意大利文艺复兴早期绘画 自动翻译

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意大利的文艺复兴早期：特征（c.1400-1490）

早期文艺复兴时期的艺术 在意大利基本上是一个实验期，其特点是某些艺术家的风格，而不是像 高复兴 （c.1490-1530）或 怪癖 （c.1530-1600）。 文艺复兴早期的绘画在佛罗伦萨长大，从本世纪中叶开始传播到乌尔比诺，费拉拉，帕多瓦，曼托瓦，米兰和威尼斯等城市。

尽管佛罗伦萨确实提供了对艺术发展非常有益的知识和文化环境，但意大利文艺复兴时期的政治气氛常常不稳定。 例如，人道主义的盛行哲学氛围促进了一种趋势，这种趋势早在佛罗伦萨绘画中就已显现。 乔托 （1270-1337），以人类的眼光看世界。 在早期的 十五世纪 ，马萨乔（1401-1428）在他的绘画中只强调 人的 角度 被伊甸园驱逐 （Brancacci教堂，圣玛丽亚教堂，佛罗伦萨），而不是神学教堂。 此外，马萨乔在壁画 《圣三一》 （佛罗伦萨的圣玛丽亚）和圣马可祭坛的弗拉·安杰利科（约1400-55年）中似乎都将重点更多地放在人物之间的人际关系上，而不是纯粹的虔诚奉献。组成方面。 同样，文艺复兴时期的画家越来越关注画作与观察者之间的关系。 这一特定方面在很大程度上依赖于单点发明 线性透视 系统，这又源于新的学习和对世界的新视野。 建筑师通过数学研究设计的经验系统 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446）被赋予了理论形式和普遍适用性 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404-72）在他的论文中 美术绘画 叫做 Della Pittura 。

根据阿尔贝蒂的体系，一幅画的所有部分之间以及与观众之间都具有合理的关系，因为观众与画者之间的距离是由画家在组织其视角构造时控制的。 该系统使绘画的缩影和观察者的世界在视觉上成为一体，观众可以照原样参与观察。 为了增强绘画作为世界之窗的错觉， 四分位数 画家研究了光在自然界中的影响以及如何最好地在图片，人体解剖学以及 周围 世界中表现光。 这些特征本质上是将早期文艺复兴时期的绘画与意大利的晚期哥特式绘画区分开来的。

注意：关于绘画归因的早期工作大部分是由艺术史学家完成的 伯纳德·贝伦森 （1865-1959），他一生的大部分时间都住在佛罗伦萨附近，并发表了许多极富影响力的作品 意大利文艺复兴 全国各地。

托马索·马萨乔（1401-1428）

这并不奇怪， 马萨乔 他是文艺复兴时期绘画之父，在佛罗伦萨15世纪和16世纪的每个主要画家都是从研究马萨乔（Masaccio） 壁画 。 马萨乔（Masaccio）是乔托（Giotto）传统的艺术继承人，但并没有直接从早期大师那里借来。 马萨乔（Masaccio）还是布鲁内莱斯基（Brunelleschi）的朋友，他可能已经教会了他视角以及如何创建一个合理表达的空间。 他还是佛罗伦萨雕塑家的朋友 多纳泰罗 （1386-1466）他可能已经从他那里学到了简单的帷幔折叠在一个有力人物上的功效。 无论他的创作资源是什么，马萨乔的幸存作品都显示出他对简单人物装在简单窗帘中的担忧。 他还被光线以及光线如何给绘画人物带来坚实的幻觉所困扰。 他在自己的画作中创造了清晰且井井有条的空间，最重要的是要创造能够进行有目的的人类活动的人类角色。 他唯一可以过时的作品是1426年的 比萨祭坛 画（其中最大的部分是 刻着麦当娜和基督之子与天使登上 的中央面板，现在挂在伦敦国家美术馆）。 马萨乔（Masaccio）遵循中世纪拥有金色背景的传统，但宝座上的建筑元素显示出对古罗马影响的认识。 此外，他的麦当娜不再是优雅的天后女王，而是一位在地上抱着婴儿的尘世母亲。 基督儿童的形象清楚地展示了如何在绘画中操纵明暗以产生三维物体的错觉。 在这张照片中，马萨乔（Masaccio）为佛罗伦萨绘画中的一个主要主题奠定了基础。 他专注于雕塑构想的人物，沐浴在光线下，以清晰，简单的方式执行，设法使作品显得沉静而尊贵，因为它看起来比实际的要大。

马萨乔的伟大系列 布兰卡奇教堂壁画 佛罗伦萨圣玛丽亚圣母教堂的教堂为早期文艺复兴时期的艺术增添了新的元素。 在这个关于圣彼得生平的叙事周期中，他选择了叙事中最重要的一点，然后通过暴露人类对其的反应来捕捉戏剧。 马萨乔在这些作品中也展示了他对现实世界的感觉，因为绘画中的阴影所代表的光线与落在教堂墙壁上的自然光线相同。

三位一体 （1428）位于佛罗伦萨的新圣母玛利亚教堂（Santa Maria Novella），有效地总结了马萨乔的短暂职业生涯以及 美学 文艺复兴早期的绘画作品。 雕刻人物获得了更大的尊严。 当麦当娜转向观察者以指示她被钉死的儿子时，作品的戏剧性以感人的方式呈现。 马萨乔不仅使用光将绘画的空间与观众的空间结合起来，还使用了似乎是最早的单点视角示例，后来阿尔贝蒂将其表达出来。 早期文艺复兴时期绘画的所有崇高目标都存在于该作品中：简单，力量，宏伟； 人作为观察者和参与者。

马萨乔没有直接地位相同的追随者，尽管还有其他一些与马萨乔年龄相同的佛罗伦萨艺术家，分别是Fra Filippo Lippi，Fra Angelico和Paolo Uccello，他们或多或少地跟随了他的脚步。 创新的Sienese大师 乔瓦尼·迪保罗 约瑟夫（c.1400-82）是马萨乔的另一位当代画家，以其小型宗教小组而著称。

Fra Filippo Lippi（c.1406-69）

Fra Filippo Lippi 是一位佛罗伦萨卡梅洛特修士，他在圣玛丽亚·卡米纳修道院（Santa Maria del Carmine）修道院度过了他的青年时期和成年初期， 宗教画 里皮（Lippi）最早的作品《塔尔奎尼亚·科内托（Tarquinia Corneto）的 麦当娜与孩子》 （1437）每天都出自他的眼前，它依靠比萨祭坛上的麦当娜，但在他的克里斯·弗拉·菲利波（Chris Fra Filippo）中已经表现出了泥土和动人的甜蜜，这与马萨乔的作品不同。 麦当娜和两个天使的孩子 （乌菲兹，佛罗伦萨）-有着顽皮的天使和优雅的麦当娜-也许是他后期最著名的作品之一：通过敞开的窗户放置麦当娜是后来的主要特征之一 文艺复兴时期的肖像 -见证达芬奇（Leonardo da Vinci）的《 蒙娜丽莎 （ Mona Lisa） （1503-6）》-而处女的优雅和甜美则在Lippi的学生亚历山德罗·波提切利（Alessandro Botticelli）（1445-1510）的作品中得到了最大的体现。

Fra Angelico（约1400-55）

生于马萨乔（Masaccio）之前， 弗拉·安杰利科 是多米尼加男修道士，他住在菲耶索莱（Fiesole）和佛罗伦萨圣马可的西尔维斯特林修道院（Sylvestrine）。 他最早的画作是 Linaiuoli祭坛 画（ 佛罗伦萨圣马 可博物馆），建于1433年，是中世纪的传统 哥特式艺术 ，尽管侧面板上的男性圣贤已经揭示了马萨乔的影响力。 该 祭坛 他在1438年至1440年之间为圣马可（San Marco）高坛创建的那幅画是早期的地标 佛罗伦萨文艺复兴 艺术。 它代表了 cra骨对话 的首次出现在佛罗伦萨，这种设计是将天使，圣人和偶尔的捐助者与麦当娜和基督孩子放在同一个空间中，对象似乎参与其中。 以及例证了一个新的阶段 宗教艺术 的祭坛图揭示了马萨乔的人物雕塑风格的影响以及对阿尔伯蒂视角理论的准确认识。 大约在同一时间，弗拉·安杰利科（Fra Angelico）被委托用传统的灵修图片装饰圣马可的和尚房间，使他能够执行一些他最美丽的作品。 该 榜文 例如，他（1450）为修道院的北走廊画的那幅画可能是他对这一传统主题的最好诠释。 他在梵蒂冈的尼古拉斯五世礼拜堂的画作中跟随了这个项目。

保罗·乌切罗（1397-1475）

的声誉 保罗·乌切洛 因为早期观点的观点倾向于掩盖他的巨大才能 装饰艺术 。 他对绘画的研究表明，他对中世纪的光学技术比对阿尔伯蒂和布鲁内莱斯基所倡导的透视数学系统更感兴趣。 他最早的已知作品是1436年在佛罗伦萨大教堂 创作的 “ 约翰·霍克伍德爵士 ”壁画，是非常高级的装饰作品。 乌塞洛（Uccello）最著名的是三块面板 圣罗马诺战役 （1438-55）为美第奇宫（现位于巴黎卢浮宫，伦敦国家美术馆和乌菲兹美术馆）绘画。 这些画作壁饰之用，就像挂毯一样：Uccello只对创建一个小盒子状的动作空间感兴趣，因为他以挂毯式的人和动物构图作为背景。 他主要关心的是整个表面上构图元素的节奏安排，他强调了这一点，重复了弧形和圆形。 Uccello专注于绘画的装饰性和线性方面，对佛罗伦萨的cassone（胸部）画家产生了重大影响，并在佛罗伦萨大师Botticelli中找到了最大的冠军。 另请参阅他的后期工作 在森林里狩猎 （1470），在牛津的阿什莫林博物馆。

安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥（1420-57）

马萨乔可以说对三位年轻画家Castagno，Domenico Veneziano和Piero della Francesca的影响最大。 短暂的 安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno） （1420-57）是该小组的负责人。 他在佛罗伦萨圣阿波罗尼亚修道院的 最后晚餐 （1447），清楚地展示了马萨乔在雕塑般的人物形象处理，光线处理以及创造可信和合理构想的空间方面的影响。 Castagno还通过使用狮身人面像作为长凳末端和后墙上的虚构大理石面板，揭示了对古代的浓厚兴趣，这两个都是罗马文物的精确复制品。 在他的最后一个时期，卡斯塔尼奥的风格突然改变，因为他转向了强烈表现主义的情感主义，这令人好奇地与他同时代人的作品发展相类似。 例如，最初，他的《 三位一体出现在圣杰罗姆，宝拉和洋桔梗》 （1455年）出现在Santissima Annunziata的佛罗伦萨教堂中，其设计具有镇定和平衡的特征，如 粉底涂料所示 。 然而，在完成的作品中，这些人物虽然经过精心构思，却因圣杰罗姆弱的身材和受难的基督被彻底构思而激动不已。 佛罗伦萨早期文艺复兴时期的乐观，理性和稳健的人类戏剧即将被更具个性，表现力和线性的风格所取代。

多梅尼科（Domenico Veneziano）（c.1416-61）

这个新方向的另一个特征可以从神秘的作品中看出 多梅尼科（Domenico Veneziano） 。 他的名字表明他来自威尼斯，据记载，他于1438年到达佛罗伦萨。他与Fra Angelico和Andrea del Castagno都有联系，并参与了培训年龄稍小的Piero della Francesca。 Veneziano的 St. Lucy Altarpiece （约1445-50，乌菲兹美术馆）是the骨 对话 风格的一个例子，这明显归功于Masaccio的绘画和早期的佛罗伦萨雕塑 南尼迪银行 （1375年至1421年）。 但是，祭坛中的颜色是多梅尼科自己的颜色，与佛罗伦萨的传统没有任何关系。 他的浅绿色和粉红色并列，而他的浅色调则指向 威尼斯文艺复兴 和他在这座城市的最初训练。 另外，通过降低消失点以使人物看起来像耸立在观察者之上，绘画的纪念性增加了，但是观察者参与绘画的感觉相应地降低了。

皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（1415-92）

在佛罗伦萨接受早期艺术训练后， 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 他的职业生涯大部分时间是在城外的画家那里​​工作的，例如乌尔比诺，阿雷佐，里米尼和他的家乡翁布里亚的Borgo San Sepolcro。 他最著名的杰作 基督鞭打 （1450-60），现在在乌尔比诺的国家美术馆，马尔堡展示了对数学，观点和比例的浓厚兴趣。 摆姿势的雕塑人物摆放在清晰合理的空间中，沐浴在凉爽的灯光下。 这给了他们平静的尊严，只能与古希腊雕塑相提并论。 在阿雷佐的圣弗朗切斯科教堂的皮耶罗壁画周期中也可以看到类似的趋势。 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的绘画方式对年轻艺术家产生了显着影响，其中包括精简专家和夸脱大师 Melozzo da Forli （1438年至1494年）。

1465-75年间，佛罗伦萨文艺复兴时期的绘画暂时中断。 所有年长的艺术家都去世了，那些注定要统治本世纪下半叶的艺术家还太年轻，无法与他们长期保持联系。 这些年轻的艺术家中的三个，安东尼奥·波莱欧洛（Antonio Pollaiuolo），亚历山德罗·波提切利（Alessandro Botticelli）和安德里亚·德尔·弗罗基基（Andrea del Verrocchio）的职业生涯始于金匠，这说明了线性和装饰性的强调，甚至还没有体现在后来的 四分之一 佛罗伦萨的绘画中。

安东尼奥·波莱欧洛（1432-98）

除了做金匠 安东尼奥·波莱欧洛 是雕塑家，画家，雕刻师，还是建筑师。 他的作品展现出对动作肌肉的迷恋，据报道，他是解剖人体的第一位艺术家。 在 著名的 祭坛画 《圣塞巴斯蒂安难》 （1475年，伦敦国家美术馆）中，他从两个角度展示了弓箭手，以展示其肌肉活动。 他的雕塑《 大力士》和《 Antaeus》 ，就像 《裸体战争》的 版画一样，描绘了暴力斗争。 Deianira的强奸案 （耶鲁大学美术馆，康涅狄格州纽黑文）强调佛罗伦萨绘画中的另一个新元素，即风景背景-在这种情况下，以佛罗伦萨为背景的阿诺河谷美景。

桑德罗·波提切利（1445-1510）

在早期的作品中也发现了对移动人物的兴趣，在绘画表面和风景上的移动感觉。 波提切利 ，是受到 佛罗伦萨的美第奇家族 。 在他著名的作品中 La Primavera （乌菲齐（Uffizi），1482-3年），他用线条描绘头发，滚滚的窗帘和手臂的轮廓，以暗示人物的运动。 同时，图形流在整个图片表面上产生了上升和下降的线性运动。 他的另一部杰作也证明了类似的运动效果 金星的诞生 （1484-6）乌菲齐，佛罗伦萨）。 波提切利（Botticelli）著名的《 麦当娜和孩子》（Madonna and Child） 绘画揭示了一种甜味，可能源于Fra Filippo Lippi，以及他自己的优雅。 可悲的是，在狂热的宗教改革者煽动恐怖和混乱之后 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 据说波提切利（Botticelli）崩溃了：这一事件使他采取了一种更加情绪化和公开虔诚的绘画风格，这实际上否认了文艺复兴时期艺术的几乎所有美学。

佛罗伦萨的其他早期文艺复兴时期画家

活跃于15世纪末的佛罗伦萨艺术家包括 安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） （1435-1488），最著名的达芬奇（1452-1519）大师和 佩鲁吉诺 （1445-1523），因他的西斯廷教堂壁画而闻名 基督把钥匙交给圣彼得 （1482）。 另外还有菲利波·利皮（Filippo Lippi）的儿子 菲律宾人利皮 （1457-1504），他的父亲去世后成为波提切利的学生。 菲利皮诺·利皮（Filippino Lippi）负责一群 麦当娜 ，这些人很容易被误认为是波提切利自己的作品。 然而，到了1485年，他已经发展出了一种令人不安的绘画风格，如他的杰作《佛罗伦萨的巴迪亚（Stia Bernard）》 中富有表现力的 《圣伯纳德视觉》（Vision of St. 他后来的作品（如《新圣母玛利亚》（Santa Maria Novella，1502年）中的壁画系列）的特征是颜色和形式的变形，可能在二十年后影响了风格主义的发展。 15世纪最后几十年活跃于佛罗伦萨的另一个人物是 多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio） （1449-94年），多产且受欢迎的壁画画家，其艺术生涯曾是佛罗伦萨生活的编年史。 他关于圣母玛利亚小说 中的处女生活 （约1485年至90年）的绘画可以理解为一个年轻的佛罗伦萨女孩的生活以及一种宗教叙事。 他的艺术虽然已经过时，但是却帮助培养了许多佛罗伦萨艺术家，其中包括 米开朗基罗 （纪念性的创造者 创世纪壁画 和 最后审判壁画 （在西斯廷教堂（Sistine Chapel）中循环），在壁画绘画的艰难实践中。 另请参阅他伟大的人文肖像 老人和一个小男孩 （1490年，卢浮宫，巴黎）。

佛罗伦萨文艺复兴时期的传播

到本世纪中叶， quattrocento 佛罗伦萨的艺术发现和实验已经开始在意大利传播。 但是，它对锡耶纳的影响很小，因为总体而言， Sienese画派 秉承了保守的装饰传统 国际哥特式 风格，既有绘画板和祭坛画，也有 国际哥特式照明 。 然而，在费拉拉，皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）和安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno）的作品在佛罗伦萨影响了科西莫·图拉（Cosimo Tura），罗伯蒂（Ecole de’Roberti）和弗朗切斯科·德尔·科萨（Francesco del Cossa）。 同时，在帕多瓦（Padua）和威尼斯（Venice）的中心，出现了画家，他们对佛罗伦萨技术的阐释和增强实际上开始挑战文艺复兴时期首都的卓越地位。

安德里亚·曼特尼亚（1430-1506）

安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） 受到他主人的教导的很大影响， Francesco Squarcione （1395-1468），他周围的古代艺术，以及多纳泰罗在帕多瓦创作的雕塑。 他于1455年在帕多瓦Eremitani教堂的Ovetari教堂的壁画上绘制的壁画（在第二次世界大战期间遗失）源于佛罗伦萨的传统，尽管Mantegna对此做出了自己的特殊解释。 例如，尽管他的绘画空间与佛罗伦萨的设计空间相似，但其地平线较低，这使他的人物具有更大的纪念意义。 这些人物本身以Donatello的一般方式仿照罗马原型。 他的装饰技巧来自上古和他从Squarcione获得的几乎考古学训练。 到1460年，曼特尼亚在曼托瓦（Mantua）的公爵宫（Ducal Palace）成为冈萨加（Gonzaga）家族的官方画家，并执行了许多该家族的集体肖像画。 也许更重要的是，他创造了许多幻想的杰作，例如 相机degli Sposi壁画 在宫殿的所谓新娘房间里。 这些壁画通过使用 错视 绘画技术被称为 quadratura 。 他对视角的掌握，体现在他精通 缩短 （他的证人 哀悼死基督 ，1470-80年，米兰皮纳科泰卡·迪·布雷拉），以及他的祭坛画和版画使他在意大利北部享有盛誉。

贝里尼家庭-威尼斯

威尼斯的贝利尼家族是意大利艺术的王朝之一。 雅各布·贝里尼（Jacopo Bellini）（c.1400-71），父亲，曾是 法布里亚诺外邦人 （c.1370-1427）的风格结合了 佛兰芒画 与文艺复兴时期的美学 他的儿子们继承了他 外邦人贝利尼 （1430 / 5-1507）和 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430 / 5-1516）直到16世纪初期，他们之间一直有效地控制着威尼斯绘画。 前者以他的威尼斯宗教游行以及他的总督和苏丹的肖像而闻名-两者都影响了 维托雷·卡尔帕乔 （1460年至1525年）。 乔瓦尼（Giovanni）受到他的姐夫曼特尼亚（Mantegna）和 油画 的 荷兰文艺复兴 。 他从1480年左右开始发展的高度个人风格对后来的威尼斯画家的作品产生了重大影响。 它的主要特征-包括创建柔和扩散的威尼斯光，从而柔化轮廓并产生高雅的心情-仅可以使用油性介质来完成。 他的《 来自圣朱比贝的 登上 麦当娜》 （约1488年，威尼斯美术馆）定义了一种在威尼斯绘画中持续了数百年的构图和绘画方式。 他对 山水画 也很特别。 在他的 圣弗朗西斯的迷魂药 （约1480年，纽约弗里克收藏），观察者的眼睛不可避免地从圣人和他的牢房里移开，进入遥远的风景。 另见他的 总督莱昂纳多·洛丹 （1502，伦敦国家美术馆）和 圣扎卡里亚祭坛 （1505年）威尼斯圣萨卡里亚教堂受到乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）影响特别大的威尼斯画家包括 洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480-1556），Giorgione（1477-1510）和Titian（1488-1576）。

达芬奇（1452-1519）

15世纪佛罗伦萨绘画的进步与矛盾在第一批真正的文艺复兴时期的天才的艺术中得到体现，但又发生了变化， 达芬奇（Leonardo da Vinci） 。 尽管他在绘画的理论和实践上投入了大量精力，但他对事物的外观及其操作方式最感兴趣。 这种强烈的好奇心反过来促使他花了大量时间研究各种自然和机械现象，包括植物，人体解剖学和许多其他事物。 他出色的绘画天赋使他能够记录这些研究的结果，并将其应用于他的艺术中。 不幸的是，他相应的完美主义意识极少允许他按时完成一件艺术品。

莱昂纳多（Leonardo）对Andrea del Verrocchio感到徒劳 画画 ，准备和混合 彩色颜料 和绘画。 由于Verrocchio自己是一位受过训练的金匠，因此年轻的Leonardo无疑也学会了如何在蜡和黏土中建模以及如何铸造青铜雕塑。 尽管后来他承认他并不喜欢这种困难的工艺，但他还被介绍过用大理石雕刻的经历。 莱昂纳多的才华在 基督 的 洗礼 （约于1474-75年，佛罗伦萨，乌菲齐）中已经得到证明，他与韦罗基奥合作画画：他自己的贡献是天使的风景和人物。 尚未完成的祭坛画 《贤士的崇拜》 （Uffizi，1481年），拟用于佛罗伦萨附近的 圣多纳托 修道院，连同预备图，既是15世纪佛罗伦萨艺术的总结，也是对高盛时期的预言再生。 尽管他为早期的 quattrocento 的合理构成而欠了明显的债务，而 quattrocento 的合理构成是围绕着他们成熟的视角而设计的，但莱昂纳多的 《贤士 的 崇拜》 却走得更远。 它综合了佛罗伦萨文艺复兴时期的许多不同倾向，其构成同时又井然有序，自由，镇定且充满动感。 这些人物被安排在一个自由而又受限制的空间中，给人一种宏伟和膨胀的感觉。 作品如何看待完成是个猜测，但是完成的作品以及人物和风景元素的预涂底漆表现出了精湛的技艺和创新能力，只有一群年轻的画家才了解了这一点，他们出现了20多-25年后的未来。

1481年，莱昂纳多（Leonardo）在米兰开始了18年的工作，主要服务于卢多维科·斯福尔萨公爵（Il Moro），他为他完成了许多画作和大量素描，开始了从未完成的马术纪念碑。公爵王朝，为这座城市设计了一个新的运河系统，为各种娱乐活动设计了戏剧服装，并在​​他的笔记本上广泛写作。 他的画 岩石圣母 （卢浮宫版本的c.1483-5）站在高文艺复兴时期。 在他的作品中，他介绍了金字塔构图（也由拉斐尔使用），该构图成为了高文艺复兴时期绘画的标志。 他的细腻 渲染层次 绘画技术也很受模仿，他将光和影作为统一的构成因素也是如此。 后者是非常革命性的：画家从未成功实现阴影的这种色调连续性，这种连续性取决于对局部颜色的严格限制。

这些绘画效果以及微妙的漫射光是 威尼斯绘画 ，仅适用于使用荷兰文艺复兴时期油画颜料的艺术家，由于其漫长的干燥时间，它可以使绘画的所有部分一起推进和调整，并产生透明的釉面，从而营造出大气的气氛。 明暗法 。 的大胆影响 厚涂颜料 （厚涂的表面纹理）也只有在使用油性介质时才可能实现，并且在威尼斯得到了特别的利用，威尼斯的帆布首先开始定期替换木板。

莱昂纳多的勇敢却被误导的尝试将这种新的绘画概念转移到了麻烦的绘画技巧上。 壁画 导致了悲剧 最后的晚餐 （1495-8，米兰圣塔玛丽亚·德尔·格拉齐）。 由于意大利的传统壁画方法对于莱昂纳多的渐进主义方法来说是最后的方法，因此他发明了一种新技术（使用 彩画 以及石膏，沥青和乳香上的油），使他能够继续改变油画的方式。 这种技术被证明是有缺陷的，在莱昂纳多的一生中，这幅画开始恶化。 即使如此， disegno （构想和构图）这幅画仍然是人类最好的成就之一。 所有元素都将目光投向了基督刚毅的金字塔形人物。 严格按照线性透视的规则布置场景，建筑的所有线条都汇聚在耶稣头的消失点上。 简而言之，莱昂纳多将不同使徒群体的戏剧性和激动性，基督的关键人物以及四分位数上半部分的合理设计的空间与下半部分的动感结合起来，形成了一个新的综合远远超过他的前任所产生的一切。 这项工作被视为意大利文艺复兴时期的开始的原因之一。

有关最早了解莱昂纳多的画家之一的详细信息，请参阅佛罗伦萨 皮耶罗·迪科西莫 （1462年至1522年）。

受旅客敬重 盛大之旅 ，可以在 最好的艺术博物馆 全世界，特别是 皮蒂宫 和 乌菲兹美术馆 佛罗伦萨的梵蒂冈博物馆和罗马的梵蒂冈博物馆。 文艺复兴早期的美学在19世纪被诸如 拿撒勒 （活跃于1810-30年），纯粹主义运动和 拉斐尔前派 。