达达艺术运动：历史，特色，艺术家 自动翻译

什么是达达？ -特征与美学

达达（Dada）是第一个主要的 反艺术运动 ，是对文化和价值观念的反叛，人们相信这是造成和支持第一次世界大战（1914-18）的屠杀。 它很快发展成为高度无政府状态 前卫艺术 其目的是颠覆和破坏允许战争发生的统治机构的价值体系，包括他们认为与声誉低下的社会政治现状密不可分的艺术机构。 1916年在欧洲和美国同时爆发，其领导人通常很年轻，二十多岁，多数人“退出”，避免在纽约，苏黎世和巴塞罗那等中立城市的庇护所中征兵。

作为反艺术压力集团，它采取了野蛮的战术来攻击已确立的传统。 艺术 ，采用了一系列的示威游行和宣言，以及有意设计的荒诞艺术展览，以丑闻和震惊当局和公众。 达达公共活动中心通常很小而私密：它们包括苏黎世 歌舞伏尔泰舞厅 ； 摄影师拥有的纽约照片分离画廊 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 ，位于纽约的Arensberg公寓和Marius de Zaya的现代美术馆； 和柏林的 达达俱乐部 。

具有讽刺意味的是，尽管达达（Dada）承担了虚无的使命，但它还是导致了美术领域的一些重要创新的出现和完善，包括拼贴画和照片蒙太奇，并在后来影响了几项。 现代艺术运动 ， 如 超现实主义 和 流行艺术 ， 以及 当代艺术风格 喜欢 新现实主义 ，新达达，弗卢克斯（Fluxus）以及20世纪中叶的几种艺术形式，例如 安装 和性能。

注意：有关其他重要的反艺术团体或趋势，例如Dada，请参见 艺术运动，时期，学校 （从公元前100年开始）。

谁创立了达达？

尽管达达主义的思想已经在大西洋两岸浮出水面，但达达的实际名称是1916年在苏黎世创造的。根据诗人 Richard Huelsenbeck （1892-1927）的说法，这个词是他本人和画家-音乐家雨果随机选择的。 Ball（1886-1927）从德语-法语词典中获得。 本质上（并且可能是故意的）一个废话，Dada在俄语中是“是”，在德语中是“ There-There”（通用的婴儿话）。 而在法文中则表示木马。 随着 让·阿普 （1887-1966）和罗马尼亚诗人和恶魔运动家 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） （1896-1963），两人还在苏黎世创立了 歌舞表演伏尔泰 （ Cabaret Voltaire ），这是多文化达达活动和抗议节目的早期中心。 苏黎世Dada的其他支持者包括罗马尼亚雕刻家Marcel Janco（1895-1984）和德国画家兼电影制片人Hans Richter（1888-1976）。

达达运动的历史

介绍

达达（Dada）出现在野蛮战争的中间，紧跟20世纪首个革命性艺术运动-毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）的运动 立体主义 。 战争产生的虚无主义和立体派艺术所释放的革命精神，都是该运动发展和吸引力的关键因素。 实际上，第一部有争议的作品是 马塞尔·杜尚 （ Marcel Duchamp ）创作的《 裸体裸体，第2号楼梯 》（1912年），是立体主义/未来主义主义的作品，描绘了机械裸体的血统，类似于一系列的静态照片。 它使1913年的游客震惊 军械库表演 在纽约市正式举办了 国际现代艺术 展览会，这是巴黎首次出现的现代潮流主要展览，但很快就连同他的所有四幅画一起卖出了。 然而，杜尚的第一个主要达达主义作品（或抗议活动）是他于1917年向巴黎独立艺术家协会展览提交了他的“现成”作品（签名小便池），题为“ 喷泉 ”。展览委员会表示，不是艺术，而是拒绝了它的表演，在达达主义者中引起轩然大波，并导致杜尚从独立艺术家委员会辞职。 （注：2004年，有500位著名艺术家和历史学家将“喷泉”命名为“ 20世纪最具影响力的艺术品”。）

苏黎世达达运动

苏黎世达达背后的推动力是 特里斯坦·特萨拉 （ Tristan Tzara） ，他动荡的随从 弗朗西斯·皮卡比亚 ，最近从美国和巴塞罗那返回。 扎拉和皮卡比亚一起宣扬了对艺术的颠覆性看法和对生活本身的虚无主义愿景。 从1917年到1921年，他们制作了8期 Dada 杂志，该杂志以德文和法文出版。 但是，随着战争的结束，瑞士作为中立国的重要性下降了。 理查德·韦尔森贝克（Richard Huelsenbeck，1892-1974年），达达的创始成员离开柏林，皮卡比亚去了巴黎，当扎拉（Tzara）在1920年跟随他时，达达的苏黎世时期就结束了。

达达在柏林

第一次世界大战后，达达主义者在欧洲各地散居，主要聚集在巴黎和柏林。 维尔森贝克 在柏林创立了 达达俱乐部 ，其成员包括约翰内斯·拜德（Johannes Baader，1876-1955年）， 乔治·格罗斯 （1893年至1959年）， 劳尔·豪斯曼（Raoul Hausmann） （1886年至1971年） 约翰·哈特菲尔德 （Helmut Herzfeld）（1891-1968）和Hanna Hoch（1889-1979）。 柏林达达（Berlin Dada）具有讽刺性和高度政治性：它的目标比其他地方更狭窄和精确地定义，其主要武器是期刊，包括 达达俱乐部（Club Dada） 和 达达 （ Der Dada） -两者都使用了爆炸性的排版和照相蒙太奇。 柏林达达（Berda Dada）艺术家因使用“现成的作品”而闻名，尤其是照片蒙太奇和早期形式的 装配 -以及他们对技术的热情。

达达在科隆

达达在德国的其他活动中心是科隆和汉诺威。 科隆分公司（1919-20）即使在反美学的意义上，也没有那么政治化，而偏向美学。 它包括两位主要的艺术家- 让·阿普 （ Jean Arp） 和 马克斯·恩斯特 。 后者与约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）一起使用讽刺拼贴技术，使用流行的印刷材料，描绘了怪诞和怪异的色情内容，其风格宣告了巴黎超现实主义。 科隆见证了1920年5月达达的首批展览之一：在公共场所玻璃屋顶庭院中举行的一项活动是通过男厕进入的。 由于涉嫌色情展品，当局在几天之内关闭了这场不敬的节目。 但是，当伟大的北方文艺复兴时期的艺术家发现“亚当和夏娃”的冒犯作品时，它很快就重新开放了 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） 。

汉诺威的Dada：Kurt Schwitters的单人乐队

1918年，德国艺术家 库尔特·史威特 （1887-1948）申请加入柏林达达主义者，但因其非政治态度而被拒绝。 结果，他开设了自己的达达市汉诺威分公司，并继续进行拼贴，浮雕和建筑结构的 Merz 系列（据说该词来自德语单词“ Kommerz”，意为商业）（ Merzbau ）。 确实，施维特（Switters）对达达（Dada）理念的独特而坚定的奉献精神，导致大量用城市垃圾和 找到的对象 （ objetstrouvés ）对后来的运动如 垃圾艺术 ，组装和 Arte Povera 。 在某种程度上适合反战风格的艺术品，它在1943年的一次联合轰炸中被摧毁。

纽约达达

该分支机构是由 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）-看他的签名风格“ 现成品 像“ 自行车车轮” （1913年，巴黎国家现代艺术博物馆，巴黎）- 曼雷 （1890-1976）和立体主义画家 弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953）。 杜尚（Duchamp）和雷（Ray）还与凯瑟琳·德雷尔（Katherine Dreier）合作建立了Societe Anonyme，该协会旨在促进美国现代艺术的发展和欣赏。 （它为纽约现代艺术博物馆铺平了道路）。 另一位纽约达达主义者是精密主义者艺术家莫顿·沙姆伯格（Morton Schamberg，1881-1918年）。

巴黎达达

到1921年，达达的许多先驱人物，例如让·阿尔普，马塞尔·杜尚，马克斯·恩斯特，曼·雷，弗朗西斯·皮卡比亚和特里斯坦·特萨拉等，已经到达巴黎，与许多法国诗人混合在一起。 安德烈·布雷顿 （1896-1966）和路易斯·阿拉贡（Louis Aragon）。 结果，巴黎达达剧院以其具有戏剧性，多元文化的活动而闻名，尽管同样如此。 但事实证明，达达运动无法遏制其成员的分歧思想和个性。 尤其是，富有创新精神和好奇心的不列颠人与Tzara和Picabia等虚无主义的顽固派脱颖而出，当他离开达达建立新运动（后来被称为超现实主义）时，许多达达主义者紧随其后，运动便解散了。

达达哲学风格与方法

达达主义哲学是故意否定的。 这是反建制，反艺术，甚至反社会的，因为它与资产阶级社会相互抵触，资产阶级社会以第一次世界大战为代表，赞助了国家暴力。 但是，达达决心以新的方式展现虚无主义的思想，而不受资产阶级美术传统的污染，达达实际上发明了许多实验艺术形式和技术，这些形式和技术为该传统的发展做出了多种贡献。 当时这还不是很明显，因为达达活动家开始进行一系列的歌舞表演，旨在引发争议甚至骚乱的会议，以支持他们的颠覆性议程。

观念比艺术品本身更重要

许多达达主义活动与1960年代有很多共同点。 精彩 “和” 表演艺术 ”，并说明了当今的基本座右铭 概念艺术 艺术品背后的“想法”比实体作品本身更为重要。 因此，对达达的描述更多是一种“态度”而不是运动。

早期著名的达达主义作品包括皮卡比亚的 塞尚，雷诺阿和伦勃朗的 毛 猴 肖像 （1920），以及杜尚的莱昂纳多·蒙纳·丽莎肖像的胡须和胡须 肖像-LHOOQ （1919）–其名称源于语音版本法语短语“ Elle a chaud au cul”-她的屁股很热。 其他丑闻还包括沙姆伯格的《上帝》（1917）和曼·雷的《礼物》（1921）。

艺术可以由任何东西组成

杜尚的“现 成品 ”（由“发现的”物体制成的“艺术品”：即，即将到来的任何东西！）说明了达达主义的思想，即无论多么平凡，艺术品都可以由任何东西制成。 杜尚（Duchamp）在1914年展示了一个酒瓶架，制作了他的第一个“现成”产品，而他最著名的作品是他的签名小便池（题为“喷泉”），他于1917年在巴黎的一次大型展览中提交了这种Dadist技术。并将它们表示为艺术-后来被集合主义者和波普艺术家广泛使用。

达达主义的另一种技术是 照相蒙太奇 ，尤其是像劳乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann）这样的 柏林达达 主义者使用的 蒙太奇 ，它采用了从流行杂志上剪下来的插图和广告。 达达（Dada）的画家完善了立体派的拼贴画概念，利用这些剪裁来构造令人困惑或令人难以置信的图像和字母并列的并置。 终极达达 大学 艺术家是汉诺威的Kurt Schwitters，其作品是用城市废弃物制成的，如垃圾，公交车票，甜包装纸和其他碎屑。

著名达达主义者

注意：许多最重要的达达主义者成为 超现实主义艺术家 。

尚·阿普（Jean Arp（1887-1966）：诗人和雕刻家

曾在史特拉斯堡工艺美术学校（1905-7）和 朱利安学院 ，巴黎（1908年），阿尔普（Arp）于1912年去慕尼黑，在那里他认识了康定斯基（Kandinsky）并展示了一些半身像 表现 第二张图纸 Der Blaue Reiter 展览。 第二年，1913年，他在柏林的第一届秋季沙龙展出。 1914年，在巴黎前卫艺术的影响下，评论家和艺术家 纪尧姆·阿波利奈尔 （不久后发明了“超现实主义”一词），Max Jacob和 罗伯特·德劳内 ，Arp展示了他的第一批摘要和剪纸，并开始用帆布和细绳创作浅木浮雕和构图。 1916年，他成为苏黎世苏黎世达达的先驱成员，参加了1920年柏林达达展览，后来去汉诺威参观了Schwitters。 高度实验性的他探索了几何抽象以及达达主义风格，后来加入了超现实主义运动。

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）：前卫艺术家

欧洲最激进的国家之一 20世纪画家 ，也是《垃圾艺术》的创始人，杜尚的第一个杰出作品（有争议的作品是《 裸体裸体的2号楼梯 》，1912年），体现了 分析立体主义 以预期未来的未来主义形式的方式。 免于战时应征，他逃到纽约，在那里他亵渎的《喷泉》（Fountain）（1917年）和《 LHOOQ》（1919年）成为达达的经典作品，他更复杂的“现成商品”也包括“大玻璃杯”。 他作为欧洲当代艺术家的领军人物 佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim） 和其他有影响力的买家，就可以依靠他为艺术品投资提供建议。 他还遇到了才华横溢的天才曼·雷（Man Ray），并与亨利·皮埃尔·罗谢（Henri-PierreRoché）和比阿特丽斯·伍德（Beatrice Wood）一起出版了纽约达达主义期刊《盲人》。 1918年，杜尚（Duchamp）退出了艺术界，前往布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）呆了几个月，下棋。 1923年，他返回巴黎，但没有参加达达，也没有继续担任全职艺术家。 相反，他致力于国际象棋和一些合作项目，将时间分配在法国和美国之间。

马克斯·恩斯特（1891-1976）：画家，雕刻家，图形艺术家，诗人

恩斯特（Ernst）是让·阿尔普（Jean Arp）的终生朋友，是一位多产，经验丰富的艺术家，在第一次世界大战中服役后，成为达达（他创立了科隆分公司）和超现实主义的先驱之一。 在他的超现实主义阶段，他因发明 开裂 （摩擦有纹理的表面）和 十足小鳞藻 （液体油漆图案）而闻名。 有关详细信息，请参见： 超现实主义 。

Raoul Hausmann（1886-1971）：画家，摄影师

劳达斯·豪斯曼（Raoul Hausmann）是达达（Dada）讽刺性和高度政治性的柏林分支机构的主要成员，在1918年，他率先采用了 蒙太奇 技术-将照片或其他“发现的”说明性材料粘贴和并置在平坦的表面上，与装饰艺术品不同拼贴的类型。 Hausmann最终在Dada运动结束时退出绘画，转而支持 美术摄影 。 也可以看看： 摄影艺术吗？

曼·雷（1890–1976）：画家，摄影师

曼·雷（Man Ray）出生于费城的伊曼纽尔·拉德尼茨基（Emmanuel Radnitzky），在纽约长大，他于1915年进行了首次个展绘画和素描。他的第一批达达式作品，即他称之为“自画像”的组合，于1916年展出。他在杜尚（Duchamp）创立了达达运动的美国分部，并与他人共同创立了一个名为“其他”的当代艺术团体。 1921年，由于纽约人对达达主义思想的欢迎而幻灭，他离开美国到巴黎生活和工作，在那里他创作了他最著名的达达主义艺术品之一：“坚不可摧的物体”（1923年），节拍器上有一张照片。眼睛附在其点击臂上。 他还自学了摄影艺术，并迅速成为其中的一员。 最伟大的摄影师 在欧洲。 达达解散时，雷已经是一位活跃的超现实主义者。

弗朗西斯·皮卡比亚（1879-1953）：画家，前卫艺术家

弗朗索瓦·玛丽·马丁内斯·皮卡比亚（FrançoisMarie Martinez Picabia）富有动感，无政府状态，（讽刺地）由于其父亲的财富和古巴外交官的地位，是为数不多的经济独立的先锋艺术家之一。 在1911年与 印象派 和立体主义，他加入了Puteaux和 d’Or节 小组，与Marcel Duchamp和Guillaume Apollinaire成为朋友。 该小组的其他成员包括立体派画家阿尔伯特·格利兹（Albert Gleizes），罗杰·德拉·弗雷斯纳（Roger de La Fresnaye），费尔南·莱格（FernandLéger）和让·梅琴格（Jean Metzinger）。 1913年，皮卡比亚（Picabia）前往纽约，在那里他的作品被列入了军械库展览。 之后，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在291号画廊为他举办了个展。大约在这个时候，毕卡比亚（Picabia）开始制作讽刺性的机械图像（他的著名的“肖像画”），在战争期间他继续使用，主要是在巴塞罗纳度过，尽管他做了与苏黎世的达达主义者联系。 由于他对苏黎世前卫的吸引力，他发行了达达期刊“ 391”。 战争结束后，皮卡比亚成为了一位信服的达达主义者：首先在苏黎世与特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara）一起，然后在巴黎。 但是，他对虚无主义态度的热情最终减弱了，当他与扎拉（Tzara）脱离并加入超现实主义学校时，达达解散了。

特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara）（1896-1963）：先锋派活动家

多才多艺的特里斯坦·特扎拉（Tristan Tzara，又名塞缪尔·罗森斯托克（Samuel Rosenstock））是罗马尼亚前卫的诗人和表演艺术家，还是记者，剧作家，艺术评论家和电影导演。 他成为苏黎世达达主义的先锋活动家之一，在那里他在 歌舞表演 和 Zunfthaus zur Waag 上的 表演 以及他的著作和宣言是极端主义达达主义的推动力。 1919年，查拉（Tzara）移居巴黎，在那里他加入了 Littérature 杂志的工作人员。 不幸的是，他热情洋溢的性格和坚定不移的激进主义使他陷入了达达运动中的一系列冲突，包括法国和罗马尼亚。 尽管他实际上从未离开过达达（在他仍然是成员的时候就解散了），但他最终还是选择了超现实主义。

Kurt Schwitters（1887-1948）：拼贴艺术家

开创性，诗情画意，浪漫的独奏者库尔特·史威特（Kurt Schwitters）是达达运动中为数不多的纯粹主义者之一。 他在汉诺威（Hanover）成立了自己的达达分公司，并因利用垃圾碎片来了解自己在政治，文化和社会上疯狂的世界而闻名。 尽管如此，他还是没有政治见解，几乎所有工作都是个人或自传。 尽管他制作了一些高质量的传统绘画和雕塑作品，但他从未真正偏离过前卫的达达主义风格的拼贴画和纸张结构，这些结构最终取代了他的房屋。

集合

可以在以下位置查看著名的Dada藏品：

-蓬皮杜中心，巴黎
-泰特现代美术馆，伦敦
-纽约现代艺术博物馆
-费城费城艺术博物馆

对于新达达作品和其他前卫后现代主义作品，请参见： 最佳当代艺术节 。

新达达

达达的风格和思想影响了20世纪其他众多运动，包括超现实主义，波普艺术和 激浪 ，以及几种当代艺术形式，例如组装，装置和表演。 也可以说已经预见了以下几个关键概念： 后现代主义艺术 。 在1950年代和1960年代，一些美国艺术家喜欢 罗伯特·劳森伯格 （1925年至2008年）， 克莱斯·奥尔登堡 （b.1929）， 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （生于1930年）和 吉姆·丁 （b.1935年生）甚至使用了“ 新达达艺术 ”来描述他们的“反美学”作品，这些作品使用了现代材料，流行的图像和荒诞的内容。另请参见一些欧洲艺术家的作品，例如瑞士动能雕塑家 让·廷格利 （1925-1991）。 2002年初，一个国际无政府主义艺术家团体（克罗索斯基金会）在苏黎世接管 歌舞表演伏尔泰 时也被称为“新达达主义者”，直到三个月后被驱逐。