巴黎高中：毕加索领导的法国艺术学校 自动翻译

在美术中，“巴黎高等学校”（ Ecole de Paris） 一词（意为巴黎流派）是指许多艺术风格，动作和倾向的统称。 现代艺术 发生在1890-1940年的巴黎。 它包含了成千上万涌向这座城市的画家和雕塑家，其中许多人来自海外，并为创造力的氛围做出了贡献。 校长 现代艺术运动 与 巴黎高中 相关的是 纳比斯 （装饰艺术）， 野兽派 （colourism）， 立体主义 （碎片图片平面）， Orphism ，巴黎人 表现主义 和 超现实主义 。

请注意，在19世纪的最后几十年和20世纪的前几十年中，巴黎市是迄今为止欧洲最重要的文化中心。 它不仅拥有尖端的绘画，雕塑，摄影和海报艺术，还拥有像 埃菲尔铁塔 ，像 新艺术运动 以及举世闻名的装饰艺术，例如 俄罗斯芭蕾舞团 的布景。

巴黎高中的艺术家

与巴黎学派有关的最著名的画家和雕塑家的名单包括 皮埃尔·邦纳德 （1867-1947）， 爱德华·维拉德 （1868年至1940年）， 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）， 乔治·鲁奥 （1871-1958）， 基斯·范·东恩 （1877-1968）， 安德烈·德雷恩 （1880-1954）， 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）， 巴勃罗毕加索 （1881-1973）， 乔治·布拉克 （1882-1963）， 阿米迪奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani） （1884至1920年）， 罗伯特·德劳内 （1885年至1941年）， 安德烈·洛特（Andre Lhote） （1885-1962） 马克·夏加尔 （1887-1985）， 雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz） （1891年至1973年）， Chaim Soutine （1893年至1943年）， 琼·米罗 （1893-1983）和 巴尔蒂斯 （一九〇八年至2001年）。

吸引到巴黎的其他主要画家和雕塑家包括捷克抽象画家 弗兰克·库普卡 （1871-1957），立体派画家胡安·格里斯（Juan Gris）（1887-1927），酗酒风格画家 莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo） （1883-1955），超现实主义的萨尔瓦多·达利（1904-89），罗马尼亚雕刻家 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957年），俄罗斯艺术家 奥西普·扎金（Ossip Zadkine） （1890-1967），米哈伊尔·拉里奥诺夫（1881-1964）， 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962）和匈牙利光学艺术家Wassily Kandinsky（1866-1944） 维克多·瓦萨里利（Victor Vasarely） （1906-97），超现实主义的主要理论家 安德烈·布雷顿 （1896-1966），画家朱尔斯·帕辛（Jules Pascin）（1885-1930），出生于西班牙和意大利股票的保加利亚，并且是俄法调色师和抒情抽象派 尼古拉斯·德·斯泰尔 （1914年至1955年）。 著名 艺术收藏家 巴黎圣母院 成员的作品包括： 塞缪尔·考陶尔德 （1876-1947），以及 Albert C Barnes博士 （1872年至1951年）。

绘画风格

尽管 巴黎圣母院 是一座宽阔的教堂，但从Dada到古典现实主义的各种媒介，体裁和风格的艺术家都可以使用，绘画技巧和出色的制图技艺倍受赞誉，其画家（Piet Mondrian除外，他从巴黎生活在巴黎） （1921年至1938年）通常转向比喻而非抽象艺术。 此外，他们的形象通常是浪漫的。 指某东西的用途 颜色 也进行了彻底的探索。 有关用于表达艺术家感觉的颜色和图形的示例，请参阅马蒂斯的非凡作品 金莲花和“舞蹈” （1912年，大都会博物馆）。 此外，尽管它催生了几种抽象艺术风格， 法国画 在（例如）荷兰（例如De Stijl），俄罗斯（例如至上主义）和德国（例如包豪斯设计学校）中，它比前卫艺术更具代表性。 特别要注意的是 表现主义绘画 与诸如毕加索，莫迪利亚尼和马克·夏加尔之类的巴黎艺术家有联系。 有关之间的链接的更多信息 表现主义运动 和巴黎学校，请参阅： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

巴黎-世界艺术中心（1890-1940）

巴黎高等学校 一词的使用反映了法国首都在20世纪前40年作为全球艺术界无可争议的中心的非凡地位。 的确，自法国大革命以来，巴黎一直是艺术和文化前卫的首都。 在19世纪， 现实主义 （约1850年起）， 印象派 （1870-80）和 后印象派 以及享有盛誉的 巴黎沙龙 ， 奥龙沙龙 ， 独立沙龙 ， 美术学院 和 朱利安学院 ，进一步提高了该城市的声誉。 到1900年，很少有画家或雕塑家能够忽略这座城市的重要性或其所提供的机遇：它还吹嘘着众多著名的艺术品经销商，包括 安布罗斯瓦拉德 （1866年至1939年）， 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 （1884年至1979年）， 莱昂斯·罗森伯格 （1879-1947）和他的兄弟 保罗·罗森伯格 （1881-1959），以及 保罗·纪尧姆 （1891年至1934年）。 在1900年代，这座城市是野兽派的中心，然后是立体派的中心。 到1920年代中期，这里已是大约70, 000名画家和雕塑家的住所，其中大多数人在贫困中幸存下来，首先是在蒙马特，然后是蒙帕纳斯。 有关最终波西米亚艺术家在巴黎的作品的例子，他的作品很少卖出并死于贫困，请参见莫迪利亚尼的作品 珍妮·赫布特琳的肖像 （1918年，大都会）。 甚至直到1950年，当时纽约都被巴黎赶上，甚至被巴黎所取代，该市可能拥有约130个美术馆，展示了大约60, 000位艺术家的作品，而每年有20个大型沙龙分别展出大约1000位艺术家。 为了艺术参考，巴黎 卢浮宫 -世界上最大的美术馆-欧洲和美国各地的艺术家都在复制和研究大量的大师作品。

注意：“巴黎学校”一词也可能适用于世界上一些 最伟大的摄影师 他们在20世纪初期居住在巴黎。 这些摄影师包括 尤金·阿格特 （1857年至1927年）， 爱德华·史提琴（Edward Steichen） （1879年至1973年）， 曼雷 （1890-1976）， 布拉塞 （1899-1984）， 亨利·卡蒂埃·布雷森 （1908-2004）和罗伯特·杜伊斯瑙（Robert Doisneau，1912-1994）等六个人。

巴黎文化

此外，巴黎市享有无与伦比的夜生活，这里有许多著名的歌舞表演以及歌剧和芭蕾舞剧。 这些夜总会和剧院热衷于 海报艺术 ，戏剧设​​计，服装和布景，以 芭蕾舞团 ， 举办 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） （1872年至1929年）。 这家巴黎芭蕾舞团以其华丽和色彩缤纷的设计而迅速成名，并受到了 里昂·巴克斯特 ，这是审美体验不可或缺的一部分，而不仅仅是背景。 为Diaghilev工作的主要画家包括Georges Braque，Giorgio de Chirico，Andre Derain和Henri Matisse。 直到1920年代后期，毕加索（Picasso）进入他的“新古典主义”阶段，诸如 白衣女人 （1923年，大都会艺术博物馆），而达达主义者则与超现实主义的出现竞争！

奇怪的是，尽管法国当局做出了巨大的努力，包括建立了另外两个世界上最好的艺术博物馆，即 奥赛博物馆 和非凡 蓬皮杜中心 巴黎是法国国家现当代艺术博物馆永久性收藏的所在地-巴黎从未恢复过以前作为世界艺术之都的地位。

有关包含 巴黎高等 画家或雕塑家作品的欧洲藏品的详细信息，请参见： 欧洲的艺术博物馆 。