加洛林艺术:历史,风格 自动翻译
加洛林视觉艺术
主要成就 中世纪艺术 在查理曼大帝,虔诚的路易斯,洛萨尔一世和二世以及秃头的查尔斯的领导下,包括教堂建筑,宗教壁画和光辉的福音手稿,例如洛尔施福音书,乌得勒支诗篇,埃博福音书和Godescalc福音传教士。 对于其他时期,请参阅: 艺术运动,时期,学校 。
背景
查理曼大帝(742-814)在800岁的圣诞节那天被教皇利奥三世提升为神圣罗马帝国皇帝 罗马圣彼得大教堂 ,他给自己的名字定了一个时期,并奠定了统治西欧100年的王朝的基础。 查理曼大帝(查理大帝)于768年与他的弟弟卡洛曼一起被加冕为法兰克国王。在771年,卡洛曼去世,只留下了一个可能的婴儿继任者。 因此,法兰克人明智地接受了查理曼大帝作为其唯一的统治者-这种权力使他得以部分地通过征服,部分外交和新的集中式官僚和财政控制形式建立新的西方帝国,这是自上古以来最大的帝国。 查理曼大帝在814年去世时,其帝国扩展到意大利南部,西班牙的埃布罗河,并向东延伸至北部的易北河和南部的匈牙利平原。
同时,帝国加冕典礼为利奥教皇和查理曼大帝都带来了好处。 教皇获得了皇帝对其本人和教会的保护; 而据著名学者爱因哈德(Einhard)称,查理曼大帝实现了他最亲切的愿望之一:希望在他的照顾和影响下重建罗马市的古老权威。 这绝非易事,因为当他在768年成为法兰克国王时,罗马拥有的财产很少-曾经统治过的广阔土地被许多不同的统治者和文化所争夺。 即使在意大利,教皇也远非安全之地。
查理曼大帝的“新罗马”-加洛林艺术中心
查理曼大帝的统治扭转了这种局面。 他的领土从意大利扩展到北海,从易北河扩展到英吉利海峡。 他还试图在基督教下团结人民-强调教堂和国家的统一-并促进了复兴。 基督教艺术 历史学家将其称为加洛林文艺复兴,仅次于查尔斯的拉丁语Carolus。
政治和军事活动主导了查理曼大帝统治初期的几十年,但是到了780年代,他的文化大革命的最初证据得以辨认。 在他生命的最后20年中,范围和规模不断扩大。 很有可能是795年俘获的阿瓦尔人的巨大财富(据说已经拿走了15辆推车,每辆推车由四只牛拉着,只能携带金,银和贵重的衣服),在提供多余的财富来支付查理曼大帝的光顾 早期基督教艺术 和文化。 显然,这种光顾的基本意图是为“蛮族”统治者创造一个新的形象-与过去的罗马帝国相抗衡的形象。 朝廷诗人将亚琛(Charlemagne最喜欢的宫殿)和帝国的主要中心称为“新罗马”(New Rome),该名称迄今仅在君士坦丁堡使用。
亚琛加洛林法院宫
这个新罗马最明显的标志就是宫殿本身。 一位法院学者描述了查尔斯从一个较高的角度监督其布局,并指出“论坛”,“参议院”,“剧院”,“浴场”,“拉特兰”甚至“渡槽”在哪里。被建造。 宫殿教堂本身计划在中央八角形上并由786建造,其设计不仅基于由拜占庭皇帝查士丁尼在6世纪在拉韦纳(Ravenna)建造的S. Vitale,而且查理曼大帝实际上订购了圆柱和从那里导入。 (也可以看看: 拉文纳马赛克 。)带有狮子头把手和精美轮廓的古典造型的青铜门,带有古典壁柱的青铜栏杆,科林斯式的首都以及用老鼠皮卷轴装饰的古董,再次强调了对上古的欠债。 门的模具是在1911年在亚琛(Aachen)挖掘的,证明了这种技术上精湛的铸造是在现场进行的。
801年,查尔斯从拉文纳(Ravenna)带来了真人大小的马术青铜镀金雕像,据信是第一个“德国”西奥多里克皇帝(可能是5世纪后期的芝诺皇帝),并将其放置在宫殿教堂之间和宫殿。 雕像本身后来死了,但如今在巴黎卢浮宫的微型马术青铜像(可能是查理曼大帝自己的代表)无疑受到了它的启发。 该雕像和大型青铜松果石原本打算在教堂前的中庭用作喷泉,并直接仿效圣彼得大教堂前的类似喷泉,证明了这种复兴或 革新 是如何自我意识的。当时被称为 古典上古 在法庭上。
雕塑
除了建筑,还有一些具象和装饰性的 雕塑 从该时期幸存下来。 其中最杰出的是灰泥作品,例如在穆斯塔尔圣约翰教堂里的查理曼大人像的真人大小,以及奇维代尔山谷(意大利伦巴第大公国的首府)圣玛丽亚教堂的装饰。 中世纪晚期的铭文将Mustair人物标识为Charlemagne; 虽然它的日期是有争议的,但它很可能是在806年至881年间建造的,当时修道院是皇室所有。 Cividale的灰泥装饰是精心制作的。 它包括由穿孔的葡萄卷制成的精美拱门和六个与真人大小一样的女性形象,并与壁画相结合。 这项工作可能是在查理曼大帝(774)征服伦巴第(Lombardy)之前进行的,很可能来自地中海东部。 甚至可能是进口的叙利亚工匠的作品,他在约旦河谷建于724至743年之间的私人豪宅Khirbat-al-Mafjar中的作品也显示了类似的装饰性词汇,尽管没有大规模的图形。 与装修相比,Cividale的雕像技术上技术水平低得多,这似乎加强了这样的论点,即在这部分工作中没有实践的工匠是进口的。 这样的罚款仍然存在于某种逃亡的媒介中,这表明这种 中世纪雕塑 在加洛林时代,这种现象可能比少数幸存者所表明的更为普遍。
石头雕塑 除了建筑细节外,似乎仅限于教堂的家具,例如合唱团围墙,如在瑞士的圣彼得,梅斯,贝尼代托,马勒斯和沙尼斯所见。 从质量上讲,这种围墙尚存的雕刻板远不及Cividale灰泥复杂,更可能属于卡罗林时代前已建立的悠久传统。 偶尔的孤立影响和不确定性学者都必须承认像圣彼得大教堂这样的板块应该追溯到7世纪初或8世纪末,强调这种连续性。 最近发现的来自切米诺特岛783年建立的一座教堂的屏幕碎片,归因于与梅斯工厂相同的作坊,为大部分工作加洛林时期提供了有力的支持。 (请参阅当代 凯尔特人高十字雕塑 ,在爱尔兰生产)。
注意:加洛林风格的造型艺术为欧洲风格的 罗马雕塑 (c.1000-1200)。
象牙雕刻
在 象牙雕刻 ,是一种微型艺术,占很大比例 早期基督教雕塑 ,无法找到与早期传统的连续感。 在这里,仿制了从4世纪晚期到6世纪的古董模型。 法院学校手稿的象牙书本,例如洛尔福音书的精美封面(现已划分为罗马的梵蒂冈图书馆,伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆),基于6世纪的风格 拜占庭艺术 贾斯汀尼安的大主教马克西米安在拉韦纳(Ravenna)并以领事馆的风格光顾 雕刻板 在5、6世纪如此流行,清楚地表明了这一意图。 有时,就像牛津大学Bodleian图书馆手抄本《 Douce 176》的书本一样,确切的5世纪模型,也表现出相同的肖像和紧密相关的样式,实际上得以生存。
书画
据,直到…为止 发光的手稿 在法庭上,有两种截然不同的风格。 首先,不仅是基于晚期古董的模型,而且实际上体现了晚期古董的松散处理的绘画风格,最好的代表是精湛的加冕福音,用现在保存在维也纳的帝王紫色牛皮纸涂成(Weltliche und Geistliche Schatzkammer) 。 在这里,我们不能说是古典模型的复兴,而必须假定画家是在古董传统上经过实际训练的。 也许是司铎的名字“德米特里”(Demetrius),在圣路加福音的开头神秘地用黄金写在边缘,这为我们提供了一个线索,指出拜占庭本身就是这样一种活生生的传统,它很可能能够幸存下来。 8世纪末。 据说这本书本身是在查理曼大帝(Charlemagne)的膝盖上被发现的,当时他的坟墓是由奥托皇帝三世(Emperor Otto III)于1000年在亚琛开业的。 此后在德国帝国加冕典礼上使用。
也许比惊人的,几乎学术上的保守主义更具创造力。 书插图 加冕福音书是为亚琛帝国教堂制作的一组主要福音书,现在被称为法院学校,但在较早的文献中称为阿达学校。 这组中最早的手稿是巴黎的Godescalc Pericopes(国立图书馆),日期为781-3,是给教皇哈德良一世的礼物,这清楚地表明了法庭一开始在法院可用的消息来源。学校的存在。 象征性元素往往来自拜占庭的省级来源,可能主要通过意大利北部传播,而装饰性词汇,尤其是在精心制作的开本作品集中,受到英国(岛屿)的影响。 这在某种程度上可能是法兰克王国的一个传统且历史悠久的元素,并且在某种程度上是由于阿尔库因等著名学者与英国艺术传统重新接触的结果,阿尔坎因于781年由查理曼大帝从约克召唤到法院。在Genoels-Elderen(布鲁塞尔,Musees Royaux d’Art et d’Histoire,Musees Royaux d’Art et d’Histoire,布鲁塞尔)的象牙书皮中,可以找到类似的Insular和拜占庭风格的融合,这可能与Godescalc Codex是当代的。 成熟的法院学校风格首先在阿比维尔福音书(阿比维尔的Bibliotheque Municipale)发展,然后在特里尔福音书(Stadtbibliothek,特里尔)发展,而洛尔奇福音书(罗马的梵蒂冈图书馆)则比绘画更线性,其技术最终建立了中世纪的方法,以中间色调进行铺设,并在其上进行明暗变化,以白色或金色高光结尾,每种颜色在作品的前一阶段干燥后应用。 (也可以看看: 发光手稿的制作 。)这种风格的艺术先例可在查士丁尼的拉文纳艺术的6世纪“拜占庭式古董”中找到,也可以在宏伟的洛尔希象牙书皮中找到(维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦),以及意大利北部绘画,例如Cividale的壁画,以及意大利北部高品质手稿(Egino Codex,位于柏林Staatsbibliothek的独特生存)的例证,另一幅则是在796至799年间在维罗纳生产的。 尽管很少有卡洛林式墙在阿尔卑斯山北部幸存,但毫无疑问,它不仅受到启发,而且甚至可能被意大利人处死。 有关更多信息,请参见: 发光手稿的历史 。
壁画壁画
在意大利,可以更全面地了解壁画在加洛林时期作为建筑装饰形式的重要性。 在这里,早期基督教的历史及其延续到9世纪的历史都充分记录了从基督教起初几个世纪以来的例子。 壁画 在加洛林时代的罗马地下墓穴中。 在罗马的S. Clemente教堂中,在后来教堂下方的早期大教堂中发现了一系列壁画,其中包括升天,地狱惨痛和麦当娜,并且可以通过教皇利奥的奉献肖像来追溯。 IV(847-55)包括在计划中。 在这里,早期的古典绘画技艺幻觉主义被转化为更硬,更线性的习语,这已经预示了 罗马艺术 11和12世纪。 因此,乍看之下,画作的局限性非常有限,实际上几乎是原始画质可能是渐进的。
有关中世纪艺术的更多资源
有关新的罗马风格的更多信息,请参见:
罗马式绘画 (c.1000-1200)。
有关书籍绘画和照明,请参阅:
罗马式手稿 。
有关受拜占庭影响的意大利习语,请参阅:
意大利的罗马式绘画 。
有关更抽象的法式风格,请参见:
法国的罗马式绘画 。
有关西班牙和摩尔/伊斯兰影响的综合信息,请参见:
西班牙的罗马式绘画 。
最近在布雷西亚的萨尔瓦托雷(S. Salvatore)发现和研究的装饰包括墙面涂料和精美的灰泥作品。 在8世纪建立的修道院教堂中发现,并在虔诚的路易斯时代重建。 从风格上讲 绘画 这里与古老的意大利绘画传统有着更密切的联系,后者作为阿尔卑斯山地区和阿尔卑斯山北部已知的墙壁绘画的模型,效果更好。 在马勒斯,意大利蒂罗尔州和瑞士的穆斯塔尔,受到这种意大利资源强烈影响的绘画得以幸存。 在Mustair,其风格非常接近Brescian模型,因此该作品很可能是由在那里接受培训的画家创作的。 在Mustair的St John教堂中,要在意大利境外生存的最大生命周期对其肖像和风格都非常重要。 新约圣经中装饰了不少于62个场景的墙壁,这在加洛林手稿中更常见的旧约场景时期是不寻常的。 Mustair可以作为有用的提醒,即执行的工作中只有一小部分幸存。 文献证据还清楚地表明了9世纪彩绘装饰的普遍程度,以及意大利艺术家对北方的重要性。 例如,众所周知,亚琛本身的宫殿教堂的原始装饰是由意大利人专门为完成这项任务而进行的。 难得的生存 马赛克艺术 大约在806年,在阿尔卑斯山以北的Germigny-des-Pres完工,无疑也受到了意大利作品的启发,几乎可以肯定的是,这些旅行的工匠也将其执行。
比在法庭上进行革新更难建立的是在查理曼大帝帝国的其他地区,延续梅洛宾格式和岛屿式的较旧传统,远离法庭的学术氛围。 但是,一些证据表明它必须存在。 一个例子很可能是恩格尔(西柏林的Staatliche Museen)装饰精美的钱包圣物,据说据说是在查理曼大帝在785年受洗之际给萨克森威德金伯爵的,但更有可能的是在807年前或之后不久就可以算作Enger的奠基人。后来的日期是由圣物箱的倒置提出的,当时的肖像画似乎受到9世纪初期法院生产的Lorsch象牙盖的影响。 岛上影响力的持续重要性的另一个例子是Lindau福音书的后盖(纽约皮尔蓬·摩根图书馆),因为它包含斯堪的纳维亚“抓兽”风格的元素,很可能早于早期9世纪。
加洛林建筑设计
在 建筑 同样,在持续的手工艺传统和建筑技术知识变得更加重要的情况下,无论顾客的直接来源或意图是什么,都有证据表明尽管记载了8世纪的法兰克背景,但文献不多它是与新野心一起发展的重要因素。 例如,该结构与亚琛宫殿教堂的设计截然不同,与它的拉文纳模型完全不相关,并且早期的9世纪Lorsch Abbey门廊的外部装饰处理与纯古典的半柱一起,壁柱,科林斯的首都和精致的檐口,上层的传统三角形拱廊以及墙壁表面的装饰性马赛克处理-显然是一种Merovingian的技术,其发现于巴黎附近的茹阿雷修道院的地窖中,其历史可追溯至7世纪。
尽管勾画卡罗林式建筑的一致性发展要比喻形艺术要困难得多,但在9世纪初到20世纪初, 罗马式建筑 很明显很出色 为St-Gall的Abbot Gozbert制定的精心设计的计划始于830年,他的修道院始建于830年,由Heito,Basel主教和Reichenau的Abbot于803年至823年绘制。该图显示了一个大型的修道院教堂,该教堂拥有东西方的合唱团,修道院和各种各样的修道院建筑,从方丈的住所,医务室和旅馆到厨房,谷仓,甚至是鸡舍。 它奠定了一种“理想的修道院”,在整个中世纪都将继续作为典范。 尽管自6世纪以来,修道院生活一直在欧洲蓬勃发展,并在不断扩大,但我们在这项计划中看到的那种复杂的物理组织是一种新的贡献,这很大程度上受到虔诚的导师阿尼安妮·本尼迪克特·路易斯所进行的修道院改革的影响。
同样重要的是,隐窝的发展是主要教堂的重要组成部分。 尽管尚存的示例似乎具有一些共同的基本特征,但它们的精确形式绝不是紧密相关的。 这是建立统一习俗和职能但传统尚无法接受的建筑解决方案的典型时期。 隐窝出现的原因是对圣人及其凡人遗体的崇拜日益普及。 几乎像第二个教堂一样,在教堂的东端创建了一个更小巧,更私密的空间,通常与教堂中殿处于同一水平,上面铺满了非常有限跨度的沟和桶形拱顶,可以承载逐步到达的东部圣所从中殿上来。 在欧塞尔(Auxerre)的圣日耳曼教堂(St-Germain),在841至865年之间建造了一个大型地下室,该地下室有相当大的中央大厅,被三边的步行步行道所包围,而另一个朝东。 这可能最初导致了一次循环演说。 在Soissons的St-Medard,竖立于826年至841年之间,一系列七个小桶形拱形房间横穿教堂的整个宽度,并由一条狭窄的腹股沟形拱形通道(从北向南延伸)和另外三个类似隧道的通道相连向西延伸。 在如此众多的小型fun仪馆中,我们想起了罗马的地下墓穴。 这些形式各异的地下室具有一个共同的额外优势:在上层教堂的高高的圣所中,高高的祭坛立在下面圣徒最神圣的圣物上方,与此同时,也更加亲密这些文物在地穴中是可能的。
除了在教堂的东端开发新的建筑形式外,加洛林建筑师还对主要建筑的西端给予了新的关注。 在这里建造了巨大的大型结构,总是至少有两层楼高,通常在平面上是正方形或矩形,并且通常被一个中央或两个侧向塔顶所覆盖。 这些结构已被命名为Westwerk。 生存最好的之一是在威斯特伐利亚的科维修道院教堂,建于873-85年。 在入口处有一个开放式大厅,在该大厅中有16个支撑物承载着一个裸露的拱顶,拱顶的四周都是狭窄的过道。 在此之上,毫无疑问,在原始教堂的讲堂中,有一个宽敞的房间,贯穿两个高度。 从上层周围的步道可以看到带有双开口的窗户。 毫无疑问,建立这些巨大的西方建筑的功能毫无疑问,尽管很明显有些地方接受了洗礼,而另一些地方则被用作一种皇家或帝国论坛,从上层看向教堂中殿。教堂和高高的祭坛。 韦斯特维克的祭坛经常献给圣人圣迈克尔(Saint Michael):这些建筑是简单地,甚至主要是防御来自西方的黑暗力量吗? 比起最初的目的要清楚得多的事实是,韦斯特韦克是对“大教堂”西端的具有纪念意义的重点,它是两塔立面的始祖,后来成为许多教堂的概念标志。
虔诚的路易斯统治下的加洛林时期艺术
查理曼大帝于814年去世后,古代文艺复兴的思想固然得以延续,甚至在他的儿子虔诚的路易斯统治期间得到了进一步发展。 法院学校的表象反映了查理曼大帝的品位,而加冕礼福音书中所见的学术风格更受路易光顾,路易斯于781年加冕为国王,并于813年成为共同皇帝。死亡,加冕福音的影响和类似的精确古典复兴在814年后逐渐发展起来。杰出的艺术品,如乌特勒支诗篇(大学图书馆,乌得勒支),尤其是为兰斯大主教埃博撰写的埃博福音(埃博涅大图书馆)。 (当选810,被废845 845)直接来自维也纳福音派。 但是,尽管后者保留了后期古典风格的沉稳,内敛的宏伟,但埃博福音书却充满了强烈的表现主义色彩。 强烈,清晰的色彩在绘画上的印象派触感是相同的,但是在Ebbo Codex中,此技术与更线性的涂料使用相结合,并且在明暗方面具有更大的对比度,在最终的触感中带有黑色线条和金色高光。 正是在这种线性关系中,才最清楚地看到乌特勒支诗篇中发展出的风格,其中插图全部用棕色墨水绘制。 每个诗篇都用无框构图说明,每个构图约占一页的三分之一。 密密麻麻的数字组以图形形式对文本的叙述内容进行了一种字面翻译。 用相同的快速线和精致的错觉来绘制景观和建筑细节,并且在狂喜的移动中,图纸的所有部分都随之扫过。 由于这本书与兰斯大主教有联系,因此被称为兰斯风格。 它是对中世纪艺术最有影响力的贡献之一。
在某种程度上,现在在利物浦默西塞德郡博物馆的一个象牙画板上,可以更清楚地显示出对虔诚的路易斯统治期间已故古董的持续兴趣。 它显示了上面的圣母,圣约翰,Stephaton和Longinus被钉十字架,下面的坟墓中显示了三个马里斯。 后面的场景是对现在位于慕尼黑拜里耶什国家博物馆的5世纪早期象牙的精确模仿。
法国的加洛林时期艺术
840年虔诚的路易逝世后,根据《凡尔登条约》于843年将帝国分为三部分。欧洲中部地区从北部的洛林到南部的意大利都获得了帝国的称号。给路易斯的长子洛萨尔一世; 东部地区去了德国人路易斯,而西部地区(主要是古代高卢人)则由路易的最小儿子查尔斯·秃头(Charles the Bald)接受了他的第二任妻子朱迪思。 这一分裂一直持续到870年的《迈尔森条约》,直到洛萨二世(洛萨一世的次子)去世时,德国人路易斯和秃头查尔斯将中央王国分开,只剩下意大利留给了洛萨一世的后代。 边界是沿着现代德国和法国之间的界线绘制的。 (也可以看看 德国中世纪艺术 。)由于这种分裂的直接结果,查理曼大帝和路易的中央赞助停止了。 在新的统治者和强大的教会人士的领导下,新的活动中心得以发展:西部的图尔,科比,圣阿曼德和圣丹尼斯; 东部为Corvey,St-Gall和Fulda,中央王国为梅斯和米兰。
图尔(Tours)的大修道院在8世纪后期首次建立了阿尔金(Alcuin)统治下的学术传统。 然后,在其Abbots Adelhard(834-43)和Vivian Count(843-51)的赞助下,发展了重要的艺术作品,这种作品一直蓬勃发展,直到853年入侵北欧人破坏了修道院。在那创造了旧约插图,可能是基于6世纪的地中海模式,在图像和风格上都奠定了基础,直到11世纪末希尔德斯海姆才将其生动地加以利用。
在大型《旅行圣经》中,整页的插图要么是单个主题,例如福音书开头的in下基督和奉献图片,要么是整页以三到四个条带以连续的叙事形式组织-几乎像脱衣舞卡通。 显而易见的原因是古董卷轴的传统,以雕刻形式出现 图拉真专栏 在罗马。 在旧约场景的背景中的水平彩色条中也看到了相同的传统,这是对后来的古董绘画的渐变颜色背景的某种误解的改编,旨在模拟原始作品的空中视角。 维维安圣经(Vivian Bible)是最伟大的图尔圣经之一,它是维维安伯爵(Count Vivian)于845年订购并献给秃头查尔斯的维维安圣经(Vivian Bible),将图尔风格与最后一所伟大的加洛林风格学校联系在一起,秃头的查尔斯。
梅斯学校
梅斯的象牙雕刻的最后阶段,长期以来被称为雅戈尔·梅斯学校,始于一幅可追溯到约840年的手稿的封面上的钉在十字架上的匾,该稿现在在巴黎国家图书馆(MS。Lat。9383)它周围是由宝石和黄金等贵重金属制成的宏伟边界 景泰蓝珐琅 与公元850年在米兰的圣安布罗焦金色祭坛上发现的那些紧密相关。 大量相关的钉在十字架上的板块以及带有新约场景的匾作为同一本书的封底得以幸存。 它们必须追溯到Metz的活跃时期,该时期在870年Meersen条约签订后Metz拒绝成为艺术中心时就停止了-下降的原因还在于,当时的照明手稿的生产实际上已经在Metz停止了。
特别是在梅斯(Metz)和米兰(Milan),早期装修的特征得到了进一步发展。 梅斯大主教德罗戈(Drogo)是梅斯大主教,路易和牧师是洛萨尔一世皇帝的同父异母兄弟,他的光顾是建立在法院传统的基础上的。而在米兰期间,他喜欢圣安布罗焦(S. Ambrogio)伟大的金坛前额(约850年)拥有精美的早期基督教徒模特的优点近在咫尺。 梅斯作为艺术中心的发展是一个漫长而复杂的故事。 德罗戈在823年被任命为参议员后,便与虔诚的路易斯法院建立了密切的关系,并在随后的整个历史中一直保持着这种关系。 844年洛萨尔一世(Lothar I)和德罗戈(Drogo)升任大主教后,与法院的关系可能会更加紧密。 从一开始,绘画风格较晚的古董“ Court”路易风格就显得尤为重要。 同样,古典影响力不仅是风格上的-最早的手稿,可能是在820年代初为梅斯(Metz)写的,是一部天文汇编,现已在马德里出版(国家图书馆;编码3307)。 绝大多数古典文学,科学和科学文献,只有通过加洛林学者和文士的开明活动,才得以幸存。 德罗戈(Drogo)自己的圣礼堂(巴黎国立图书馆)不仅延续了这种绘画晚期的古董风格,而且还建立了以古风最喜欢的老鼠装饰为基础的装饰性词汇,并且开发了最初的艺术形式,并用人物场景来说明文字(“缩写),这已成为中世纪照明的伟大艺术贡献之一。 同一手稿的象牙书皮,其质量比复制品所暗示的要好,只能以碎片形式生存。 他们展示了礼拜仪式的场景,尽管这是一系列不寻常的主题(实际上在书本中是独一无二的),但它们是个人圣餐的非常合适的装饰。 从风格上讲,这些封面可能与现在法兰克福的另一本封面有关(Stadtbibliothek; MS。Barth。180),在该面板上显示基督的诱惑的大型中央面板表明,梅斯画派对840年代的古典风格有惊人的掌握。 同一校派的作品也必须具有许多其他具有同样强烈的古典主义元素的雕刻,例如现在在慕尼黑发行的福音书的封面(Bayerische Staatsbibbliothek),正面是基督的洗礼,以及天使报喜和某些学者将其归因于十世纪。
秃头查尔斯艺术与文化
查尔斯·鲍德法院学校可能活跃的中心之一是圣丹尼斯的皇家修道院,查尔斯于867年成为圣方丈住所。委托了大量的手稿照明和金匠工作,尤其是在上个世纪末他的长期统治到877年结束了十年; 也许是因为869年洛萨二世去世后梅斯(Metz)的衰落,使查尔斯(Charles)为活跃在他王国的传统增加了丰富的艺术才华。 从很多方面,从技术上和风格上,贝林加尔和路易哈德在870年创作的手稿,如法典金币(Bayerische Staatsbibliothek,慕尼黑)及其宏伟的金色书本,都总结了加洛林艺术的所有成就。 在本世纪初,像梅斯(Metz)或亚琛(Aachen)这样的学校在很大程度上只能利用古代的遗产,而查尔斯(Charles)雇用的艺术家能够通过将其转化为完全的加洛林式习语来丰富这种遗产,同时进行总结所有以前已经实现的。 查尔斯·秃头(Charles the Bald)甚至可能已经意识到这一点,他在877年授予其在贡比涅最喜欢的基金会的宪章中明确表示,他希望效仿查理曼大帝的例子,向他的新教堂展示大量文物, his illustrious granddfather had done at Aachen. 当然,金典法典及其相关手稿中演变出的极为丰富的装饰风格在色彩和表面上甚至超越了查理曼大帝法院学校的作品。在金史密斯的作品中,如法典金黄色的手抄本封面,已故的林道书刊(纽约皮尔庞特·摩根图书馆;)或他的圣丹尼斯皇家修道院的金色圣坛正面(现在仅由圣吉尔斯质量大师的画作知道) (约于1500年;伦敦国家美术馆),发现了同样的辉煌,并且对所有以前的成就都进行了相同的技术和风格总结。金典法典的封面及其Ma下的基督形象,是根据《维维安圣经》中的图尔传统而紧密结合的。查尔斯(Charles)于约860年写的诗篇(National Bibliotheque Nationale,巴黎)应归功于梅斯学校, 金匠 法院采用的技巧充分利用了以前的所有作品,尤其是在米兰金坛上清晰可见的意大利北部更为复杂的传统。只有象牙雕刻才能提供同样丰富的材料。然而,最近的研究表明,梵蒂冈伟大的“圣彼得宝座”是为查尔斯·秃头制作的。但是在这里,象这个时期的其他地方一样,象牙板似乎已经被第二次转弯和雕刻了,而且比平时更频繁。查尔斯的工匠也使用或重复使用了与乌得勒支诗篇风格紧密相关的象牙,也许雕刻得比870更接近830。也许在9世纪下半叶,象牙牙原料的贸易正在下降。同样,查尔斯光顾的各种风格也很明显。除了已经提到的那些外,查尔斯·秃头(巴黎国家图书馆,巴黎)的所谓的“第二圣经”仍然有佛朗哥-撒克逊风格,这是一种源于早期的岛国的精美而精致的装饰艺术。把这多种作品称为“光头查尔斯学校”是错误的。这是一个时代的作品,而不是学校的作品,但比起以往任何时候,它都更具真正的创造力和更真正的加洛林思想。 9世纪后半叶的秃头查尔斯(Charles the Bald)的继任者中,没有一个能够创造足够的稳定性来鼓励他们的宫廷艺术。来自早期Insular来源的装饰艺术,非常优雅和精确。把这多种作品称为“光头查尔斯学校”是错误的。这是一个时代的作品,而不是学校的作品,但比起以往任何时候,它都更具真正的创造力和更真正的加洛林思想。 9世纪后半叶的秃头查尔斯(Charles the Bald)的继任者中,没有一个能够创造足够的稳定性来鼓励他们的宫廷艺术。来自早期Insular来源的装饰艺术,非常优雅和精确。把这多种作品称为“光头查尔斯学校”是错误的。这是一个时代的作品,而不是学校的作品,但比起以往任何时候,它都更具真正的创造力和更真正的加洛林思想。 9世纪后半叶的秃头查尔斯(Charles the Bald)的继任者中,没有一个能够创造足够的稳定性来鼓励他们的宫廷艺术。9世纪后半叶的秃头查尔斯(Charles the Bald)的继任者中,没有一个能够创造足够的稳定性来鼓励他们的宫廷艺术。9世纪后半叶的秃头查尔斯(Charles the Bald)的继任者中,没有一个能够创造足够的稳定性来鼓励他们的宫廷艺术。
加洛林遗产
总体而言,加洛林的成就对 文明 北欧 长期以来确立的地中海传统优势最终被打破,不是因为任何根本上对立的美学,而是由于吸收了其人文主义传统。 在整个中世纪,从9世纪开始,无论古典传统对西方艺术有何影响,无论是古董,早期基督教徒还是拜占庭式的装扮,都必须通过以下方式加以证明:可能被称为加洛林艺术家创作的北方土著古典主义。 例如,看看加洛林传统对 摩根艺术 的罗曼式流派的 影响 ,由金匠 凡尔登的尼古拉斯 (大约1156年至1232年)和戈德菲罗德 · 德克莱尔(大约1100-73年)在列日主教附近长大。
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