天主教反改革艺术 自动翻译

美术教育资源
什么是艺术？
艺术评估
如何欣赏绘画
如何欣赏雕塑

什么是罗马天主教反改革艺术？

术语“天主教反改革艺术”描述的是更严格的教义风格 基督教艺术 它是在1560年至1700年间开发的，以响应马丁·路德（Martin Luther）对罗马（1517年）和 新教改革艺术 随后。 这种更严格的天主教风格 圣经艺术 由特伦特议会（1545-63）发起，旨在通过强调信仰的奥秘以及圣母玛利亚和圣徒的角色来突出天主教与新教之间的神学差异。 它本来可以使整个欧洲的天主教会振兴，从而最大程度地减少新教起义的影响。 为了给竞选活动注入动力，罗马教会在新成立的耶稣会令以及富有的虔诚人士的帮助下，开始委托新的 建筑 ，的作品 祭坛艺术 （主要是大型 油画 ），励志教堂 壁画 和主要的教会 雕塑 和 木雕 。 天主教反改革的坚定支持者及其 宗教艺术 包括意大利，西班牙及其法兰德斯和那不勒斯的殖民地，以及德国南部。 因此，它的主要指数是 意大利巴洛克艺术家 像卡拉瓦乔，彼得罗·达·科托纳，贝尔尼尼和安德里亚·波佐； 的学校 西班牙绘画 ，例如El Greco，Ribera和Francisco de Zurbaran； 和佛兰芒大师彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）。

历史：改革； 艺术灵性的下降

在16世纪和17世纪，塑造天主教反改革艺术的两个重要因素。 首先，从教皇开始，罗马天主教堂内的腐败程度有所提高。 由教皇利奥十世（1513-21）监督的这种腐败行为（特别是为放宽对罗马圣彼得大教堂的翻新的买卖而进行的放纵交易）使路德发起了他的新教叛乱。

第二个因素是艺术性，尽管它也反映出类似的精神衰落。 在15世纪， 文艺复兴早期绘画 受教会或其基督教徒的委托，宗教逐渐变得越来越少。 例如，多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）创作的《托尔纳布奥尼教堂壁画》（1485–90年）似乎更侧重于资产阶级城市生活的细节，而不是他们的实际主题， 《处女 的 生活》 和 《施洗约翰的 生活》 。 同样，世俗优先性也开始介入：例如，有影响力的安德里亚·曼特尼亚（1431-1506），越来越多地参与曼图亚富有的冈萨加家族，甚至虔诚的波提切利（1445-1510）都花时间画了许多异教徒的作品。佛罗伦萨强大的美第奇家族的故事：例如，参见 Primavera 1482和 维纳斯的诞生 1485，两者均具有明显的裸露特征。 火热的多米尼加传教士的活动 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 （1452-98）-在1497年以他的《虚荣篝火》达到顶峰-清楚地表明了基督教徒缺乏奉献精神，并且随着时间的流逝而decade废。 在20世纪80年代，这种情况进一​​步恶化。 高文艺复兴时期绘画 ，因为人文主义（以男性和女性的裸体表现为特征）成为文艺复兴时期的重要特征 美学 ：如大理石雕像所示 大卫·米开朗基罗 （1501-4），以及 创世纪壁画 （1508-12）在同一位艺术家的西斯廷教堂的天花板上。 更糟的是，随着高文艺复兴让位于 风俗画 ，在1520年代和30年代：例如在佛罗伦萨卡彭尼教堂的 沉积祭坛 （1526-8）这样的作品， 蓬托尔莫 （1494年至1557年）。 无论是新教徒还是罗马比较保守的派别，这种非传统的艺术方法都没有很好地运用。 另一个有争议的工作是 卡纳婚礼盛宴 （1563）由Veronese。

特伦特议会

为了重建对罗马天主教会权威的信心，在新教改革（1517）和罗马麻袋（1527）的双重冲击之后，有必要进行一场改革运动。 这种改革的动力源于S. Ignatius Loyola（1491-1556）建立的耶稣会（Jesuits），以及由教皇保禄三世（1534–1549）发起的第十九届大公会议（Trent委员会） ），在1545年至1563年之间举行了25次会议。改革者们坚信， 视觉艺术 ，并促进了生产 宗教画 和雕塑。 这些构成了后来被称为天主教反改革艺术的基础。

天主教反改革艺术的特征

改革者首先强调有必要将一个真正的教会与分离的新教教会区分开来。 因此，艺术家应将重点放在 天主教教义 的 独特方面 ，包括：圣母无原罪，处女报喜，基督的变形等。 同样，对基督在十字架上的痛苦和痛苦的任何明确描写都被认为特别令人振奋，并且也可以用来说明圣体圣事的单本天主教形式的《转变论》。 圣母玛利亚，圣人和圣礼 的作用也是天主教的一个鲜明特征，因此需要加以说明。 其次，改革者规定， 圣经绘画 的叙述 应具有直接性和吸引力 ，并应以清晰，准确的方式呈现，而没有不必要的或虚构的装饰。 第三，改革者，特别是虔诚的个人，例如洛约拉的依纳爵斯（Ignatius），阿维拉的特雷莎（Teresa），十字架的约翰，弗朗西斯·德·塞勒斯（Francis de Sales）和菲利普·奈里（Philip Neri）等虔诚的人，坚称 天主教艺术应鼓励虔诚 ：因此，艺术家应绘画和雕刻具有适当精神强度的场景。 第四，关于如何处理绘画和雕像，改革者强调了使它们尽可能 容易理解和与普通百姓相关 的重要性。 天主教艺术利用这些技术来对抗新教在整个欧洲的传播，特别是在法国，德国南部，荷兰，波兰，波西米亚和匈牙利等地区。 有关一个16世纪风格画家的例子，他改变了他的绘画风格以符合特伦特议会，请参阅： 费德里科·巴罗奇（Federico Barocci） （1526年至1612年）。

注意：后来，主要的宗教作品如 最后的审判壁画 （1536-61）由米开朗基罗（Michelangelo）和《最后的晚餐（The Last Supper）（重命名） 里维之家的盛宴 保罗·维罗内塞（Paolo Veronese）（1573）受到​​天主教当局的指责：前者的裸体，描绘没有胡子的基督，以及包括异教徒的夏隆（Charon）； 后者是因为其中包括醉酒的德国人，侏儒和其他不适当的人物，以及过度奢侈的服饰。

巴洛克艺术运动

特伦特议会成立后，天主教会及其新的宗教命令，例如巴纳比人，连斗帽女大衣，卑鄙的迦密人，耶稣会士，泰塔尼斯和Ursulines，在整个欧洲大部分地区增加了对艺术的支持。 在这场反改革艺术运动中，出现了反礼节主义 博洛涅塞学校 （1590-1630）-由Annibale Carracci和兄弟带领 阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci） （1557-1602）和堂兄 卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci） （1555-1619）-然后我们称为国际运动 巴洛克艺术 ，这种风格一直持续到1700年或更晚。 典型的强大和戏剧性风格，影响了所有艺术，产生了 巴洛克式建筑 ， 以及 巴洛克绘画 和雕塑：确实，项目通常涉及所有这些学科。

意大利的天主教艺术

巴洛克式的建筑师 意大利的许多教科书实例都展示了天主教建筑，特别是大教堂和周围的环境 圣彼得大教堂 （c.1506-1667）和罗马的格苏教堂（1568-84）； 而《反改革》的画家以其经典方法而闻名，例如 Annibale Carracci （1560-1609）和16世纪后期 威尼斯祭坛 尤其是那些 黄褐色的 （c.1485 / 8-1576）和 丁托列托 （1518年至1594年）。 反改革的教科书示例 巴洛克雕塑 原为 圣特雷莎的迷魂药 （1647-52）通过 贝尼尼 （1598-1680），位于罗马圣玛丽亚德拉维多利亚维多利亚的Cornaro教堂。 继贝尼尼之后，罗马最伟大的天主教艺术家是 卡洛·马拉塔（Carlo Maratta） （1625年至1713年）。

然而，最“真实”的天主教艺术是由任性的天才创造的 卡拉瓦乔 （1571-1610），其宗教信仰 人物画 它是如此的自然和逼真-因此普通的教堂信徒可以立即理解-它是天主教反改革绘画的典型例子。 （例如， 以马ma斯的晚餐 1601-2，伦敦国家美术馆。）实际上，卡拉瓦乔用流浪汉作为他神圣人物的榜样，导致了如此的现实主义，以至于保守派批评他对圣母玛利亚的尊重不足。

也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。

精神灵感的主人是产生超赞魔术师的艺术家 壁画 – 作为。。而被知道 quadratura -在巴洛克式教堂的墙壁和天花板上。 这些中最好的 错视画 包括： 圣母升天（帕尔马大教堂） （1526-30）通过 科雷乔 -看到 帕尔玛画派 ; 乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利（Giovanni Battista Gaulli） ，《耶稣的名的胜利》 （1584年，格苏教会）； 天意寓言 （1633-9，巴贝里尼宫）通过 Pietro da Cortona ; 和 圣伊格内修斯神化 （1691-4，San Ignazio，Rome）通过 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo） 。 将这些鼓舞人心的作品与新教艺术家（例如， 彼得·塞伦丹 （1597-1665）和 伊曼纽尔·德·威特 （1615年至1692年）。

西班牙和那不勒斯的天主教艺术

如果说意大利是天主教反改革的大脑，那么它的心脏就是西班牙，它是欧洲最虔诚的国家。 在超级虔诚的国王腓力二世（1527-98年）的统治下，画家和雕塑家 西班牙巴洛克式 制作了一些天主教教义上最富精神色彩的插图。 他们中最伟大的是 埃尔·格列柯 （1541-1614），其杰作包括 脱基督 （1577年，托莱多大教堂）； 奥加兹伯爵的葬礼 （1586年，托莱多圣多美教堂）； 基督将商人从圣殿赶出 （1600，伦敦国家美术馆）； 圣母升天 （1607-13，克鲁兹博物馆，托莱多）; 和 《牧羊人的崇拜》 （1613，马德里普拉多）。 其他 西班牙巴洛克艺术家 包括： 贝拉斯克斯 （1599-1660）-如果只为他的杰作 十字架上的基督 （约1632年，普拉多）- 苏尔瓦兰 （1598年至1664年）; Bartolome Esteban Murillo （1618-1682）和Juan de Valdes Leal（1622-1690）。

在那不勒斯的西班牙殖民地，那不勒斯天主教绘画学校（1600-56）由一系列虔诚的艺术家领导，例如： 巴蒂斯泰洛（Battistello Caracciolo） （1578年至1635年）， 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591年至1652年）， 吉多·雷尼（Guido Reni） （1575-1642）和 兰弗兰科 （1582年至1647年）。 在1654-55年的瘟疫之后，那不勒斯的巴洛克风格受到了像 马蒂亚·普雷蒂（Mattia Preti） （1613-99）和 卢卡·乔丹奴（Luca Giordano） （一六三四年至1705年）; 都研究过 那不勒斯的卡拉瓦乔 都吸收了 威尼斯绘画 来自 cinquecento ，尤其是Paolo Veronese（1528-88）的作品。

为天主教反改革做出贡献的西班牙雕塑家包括： 胡安·德·朱尼 （1506年至1577年）; 热罗尼姆·埃尔南德斯（Jeronimo Hernandez）（1540-86）； 巴勃罗·德·罗哈斯（Pablo de Rojas）（1549-1611）； 安德烈斯·德·奥坎波（1555-1623）； 胡安·马丁内斯·蒙塔内斯 （1568年至1649年）; 格雷戈里奥·费尔南德斯（Gregorio Fernandez（1576-1636））； 阿隆索·卡诺 （1601年至1667年）; 和Pedro Roldan（1624-99）。

法兰德斯天主教艺术

与北方的荷兰对手不同，天主教徒 佛兰芒画家 西班牙荷兰的法兰德斯（法兰德斯是西班牙的殖民地）继续为教会的客户画大型宗教画布。 佛兰芒画 16世纪末和17世纪末， 鲁本斯 （1577-1640）和他的主要学生 安东尼·范戴克 （1599年至1641年）。 鲁本斯的天主教艺术杰作包括： 参孙和德里拉 （1610，伦敦国家美术馆）; 无辜者大屠杀 （1611年，私人收藏）； 十字架的后裔（鲁本斯） （1612-14，安特卫普圣母大教堂）； 基督复活 （1616，皮蒂宫，帕拉蒂纳美术馆，佛罗伦萨）; 基督在十字架上 （1620年，安南特卫普·史东·昆斯滕的Koninklijk博物馆）； 和 《圣母升天》 （1626年，华盛顿特区国家美术馆）。

反改革艺术传遍整个欧洲天主教，然后传入亚洲和美洲的海外西班牙天主教殖民地。 在耶稣会士和方济各会的拥护下，它启发了海外团体，例如库斯科学校，基多学校和基洛特天主教图像学校。

天主教的反改革绘画和雕塑可见于一些 最好的艺术博物馆 在世界上。