18/19世纪英国形象绘画 自动翻译

18世纪大师肖像画家

在杰出的英国微型主义者之后，例如 尼古拉斯·希利亚德 （1547-1619），以撒（Isaac Oliver）（1568-1617）和塞缪尔·库珀（Samuel Cooper（1609-1672）） 威廉·霍加斯 （1697-1764）是“大人物”肖像画家 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） （1723-92）和单数 托马斯·盖恩斯伯勒 （1727-88）这三位艺术家总结了最好的 图拉 和 图画 在18世纪的英格兰，给其余的同时代人以阴影。 [注：苏格兰肖像画家 艾伦·拉姆齐 （1713-84）-乔治三世国王的官方肖像画家-不包括在此比较之内。]

乔治·罗姆尼（George Romney）几乎一个人逃脱了这种模糊不清的感觉。 盖恩斯伯勒（Gainsborough）逝世后，他是雷诺兹（Reynolds）作为肖像画家的唯一严肃的竞争对手，他的声誉在如今的风风雨雨中幸免于难。 他的画在拍卖行拍出过高的价格，他的名字经常与雷诺兹（Reynolds）和盖恩斯伯勒（Gainsborough）并列，成为伟大的英国肖像画家的第三个。 如此高的声誉几乎是不值得的。 他的画有美感，魅力，线性模式感和直接的声音处理感，但没有使雷诺兹和盖恩斯伯勒跻身伟大大师的品质。 但是他不是派生画家，因此他理应被列为雷诺兹的直接追随者。

乔治·罗姆尼 （1734-1802）

罗姆尼出生于兰开夏郡的道尔顿·勒·弗内斯（Dalton-le-Furness），十九岁时，他的父亲就把他当学徒小叫斯蒂尔的肖像画家。 据说斯蒂尔是范·卢的学生，从很多方面来说他都不是一个令人满意的大师，但他是罗姆尼唯一的大师，而且从​​罗姆尼的照片状况来看，他似乎是他的大师。纯粹的技术培训是合理的。 1757年，罗姆尼（Romney）促使斯蒂尔（Steele）将他从文章中释放出来，并在随后的五年中在肯德尔（Kendal）担任独立画家。 在这里，他以低廉的价格获得了大量的肖像画佣金，并在当地声名achieved起。 但这并不能满足他的雄心壮志。1762年，他前往伦敦寻求名利，留下了他的年轻妻子和孩子。 在接下来的37年里，他只拜访了他们两次。

罗姆尼（Romney）是财富的最爱，他在伦敦取得的成功几乎与在肯德尔（Kendal）一样容易。 他在多芬法院（Dove Court）的一个小工作室里定居，并在那里创作了《沃尔夫之死》（Death of Wolfe），该曲获得了美国艺术学会的五十几内亚奖。 这张图片，今天看起来似乎很奇怪，在当时被认为是革命性的。 人们认为这个主题太现代了，不适合历史绘画，而且罗姆尼（Romney）采取了进一步的独裁主义，将自己的人物打扮成自己时代的服饰，而不是古代的服饰。 这种令人无法忍受的粗俗对 艺术评论家 以及引起强烈抗议的鉴赏家，以至于美术协会被迫改变其决定，并向莫蒂默（Mortimer）颁奖，以纪念“ E悔者爱德华（Edward Confessor）夺取了他母亲的宝藏”，这是一个时而高贵而古老的题材。 整个事件的结果是罗姆尼收到了25几内亚的良心钱，并且对雷诺兹（Reynolds）感到不满，他认为是对是非是对他负有责任，这使这场战争持续了很长时间。 两人之间的敌对情绪持续存在，这很可能解释了罗姆尼从未寻求也没有获得学术荣誉的事实。

尽管遭到了官方的拒绝，罗姆尼很快就能够成功击败雷诺，即使不是天才。 瑟罗大臣瑟罗（Thurlow）几年后写道：“该镇分为雷诺派和罗姆尼派，我属于罗姆派。”不能说他的成功是完全不应该的。 他不仅是一位时髦的肖像画家，而且他的灵感即使不是很深刻也很真诚。 不幸的是，像雷诺兹一样，他除了画肖像画外还具有雄心壮志，并渴望以宏伟的方式成为历史画家。 1764年，他再次获得美术协会奖，这次他们的决定没有改变。 1773年，他与微型画家Ozias Humphrey一起前往意大利。 他在那里呆了两年，抄袭了拉斐尔（Raphael）和其他大师。

他的工作并没有像雷诺兹在意大利时那样受益，但是他的风格有了很大的改变。 回国后，他进入了职业生涯中最成功的阶段。 据说他的收入在3, 000到4, 000英镑之间，如果我们牢记那些日子肖像画的价格相对较低，就可以衡量他的成功。

1782年，他结识了艾玛·哈特（Emma Harte）（后来成为汉密尔顿夫人），并因她的美丽而着迷。 他对她的浪漫依恋支配着他余生的余生。 他画了一个又一个的研究，甚至拒绝委托他可能有更多的时间来庆祝她的美丽。 但是他没有放弃他的历史绘画。 他在奥尔德曼·博德尔（Alderman Boydell）的莎士比亚画廊（Shakespeare Gallery）合作，并于1797年移居汉普斯特德（Hampstead）进行“大设计”。 但是，这种宏伟的设计并非注定要实现。 他的思维能力已经衰竭。 到1799年，他完全放弃了绘画，回到了三十七年前离开的妻子。 他迅速陷入愚蠢之中，他英勇的妻子以毫不减缓的温柔将他护理到底。 他于1802年11月15日去世。

罗姆尼艺术的两个缺点是肤浅的美和自负的庄重。 庄严保留主要是因为他的历史照片，漂亮破坏了他的许多肖像。 像“帕森的女儿”这样的图片，以及汉密尔顿夫人的许多研究，都没有超出巧克力盒装饰的水平。 其他的，例如“威廉·林多先生和夫人”（泰特美术馆，1396年）则具有平淡无奇的常态，值得我们多加考虑。 他从不表现出盖恩斯伯勒的精神见识，也没有表现出雷诺兹的高超色彩和绘画创造力，但他的天性是富有同情心的，并且鉴于一个吸引他的主题，他经常可以画出很多魅力的肖像。 未完成的自己的肖像 国家肖像画廊 向他展示了他作为角色画家的最佳状态，而他作品中更为感性的一面则是“夫人与孩子”（National Gallery，1667）的代表，它的色彩鲜活，油漆干净，自然摆放，但整体而言，他在公共画廊中的代表性不高。 他最大的天赋是线性图案，对三维空间几乎一无所知。 在尝试建模的广度时，他通常只会空虚，但这有时会导致装饰平整度与线性图案相结合，从而产生非常令人愉悦的效果。 无论他有什么过错，他都有自己的个性，即使在自己的日子里，他也仍然可以表现出诱人的魅力。

其他18世纪具象画家

要将其余的肖像，历史和体裁画家排除为仅有名字和日期目录的次要画家，将给他们的收益远远少于应得的。 一般水平 人像艺术 比英格兰其他任何时候都高，甚至更高。 以雷诺和盖恩斯伯勒（Reynolds）和盖恩斯伯勒（Gainsborough）为例，更宽敞的时代，对肖像的广泛需求，受过教育的阶级对艺术的浓厚兴趣，受教育的机会越来越多，我们团结起来建立了一所绘画学校，我们可以有理由感到自豪，这可以与外国学校进行比较。 在鲜为人知的画家中，有几位总体上以其画家般的工作能力，在品格，绘画风格和布置的喜好上，至少应与罗姆尼一同排名，即使他们不完全是画家。个性和明显的魅力标志着他的作品。 雷诺兹（Reynolds）是肖像画家中最主要的影响力，他的个性，地位，成功，以及作品的高品质自然吸引了追随者。 18世纪后期肖像的特征是有尊严和与众不同的氛围，丰富的画质以及对风格的感觉，使它们超越了19世纪纯粹的描述性绘画。 所有这些特质都可以在雷诺兹身上找到，并且最好的情况下，他的追随者们离他很近。 奇怪的是，十八世纪的英国肖像与俄罗斯相似。 有关更多信息，请参见： 俄罗斯绘画：18世纪 。

弗朗西斯·科特斯，德比的约瑟夫·赖特，蒂莉·凯特

弗朗西斯·科特斯（1725-70）的最好作品，以及 德比的约瑟夫·赖特 （1734-97）可能几乎被误认为是雷诺（Reynolds），而蒂莉·凯特（Tilly Kettle（c.1740-86））有时会使他的照片看起来很像雷诺，尽管他的画质要薄得多。 虽然雷诺兹（Reynolds）的密友很早，但死于相对年轻的科特斯（Cotes）却有自己的个性。 他的性格表现很敏感，他的色彩设计很独特，比雷诺兹的风格还酷。 约瑟夫·赖特（Joseph Wright）像雷诺兹（Huynson）的学生一样，是一位出色的画家，但个性并不十分明显，受到了雷诺兹（Reynolds）和雷诺兹（Reynolds）的各种影响，有时更接近弗朗西斯·海曼（Francis Hayman）或早期的盖恩斯伯勒（Gainsborough）的作品。 但是看看他的标志性杰作 空气泵中的鸟的实验 （1768）。 蒂莉·凯特尔（Tilly Kettle）的个性又没有那么强烈，他所做的不过是吸收了雷诺兹艺术的某些表面品质。 像这次的其他几位画家一样，他在印度呆了几年，在那里他为东印度公司的仆人找到了比在英国更好的市场。

约翰·霍普纳

约翰·霍普纳（John Hoppner RA）（1758-1810）获得的声誉比雷诺兹学校的任何其他成员都更持久。 尽管他是德国人，但他出生于伦敦，他的作品完全是英语风格的。 他在学院学校接受教育，早年受到雷诺兹的影响，但他的作品开始显示出18世纪传统的衰落，这种传统在19世纪初期迅速发展。 在采用雷诺兹的一般治疗方式时，他没有理想主义的天赋，这使他能够使人物与虚假背景相协调。 他的妇女和儿童的身材很漂亮，但他的视野却很平常，而且他对整体的印象不甚了解，这使得雷诺兹和盖恩斯伯勒的肖像令人满意。 这些人物常常看起来只是简单的工作室研究，并添加了当今时尚的背景，使人联想起一种现在过时的照片风格，其中的保姆摆在了涂有油漆的底布之前与照明或设计无关。 但是他的画有新鲜感和自发性，因此具有吸引力。 它不能被认为是一门伟大的艺术，但与本世纪初的克纳勒流派的严酷传统相去甚远。

约翰·奥皮

John Opie RA（1761-1807），也欠雷诺兹。 生于康沃尔，他年轻时的作品就因其生命力而受到关注，他的绰号是“康沃尔奇迹”。 他的操作特别有力，个性鲜明，但在肤色上，他倾向于呈现诱人而阴沉的黑色。 他的脑袋处于最佳状态，例如“画家的肖像”（国家美术馆）和“男孩的肖像”（国家美术馆）。

本杰明·韦斯特

一群来自美国殖民地的画家此时在英国工作。 其中最知名的是 本杰明·韦斯特 雷诺兹（1738-1820）是雷诺兹学院院长的继任者，但约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）（1737-1815）和吉尔伯特·斯图亚特（Gilbert Stuart（1755-1828））则是更重要的艺术家。 韦斯特曾在罗马工作过，并亲自研究了一些较早的大师，而对雷诺兹的欠款却比许多他的同时代人少。 他的风格的主要特征在1763年来到英国时就已经形成。 历史绘画 他画的肖像有些活泼， 景观 不容易记住的 有人建议拉斐尔·蒙斯（Raphael Mengs）对他的风格具有形成性影响。 蒙斯（Mengs）在韦斯特（West）逗留期间曾在罗马，也许是这样，但无论形成何种风格，韦斯特（West）都没有绘画天才，他们无法结出硕果。

约翰·辛格尔顿·科普利

科普利虽然出生于波士顿，但拥有英国血统，与韦斯特一样，他在定居英国之前曾访问过意大利。 起初，他主要以肖像画家的身份进行练习，但后来主要致力于自己时代的历史绘画，而这时主要是让他记忆犹新。 他是当之无愧的成功画家，并当选为画家的成员。 伦敦皇家学院 1775年。他的作品并没有受到雷诺兹的影响，但他拥有坚强的个性，绝不是单纯的模仿者。 他是个非常有朝气，甚至不是很微妙的绘图员，他用饱满的笔刷绘画，并且有鲜明的触感，这使他的画看起来最为振奋和令人振奋。 他的历史画不是“大画风”，而是充满动感和魅力。 他敏锐地关注着自己同龄人风景如画的可能性，并构造出精美的设计和漂亮的色彩设计。 诸如“查塔姆之死”（国家美术馆），“皮尔逊少校之死”（泰特美术馆），“直布罗陀的围困与救济”（泰特美术馆）之类的影片都是雷诺兹为该时代所做的事。个人。 这种类型的作品的主人通常是在现代法国人中发现的， 约翰·辛格尔顿·科普利 可以与其中最好的进行比较。

吉尔伯特·斯图尔特（Gilbert Stuart）

吉尔伯特·斯图尔特（Gilbert Stuart） （1755-1828）生于罗得岛州纳拉甘塞特，在格拉斯哥大学毕业后成为本杰明·韦斯特的学生。 他的作品几乎完全限于肖像画，没有表现出主人的恶习。 它是简单，真诚和直接的，没有任何明显的外部影响。 他不是一个有创造力的艺术家，他是一个非常富有同情心的角色诠释者。 在他一些最幸福的肖像中，也许只有盖恩斯伯勒（Gainsborough）的一丝痕迹，但在另一些肖像中，则隐约可见。 他工作中朴实的诚意和敏感的感觉值得高度尊重。
肖像画的一个分支，小型家庭团体或谈话片段，几乎完全摆脱了雷诺兹的影响。

会话片段（体裁作品）

大量画家从事制作这些小图片，它们构成了18世纪艺术中最具吸引力的方面之一。 霍加斯，盖恩斯伯勒和罗姆尼都制作了此类作品，甚至雷诺兹本人也偶尔制作了这样的作品，例如在他的一个半幽默的朋友群中，以及在Dilettanti俱乐部的另一个成员中。 但是，那是雷诺兹的礼物并不特别适合他的照片。 这些画面的本质是敏锐的观察力，戏剧性的感觉以及轻松而朴实的分组功能，与那些浮夸的历史绘画截然相反。 他们的艺术规模不大，却代表了18世纪家庭生活的完整缩影。 除了已经提到的艺术家之外，JM Laroon（1679-1772），Joseph Highmore（1692-1780），Thomas Patch（d.1774）， 约瑟夫·诺勒肯斯 （1702-48），弗朗西斯·海曼（1708-76），亚瑟·戴维斯（1711-87），约翰·唐曼（1750-1824），约翰·佐芬妮（1733-1810），弗朗西斯·惠特利（1747-1801）等许多人工作在这种绘画风格中

约翰·佐法尼（Johann Zoffany）

其中约翰·佐法尼（Johann Zoffany）最重要。 尽管不是天生的英国人，但由于他的工作和在英国的长期居住的特点，使他被视为英国学校的一员。 他是皇家艺术学院的原始成员之一，是他那个时代最成功的艺术家之一，对我们来说，他仍然是最有吸引力的艺术家之一。 他的性格犀利，尽管没有讽刺，但他的作品中充满了霍加斯生动的生活。 他和同龄人的其他谈话作品对其他人所缺乏的兴趣在于向我们展示了他们自然环境中的保姆。 背景不仅仅是简单的幻想场景，其功能仅仅是装饰性和暗示性的。 它们是实际的房间和实际的景观，其中一些仍然可以被识别。 在Zoffany的大量作品中，要挑选具有特殊意义的特殊例子并不容易，但要选择“威洛比·德布罗克勋爵与他的妻子和三个孩子”，“达顿家族”（扑克牌）和“音乐派对”。 “富勒姆的泰晤士河”都是其生动艺术的典范。 像霍加斯（Hogarth）一样，索法尼（Zoffany）与舞台息息相关，演员肖像和戏剧场景构成了他作品的很大一部分。

当然，谈话内容几乎与 体裁绘画 ，有些艺术家制作了这两种类型。 弗朗西斯·惠特利（Francis Wheatley）就是其中一位。 亨利·沃尔顿（Henry Walton，1746-1813）是另一种体裁题材的画家，其风格和魅力让人回想起伟大的让·查丁（Jean Chardin）。

可以将这些画家归为在18世纪和19世纪初流行的动物和体育题材的动物和画家。 约翰·伍顿（John Wooton，1668-1765年）和詹姆斯·西摩（James Seymour，1702-52年）是该学校的早期成员，该学校达到了乔治·斯塔布斯（George Stubbs，1724-1806年）的最高水平。

乔治·斯塔布斯

生于利物浦， 乔治·斯塔布斯 在约克（York）学习了解剖学，并于1754年访问了意大利，但他没有犯过模仿意大利艺术的错误。 如果意大利人完全影响他，那是在发展他的绘图能力和​​良好的形式意识。 他一生中的大部分时间都花在研究马的解剖学上，他关于该主题的书为他带来了国际科学声誉。 关于马和人的比较解剖学的第二本书在他去世时未完成。 Stubbs的大多数照片都是小尺寸的，精细而精确地绘制的，在他的风景背景中充满了迷人的氛围感。

虽然这匹马是他一生的主要研究对象，但这些小人物肖像画得同样好且灵敏，他仅在这些肖像作品的画家中就占据很高的位置。 像许多运动画家一样，他从不满足于对马的技术描述，而这只不过是彩色图表。 尽管他拥有关于马解剖学的所有科学知识，但他总是用艺术家的眼睛看到它，并产生出一幅在美学上与在解剖学上一样准确的图画。 斯塔布斯在大规模上和在小型上一样成功，而他最大的马术艺术作品“纽博基特（Newmarket）的Hambletonian击败钻石”（Hambletonianbeating Diamond in Newmarket），尺寸为13英尺7英寸乘8英尺2英寸。 另一幅与汉布尔顿画中几乎一样大的照片，上面有一个新郎和一个稳定的男孩，可能是他的杰作。 它具有真正的米开朗基罗式的视野开阔和动作宏伟，并且比起历史画家的自觉努力，它更真正地具有“大风格”。 没有任何赞美的话可以说太高了。 在绘画的作图，设计和处理中，这是英国艺术中最伟大的图画之一。 用最简单的材料，没有一点丝毫的后效应，他制作了一张可以与大师们的作品相提并论的画。

没有其他运动画家能与Stubbs相提并论，但是Benjamin Marshall（1767-1835）继承了Stubbs的工作传统，并绘制了许多具有艺术价值的狩猎和赛车场景。

动物在乔治·莫兰（George Morland）（1763-1804）的作品中起着重要作用，尽管他不是运动画家。 他本质上是农家，旅馆和乡村生活的画家。 莫兰德可谓天才，但他的天赋在他的放荡生活中大都是浪费。 他可以看到并且可以绘画，但是他的许多工作都是匆忙而粗心地制作，要作为食宿价格提供给旅馆老板。 他对乡村民的看法颇具讽刺意味，多愁善感，他的角色给人的印象与《伦敦哭泣》中的惠特利一样，有着大眼的满头傻瓜的天真。 但是无论他有什么缺点，他都可以用很少的钱给马stable和农用马画些鲜活的东西。 厚涂颜料 酒鬼的手掩饰着油漆和活泼的触感。

与这些最后站着的画家形成鲜明对比的是，画家创作了具有爆炸性的历史图画。 他们没有从大自然中汲取灵感，而是将艺术建立在二流意大利艺术家从米开朗基罗后来的作品演变而来的风格上。 雷诺的巨大影响在这里产生了最灾难性的影响，因为它鼓励了既没有想象力又没有技术装备来从事这项工作的画家。 他的几幅历史照片和他在《新大学礼拜堂》（New College Chapel）的彩绘窗户显示出他自己对伟大的装饰作品的感受如何。 雷诺兹在这个问题上只是他这个年龄的孩子。 没有他的天才的批评家和鉴赏家赞扬了这些学术天赋，甚至彻头彻尾的霍加斯本人也渴望过分夸张的艺术警笛，即“宏伟的风格”。 大多数历史画家的作品都被遗忘而受宠若惊。 本杰明·韦斯特（Benjamin West）的表演既学术又毫无生气，霍加斯（Hogarth）和罗姆尼（Romney）的表现则稍好一些。

詹姆斯·巴里

詹姆斯·巴里 （1741-1806）是一位才华横溢的爱尔兰人，是失败最少的人之一。 像他那个时代的许多艺术家一样，他去了意大利，感染了“伟大风格”的病毒，但是他是一位能干的画家。 他的照片主要是古典和圣经题材，但有时他会冒险进入自己的历史。 也许从罗姆尼的命运中发出警告，他画了一幅沃尔夫之死的照片，其中所有人物都是裸体的。 但是他在赢得雷诺兹的认可方面并没有再成功，雷诺兹在穿着方面的精致礼节再次被冒犯了，关于沃尔夫将军应该穿什么衣服去死的烦恼问题仍然没有解决。 巴里在维多利亚和阿尔伯特博物馆的自画像显示了他必须挥霍的力量。

JH莫蒂默

约翰·莫蒂默（JH Mortimer ARA）（1741-89年）的肖像 理查德·威尔逊 ，是另一位通过历史绘画获得声誉的人， 亨利·福塞利 （1741-1825）属于同一学校。 Fuseli生于苏黎世，1770年带着对雷诺的介绍信来到伦敦，随后在意大利学习了8年的艺术，并于1778年回到英国，为飞舞的，跨界的裸体画作画画。 他为博伊德尔的莎士比亚画廊做出了贡献，并制作了47张大型画作，描绘了《失乐园》。 如果不是因为这些照片似乎对Fuseli的朋友William Blake的天才产生了影响，那么这些残酷的照片就没有什么意义了。 然而，富塞利是一个有才智的人，他对画家的评论总是精妙而明确。 另请参阅他的杰作- 噩梦 （1781年，底特律艺术学院）。 雕刻家约翰·弗拉克斯曼（John Flaxman，1755-1826年）的绘画在某种程度上属于这所学校，尽管它们主要基于希腊花瓶绘画，并且也有影响布莱克的兴趣。 但是，已经讨论过的JS Copley绘制的现代历史画值得所有这些“大设计”组合在一起。

袖珍

18世纪人物画的几个小分支仍有待考虑。 微型肖像画 在17世纪末和18世纪初遭受普遍衰落的巴菲特，在本世纪末再次受到重视。 纳撒尼尔（Nathaniel Hone） 爱尔兰画家（1718-84年）也以独特的风格用油画肖像，是18世纪最早的微型画家之一，并弥合了17世纪与18世纪后期之间的鸿沟。 其中一个 最佳微型画家 理查德·科斯韦（Richard Cosway，1740-1821）无疑是这个时代的杰作-几乎可以肯定是本世纪末期的最伟大的大师，但奥兹亚斯·汉弗莱（Ozias Humphrey（1742-1810））和许多其他人却创作了最精致而迷人的作品。 约翰·罗素（1745-1806），弗朗西斯·科特斯等人在 蜡笔 和 柔和 ，并在本世纪末开始流行用铅画或铅画的小肖像画 铅笔 进来。其中许多吸引人的小图片。

十九世纪初具象画家

在肖像画中，十八世纪的传统幸存到了十九世纪，詹姆斯·诺斯考特（1746-1831），约翰·杰克逊（1778-1831）和威廉·比奇爵士（1753-1839）等画家是雷诺兹画派的直接追随者。 托马斯·劳伦斯爵士（Sir Thomas Lawrence爵士，1769年至1830年）在1820年接替West担任皇家艺术学院院长的职务，虽然属于同一传统，但他是一位更具个性的艺术家，在他的手中，这种传统开始被转化为更明确的东西。十九世纪的特色

托马斯·劳伦斯爵士

托马斯·劳伦斯 （1769–1830）的职业生涯始于蜡笔肖像画家，1787年进入皇家学院时，他已经是一名实践艺术家。四年后，他当选为学院的助理，并于1794年成为正式会员。他是一位灵活的执行人员，他始终致力于制作一张照片，而不仅仅是他的模型的复制品。 他的作品充满生机，在最坏的情况下，从不退化为裁缝在18世纪初流行的假艺术风格， 查尔斯·杰瓦斯 和Kneller学校的其他成员。 但是尽管有这些美德，他还是有些华而不实的浮华，他精湛的技艺使他进入了烟花的表面展示。 他是摄政时期的典型画家，他的作品反映出他所绘画的世界，拜伦，布鲁默尔和布莱顿馆的光彩夺目。 他的画像上打上了浅浅的油光，黑色睫毛的眼睛从画布上闪闪发光，在朱红色的窗帘或拜伦式阴暗的背景下，闷热的红色和蓝色的镜头映衬着人物的画像。 到处都是表面抛光和Wardour街浪漫主义的气息，这在当时的英国和法国已成为许多绘画的共同特征。 先生 马丁·阿彻·谢 （1769-1850），他继劳伦斯（Lawrence）成为皇家学院院长后，也有类似的经历，但他没有使爵士成为爵士乐的活力和“魔鬼” 托马斯·劳伦斯 尽管他很肤浅，但还是很吸引人。

亨利·雷本爵士

这些站立的头和肩膀 亨利·雷伯恩 （1756-1823）是苏格兰画家，与雷诺兹（Reynolds）和盖恩斯伯勒（Gainsborough）一起归类，比罗姆尼（Romney）要好得多。 雷伯恩（Raeburn）出生于爱丁堡附近的斯托克布里奇（Stockbridge），最初是一个金匠吉利兰（Gilliland）的学徒，吉利兰德将他介绍给肖像画家大卫·马丁（David Martin）。 他以微型画家的身份开始了他的职业生涯，鉴于他成熟的作品的性格，这有点奇怪。 大约在1778年，他来到伦敦，并向雷诺咨询了他的画作。 雷诺兹给他的建议是去意大利学习米开朗基罗，因此他于1785年去了意大利，但是他的工作没有证据表明他接受了雷诺兹的其余建议。 在他的画中任何地方都找不到米开朗基罗和“风度翩翩”的踪迹，并且有人暗示他在意大利学习最多的是梵蒂冈教皇因诺森特四世的维拉克斯奎兹的肖像。 否则很难找到他发达风格的任何来源。 在他自己的时间里，他非常孤独，除了他的保姆服装和流行的传统背景外，没有什么可以让他与当代人联系起来。 他的早期作品处理严格，没有太多区别，也丝毫没有掩盖其后期风格的广度和鲜明性。

从意大利回来后，雷伯恩定居在爱丁堡，在那里他的大部分最出色的作品都被制作出来。他留下的光彩照亮了苏格兰首都的社会记录，就像亨利八世的霍尔拜因或威廉·戴克的范·戴克一样。查尔斯一世法院。即使现在他的作品在英国画廊中的代表也不足，因此有必要去苏格兰国家美术馆欣赏他的才华横溢。 最好的样子是，他身着民族服装的高地酋长，苏格兰老太太，法官和其他法律人物的肖像。 但无论他的科目是什么，都具有相同的敏锐的品格感，相同的视野广度和相同的确定性，敏锐的触感。

韦伯克斯，马奈和 约翰·辛格·萨金特 ，他与Sargent的亲密关系尤其密切。 有时，例如在国家肖像画廊中的约翰·霍姆的肖像中，他的笔触系统以惊人的预言精确性阻止了萨金特的绘画。 通常，他的视野不坦率，并没有延伸到他的背景上，在那个时代，他的时代仍然占据统治地位，这使他的许多肖像画都具有Velasquez或Manet的真实性。 如果他活了五十年，那当18世纪人造物的最后痕迹消失时，我们本该成为他最伟大的自然主义肖像画家之一。

在本世纪初，人们倾向于更加自然和自然主义的视觉的趋势迅速发展，另一位苏格兰肖像画家约翰·沃森·戈登爵士的作品进一步推动了自然主义的发展，但他没有拉本的天才和视野开阔。 一般来说， 十九世纪的肖像艺术 与第十八届相比，表现出风格上的失落，在治疗上是字面的，没有灵感。 天才的人手中的自然主义可以带来美学上的显著成果，但男人越少，它就越容易退化为对外部事物的简单描述而没有活力或风格，可惜缺乏本世纪后期的肖像画，但有一些值得注意的例外以任何形式的艺术区别。

约翰·康斯特勃

尽管作为景观画家而广为人知， 约翰·康斯特勃 （1776-1837）也生产了许多肖像画（例如 Maria Bicknell ，1816； Tate Gallery）和其他具象作品。 也可以看看： 英国山水画 。

另一位著名的维多利亚肖像画家是 GF瓦 （1817-1904）是经常与19世纪有联系的才华横溢的画家和雕塑家 象征 。

英格兰的19世纪文化

表现的文字主义加上想象力的匮乏，标志着这次其他人物的创作，而劳伦斯的画像中已经提到的优美的光泽度成为历史和国内流派画家作品的共同特征。家庭，历史和浪漫题材的图片以及通俗小说和诗歌的插图构成了这一时期作品的很大一部分，在处理上通常是感性的，文学的和肤浅的。它们反映了当时环境所促成的口味的总体变化。借阅图书馆现在变得很普遍，它们提供的阅读设施刺激了小说的流行，并鼓励了起源于18世纪后期的新思想的传播。宗教复兴始于卫理公会主义，导致人们对社区中较贫穷和较不幸运的部分的生活越来越感兴趣，这反映了当今的文献。斯科特（Scott）和拜伦（Byron）的诗歌表达了一种新的浪漫主义，一种颇为人为的和修辞主义的浪漫主义，这在绘画中得到了中世纪妖怪主义和东方主义的呼应。骑士和女士，苏丹和奥达利斯风格，意大利的土匪和希腊的处女成为浪漫画家的存货，因为乡村学校的校长，牧师，慈善女士，唱诗班的男孩和乡村佣人都是乡村生活的画家。在所有这一切中，画家的灵感来自文学而不是生活，其结果是，他的画作常常是文字到绘画的字面翻译，而不是像霍加斯那样独立的塑像概念，尽管他们的文学主题是视觉上的。

在英格兰，这种说明性的工作并不是一件全新的事情，但与当时的大多数其他工作一样，它是十八世纪已经存在的菌株的发展。 海摩尔（Highmore）用他对理查森（Richardson）的帕梅拉（Pamela）的人工插图，以及惠特利（Wheatley）与他的“伦敦的哭泣”（Crys of London），都是19世纪感性的轶事画家的先驱。 除了那个时期的学生以外，这所学校的大多数画家现在几乎被遗忘了，但是有少数人声称拥有永久的记忆，其中最重要的是戴维·威尔基爵士。

戴维·威尔基爵士

戴维·威尔基 （1785-1841）经过在爱丁堡受托人学院和皇家学院学校的培训，大约二十一岁的他开始在伦敦引起人们的关注，其中包括乡村生活的照片，例如“乡村政治家”， “盲人提琴手”（泰特美术馆）和“盲人的爱好者”（国家美术馆）。在这些书中，他表现出对乡村类型的敏锐观察和相当幽默感，尽管他们情绪低落且基于相当传统的构图。荷兰人的低俗生活画家是他的灵感来源，尽管他的作品完全属于自己的年龄，但他的作品可能不会受到Van Ostade这样的画家的不公正评价。他在 油画 ，以及他在现场的情景，但他对让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）在对待人民生活方面没有深刻的理解和诚意。在访问西班牙后的晚年生活中，他完全受Velazquez和其他西班牙画家以及他后来的画作的影响，彻底改变了自己的风格，其中包括“大公会议前约翰·诺克斯的讲道”，现在在 泰特美术馆 ，是一个例子，处理大胆，语气暗淡，富有戏剧性。威尔基（Wilkie）可能比其他任何人都更能普及乡村主题图片，他的影响力甚至受到影响 车工 ，他对自己的风格做了一些相当无能的模仿。 托马斯·韦伯斯特（Thomas Webster，1800-86年）画的人物相似，也许是他最好的追随者；托马斯·法德（Thomas Faed，1826-1900年）则以较少的幽默感和更多的感性将这一传统延续到了本世纪末。

威廉·穆雷迪（William Mulready）

威廉·穆拉迪 （ William Mulready ，1786-1863年）用类似于威尔基的画作画了一些图片，并画出了一些伪诗般的人物。 他是一位最细心的工匠，最好的时候是一位出色的调色师，但他的科目通常是琐碎的，而且女性脸上完全没有品格。 在某些方面，他是拉斐尔前派运动的先驱。 “选择婚纱”，可能是他最好的照片，具有鲜艳的色彩，结晶的油漆质地和细微的光洁度，这完全是拉斐尔前派时期的风格，但是脸上缺乏品格，而且缺乏生动地观察到的手势或装饰品质强调了拉斐尔前派与其直属前辈之间的区别。

丹尼尔·麦克莉斯

在某些方面， 丹尼尔·麦克莉斯 爱尔兰画家（1806-70）是出色的制图员，隶属于同一所学校。他的主题经常是莎士比亚，而哈姆雷特的《马尔沃里奥与伯爵夫人》和《戏剧场景》就是典型的例子。他的肤色和语气有些沉重，他的构想具有戏剧性，但他的想象力很丰富，他在《弗雷泽杂志》（Fraser’s Magazine）上的杰出人物画作最能与英格瑞斯进行比较。他一生的最后几年都在国会大厦进行了两次大型壁画创作，分别是“惠灵顿与布卢彻会议”和“纳尔逊之死”。这些画作表现出他的暗色调和缺乏色彩的特征缺陷，但它们具有出色的绘图和执行能力，与后来和同一地点的更具吸引力的壁画相比，它们具有很大的优势。

威廉·布雷克（William Blake）的创作天才

但是，在18世纪末和19世纪初的创造性形象绘画领域，威廉·布雷克（William Blake（1757-1827））超越了当代画家。 有关传记的详细信息，请参见 William Blake 。

其他19世纪的具象画家

CR Leslie，EM Ward，GS牛顿

CR Leslie（1794-1859），EM Ward（1816-79）和GS Newton（1794-1835）是历史和体裁题材的杰出画家。莱斯利的《托比叔叔与寡妇瓦德曼》和《桑乔·潘萨与公爵夫人》，牛顿的《约里克与格里塞特》和沃德的《南海泡泡》是他们作品的典型代表。出生于美国的莱斯利（Leslie）也许是三者中最重要的，他的技术具有男性化的特质，在这所学校的画家中很少见。但是和其他人一样，他的脸，特别是女人的脸，是没有个性的，是一种时髦的平淡无奇的美，黑眼睛，椭圆形的脸，小嘴巴和下巴，对所有角色都负有责任。 威廉·鲍威尔·弗里斯 （1819-1909），其“德比日”和“火车站”都是维多利亚时代的风向标，将这些人造概念的字面意思翻译到了后来的日子，并与他一起被定为AL Egg（1816-63），其主题是如今，维多利亚时代的家庭戏剧似乎比悲剧更有趣。

约翰

·菲利普（ John Phillip），弗雷德里克 ·霍斯通（ Frederick Hurlstone） 约翰·菲利普（1816-67）和弗雷德里克·耶茨·霍斯通（1800-69）是两位流派题材的画家，其作品具有西班牙的影响力。 Phillip首先发展了他的同胞Wilkie的后来风格。 后来他密切研究了维拉斯奎兹的艺术，并绘制了许多西班牙场景。 赫斯通斯具有勃勃生机和出色的画质，这在当时的主题绘画画家中是罕见的，这种品质在他的“吉尔·布拉斯的场景”（泰特美术馆）中得到了很好的体现，这是一幅幅宏伟的画，没有任何他的同龄人光鲜平淡。

埃德温·兰德瑟爵士（Sir Edwin Landseer）

对于体裁题材的画家，可以考虑一些动物画家，因为他们的作品表现出非常相似的倾向。 先生 埃德温·兰瑟 （1802-73）是一所学校中最杰出的成员，该学校将感官轶事引入动物图片中，并将人类的动机和情感归咎于马和狗。他的照片标题（例如“上流生活”，“低寿”，“幽灵君主”和“汤姆叔叔和他的待售妻子”（两个哈巴狗的照片））清楚地表明了他的思想态度。他作为制图员和画家的权力非常可观，但他的注意力过多地集中在他的照片的情感借口以及毛皮和头发各种纹理的精确渲染上，他的作品显示出从高处跌落的巨大机会。 George Stubbs设定的标准。约翰·赫林（JF Herring，1795-1865年）的马头油画“ Scanty Meal”，也倾向于强调他的对象的感性方面。西德尼·库珀（Sidney Cooper，1803-1902年）的创作水平较低，他的牛和羊的机械效果图均来自库伊普（Coyp）。

沃德

J·沃德（1769-1859）也画牛，但他为他的作品带来了执行力和想象力，这使他的画作成为这些无灵感画家中最受欢迎的例外。 他的绘画紧密地基于鲁本斯（Rubens），他的牛通常放置在宏伟的风景环境中，例如“戈代尔疤痕”（Gordale Scar），其中包括“哈勒奇城堡”（国家美术馆）和“风景与牛”（泰特美术馆）。当时最活跃的作品。

托马斯·斯托德（Thomas Stothard）

值得一提的是一些富有想象力和幻想的画家。 其中之一是托马斯·斯托德（Thomas Stothard，1755-1834年），他最著名的作品是“坎特伯雷朝圣者（Canterbury Pilgrims）”（泰特美术馆（Tate Gallery））的画作，并以小型雕刻的丘比特等书画着称。 他的想象力很强，但没有想象力，而“丘比特为追逐做准备的丘比特”（泰特美术馆）和“若虫束缚的丘比特”（泰特美术馆）是他的典型作品。

威廉·埃蒂

威廉·埃蒂（1787-1849）的主题与斯托斯德相似，他没有更多的真实想象力，也没有那么迷人的幻想，但是他是一位天生的画家，而斯托德并非如此，他是一位精致的色彩画家。辉煌。作为裸体画家，他几乎没有英国艺术家能与之抗衡，他的大部分照片实际上不过是他以一些虚假借口所研究的裸体模型而已。表面上，他的若虫和女神属于他那个时代的椭圆形，紧身胸衣，腰型的时髦类型，但是他的肉体珍珠般的品质以及他的色彩的壮丽和处理方法弥补了他的缺点，如《青年时代》 “掌舵的船头和乐趣”（国家美术馆），这是他的艺术的有利标本。威廉·希尔顿（1786-1839）处理过相同类型的主题，但没有埃蒂的天才。

BR海登

（ BR Haydon） BR海登（1786-1846）做出了认真的努力，以值得对待伟大的对象。 他雄心勃勃，并因缺乏手段和知名度而与伟大的历史主题作斗争。 令人失望的是，新议会大厦进行装饰工作的机会寄予了很大希望，几年后，悲惨的职业以自杀告终。 尽管有过失，他的画仍具有男性化的活力和严肃的目的，受到最大的尊重。 大卫·史考特（1806-49）是另一位具有真正想象力的画家，他像海顿一样对希望在国会大厦工作的希望感到失望。 他的较早去世使他的职业生涯黯然失色。

十九世纪新古典主义画家

具象喻性的主题画家 劳伦斯·阿尔玛·塔德玛 （ Lawrence Alma-Tadema （1836-1912））是美国新古典运动最受欢迎的艺术家之一 维多利亚时代的艺术 ，在罗马环境中有一系列女性裸体，例如 The Tepidarium （1881）。 死后突然落伍； 但在1980年代被“重新发现”。 主 弗雷德里克·莱顿 （1830-1896）将色彩丰富的古典绘画与极富影响力的雕塑相结合。 礼顿（Leighton）和鲜为人知的古典主义者阿尔伯特·摩尔（Albert Moore，1841-93年）也是19世纪唯美主义运动的创作哲学的代表。 稍作比较，请参见英国浪漫画家 约翰·威廉姆·沃特豪斯 （1849年至1917年）。

拉斐尔前派运动

该 拉斐尔前派兄弟会 由1848年成立 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 （1828年至1882年）， 威廉·霍尔曼·亨特 （1827-1910）， 约翰·埃弗里特·米莱斯 （1829-96）和 福特·马多克斯·布朗 （1821-93）-之后包括 爱德华·伯恩·琼斯 （1833-1898）-是英国维多利亚时代最重要的艺术家群体。 激发了人们对装饰的新兴趣 工艺美术运动 （1862-1914）等作品，并促进了传统风格的具象绘画风格。