立体主义：历史，特征 自动翻译

简介：革命性抽象艺术

在美术中，立体主义一词描述了画家发明的革命性绘画风格 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和 乔治·布拉克 （1882-1963）在巴黎，在1907-12年期间。 他们的立体主义方法-最初受后印象派画家风景画中几何图案的影响 保罗·塞尚 -从根本上重新定义了产品的性质和范围 美术绘画 以及较小程度的雕塑，如先前所实践的那样，预示着全新的现实表达方式。 从这个意义上说，立体主义标志着文艺复兴时期统治时代的终结，也标志着文艺复兴时代的开始。 现代艺术 。

主要是半类型 抽象主义 -尽管有时它接近成熟 非客观艺术 -立体主义传统上分为三个阶段：

（1） 早期立体派绘画 （1907-9）
（2） 分析立体主义 （1909年至1912年）
（3） 合成立体主义 （1912年至1914年）

除布拉克和毕加索外，与运动密切相关的其他著名画家包括画家胡安·格里斯（1887-1927），费尔南德·莱格（1881-1955），罗伯特·德劳内（1885-1941），阿尔伯特·格利兹（1881-1953） ） 安德烈·洛特（Andre Lhote） （1885-1962），Roger de La Fresnaye（1885-1925），Jean Metzinger（1883-1956），Francis Picabia（1879-1953），多才多艺的艺术家Marcel Duchamp（1887-1968）和雕塑家Jacques Lipchitz（1891） -1973），亚历山大·阿奇彭科（Alexander Archipenko）（1887-1964）。 （看到 立体画家 和 20世纪雕刻家 。）立体主义是许多其他事物的起点或基本要素 现代艺术运动 包括未来主义（1909-14），Orphism（1910-13），Vorticism（1914-15），Russian Constructivism（c.1919-1932）和Dada（1916-1924）。

立体派艺术的起源是什么？

在经历了三十年的印象派风格的艺术之后，最终达到了野兽派的色彩主义运动（顺便说一句，布拉克是其中的一员），毕加索开始担心这种画作是死胡同，智力探索的潜力越来越小。 在这种心态下，最近接触非洲 部落艺术 在西班牙期间，他开始绘画开创性的杰作《 Les Demoiselles D’Avignon》 （1907年，纽约现代艺术博物馆），他的平面破碎的平面取代了传统的线性视角和圆润的体积，从而标志着他的突破与西方艺术的自然主义传统。 同时，久负盛名的乔治·布拉克（Georges Braque） 美术学院 在巴黎，刚刚被1907年巴黎塞尚画展所淹没 奥龙沙龙 和 伯恩海姆-青年画廊 -塞尚的杰作 大沐浴者（Les Grandes Baigneuses） （1894至1905年）。 两人于1907年10月见面，并在随后的两年中发展出了被称为立体主义的立体影像-一种全新的描绘视觉世界的方法。

注意：要了解非自然主义印象派绘画如何导致抽象艺术（如立体派），请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。 要了解立体主义为什么与古典主义有关，请参阅我们的文章： 现代艺术的古典复兴 （c.1900-30）。

“立体主义”一词的由来

1908年夏天，布拉克（Braque）留在马赛（Marseilles）附近的埃斯塔克（L’Estaque）时，绘制了一系列风景，并于当年晚些时候在艺术品经销商拥有的巴黎画廊展出。 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 。 回顾本次展览时，著名艺术评论家 路易·沃克斯 评论了布拉克（Braque）将一切事物（景点，人物和房屋）简化为几何轮廓和立方体的方式。 第二年，Vauxcelles使用了“ bizarreries cubiques”（立方偏心率）一词（据称是Henri Matisse首次使用该词），到1911年，“立体主义”一词已进入英语。 这种描述非常适合某些布拉克早期风景中的块状形式，以及毕加索在西班牙奥尔塔·埃布罗（Horta del Ebro）绘画的一些类似作品，尽管不适用于他们后来的立体主义绘画，其中形式被分解为多个方面，而不是立方体。 这个名词由两位实践的立体主义者Gleizes和Metzinger在其1912年颇有影响的著作 Du Cubisme中使用 。

如何理解立体主义

首先，如果不检查立体派的绘画，很难欣赏立体派。 一个良好的开端是将早期的立体主义静物与巴洛克或荷兰现实主义者流派的传统静物进行比较。 如果没有别的，与传统西方艺术相比，您会欣赏到立体派的激进本质。 还要注意，立体派不是单一的绘画风格： 分析立体派 与后来的 合成立体派 完全不同。 前者是关于结构的-图片应如何描绘被绘画的对象； 后者专门涉及图片的表面以及其中可能包含的内容。 最后的建议是：不要被它的陌生感所困扰。 立体主义是象征性的，具有挑战性的，充满创意的，但它并不是一种非常漂亮的形式 视觉艺术 。

立体主义的特点是什么？

从文艺复兴时期开始，即使不是以前，艺术家们也从一个固定的角​​度画画，就好像在照相一样。 背景深度的错觉是使用 线性透视 （例如，物体在退去时显示为较小），并通过在图形和物体上绘制带有圆形阴影的表面来传达3D效果。 此外，场景或对象是在特定时间绘制的。

相反，布拉克和毕加索认为，只有通过从多个角度以及在不同时间展示物体，才能充分把握物体的全部意义。 因此，他们放弃了单一固定观点的想法，而是使用了多个观点。 然后从这些不同视图的片段中重新组装对象，就像一个复杂的拼图游戏。 这样，在同一张图片中同时描绘了对象的许多不同视图。 从某种意义上说，这就像在同一对象上（在不同时间）拍摄5张不同的照片，然后将它们切碎并以重叠的方式在平面上重新组装。

形式的这种碎片和重新排列意味着，现在可以将一幅画视为世界上的一扇窗户，而更多地看作是对世界产生主观反应的物理对象。 就艺术技巧而言，立体主义表明了在没有传统视角或模型的情况下如何能够创造一种坚固感和图像结构。

因此，立体派的风格集中在图片平面的二维表面上，拒绝了线性透视，明暗对比（使用阴影显示光和阴影）和模仿自然的传统观念的传统惯例和技术。 立体主义画家没有创建看起来自然的3D对象，而是提供了由2D片段重新组合而成的全新图像集，这些图像同时从多个侧面显示了这些对象。 如果野兽派和印象派竭力表达他们对特定物体或场景的个人感觉，则立体主义者试图描绘物体的智力观念或形式以及物体与他人的关系。

注意：有关类似于立体派的其他重要风格趋势，请参阅 艺术运动，时期，学校 （从公元前100年开始）。

立体派展览

立体主义有两个身份，一个是公共身份，一个是私人身份。 这种样式是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）在塞尚，以及从某种程度上从人种学角度得出的观察结果的基础上共同发展的 原始主义 例如毕加索在他的调查中 非洲艺术 期。 它在1908年11月由卡恩韦勒（Kahnweiler）举办的布拉克（Braque）单人展览中首次公开亮相。但是在那之后，他和毕加索（或毕加索）都或多或少陷入了困境，而立体主义的旗帜又被其他人-所谓的“沙龙立体主义-包括Robert Delaunay，Albert Gleizes，Fernand Leger，Henri Le Fauconnier和Jean Metzinger在1911年的 独立沙龙 中。

1912年，一群立体主义者自称 d’Or节 以Delaunay为首的作品在 La Boetie画廊 展出。 当他回顾这个节目时，艺术评论家 纪尧姆·阿波利奈尔 （1880-1918）创造了“ Orphism ”，尤其是将其应用于Delaunay。 立体主义理论的第一个发表的说法是Metzinger和Gleizes于1912年发表的 Du Cubisme 。 随后是Apollinaire的 Les Peintres Cubistes ，于1913年出版。1913年也见证了著名的 军械库表演 于2月/ 3月在纽约曼哈顿的列克星敦大街举行，其中，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《 裸体到楼梯上》 （第2号）（1912年）是有争议甚至引人注目的吸引力。 （该作品后来被费城艺术博物馆购买。）

大约在1912年初，毕加索和布拉克从最初的“分析立体派”转变为“合成立体派”，这是一种新的装饰性和面向表面的风格，使用了诸如 大学 和纸上的科尔斯。 将日常的碎屑纳入他们的绘画中可以看作是绘画的开始。 垃圾艺术 。 此时，Juan Gris参与了他们的探索。

第一次世界大战期间，丹尼尔·亨利·卡恩韦勒被迫离开 莱昂斯·罗森伯格 （1879-1947）成为巴黎立体派画家的主要经销商。 他的兄弟 保罗·罗森伯格 （1881-1959）是两次世界大战期间毕加索的主要经销商。

艺术与知识时尚的象征

立体派是一种带有态度的艺术风格！ 那是破例，挑战，知识分子。 它专注于想法，而不是漂亮的图片。 但是它抓住了这个时代的精神-具有挑战性的法国音乐家克劳德·德彪西（1862-1918），埃里克·萨蒂（1866-1925）和莫里斯·拉维尔（1875-1937）的时代，分析立体主义特别符合时代的思想。法国哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson，1859-1941年）的 同时性 概念指出，过去与现在重叠，而现在则流向未来。 同时，美术正处于十字路口。 印象派是昨天的时尚，巴黎海报艺术的 美女 时代结束了，图卢兹-洛特雷克死了， 新艺术运动 正在衰落，甚至五颜六色的 野兽派 也已 精疲力尽 。 同时，整个欧洲的政治温度正在上升，暴露出战争和混乱的可怕可能性。 在对文艺复兴时期艺术的古老确定性的攻击中，立体主义反映了许多其他学科以及整个世界对变革的呼吁。 注意：有关毕加索和其他一些伟大的立体派作品的解释，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

立体雕塑

立体雕塑，像 建构主义 太激进了，无法成为艺术主流的组成部分。 即便如此，立体主义的思想也被从事其他学科的人吸收和改编，例如 抽象雕塑 ， 以及 建筑 和 应用艺术 。 立体派雕塑是从拼贴画和 纸上 拼贴画发展而来的， 装配 。 这些新技术不仅解放了雕塑家以使用新的主题，而且促使他们将雕塑视为建成的对象，而不仅仅是建模对象。 格里斯（Gris）作品中发现的数学和建筑特质在这里很有影响力，例如Archipenko和Ossip Zadkine，Raymond Duchamp-Villon和Henri Laurens，立陶宛人Jacques Lipchitz，匈牙利出生的法国雕塑家Joseph Csaky（1888-1971） ），以及捷克雕塑家埃米尔·菲拉（Emil Filla，1882-1953年）和奥托·古特弗伦（Otto Gutfreund，1889年至1927年）。

毕加索 （1881-1973）
女人头 （1909），纽约现代艺术博物馆。
吉他 （1912年），巴黎毕加索博物馆。

雷蒙·杜尚·维隆 （1876年至1918年）
大马 （1914），巴黎国家现代艺术博物馆，巴黎。

亨利·劳伦斯 （1885-1954）
女人的头 （1915），纽约现代艺术博物馆。

亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964）
《女子漫步》 （1912年）私人收藏。
行军士兵 （1917）私人收藏。

纳姆·加博（Naum Gabo） （1890年至1977年）
女人的头 （1917-20）纽约现代艺术博物馆。

雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz） （1891年至1973年）
有吉他的人 （1915）纽约现代艺术博物馆。
水手与吉他 （1915）巴黎国家现代美术馆，巴黎。
沐浴者三世 （1917）巴恩斯基金会。

捷克斯洛伐克的立体派设计

的立体主义理论 设计 在捷克斯洛伐克由艺术家，雕塑家，设计师和建筑师热情地接管，他们将立体主义绘画的特征（简化的几何形式，明暗对比，棱柱形刻面，棱角线）转化为建筑和 装饰艺术 ，包括家具， 珠宝艺术 ，餐具， 陶瓷 和美化。 著名的是美国 塑料艺术家协会 的成员，该 协会 由菲拉（Filla）于1911年成立，致力于立体主义。 该小组一直活跃在布拉格，直到1914年，包括雕塑家Filla和Gutfreund，以及建筑师兼设计师Pavel Janak，Josef Gocar（1880-1945），Josef Chochol（1880-1956），Vlastislav Hofman（1884-1964）和Otokar Novotny 。 Gutfreund在该组织的月刊上发表了有影响力的文章。

由Gocar设计的百货公司 “黑麦当娜之屋” （ House of the Black Madonna ，1911-12年）是将要建造的第一块立体派建筑。 东方大餐厅 （ Grand Cafe Orient） 位于一楼，配有立体派室内装饰和立体派灯具，迅速成为前卫的聚会场所，直到1920年代中期关闭为止。 该建筑现在是捷克美术博物馆的一部分，并设有捷克立体主义博物馆，该博物馆于1994年开放，其中包括长期展出立体主义绘画，家具，雕塑和瓷器。 捷克立体主义博物馆还设有捷克艺术家和诗人吉里·科拉尔（Jiri Kolar）的拼贴画展览，后者也活跃于法国。 他的想法后来将拼贴画引入了更广阔的背景。 巴黎也许曾经是立体主义诞生的地方，但在布拉格，人们对它的可能性进行了最全面的探索，成为一种整体生活方式。

遗产

最终，立体主义本身就不那么重要了-作为一种艺术风格-而更重要的是作为一种美术可能性的指标。 它扩展了 艺术 包括传统单点观点的替代方案； 它表明美术可以用任何东西制成，甚至可以是碎屑。 并提出了有关艺术现实本质的重要问题。 这是与运动有关的最重要的运动之一。 巴黎高中 ，并在20世纪初期为先锋派艺术做出了重要贡献。 立体主义尤其对各种各样的绘画运动产生了广泛而持久的影响，其中最重要的是， 未来主义 （c.1909-14）-例如，参见 《阳台上的女人》 （1912年，私人收藏） 卡洛·卡拉 （1881年至1966年）。 受立体派图案影响的其他运动和风格包括：法式Orphism（c.1910-13），英语 漩涡主义 （c.1913-19），俄语 Rayonism （c.1912-15）和建构主义（c.1914-25），荷兰设计小组 德·斯蒂吉尔 （1917-31）以及诸如 Synchromism （c.1913-18）和 精确主义 （1920年）。 它的反艺术元素刺激了 达达 在1916年，以及 超现实主义 在1924年。

最伟大的立体派绘画

巴勃罗毕加索
《山上的房屋》 （1909年），纽约现代艺术博物馆。
带风扇的女人 （1909年），普希金博物馆。
安布罗斯瓦拉德 （1910年） 肖像 ，普希金州立美术馆。
《带曼陀林的女孩》 （范妮·泰利尔）（1910年），纽约现代艺术博物馆。
静物与椅子罐头 （1911-12）巴黎毕加索博物馆。
三位音乐家 （1921年），纽约现代艺术博物馆。
格尔尼卡 （1937）雷纳·索非亚美术馆，马德里。
哭泣的女人 （1937）泰特美术馆，伦敦。

乔治·布拉克
L’Estaque的房屋 （1908年），伯尔尼 美术馆 。
大裸体 （Nu）（1908年），蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆。
鲱鱼/鱼静物画 （1909-11），纽约现代艺术博物馆。
葡萄牙 （1911年），巴塞尔艺术博物馆。
水果盘和玻璃杯 （1912）私人收藏。

胡安·格里斯 （1887年至1927年）
莫里斯·雷纳尔 （ Maurice Raynal ）的 肖像 （1911）私人收藏。
巴勃罗·毕加索的肖像 （1912）芝加哥艺术学院。
小提琴和吉他 （1913）私人收藏。
静物水果，瓶装水 （1914） 克罗勒·穆勒博物馆 ，奥特洛。
一包咖啡 （1914年），乌尔姆，乌尔默博物馆。

费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）
森林中的裸体 （1909-11）奥特洛的克罗勒·穆勒（Kroller-Muller）。
婚礼 （1911年），蓬皮杜艺术中心国家博物馆。
士兵们打牌 （1917年）奥特洛的克罗勒·穆勒州立博物馆。

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）
裸体登上楼梯 （第2号）（1912年），费城艺术博物馆。
斯威夫特·努德斯 （ Swift Nudes）在 费城 以极高速度穿越了国王和王后 （1912）。

罗伯特·德劳内 （1885年至1941年）
视窗 （1912年），芝加哥莫顿·诺依曼收藏。
圆形：日月 （1912年），苏黎世艺术博物馆。

弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953）
乌德尼，《年轻的美国女孩》 （1913年），国家现代艺术博物馆。

阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes） （1881年至1953年）
雅克·纳拉尔 （1911年）泰特现代美术馆，伦敦的 肖像 。
带动物的女人 （1914）佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）收藏，威尼斯。

让·麦琴格 （1883-1956）
下午茶时间（带茶匙的女人） （1911年），费城艺术博物馆。
咖啡馆的舞者 （1912）布法罗，奥尔布赖特-诺克斯美术馆。

莱昂内尔·费宁格 （1871-1956）
方济各会教堂（1924），德国斯图加特，国家美术馆。

罗杰·德拉·弗雷斯纳 （ Roger de la Fresnaye） （1885-1925）
L’Artillerie（1911年，纽约大都会艺术博物馆）。