包豪斯设计学院：历史，老师 自动翻译

介绍

包豪斯（Bauhaus），德语为“建筑物之家”，指的是 Staatliches Bauhaus ，这是德国魏玛（Weimar）成立的德国设计学校，由 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius） （1883-1969），从1919年到1933年开始运作，并教授了 艺术 和 工艺 。 它以其现代主义的艺术教育方法而闻名，它消除了“美术”与“应用”艺术之间的传统鸿沟，并重新定义了艺术之间的关系， 设计 和工业制造技术。 特别是，根据格罗皮乌斯（Gropius）的使命，是构思和创造未来的新建筑，将建筑，雕塑和绘画以单一形式结合在一起，这需要教导一个新的工匠行会，而又没有阶级区分工匠和工匠的区别。艺术家。 简而言之，包豪斯训练的学生对设计，手工艺和批量生产方法同样感到满意。

学校在三个连续的地点运营（1）魏玛1919-1925； （2）德绍1925-1932； （3）柏林1932-1933年，由三位不同的董事（ Walter Gropius 1919-1927； Hannes Meyer 1927-1930； 米斯·范·德·罗 1930-1933年），直到纳粹政府最终将其关闭。 尽管地理位置，教职员工，教学大纲和教育美学不断变化，但包豪斯商学院在建筑，室内设计，工业设计和手工艺领域的创新工作中成功树立了国际声誉。

包豪斯起源

包豪斯（Bauhaus）诞生于所有艺术领域的激进实验的背景下（例如参见 达达 ），以及对满足社会需求的艺术的新渴望（英语提出） 工艺美术运动 由中世纪设计师创立 威廉·莫里斯 ），尤其是在工业和室内设计中。 幸运的是，自1907年以来， 德意志银行 （德国国家设计师的权威协会）一直在积极促进手工艺与工业的协调，因此在包豪斯成立之前，传统上与​​包豪斯有关的几种设计创新已在德国进行了部分开发。 沃克外滩的主要人物之一是名叫沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的年轻建筑师。 他自己受到建筑师，教授和工业先驱的强烈影响 彼得·贝伦斯 格罗皮乌斯（1868-1940）充满激情地相信视觉艺术，手工艺和建筑的统一，并寻求一切机会在其建筑设计中加入特定的创意元素，以他在柏林AEG涡轮机大厅和Fagus的合作作品为例厂。 包豪斯（Bauhaus）的讲师还受到美国现代主义设计的影响，特别是美国的“草原学校”建筑 弗兰克·劳埃德·赖特 （1867-1959），例如Unity Temple（1908），Robie House（1910）和Fallingwater（1936-37）等。 包豪斯的想法

包豪斯的历史

魏玛1919-1925

1919年，沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）合并了 魏玛美术学院 （Hochschule fur Bildende Kunst）和 魏玛工艺美术学校 （Kunstgewerbeschule），成立了包豪斯学院。 首先，格罗皮乌斯（Gropius） 聘请 了德国美籍画家瑞士画家 约翰内斯·伊滕 （ Johannes Itten） 莱昂内尔·费宁格 ，以及德国雕塑家 格哈德·马克 （ Gerhard Marcks） ，他与他一起成为学校的专职教学人员。 第二年，他又增加了德国画家，雕塑家和设计师 奥斯卡·施莱默 （ Oskar Schlemmer） 以及瑞士画家 保罗·克莱 和1922年，俄罗斯画家 瓦西里·康定斯基 以及（临时）俄罗斯建构主义艺术家和建筑师 El Lissitzky 。 （其中几位讲师是 具体的艺术 -几何抽象-包括绘画，版画和设计。）

格罗皮乌斯在其招股说明书中提出了三个主要目标：（1）统一所有艺术，以使画家，雕塑家和工匠在合作项目中和谐地工作； （2）提高工匠执业地位 应用艺术 和 装饰艺术 达到与所涉人员相同的水平 美术 ; （3）与国家主要手工业的负责人保持密切联系，确保学校符合其基本要求。

Gropius坚信哥特式和文艺复兴时期的传统，即 建筑作品 是所有创造性活动的关键框架。 例如，他举起大教堂，作为建筑师，设计师，雕塑家，画家以及那些从事彩色玻璃，木雕， 马赛克艺术 ，金属制品，照明手稿，装饰石膏制品和石制品。 他认为，建筑师，画家，雕刻家和其他工匠必须再次了解建筑物的综合艺术性质，而不是继续因“沙龙艺术”的产生而分心。 包豪斯的使命是培训“通用设计师”，使其能够在建筑，手工业或工业领域中以同等的创造力进行工作。 格罗皮乌斯（Gropius）正式将包豪斯（Bauhaus）变成了一个以作坊为基础的学校，由艺术家和工艺大师共同指导，以消除美术和应用艺术之间的标准区别。

魏玛的另一个重要影响力是约翰内斯·伊滕（ Johannes Itten ），他教授“预备课程”（ Vorkurs ）。 所有学生都有义务开始为期6个月的课程学习，课程内容涉及形状，颜色和各种材料的属性的原理，并鼓励参与者发展创造力。 Itten本质上是一个“美术”人，其教学思想受到德国表现主义的强烈影响，特别是 Der Blaue Reiter 慕尼黑和奥地利表现主义作家奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka，1886-1980年）。 Itten的影响力导致Wassily Kandinsky（ Der Blaue Reiter的 创始人）的雇用，此后Itten很快被迫辞职。 他是匈牙利设计师的继任者 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） ，他（在Gropius的认可下​​）改变了Vorkurs的课程，以反映出更强的应用艺术美学。

1919年
最初，艺术课从老师的教室开始，而手工艺课则在工作坊中进行：初始课程包括 金工 ， 装订 ， 编织 ， 版画 和 绘画 。 尽管可以提供单独的学费，但没有提供建筑课程。

1920
还增加了其他工作坊：用于 木头和石头雕塑 ， 陶器 ， 橱柜制作 ， 玻璃绘画 和 墙壁绘画 。 到目前为止，课程大致上相当于手艺学徒。

1921年
西奥·范·杜斯堡 ，荷兰人的领袖 德·斯蒂吉尔 设计运动，在包豪斯（Bauhaus）举行的讲座，以及对表现主义倾向和学校手工艺取向的怀疑。 他提倡一种能够有效进行批量生产的建构主义设计新概念。

1922年
作为回应，格罗皮乌斯改变了他对包豪斯的初衷。 今后的重点是创建与工业生产相吻合的设计。 首届包豪斯学生作品展览将于4月开幕。 这时，学校的编织和陶艺作坊起了主导作用，因为它们是唯一通过出售作品为学校的维护做出重大贡献的组织。

1923年
苏黎世工艺美术博物馆举办了一场展览，展出了包豪斯工作室的作品。 此外，学校参加莱比锡博览会，展示其编织材料，陶瓷和金属制品。 8月，在包豪斯举行了为期一周的展览，演讲和其他活动。 该学校因其车间产品，格罗皮乌斯（Gropius）的建筑而受到广泛宣传-包括位于魏玛（Weimar）的实验房“ Am Horn”，该车间由该工厂的车间配备。 格罗皮乌斯（Gropius）发明了包豪斯（Bauhaus）新的口号“艺术与技术-新的统一”，反映了机械化生产的重要性，这成为包豪斯所有活动的新口号。

1924年
不确定的一年，主要是资金问题的政治争论。 包豪斯仍然依赖图林根州的公共资金。 1924年2月，新当选的国民党政府将学校的资金削减了一半，导致一年后最终关闭。 同时，格罗皮乌斯（Gropius）组织了“ 包豪斯之友之圈 ”的成立，为设计学校提供支持。 其成员包括马克·夏加尔，阿尔伯特·爱因斯坦和杰哈特·豪普特曼等知名人物。

包豪斯（Bauhaus）在德绍（1925-1932）

1925年
包豪斯（Bauhaus）在德绍重新开放，大楼由格罗皮乌斯（Gropius）设计。 3月，德绍镇议会通过包豪斯（Bauhaus）市政学校。 课程从四月初开始。 德绍既没有复制陶器，也没有复制木头和石头雕塑的作坊。 Gropius宣布了一项新的科学设计计划，以创建一个现代住房开发项目，涵盖从最简单的家居用品到完整结构的所有内容。 六月，格罗皮乌斯（Gropius），莫霍利·纳吉（Moholy-Nagy），克莱（Klee），康定斯基（Kandinsky）和 彼得·蒙德里安 ，由新成立的 包豪斯有限公司（Bauhaus Co. Ltd.）拥有 。

1926年
十月，学校的地位正式升级； 将艺术大师提升为教授； 从现在起，包豪斯开始使用“设计学校”的副标题。 包豪斯培训课程现在相当于大学学习，并获得了包豪斯文凭。 12月，由格罗皮乌斯（Gropius）设计并由学校自己的工作室配备的壮观的鲍豪斯（Bauhaus）新型教学楼在德绍开幕。 学校的建造风格与格罗皮乌斯（Gropius）的当代作品非常相似 勒·柯布西耶 （1887-1965），迅速吸引了国际的关注和声誉。

1927年
4月，在格罗佩乌斯建筑事务所的合伙人瑞士建筑师汉尼斯·迈耶（1889-1954）的领导下成立了建筑学系。

1928年
格罗皮乌斯（Gropius）辞去包豪斯（Bauhaus）董事一职，专注于自己的建筑实践，他任命迈耶（Meyer）为继任者。 这带来了不同的结果。 一方面，迈耶（Meyer）监督包豪斯（Bauhaus）收购其两个最重要的建筑委员会：德绍市的五栋公寓楼以及贝尔瑙的德国工会联合会总校（ADGB）总部。 迈耶高度理性的方法论，以及使用标准化的建筑构件来降低成本，证明是一种有吸引力的组合，而包豪斯则在第二年获得了第一笔利润。

不幸的是，迈耶是一个高度政治人物。 他是一名坚定的共产主义者，在教学大纲中引入了强烈的政治基调。 学生们活跃于左翼政治。 此外，迈耶还尝试与俄罗斯国立艺术学校 Vkhutemas 和包豪斯的同等学府开展交流计划。 这激起了纳粹（NSDAP）和保守派政治家的愤怒。

包豪斯（Bauhaus）设备模型已由两家照明设备制造商批量生产。 其他纺织品制造商对包豪斯的几种编织设计也是如此。 包豪斯大学的学生人数增加到166名； 包豪斯的朋友圈现在有460名成员。

1929年
在春季，巴塞尔工艺美术博物馆将展示包豪斯大学学生的代表作品。 在7月，金属，橱柜制造和墙面油漆的车间合并为一个 整理部门， 由Alfred Arndt教授领导。 这加强了建筑的重要性：包豪斯设计了建筑物，然后由其车间为之配备。 包豪斯在今年年底开设了 摄影 部门。

1930
迈耶的政治活动最终证明了太多。 他被格罗皮乌斯（Gropius）解雇，并被著名的 极简主义 -建筑师路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969年）。

范德罗将课程大纲分为五个部分： 建筑 ， 室内设计 ， 编织 ， 摄影 和 美术 。 该计划有一个更完整的时间表，缩短到五个学期。 建筑课变得越来越重要，并且非常注重美学问题。 工业设计的重要性被降低。

1931-2
尽管密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）尽最大努力摆脱了学校的左派政治形象，但纳粹当地人发起竞选并在1931年11月承诺关闭包豪斯（Bauhaus）的选举中获胜。

1932年
10月，德绍镇议会下令关闭包豪斯。

包豪斯（Bauhaus），柏林1932-1933年

密斯·范·德·罗（Mies van der Rohe）利用出售包豪斯特许权使用费所得的资金，在柏林Steglitz租了一家废弃的电话厂，在那里他将该校重新开放为私立学院。 与14名学生以及Kandinsky员工一起， 约瑟夫·阿尔伯斯 ，希尔伯瑟米尔（Hilberseimer），德国帝国（Reich）和彼得汉斯（Peterhans），它可以生存大约6个月，直到纳粹最终于1933年4月将其关闭。密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）被驱逐出德国。

包豪斯创意输出

包豪斯建筑

直到1927年，包豪斯才开始在 建筑 因此，从1919年到1927年产生了“包豪斯”风格的设计-例如，针对芝加哥论坛报大厦，索默费尔德住宅（柏林），奥特豪斯住宅（柏林），奥尔巴赫住宅（耶拿）和1926年包豪斯学校的竞赛设计德绍的建筑物-是格罗皮乌斯（Gropius）的独家作品。 包豪斯在此期间的学生产出是针对这些建筑物的建筑设计的完成和装备，包括室内装饰以及诸如橱柜，椅子和陶器之类的手工艺品。 在迈耶（Meyer）的领导下，包豪斯（Bauhaus）获得了两项主要的建筑委托，并且还配备了车间产品。 在密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的领导下，该学校不再赢得任何设计委托。

尽管包豪斯（Bauhaus）促进了某种流行的标准化建筑设计风格-德国其他几位专业建筑师的共同思想-但它并未参与工人居住区。 为工人开发大型住房项目不是格罗皮乌斯，迈耶或密斯的主要优先事项。 这种类型的建筑工作实际上是由非包豪斯城市建筑师完成的，例如汉斯·珀尔齐格，布鲁诺·托特，尤其是恩斯特·梅，他们对《新魏玛宪法》中所写的“最小住宅”的承诺做出了积极回应，并继续建造了数千套分别位于德斯登，柏林和法兰克福的社会进步型住房。

Walter Gropius所体现的设计风格被称为 现代建筑的国际风格 ，后来传到美国，由密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe，1886-1969年）和其他欧洲移民，例如理查德·纽特拉（Richard Neutra，1892-1970年）开发。

包豪斯绘画

虽然建筑一直是包豪斯培训的最高目标，但从工作人员开始，几乎由画家组成：首先是Feininger和Itten。 然后是Muche，Schlemmer，Klee，Kandinsky和Moholy-Nagy。 这些优秀的教师提供了很少的技术和风格学费。 从一开始，大多数学生就开始尝试 绘画 和 画画 -以非学术方式。 主要目标是激发和提高学生的创造力，而不是学习大师的绘画方式。

包豪斯版画/绘画艺术

该 版画 只有在学校位于魏玛时才开办工作坊。 它的艺术总监是莱昂内尔·费宁格（Lyonel Feininger），而其监督工匠是石版画家卡尔·扎比泽（Carl Zaubitzer）。 它开放给教职员工使用，并制作了费宁格（Feininger）的“十二个木刻”以及国立包豪斯学校的作品集，并启动了“新欧洲图形”项目，重点介绍了国际前卫艺术的所有主要趋势-从 未来主义 去达达 建构主义 和超现实主义。 此外，印刷车间还接受了外部委托，例如为Piet Mondrian和Alexander Rodchenko进行平版印刷。

该研讨会还是印刷术和印刷术的早期开拓者。 图形艺术 ，通过 海报艺术 和各种内部项目的版式设计。 其中包括 包豪斯明信片的 制作-以原始图形缩影形式广泛分发-字体和图像成为学校重要的广告媒介。

包豪斯雕塑

在魏玛时期，两个独立的 雕塑 在包豪斯（Bauhaus）举办的讲习班：一个是石头工作，一个是木雕。 首先，约翰内斯·伊滕（Johannes Itten）担任导演，并在1922年由奥斯卡·施勒默（Oskar Schlemmer）接任。 雕刻大师 约瑟夫·哈特维格 （ Josef Hartwig ）是监督大师级工匠（后来以包豪斯风格的国际象棋而闻名）。 Joost Schmidt 于1925年在德绍建立了一个车间。

在魏玛（Weimar），出于对建筑的关注，学生主要从事建筑雕塑方面的工作。 因此，例如在1921-22年，木工坊为格罗皮乌斯和梅耶设计的阿道夫·索默费尔德住宅创造了浮雕和木制的渴望，而在1922-23年，石工坊为包豪斯自己的学校建筑制作了墙饰。

如果魏玛最初的重点是免费艺术作品，那么德绍的雕塑课将更多地集中在教育方面。 约斯特·施密特（Joost Schmidt）的工作室提供了雕塑入门课程，学生们还探索了舞台设计，木模创作以及建筑雕塑。

包豪斯应用艺术

在英国威廉·莫里斯（William Morris）的早期案例之后，学生们广泛探索了各种装饰艺术的图形设计。 有趣的是，包豪斯最赚钱的有形产品是 墙纸 。 同样，正如我们所看到的，包豪斯的编织模型以及一些电子照明配件也被领先的制造商采用以进行批量生产。 包豪斯在现代家具设计方面也表现出色。 荷兰设计师Mart Stam的 悬臂椅 和Marcel Breuer设计的 Wassily Chair 是两个著名的例子。

包豪斯传统

大多数艺术史学家都承认，包豪斯的设计方法对整个西欧，北美和以色列的艺术和建筑产生了重大影响，这不仅是因为其众多有影响力的老师逃离了德国，并出国任教。 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和马塞尔·布鲁（Marcel Breuer）在哈佛大学设计学院任教，对贝encing铭，劳伦斯·哈尔普林和保罗·鲁道夫等人产生了影响； 赫伯特·拜耳（Herbert Bayer）于1938-9年在纽约现代艺术博物馆组织并设计了包豪斯作品的大型展览； 密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）搬到芝加哥，在那里他得到了菲利普·约翰逊（Philip Johnson）（1906-2005）的赞助，菲利普·约翰逊是最有影响力的人物之一 美国建筑师 当时，他与他一起设计了具有里程碑意义的西格拉姆大厦-并成为该市的主要人物之一 美国建筑 ; Moholy-Nagy也定居芝加哥，并与慈善家Walter Paepcke建立了新包豪斯学校。 包豪斯版画家和画家维尔纳·德鲁斯（Werner Drewes）在哥伦比亚大学和华盛顿大学圣路易斯分校任教，而约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）在耶鲁大学具有实验性和影响力的黑山学院（Black Mountain College）任教，然后领导耶鲁大学建筑与设计系。 他因他的名声而闻名世界 非客观艺术 -即，他的《 向广场致敬》 系列绘画。

包豪斯艺术与设计的重要收藏

包豪斯档案馆，皮草博物馆，柏林。
-哈佛大学布希·赖辛格博物馆
-旧金山美术博物馆
-明尼阿波利斯艺术学院
-瑞士伯尔尼Paul Klee中心