，旅馆老板和赌徒。 尽管有时他们可能打扮成圣人，使徒和教会之父，但他们在最原始和最残酷的方面代表了现实。 这本身就是文艺复兴时期艺术的突破，它具有贵族人物和理想化的环境。 但是，巴洛克绘画的最重要方面不是代表什么，而是代表怎样表现。 这幅画的照明不是均匀的，而是成片的。 明亮，强烈的光线和深色阴影交替出现的细节。 归根结底，如果将文艺复兴时期的画作画成整体照明的彩色画，那么卡拉瓦乔的画布就是豹子皮肤的强光和浓烈的阴影，其中的高光是象征性的。 也就是说，他们指出了组成的重要元素。 这是一种戏剧性的，暴力的，折磨的绘画风格，非常适合与巴洛克时期一样具有强烈美学对比的时代。 他最伟大的画作包括：

Caravaggism

卡拉瓦乔的气质似乎与西班牙人而非意大利人有着更亲密的关系，那不勒斯在此时期与西班牙有着密切的联系，那不勒斯也是宗教安静主义的中心，是那不勒斯的重要中心。 Caravaggism 影响。 对于艺术家后期那不勒斯的作品，请参见： 那不勒斯的卡拉瓦乔 。 有关城市艺术的指南，请参见： 在那不勒斯绘画 （1600-1700）。 有关那不勒斯17世纪初艺术的更多详细信息，请参见： 那不勒斯绘画学院 （1600至1656年）。 有关以后的作品，请参见： 那不勒斯的巴洛克风格 （c.1650-1700）。 那不勒斯主要的 卡拉瓦吉提 山脉包括 巴蒂斯泰洛（Battistello Caracciolo） （1578-1635），有影响力 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591-1652年）和伟大的女画家Artemisia Gentileschi（1597-1651），为 朱迪思斩首霍洛法恩斯 （1620年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。

的成熟作品 弗朗西斯科·里巴尔塔 （1565–1628）表现出卡拉瓦奇风格的影响； 委拉斯开兹 （1599-1660）的早期绘画和其他17世纪西班牙大师的 绘画 （如 Zurbaran （1598-1664））一样显示了这一点。 但是，他的影响力远比西班牙大得多，尽管那里主人的举止最为严格。 在荷兰， 格里特·范·洪特霍斯特 （1592-1656）似乎传达了卡拉瓦乔对戏剧的运用 明暗法 献给他的伟大的乡下人 伦勃朗 ； 而在法国，有些神秘的大师 乔治·德拉图尔 （1593-1652）是熟练的，但显然与世隔绝的“ Tenebrism ”，就是说这种使用从单一光源投射出的深阴影来使构图统一的方法。 亚当·埃尔斯海默 （1578-1610）是这种趋势的另一个有影响的代表。 在这方面也许值得一提的是一位英国专家的名字， 德比的约瑟夫·赖特 （1734年至1797年）。 在卡拉瓦乔的意大利追随者中，最杰出的是 马蒂亚·普雷蒂（Mattia Preti） （1613-1669）和 Domenico Fetti（1589-1624）； 而 救世主罗莎 （1615-1673）也是那不勒斯人，他喜欢野蛮和低调的场面，喜欢野蛮人在荒野和岩石风景中打架和嬉戏，因此与他有着相似的爱好。 救世主对浪漫风景的发展尤为感兴趣。 十八世纪的热那亚人， 马格纳斯科 （1667-1749）与他有一些共同之处。

威尼斯巴洛克绘画

除卡拉瓦乔外，意大利几乎没有17世纪的画家能与15和16世纪的伟大名字并列。 尽管Titian和Tintoretto都为巴洛克式的建筑做了很多努力，但巴洛克风格的主要代表还是 威尼斯绘画 提奥波罗（Tiepolo，1696-1770年），其幻想壁画在德国的 维尔茨堡·瑞兹登兹壁画 （1750-3）中达到顶峰。 随着Tiepolo的去世，威尼斯艺术的黄金时代结束了。

对于17世纪德国和奥地利的画家，请参阅： 德国巴洛克艺术家 。

古典主义

在离开意大利之前，我们应该注意欧洲绘画中存在一种独立的趋势，通常被称为“古典”传统。 如果愿意，宿醉可以说是文艺复兴时期与浪漫主义的对立面，它是浪漫主义的对立面，它是一种艺术风格，在这种艺术风格中，对公认的审美观念的坚持优先于表达的个性。 简而言之，它是一种内敛的，和谐的风格，它相信设计的首要地位，而不是（说）色彩或表现主义。 它与“ 学术艺术 “，这是大多数欧洲美术学院所传授的风格。在17世纪的巴洛克时期，古典传统被法国艺术家所代表。 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665），他的大部分职业生涯都在罗马度过，他的主顾包括红衣主教Francesco Barberini（1597-1669）和红衣主教秘书Cassiano dal Pozzo（1588-1657）。 普桑可能最出名的是 神话绘画 -举例来说， 绑架萨宾妇女 （1634-5）和 在阿卡迪亚自我 （1637年）-尽管他还是古典阿卡迪亚山水画的重要开创者-这种风格由另一位驻罗马的法国画家主导， 克劳德·洛兰 （1600-82），他倡导了“克劳德”风格。 （请注意，克劳德·洛兰（Claude Lorrain）受 德国巴洛克艺术 就像普桑和克洛德一样， 西蒙·沃特 （1590-1649）也曾在罗马度过职业生涯的大部分时间，然后回到巴黎担任路易十三世国王的宫廷画家。 他尤其以其巴洛克式的绘画风格而著称，这种绘画风格既避免了卡拉瓦乔的极端自然主义和戏剧性，又避免了更浓烈的意大利巴洛克艺术的绘画效果。

荷兰巴洛克绘画

在法兰德斯和荷兰，绘画发展出了蓬勃发展的当地学校，到目前为止，在艺术探索中，油画一直以来都是死水。 佛兰德画家创作了（或至少大大增强了）两种与家庭生活和日常生活现实主义有关的图画：体裁绘画和静物画。 在意大利，两者都没有任何类似的东西-在意大利，确实没有这种照片的需求。 佛兰芒画家采用了油画技术，以前意大利早期文艺复兴时期的画家都不知道。 现在，他们很快将自己的传统与来自意大利的传统融合在一起，这场婚姻使艺术史上最伟大的成就得以产生。 这一发展在以下方面产生了不同的结果 佛兰芒画 与荷兰相比，在每种情况下都与两个截然不同的人有关： 彼得·保罗·鲁本斯 （1577-1640）和 伦勃朗 （1606-1669）。

鲁本斯的 杰作包括：

伦勃朗的 杰作包括：

有关更多详细信息，请参见： 佛兰德巴洛克艺术 和 荷兰巴洛克艺术 。
也可以看看： 荷兰绘画（17世纪） 和 荷兰现实主义艺术家 。

西班牙巴洛克绘画

到1570年代后期，罗马不再是世界中心。 意大利人穿着西班牙服装，而反改革的中心在西班牙。 埃斯科里亚尔被修建为信仰的新城堡，托莱多的宫殿被改建成修道院和修道院。 美让位给圣洁。 1577年春，常驻风俗师 埃尔·格列柯 （1541-1614）在西班牙的托莱多市发现了他的克里特岛房屋的熟悉形状，即穆罕默德东部的建筑，全部采用紧急且强调西班牙的形式。 他花了两年时间绘画了他的第一部伟大作品， 圣多明各·安提果 （ San Domingo el Antiguo） 的祭坛画。 巴洛克式的热情和常常奢侈的精神现在已经拥有了他。 他的木板和朴素的帆布被遗忘了。 他现在画了幅巨大的画。

在El Greco的 最伟大的宗教绘画 接下来的时期是奇迹的代表，据说发生在奥尔加兹伯爵的葬礼上，当时圣奥古斯丁和圣史蒂芬出现并履行了神职人员的职责，灰色，黄色，黑色和白色，在暴风雨的天空中，格列柯（El Greco）用超自然的光芒描绘了奇迹，而不是将其描绘为超自然的事物，而是将其作为至高无上的自然事件，整个西班牙人民，其祭司，贵族和信徒都通过他们的存在作见证在教堂的坚固地板上。 看到： 埋葬奥尔加兹伯爵 （1586年至1588年）。 有些人称El Greco的照片苦行，狂喜，残酷，无神经，无色。 不过，他的 红衣主教的肖像 （1600）Don Fernando Nino de Guevera-像大审判官的那幅一样，被涂上了最浓烈的色彩。 只有在格列柯（El Greco）的圣徒中，我们才能发现故意的扭曲和超乎寻常的光芒。 当他画普通的人类时，就像他的女儿一样，仿佛它们被镜子反射了。 埃尔·格列柯艺术的最终发展尽管他的特殊性，却使他处在巴洛克时期的心脏地带，因为他放弃了文艺复兴时期的构图和色彩定律，走向了巴洛克时期的国际艺术。

西班牙巴洛克学校的其他重要成员包括：位于那不勒斯的西班牙caravaggesque艺术家 Jusepe（Jose）de Ribera （1591-1652），因其关于宗教和神话题材的写实绘画而著称； 虔诚的 弗朗西斯科·德·祖巴兰 （1598-1664），因其强烈的宗教图片，静物和对民族主义的掌握而闻名； 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） （1599-1660）是马德里西班牙宫廷的官方画家，他结合了现实主义和巴洛克式的对光与幻觉的强调。

Velazquez的 杰作包括：

西班牙学校的其他重要画家包括感伤的塞维利亚画家 Bartolome Esteban Murillo （1618-1682）的宗教作品和体裁画受到Velazquez，Zurbaran和Caravaggio的影响。 有关详细信息，请参见： 西班牙巴洛克艺术 。

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