拜占庭基督教艺术：历史，特征 自动翻译

注意： 拜占庭艺术 几乎完全致力于 基督教艺术 ，并围绕教堂旋转。 它以 马赛克 和 图标 为主导，因此而闻名世界。 除了图标-通常很小 板画 完成 油漆 -拜占庭时期的艺术家在壁画方面表现出色 壁画 ，以及 插图 福音书和其他灵修手稿。

罗马衰落期间的艺术

西罗马帝国的分裂伴随着战争，入侵和欧洲社会稳定的巨大错位。 在这样的条件下，不可避免的是，安全感不能被削弱，而没有这种安全感就不能使手工艺和技能蓬勃发展，同时也要破坏建立人类文化语言的传统。 在这种时候，不仅是艺术 绘画 和 雕塑 建筑变得混乱，语言和文学也变得混乱。 在我们称为“黑暗时代”（约400-800年）的几个世纪中，人们肯定已经工作，吃饭，建造房屋，写书，唱歌，雕刻雕像和绘制图像，但很难用它们描绘它们。 似乎没有焦点，也没有钉子将我们对那些古怪无味的世纪的思想挂起。 罗马作为文化重心而死， 早期基督教艺术 在君士坦丁堡和爱尔兰的欧洲边缘幸存下来。

基督教艺术的兴起

罗马地下墓穴中最早的基督教艺术例子是粗crude而怯的，但正因如此，它们并没有受到强大的文体传统的束缚。 在基督教发展自己的一种清晰表达的艺术语言之前，有必要将被希腊人精心完善的异教艺术语言分解。 幸运的是，在最早的基督徒艺术家寻求一种表达方式的那一刻，瓦解已经处于晚期。 基督教徒所寻找的象征性语言（象形文字）会被基督教前艺术的描述性语言所扼杀。 （也可以看看： 基督教罗马艺术 [313起]。）

只要基督教没有官方地位，就不会产生任何永久性的艺术。 在罗马地下墓穴中，进行了一些尝试，尝试了新象征主义的演变，但是它们没有什么美学意义。 但是，在整个欧洲大部分地区都存在混乱的一个例外。 在地中海的东端，有一个相对和平和相对文明的地方。 在有利的情况下，叙利亚，小亚细亚和埃及形成了一个新的地区 艺术类型 可以发展。 它需要刺激国家保护的宗教，以及随之而来的一系列国家批准的教堂的出现，才能使这种艺术成为一个住所。 正是在这一刻，从埃及到克里特岛，从克里特岛到雅典，再从雅典到罗马，稳定地摆着的钟摆停止摆动并悬在天平上，等待新的冲动来扭转它的运动。

君士坦丁东方帝国的教堂艺术

如果冲动可以归因于一个人，那么那个人就是君士坦丁皇帝，他有很好的意识去选择这一刻（公元330年）向东移动到仍然有迹象的地方。 文明 ，并将帝国的所在地转移到君士坦丁堡（拜占庭），同时对基督教采取保护性和宽容的态度。 最后，基督徒有可能 宗教艺术 将自己固定在永久的东西上-教堂的墙壁上。 在那里，它可以找到比装修更合适的房屋 埃及艺术 曾经在坟墓中发现过 希腊的艺术 在庙里。 埃及的艺术品仅在一捆股票属于防火保险箱的情况下才属于该墓。 希腊雕像仅在画架图片属于房间的意义上才属于寺庙。 但是，早期的基督教艺术属于教会，因为书本的文字属于其印刷的纸张。 这位基督教艺术家有机会在他之前没有其他艺术家，这个机会可以为宗教的视觉方面创造完整的肖像，而不仅仅是说明它。 对于任何人来说，这都是一个几乎无法抓住的机会，一开始它是摸索的。 参见，例如，受拜占庭影响的 加里马福音 （390-660）来自埃塞俄比亚的Abba Garima修道院，这是世界上最古老的照明基督教手稿。

如果把它留给罗马去做，那就做错了。 罗马所能做的就是在新宗教中使用陈旧的异教徒符号，描绘一个阿波罗或奥菲斯，并给他贴上耶稣的标签，或者使基督和他的门徒看起来像（在圣普登赞纳早期镶嵌中所做的那样）。罗马），就像罗马参议院的非正式会议一样。 （也可以看看： 罗马艺术 。）幸运的是，帝国的东方部分更适合完成这项任务。 甚至在基督教尚未被认可之前，埃及，叙利亚和小亚细亚仍在发展神秘主义版本的异教（称为密特拉主义），并且很容易将这种神秘的心态适应基督教。

加拉普拉西迪亚陵墓在拉韦纳

很难确定一个确切的日期，可以说钟摆已经开始摆动。 基督教最早的主要著作之一 艺术 是四世纪拉文纳的加拉·普拉西迪亚陵墓。 在这里，在一栋不超过乡间别墅的小砖砌建筑中，使用罗马成语具有纯粹的东方效果。 圣徒看起来像罗马哲学家，无胡子的基督不过是一个质朴的牧羊人，坐在羊群中相当荒谬的田园生活中，但仍未进入砖砌的外壳，并发现自己陷入了由蓝色，银色和金色镶嵌而成的阴暗幽暗之中。跨越希腊半岛，跃入一个只有半东方视野才可以想象的气氛。 这是在新的基督教酒瓶中盛装旧异教葡萄酒的最早成功尝试。

圣索菲亚教堂（君士坦丁堡）； 圣维塔莱教堂（拉文纳）

钟摆已经开始摇摆，但仅仅是。 查士丁尼皇帝和他虔诚的妻子西奥多拉（Theodora）在君士坦丁堡建造了一座巨大的圣索菲亚教堂，这给人以更为壮观的冲动。 在这里，我们不关心教堂是建筑结构中的地标，而覆盖其内部的马赛克只是最近才摆脱了粉刷，而在土耳其占领君士坦丁堡之后，伊斯兰教坚持要用粉刷覆盖它们。 但是贾斯汀尼安在拉韦纳（Ravenna）的圣维塔莱教堂（San Vitale）上树立了同样重要但规模较小的第六世纪拜占庭艺术的典范。 在这里，新的象征主义开始占上风。 罗马的习语仍然存在，但它们已不再重要。 他们被管弦乐队对颜色的新使用所取代。 颜色 埃及人和希腊人仅将其视为有用的描述性或装饰性补充，在这里用于表达情感。

该建筑及其后继建筑的重要意义在于，在建筑上，它被视为一组内部墙壁空间。 它是从内向外建造的。 直到有人输入它才有意义。 如果典型的希腊神庙是故意自给自足的美的对象，可以从外面看，那是一座具有自我意识的完美建筑，可以增加一点雕塑，但在没有它的情况下可以轻松地生存下来。圣维塔莱教堂是一本空白的砖书，其页面直到被衬砌成马赛克后才有意义。

马赛克作为基督教建筑艺术的一种形式

这位基督教艺术家被报仇了。 对镶嵌的新态度至关重要。 马赛克艺术 在拜占庭时代之前并不是未知的媒介，但是希腊人和罗马人认为它是一种装饰不适合油漆的表面的手段-油漆会被磨损掉的地板或喷泉内部，油漆会被洗掉。 但是现在，它不仅成为墙的结构部分，而且成为墙的 存在理由 。 在某种意义上被认为是一种新形式的 圣经艺术 ，墙的建造仅是为了保留马赛克，墙的唯一目的是为镶嵌照明而刺穿窗户。 特别参见： 拉文纳马赛克 （c.400-600）。

马赛克与涂料不同，是一种刚性的，不易弯曲的介质。 它对使用它的艺术家施加了严格的纪律。 罗马人在油漆不合适的地方使用它，试图使它表达绘画思想，西方的早期基督教艺术家（见拉文纳的Sant’Apollinare Nuovo和罗马的圣玛丽亚马焦雷的上图）以便使用它。 即使在圣维塔莱（San Vitale），总体影响是遥不可及的，但贾斯汀尼亚和他的牧师和士兵的两个著名团体一方面是狄奥多拉（Theodora）的女仆，另一方面则是罗马人生活中的遗物。皇帝的形象可以在教堂的墙壁上找到合适的住所，大地和天空一样值得画家关注。 但是随着拜占庭钟摆的不断摆动，以及随着东部艺术家群体的影响力的扩大，马赛克开始应有的用途被广泛使用，成为大规模视觉象征的理想工具。
威廉·莫里斯（William Morris）曾经说过，镶嵌就像啤酒一样，除非有很多镶嵌，否则不好。 在亚得里亚海的拉文纳对面的帕伦佐教堂（六世纪），罗马的圣阿涅斯教堂（七世纪），罗马的圣普拉塞德教堂（九世纪），雅典附近的达芙妮（十一世纪），切法卢，卡佩拉·帕拉蒂娜宫（Capella Palatina）和西西里岛的蒙雷阿莱大教堂（十二世纪），威尼斯的圣马克（主要是十三和十四世纪），从其他许多典范中挑选出一些典型的例子，设计的质量和色彩的丰富性是马赛克的纯粹魅力。 它通过其累积效应来压倒一切。 其中的一些细节并不是特别有趣，但在总的规划，高潮的位置以及同时发光而遥远的天才方面，几乎总是令人印象深刻。

马赛克图像学的发展

在拜占庭式的案例中，从上方对画家进行了必要的图解说明，以便他成为文盲的一系列插画家，以造福于一个文盲。 他的肖像画分阶段发展，以下作品为例：（1）圣维塔莱（6世纪）后殿侧面的上半部分，一个无胡子的摩西站在一个不可能的象征性山上，观看神的手从不可能出现浪漫的云彩； （2）罗马圣普拉塞德（9世纪）后殿上方的墙，从视觉真相的角度看，二十四位长者站在正式和暴力扭曲的模式下，就像毕加索所经历的一切一样敢于尝试与人的形象； （3）威尼斯圣马克纳塔克斯（13世纪）的圆顶上的马赛克，其中以同心圆讲述了创世纪的故事，每个故事都像现代漫画一样分成方形隔间。 第一个是三心二意的尝试，由一个对现实不感兴趣但又不知道如何放弃它的人描绘一个现实场景。 第二个是纯粹的象征主义，不考虑现实。 第三是试图将象征主义用于叙事目的，这个人已经与现实脱离了七个世纪，但他的雇主又开始要求它了。

Mosaicists

在整个时期中，没有名字出现，也没有天才的马赛克专家指出拜占庭艺术的完美之花。 这是一门匿名的艺术。 他的工作比浸没在埃及的艺术家还要多，而在埃及，他被迫按照一套既定的公式工作。 他在为事业服务，而不是在利用自己的个性。 因此，要写下拜占庭艺术的历史并不容易。 这样做就像尝试制作具有自己独特特征但没有里程碑或地标的广阔景观地图。 它的历程没有任何典型的欧洲艺术家总是试图做出的发现，而艺术史家很高兴记录下来。 它几乎不能像旋律一样被翻译成单词。 而且，更糟的是，它几乎拒绝被翻译成复制品。 一张埃及雕像的照片给人一种相当准确的原始感觉，一张壁画的照片由 乔托 或一幅画 贝拉斯克斯 提供比原始描述更多的原始信息。 但是，切法卢（Cefalu）教堂内部的照片与教堂本身的关系不大，就像沃尔特·迪斯尼（Donald Walt Disney）绘制的唐老鸭（Donald Duck）画与唐老鸭（Donald Duck）漫画中的插图一样。 同样，拜占庭马赛克的照片可以说明拜占庭形式主义的勇气，但无法传达拜占庭的印象。 除此之外，不幸的事实是拜占庭的马赛克不是便携式的，并且很明显地，要充分地说明拜占庭艺术的这一方面（迄今为止最重要的方面）几乎是不可能的。 然而，从六世纪到十二世纪的整个拜占庭马赛克语料库是人类精神所有表现形式中影响最深的一种。

基督教拜占庭马赛克的影响

拉文纳马赛克的部分副本已在整个欧洲展出。 它们在细节上像复制品一样忠实，甚至脱离了其建筑环境，其效果也十分显着。 作为样本，它们没有什么可取的，但是，如果要使其样本具有与原始样本相同的情感效果，则需要付出大量的想象力。 东方的色彩编排和像钻石一样捕捉并反射光线的镶嵌表面得以幸存：但是累积的力量，巨大的视觉冲击力取决于其突然的尺度变化以及平坦的壁与弯曲的半圆顶的关系，不可避免地迷路了。

即使对于从未到过现场的人也很清楚地说明，这是东西方元素汇合并融合在一起的风格的唯一实例。 艺术史学家竭尽全力来分析各种成分-希腊，罗马，叙利亚，犹太人，甚至美索不达米亚-这些成分已按拜占庭最佳艺术的不同比例融合在一起。 但是，像往常一样，这种分析仅在历史上有价值。 是什么造就了拜占庭 中世纪艺术 独特的是，它在东方富裕方面实现了神秘基督教的充分表达。 从理论上讲，前者的禁欲主义应与后者的感性相抵触并消除。 在实践中，两个相对的要素相互加强和加强。 曾经是希腊人的成就，对形式上的自然美的完善已被放弃，取而代之的是一种无固定的，永恒的，基督教的宗教观念，从定义上说，这种宗教是无法达到的。 这位艺术家与物质世界有着很长的联系，他发现自己可以自由地利用完全不同的形式世界。 但是，由于摆脱旧的模仿职责可能会造成混乱和混乱，因此模仿学科被同样严格的肖像学学科所取代。

也许今天在灵性和感性的这种奇怪的混合中最接近的对应物是在基督教天主教的仪式中发现的，其中神秘和奇迹的表达方式很难用形式，僵化和规定的方式来表达，然而象征性的成分-金，银和刺绣的外衣-几乎不会在材料上更加珍贵或华丽。

学生可以在别处学习为制作拜占庭马赛克艺术和 壁画 以及涉及介质制造和处理的纯技术流程-玻璃和大理石的 镶嵌物 如何固定在其乳香床上，以及如何在透明玻璃的上层和下层之间融合金箔。 拜占庭后期的整个时期都以对肖像和手工艺的尊重为特征。 的工艺水平 象牙雕刻 （例如，参见马克西米安努斯王座，拉文纳主教，556年）或 浮雕 ，金属制品和 首饰 ， 以及 微型绘画 ，壁画和图标非常高。

图标

拜占庭举止的影响在东方很普遍。 在整个巴尔干地区，特别是在曾经是塞尔维亚的地区，壁画壁画的省级学校扎根，但是 中世纪绘画 这里特别关心我们的是 图标画 它发展得如此之晚，在俄罗斯却持续了很长时间。 当君士坦丁堡进驻穆罕默德时，是俄罗斯成为拜占庭式生活观的继承人，数百年来在欧洲已不再意味着任何事物的形式成为俄国的主要传统。 再说一次，这是一门匿名的艺术，尽管省级的图标画家学校在处理给定主题方面发展出略有不同的方式，但几乎在图标画家中唯一著名的名字就是 安德烈·鲁布列夫（Andrei Rublev） （大约1356年至1430年），莫斯科Spas Andronievski修道院的和尚-以 圣三一图标 （1411-25）-和 狄奥尼修斯 （c.1440-1502）。 著名 的唐·麦当娜的圣母像 （约1380年，莫斯科特列季亚科夫美术馆） Theophanes希腊文 （c.1340-1410）展示了图标的最佳状态是多么简单和强烈，尽管就设计而言，整个学校似乎已经脱颖而出（这是基于并没有因缺乏外部刺激而立即消失的艺术），最好的图标中色彩的协调和分布是绘画史上最冒险和最微妙的实验之一。

注意：有关俄罗斯早期基督教图标绘画的更多信息，请参见：
俄罗斯中世纪绘画 （c.950-1100）
诺夫哥罗德图标绘画学校 （一一○○年至1500年）

西欧的基督教罗马式艺术

对于欧洲的东半部来说是如此。 同时，西半部持续的社会和政治混乱使得平行的一系列传统不可能发展到很晚。 同样，西欧艺术的发展取决于教堂的建设。 在东部，在罗马的最后溃败与君士坦丁堡的崛起之间，输出没有中断，但在西方，只有在诺森伯兰郡和苏格兰边境雕刻了几个石制十字架，或者通过一些来自爱尔兰或中欧的福音手稿。 必须等待的到来 罗马式建筑 在代表性艺术可以找到新 点 之前。

注意： 金匠 和珍贵 金工 是在基辅（c.950-1237）所实行的俄罗斯拜占庭特色 景泰蓝 和奈洛 上釉 由拜占庭工匠高度开发。

800年圣诞节那天，查理曼大帝在罗马的圣彼得参加弥撒，并被教皇加冕为神圣罗马帝国的首脑，这一天意义重大。 象征性事件并不能说在西欧有任何类似的团结，但是在800年以后，一旦准备就绪，至少对西欧文化就有了潜在的凝聚力。 查理曼大帝本身就是一个不屈不挠的折衷主义者，除了在拉韦纳（Ravenna）的圣维塔莱（San Vitale）的艾克斯拉夏佩勒（Aix-la-Chapelle）建造一座石头教堂，聘请拜占庭马赛克师为其装饰以早已消失的装饰品之外，他对艺术所做的任何事情都想不到，并以爱尔兰为基础的装饰图案 发光的手稿 。 直到11世纪初，即神圣罗马帝国建立后的200年，罗马式建筑才发展出自己的语言。

它是一种石头语言-一种三维语言，而拜占庭语总体上是一种砖头语言，上面涂有二维装饰。 像拜占庭艺术一样，它的主体是 应用艺术 。 它属于建筑物，不能与建筑物分离。 但从石头的构想来看，它主要包括 石雕 。 一般而言，越接近东方，越容易强调表面并采取低浮雕的形式。 它越向西渗透，它就变得越坚固和完整。 但是，它是否处于浮雕状态，因此被认为是直线，还是 雕像 从整体上讲，因此被认为是大众，它本质上是一门艺术，其形式很重要，而不是颜色。 当然，相对于东方艺术，这在所有欧洲人中都是正确的，但是 罗马艺术 及其发展成 哥特式艺术 （似乎没有真正的理由将两者分开：它们是同一乐章的各个阶段）本质上是一门艺术的历史，其主要关注形状。

更值得一提的是，它是一门没有辐射中心，没有溯源到诸如尼尼微，克诺索斯或雅典之类的确定来源的艺术。 在中世纪的欧洲，国界是如此的混乱，民族意识如此薄弱，以至于文化运动没有在其上自由流动的困难。 （也可以看看： 中世纪基督教艺术品 和 中世纪艺术家 。）因此，您可以随时在西欧几乎任何一个角落找到罗马式和哥特式精神的完整表达。 普罗旺斯阿尔勒的圣特罗菲姆教堂，法国西北部的沙特尔大教堂，西班牙的圣地亚哥大教堂，维罗纳的圣芝诺教堂的外墙都是同一主题的变体。 罗马式和哥特式艺术取决于天主教会的庞大组织，而不是像后来的佛罗伦萨和直到1940年春天的巴黎那样，都依赖于地理中心的灵感。

与拜占庭艺术一样，输出是巨大的，但匿名。 而且，就像拜占庭艺术一样，我们必须检查的是一种缓慢变化的情绪，而不是一系列独立的杰作。 整个罗马式运动的特征是雕刻与其建筑环境之间的完美协调。 雕像在圣Trophime立面上的间距，其表面的丰富性与上方光滑的石墙形成对比，与悬空门廊的支撑柱有节奏地交替变化的方式，阴影的分布，可控线条自由给眼睛带来满足感。 这没有什么深奥的 中世纪雕塑 ，但它发明了一套节奏和纹理， 古希腊雕塑 相比之下看起来行人。 在任何其他时期，都无法找到如此大量的雕刻，深情和细致的雕刻，却通过包括整个雕刻区域在内的广泛设计将它们固定在一起，使眼睛一眼就能看到。

在一些最美丽的东欧教堂和教堂中，可以看到反映基督教艺术风格的作品（拜占庭时代）。 最好的艺术博物馆 在世界上。

影响

拜占庭风格对后来的欧洲艺术发展产生了深远的影响。 例如，在马其顿共和国戈尔诺内雷斯的小拜占庭修道院圣潘泰莱蒙教堂壁画（1164年）上的涅雷齐壁画，这是一幅精美而敏感的逼真的壁画系列，风格似Comnenian时代的拜占庭艺术品。 有关更多信息，请参见： 文艺复兴前的绘画 （c.1300-1400），主要由（一方面）乔托（Giotto）和佛罗伦萨的传统创立，以及（另一方面）由 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （1255-1319）的 Sienese画派 。