克劳德·莫奈印象派的遗产 自动翻译

（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈
（5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗
（7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10）旧版

但是，我们现在应该检查莫奈的基本命运，他的特殊重要性以及他所承担的责任。 我们当然不能满足于表征 印象派 只需通过一系列技术数据即可：普林空运，缺乏明暗和局部色调，颜色划分以及系统地使用补充语。 这些东西分布在许多早期法国和外国学校的表达方式中。 印象派能够收集这些以前稀有的元素并组织它们的使用，以便以独特，独特和原始的方式表达自己。 人为因素同样重要。 印象派似乎源于对自由的需求，对生活的极大热情以及从绘画意义的角度寻求绘画的基本转变。

印象派画家 想要迅速行动并前进，以检验强烈而紧迫的感觉，而他们本能地这样做是因为在他们的情况下，尤其是在 莫奈 ，本能起着至关重要的作用； 他们诉诸光和运动。 但是，除了这两个要素之外，他们努力捕捉和表达的是一种充满生机的暴力感觉。 针对理想的时间跨度 再生 画家试图通过永久性来表达，他们以一种积极而动感的品质来表达自己，这样一种体验就可以让所有人抓住并活在其中。 因此，印象派在某种意义上是现实主义者。 他们在绘画中产生了我们意识的直接基本概念之一，而左拉在刚开始的时候就感到很亲近。

每个人都根据自己的性格继续选择最适合他的假设的道路。 只有一种勇气和决心去进行对感觉的研究，直到最后。 莫奈不遗余力地抓住它，然后逐步地接近它，然后成功地将其识别出来，从而有可能破坏传统事物的形象。 有关更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

有时，莫奈（Monet）会因为他的精湛技巧，缺乏先入为主的系统而受到指责，或者他将自己的手艺倾心于自己心中的命令，以保持自己的情感的完整性和纯正。 例如，在诺曼底，他毫不犹豫地给画布赋予了粉笔画般的外观，这是对象在沉思中表现出来的。 无论是在普瓦西（Poissy）还是在吉维尼（Giverny），他展示的是草丛或树篱，他的手艺从未是系统的。 Varengeville或Etretat的岩石和大海； 和冰雪，他一直到挪威（1895）进行研究。 对于每种纹理，他都会找到等效的图片。 为了翻译每种材料，他的手发明了一种特殊的涂漆方法，同时又保留了样式。 有时他会使用轻巧的笔触，有时会在画布上留下较长的慢笔触或斑马条纹； 然后轻快地飘动的蝶泳为有色肿块铺平了道路（“悬崖峭壁”，1882年）。 如果对象用暴力的色彩打他，他会顺服他们（“ La Manneporte”和“ Etretat”，1886年）。 瑟瑟发抖的叶子被长长的烦躁的笔触平移，或者反而变得柔软，变成斑点状（“吉韦尔尼的坡地”和“日出”，1888年）。 他于1888年在Juan-les-Pins和Cap-Martin绘画的画布展示了他如何能够使他的艺术服从该地方的要求，甚至是其地质条件。 在意大利里维埃拉的博尔迪盖拉（Bordighera）逗留期间，他的画突然爆发出火焰并变得艳丽。 发现了这个地区 雷诺阿 ，他一个人稍后返回以保持感觉，而没有任何其他可能影响其印象强度的影响。 他向 保罗·杜兰德·鲁尔 ，“这将使蓝色和粉红色的敌人欢呼雀跃，因为它正是我对繁殖如此如此光彩夺目，引人入胜的光芒。那些没有见过这个国家或没有正确看到它的人，我相信即使我肯定比调子低得多，但还是大声喊叫：“一切都是鸽子和火焰色的。”

一个地方的位置，一个选定的环境的特征，向他展示了出来。 他从伦敦（1901年）和威尼斯（1908年）带回了一系列大胆的画布，其中国会大厦，桥梁，宫殿和教堂融化成彩色粉末。 到目前为止，光的现象已经发展到使现实变成现实。 还有其他系列绘画作品：干草堆（1891），白杨树（1892），大教堂（1895），塞纳河上的峭壁和早晨（1898）和“睡莲”（1900）。 这些著名的系列作品就像是将印象派画家的技术研究和实验带入经历中的感觉的研究一样。 但在每幅单独绘制的画布上，莫奈都通过满足该主题的特殊需求来不断证明自己的创造力。 但是，该项目的系统性非常出色。

莫奈似乎想让自己放心，他的推理是有根据的。 正如评论家所说，这项对感觉的研究可能不是太容易进行，太肤浅了吗？ 他在“让眼睛活出自己的生活”方面不是太宽松了吗？ 它对人有足够大的见解吗？ 莫奈对工作的热情是唯一的答复。 在没有松懈的情况下，他不断地回到相同的主题，但实现了多样性。 从一块画布到另一幅画布，他改变了视角并修改了底层的塑料几何形状。 他的视力可能会下降，自己的年龄会有所下降，但他成功地通过运动表达了时间的流逝，在他的绘画中描绘了与实际经历时相同的感觉。

紧张激怒了他。 为了转化他的见识的丰富成果，他诉诸于方法的即时改变。 他会视情况绘制血块，逗号，点，并列的斑点或斑马条纹。 他的主题有时是闪亮的，有时是暗淡的，有时是堆积的，并且是深度的。 光线似乎来自颜色的内部，并通过颜色扩散。 这幅画完全超出了人们接受的范围，给看书的人造成了某种视觉上的折磨。 当人们只想在其中看到自然的影响，大气的振动时，这变得更加令人发指，而它试图通过这些完全不同的问题来解决。 因此，这些系列必须作为一种练习，在该练习中，莫奈可以衡量他的力量，他的抵抗力量以及他的分析的力量和准确性。 他们为他准备了著名的Nympheas套房，这将成为他的杰作。 他在1899年遇到了这个主题，但直到1916年， 后印象派绘画 来来去去-他承担着伟大的装饰工作，现在在橘园博物馆中。 他全力以赴。 在他于1924年12月26日去世时，这是他最后的想法，也是他最后的关注。

莫奈的重要著作包括： 花园里的女人 （1867年，奥赛博物馆）； La Grenouillere （1869年，纽约大都会博物馆）； 特鲁维尔海滩 （1870年，瓦兹沃思雅典娜，哈特福德）； 印象，日出 （1873年，马莫坦博物馆）； 罂粟花田（Argenteuil） （1873年，奥赛博物馆）； Gare Sainte-Lazare （1877年，奥赛博物馆）； 系列 睡莲（若虫） （1897-1926）在各种博物馆中； 和 睡莲池：绿色和谐 （1899年）奥赛博物馆。

视力和最终涂装项目失败

凭借他所取得的成功，莫奈得以扩大他在吉维尼的财产，转移了埃普特河的小溪流，并将其布置在一个仙境花园的池塘中。 当命运给他留下深刻印象的时候，这个花园一次又一次地变了样，这是他唯一的安慰。他的惨痛经历使他的第二任妻子于1911年死亡，儿子让（Jean）在1914年逝世。 德加 ，他的眼睛一直受苦，已经接受手术并且一度失明。 最终在1922年，双眼白内障改变了他的视力。 但这并没有阻止他完成一项雄心勃勃的任务。 这是一项雄心勃勃的作品，尽管它看上去很不透彻，但很长一段时间都没有被理解。 对某些人来说，这是一件杰作，对其他人来说，这是一件值得鄙视的事情，即使不是轻蔑的话。

Nympheas由乔治·克莱门梭（Georges Clemenceau）订购，由国家八十码的圆形画作组成。 主题似乎是装满睡莲的池塘。 实际上，这些作品基本上是对时间跨度的冥想，是对世界的完整理解的尝试。 莫奈重复了他在1910年左右进行的一项实验，缩短了他的被摄对象的视野，从更近的地方对其进行观察，从而勾勒出视角的飞跃。 通过这种方式，他将整个世界颠倒了，把最轻的色调放在观众的脚上，而观众通常会在自己的头顶上方找到它们。 风景，树枝和树叶等元素也使他保持高度和深度感，这些元素与它们的反射交织在一起，并被它们吸收。 因此，很难知道确切的情况。 他的元素的物质性和重量被配对，以至于随着光的反射而迷失。 观众的脑海中不再清楚地反对垂直和水平的水平，不透明度和透明度，而观众突然发现自己身处一个世界，在这个世界中，事物的特定特征，其重量，起伏和放置位置全都混杂在一起。神话般的土豆泥。 最后，莫奈本人所寻求的作品的循环处置，并在橘园博物馆的展出中受到严格的尊重，这进一步增加了陌生的新世界的这种影响。 正如巴洛克式的建筑师所发现的那样，圆形效果并不容易使观众意识到自己的位置，而他倾向于迷失方向。 因此，混乱加剧了。 眼睛找不到合适的休息地方，滑过边界，感觉到时间的流逝。 它似乎不在自然的怀抱中，而没有通常的正面思考，而是拥抱无始无终的广阔景观。 fr带的高度也使它相对于所代表现象的位置不安。 在发光的世界之间，管理良好的过渡避免了破裂感。 一切都被链接在一起-黎明，中午，下午和暮光-形成某种连续性。 因此，观众的基本观念被颠倒了，他的正常地标消失了，他对时分的意识现在消失了，他感到自己被带入了一个世界，在这里，事物的种类和顺序被束缚，然后消失了。 解放的印象传播开来。 世界正在消失，并且在我们眼前发生了变化。 它成为一种流体，一种能量的解放。 剥夺了人类状况的束缚，只有光在这个世界上传播了。 它要求观众与之融为一体，这是使自己适应镇定，积极冲动的唯一方法。 瞬间，人与元素的融合就完成了，并且可以体验到。 除了已经成为中心特征的光以外，还达到了生命的真正机制。

毫无疑问，莫奈无法预见到新一代人将从他的作品中汲取的道德。 康定斯基 在考虑了1895年在俄罗斯展出的莫奈之后，他写道：“直到那时，我才对自然主义艺术有所了解，并且说实话，对俄罗斯的艺术如此……突然之间，我发现了自己的第一本根据目录，那是一幅画，那是一幅画，根据目录，它代表了大海捞针，但我没有意识到，这让我非常烦恼和担忧；但是我惊con地注意到，这不仅让我感到惊讶，而且将自己无穷地烙印在我的记忆中并在每一个细节上重塑自我，这一切在我的脑海中仍然困惑，我无法预见到这一发现的自然后果，但显而易见的是，我所不知道的，超越一切的调色板令人难以置信的力量我的梦想。这幅画对我来说似乎具有奇妙的力量。”

注意：有关莫奈印象派艺术如何导致抽象的说明，请参见： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。

后来我们知道，对这个问题的审问，对它严格要求的暗示是什么。 几年后，另一位画家，他早年的一位分区画家，以浅色和彩色沉思。 罗伯特·德劳内 对谢弗勒（Chevreul）的理论进行研究，并由此得出“同时对比”一词。 从1912年开始，他以其著名的“窗户”和“圆形”形式展示了印象派实验产生的两个想法。 首先是光在不断变化中“自身产生的形状与物体的存在无关”。 第二个是“光的自主形式意味着对运动的感知”。 这两个概念将成为他未来发展的基础。 皮埃尔·弗朗卡斯特（Pierre Francastel）在1934年撰写的《无节奏的节奏》一书中写道：“可以说，这是一次光线穿越大气层的冒险。复活这一想法是他1912年重大发现的基础……他写道：实际上，德拉劳（Delaunay）在他生命的尽头在某些方面可以回溯到他来自那里的印象派画家。有一天，他的“节奏飞翅……”将被比作莫奈的《星云》。

费尔南德·莱格（Fernand Leger） 于1913年在瓦西里耶夫学院（Wassiliev Academy）的一次演讲中，将印象派作为当代绘画的起点。 他写道：“印象派，首先这样做，是拒绝主题的绝对价值，而只考虑相对价值。这是联系并解释所有现代进化的纽带……。”

印象派所做的一切都包含了这些运动概念，感觉的转换，感知的强度以及世界及其形象的不稳定性。 它们将被年轻一代再次采用，并以不同的方式进行解释，通常会转变为无法识别的程度。 但是似乎我们可能还没有通过，或者只是通过了感觉统治。 如果印象派画家们雄心勃勃，足以将其放在画布上，那么接任他们的画家将他们的努力推到了更远的地方。 不用考虑站在每小时变化的风景之前的固定点上，因为考虑到人本人正在穿越风景，而从不同的角度同时看到风景。

最近关于莫奈的《睡莲》（睡莲）的展览，直到那时一直被埋葬在他的工作室中，因此不为人所知，这使他对他的作品再次产生了赞赏。 如果他迅速捕捉到转瞬即逝的光彩的魅力使观众欣喜若狂，或者甚至更欣赏他的出色作品，那么必须承认，他的Nympheas仍然被认为是自发的或不寻常的。 这种混乱的世界的混乱图像是无法理解的。 但是与此同时，科学帮助我们更好地了解了科学。 根据物理学的最新理论工作，很长一段时间以来看来似乎有些不可思议，甚至是视力异常的结果也变得可信。 莫奈的诗意突然间似乎是合理的。 现代物理学使我们熟悉这样的概念：物质不再是惰性的，而是一种能量的凝结，具有无穷无尽的网络并且始终处于运动状态。 因此，当画家试图实现元素的融合，对世界的完全理解时，他的直觉闪光达到了后来被证明是现实的。 诗歌又一次取代了科学。 而且，绘画又是第一次，发现了一种构想世界，感知并表现世界的新方式。

莫奈的作品，以及他最亲密的门徒 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） ，被低估 阿尔弗雷德·西斯利 ，专用 德加 ，名家雷诺阿和辛劳 塞尚 ，帮助创建了 现代艺术 ，并为 野兽派 ， 表现主义 以及 抽象表现主义 。

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