科隆中世纪绘画学院 自动翻译

有关德国和其他地区绘画和雕塑发展的一般指南，请参阅： 艺术史 （公元前800年至今）。

摘要

“ 科隆绘画学院 ”一词粗略地描述了那些 老大师 他们活跃于中世纪的科隆城市和莱茵河下游地区，大约在1350年至1550年之间。 宗教画 -主要是祭坛画-说明了各种风格 油画 在此期间在北欧执业。 科隆学校最重要（也是唯一确定的成员）是 斯蒂芬·洛克纳（Stefan Lochner） （c.1410-51）。 按时间顺序，对科隆学派发展的最重大影响是：（1）14世纪 法国画 ，主要是小规模的作品，例如带照明的手稿； （2）晚期哥特式艺术，由 Sienese画派 遵循君士坦丁堡的拜占庭传统； （3） 国际哥特艺术 ，尤其是像 第戎祭坛 通过 梅尔基奥·布罗德拉兰 （1350年至1411年）; 和（4） 佛兰芒画 以罗杰·范·德·韦登（Roger van der Weyden）（1400-64）和Dieric Bouts（c.1410 / 20-75）的自然主义绘画为代表。

注意：在14和15世纪，科隆是欧洲最重要，最富裕和最安全的城市之一，拥有约42, 000居民，并且由于其汉萨同盟的成员资格而欣欣向荣。 它的财富以及广泛的教堂，教堂，修道院和慈善基金会网络-当然还有宏伟的 科隆大教堂 -为 基督教艺术 所有类型。 它被称为“北方罗马”并非没有。 有关德国南部的发展，请参见 多瑙河学校 （1490-1540）由 阿尔布雷希特·阿尔特多夫（Albrecht Altdorfer） （1480年至1538年）。

科隆画派的重要画家和绘画

科隆学派中最重要的成员是斯特凡·洛纳（Stefan Lochner）（c.1410-51）。 洛纳（Lochner）（直到19世纪才被正确识别）以科隆画派最伟大的杰作而闻名- 三联 被称为 Dombild祭坛 （ 三王祭坛 ，也称为 城市赞助人祭坛 ）（约1440年，科隆大教堂）-以及众多作品，包括： 玫瑰鲍尔的麦当娜 （约1440-42年，Wallraf-Richartz科隆博物馆）； 最后的审判三联画 （1435-40，科隆的Wallraf-Richartz博物馆）； 与圣徒被钉十字架 （1445，慕尼黑阿尔卡皮纳科克）; 基督在圣殿中的演讲 （1447年，黑塞什什土地博物馆达姆施塔特）； 福音传教士圣约翰 （1448-50，鹿特丹Boijmans Van Beuningen博物馆）。

其他成员包括已故的哥特式 圣母生活大师 （活跃于1463-90年）-可能是约翰·范·杜伦（Johann van Duyren）-他的杰作是 《圣母祭坛的生活》 （约1465年至75年），这是为圣教堂涂上的息肉科隆的厄休拉（Ursula）包括《圣母玛利亚的生活》中的八个场景，分为慕尼黑的Alte Pinakothek和伦敦的国家美术馆。 归因于他的另一部作品是 《沉积》 （1465年，瓦拉夫-里查茨博物馆）。 后来甚至更重要的成员是 圣巴塞洛缪祭坛大师 （活跃于1480年至1510年），是一位荷兰艺术家，他被誉为St.B祭坛（1503年，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）和 《沉积》 （1500年）。 ，卢浮宫，巴黎）。

科隆学派的其他成员包括科隆的 威廉 （活跃于1370-90年），巴托洛玛斯 布鲁因 （1493-1555年），圣维罗妮卡的 大师 ，杰西的达姆施塔特树 的 大师，辛西格山的丝毫大师 ，以及 Lyversberger激情大师 。 此外，尽管缺乏细节，但据信当时的威斯特伐利亚著名画家 康拉德·冯· 苏斯特（ Conrad von Soest ，约1370年至1422年）与科隆画派有关。 康拉德·冯·苏斯特（Conrad von Soest）因 Niederwildungen祭坛 画（约1403年，Stadtkirche，Bad Wildungen）， Marienaltar （圣母三联画的生平）（1420年， 多莉蒙德的 圣玛丽教堂）和 St. Dorothea Diptych（约1420年）而闻名。 ，威斯特伐利亚州立博物馆）。

注意：在15和16世纪活跃于德国的其他重要艺术家包括： 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） 美因茨宗教画家纽伦堡（1471-1528）的作品 马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德（Matthias Grunewald） （c.1470-1528）， 马丁·尚高 （在1455-91年之后） 在玫瑰园 （1473） 中以麦当娜而 著称； 浪漫 汉斯·巴尔登·格里恩 （1484年至1545年）; 和肖像画家 卢卡斯·克拉纳赫 。 德国主要的木雕，包括： 迈克尔·帕彻 （1430年至1498年）， 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） （1400年至1467年）， 威特·斯托斯 （c.1447-1533）， 蒂尔曼·里门施耐德 （c.1460-1531），以及 格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart） （c.1460-1540）。

学校发展

首先，在14世纪中叶左右 哥特式照明手稿 科隆学校是法国制造的（从1300年开始），主要生产小规模的祭坛作品，例如 克拉伦祭坛 （克莱尔祭坛）（科隆大教堂）。 从1400年左右开始，受勃艮第地区流行趋势的影响，学校转向 板画 专为教堂祭坛而设计，包括许多多面板作品，例如 polyptych 被称为 处女祭坛的生活 （c.1465-75）。 科隆画派的美学高点被认为是大约1450年，即斯蒂芬·洛克纳（Stefan Lochner）因瘟疫去世前不久。

直到15世纪末，科隆画派基本上不受画画方面的影响 线性透视 和建模是由 佛罗伦萨文艺复兴 在意大利。 相反，它仍然更接近于 拜占庭艺术 直到1480年代， 荷兰文艺复兴 以及佛兰德伟大画家的自然主义。 例如，洛奇纳（Lochner）不太关心描绘轮廓，他更喜欢将自己的照片放在浅层空间中，并允许其背景“溶解成纯金”。 只有在后来的生活中，他才发展出更加现实的风格。

在15世纪的最后二十年，科隆画派经历了复兴。 罗杰·范德·韦登 和圣巴塞洛缪祭坛大师的作品。 例如，后者的 《基督 的 沉积》 （巴黎卢浮宫，1500年）是范德·韦登（van der Weyden） 十字架的血统 （1435-40，现在在普拉多博物馆），尤其是其自然主义和情感强度。 此外， 历史绘画 以及个人肖像。 后者是由1512年Bartholomaus Bruyn（1493-1555）到达科隆引起的-以 埃森 （ Essen）祭坛 画（1522-5）闻名，但最主要的是他的 肖像艺术 。 布鲁因的作品，例如 《骑士肖像》 （1531，维也纳艺术史博物馆）， 《伊丽莎白·贝林豪森》肖像 （1538-9，毛里修斯），《 安妮·克莱夫斯》 （1539，剑桥大学三一学院）和 《青年肖像与手套 （1550年，维也纳艺术史博物馆）帮助引入了 德国文艺复兴 在此过程中，这标志着科隆学校的结束。

中世纪德国艺术

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反映这种艺术运动风格的作品可以在一些 最好的艺术博物馆 在世界上，特别是 瓦拉夫-里查兹博物馆 ，科隆和 艺术史博物馆 ，维也纳。