18/19世纪英国山水画：历史，发展，风格，艺术家：JMW Turner，John Constable 自动翻译

英语学校的起源

现代人对自然的态度与18世纪截然不同，以至于我们不容易理解早期的英国风景画家必须克服的偏见。 在本世纪初， 类型 纯粹的风景可能是适合艺术的主题，距今已有一百多年的历史了，这个想法仍然在“品味”的人中间徘徊， 风景油画 必须由一些表面形象人物来表现。

荷兰对英国风景学校的影响

在欧洲北部，尤其是在法兰德斯，以及十五世纪中叶之前，对景观的感觉最强烈 范艾克 他绘制了风景背景，就其在空间，光线和气氛方面的真实感，与接下来的三百年所产生的一切一样。在法兰德斯，才首次绘制出接近纯风景的照片。 随着宗教热情的下降，人们对背景的兴趣日益浓厚，一些画家，尤其是 约阿希姆·帕特尼尔 ，以及 多瑙河学校 （1490-1540）在巴伐利亚和奥地利，以及 彼得·布鲁格（Pieter Brueghel） ，使他们的人物比例相对于风景背景而言微不足道。 但是直到十七世纪，纯净而朴素的风景才真正出现。 在荷兰新教徒中，画家们在寻找新的主题来替代旧的虔诚主题，将注意力转向风景画，并涌现出一批艺术家。 梅德特（Meindert Hobbema） （1638-1709），所罗门·范·鲁斯台（Salomon van Ruysdael）（1603-70）， 艾伯特·奎普（Aelbert Cuyp） （1620-90）和Jacob van Ruisdael（1628-82），他们的工作有助于在下个世纪形成传统的英国风味。

意大利古典风景艺术的发展

同时，意大利的景观发展也截然不同。 因此，趋向于理想主义和视野开阔的趋势导致对景观的处理，尤其是在十六世纪的威尼斯人中，以广泛而简单的常规颜色和色调来处理其景观，以使其照片的色彩焕发。 从他们的作品以及博洛尼亚的折衷画家的作品中，发展出了罗马古典风景画派，其中 克劳德·洛兰 和 尼古拉斯·普桑 是十七世纪的领导人。 值得记住的是，这些画家都不是意大利人，保罗和马蒂斯·布里（Paul and Matthys Bril）也是北方人，他们在罗马之前是风景画家。 正是在这些罗马画家的作品中，建立了18世纪的“古典风景”观念，该观念与中国的“大风格”相对应。 图画 。

18世纪园林艺术的两种风格

然后，有两种主要的景观风格得到了18世纪品味仲裁者的认可：古典风格和荷兰风格。 这两所学校的作品被视为典范，并从中衍生出可以判断所有景观的规则，原则和品位准则。 对自然真理的诉求不能与对品味规则的诉求相抵触，并且在理性时代，不受人的意志约束的原始自然很少受到任何人的青睐。 该时期的文献阐明了这种观点。 通常，除了最温和，最富于耕作的方面外，其他任何事物都带有令人恐惧的恐怖。 在一个时代，当人们特别意识到自己的尊严，而自然的野性力量仍然不受控制时，这也许是很自然的，这是他不可忽视的威胁。 可怕的阿尔卑斯山只说着寒冷和艰辛，但一张“绅士的座位”或公园的照片令人振奋，使他想起了自己的土地和土地荣耀。

地形景观

在 理查德·威尔逊 （ Richard Wilson） 之前，还没有英国风景画家那么引人注目，因此对他必须与之抗衡的外国人的作品存在进一步的偏见。 这是一场对偏见和品味的力量的失败之战，如果不是因为 地形绘图员 的侧翼运动，威尔逊和 托马斯·盖恩斯伯勒 的正面攻击很可能失败了。出现了“绅士座位”雕刻。 通常，这些书是通过订阅出版的，为了支付几内亚几内亚的钱，一位乡村绅士可以在上面刻上自己的位置。 这是牢固地基于人类虚荣心的真正需求，它为水彩画家学校提供了生计，而这些画家本来不可能存在的。 他们的绘画目的适中，起初打算没有独立的存在，只是雕刻而成。 对艺术家的要求不高，但要求精确，因此，他们比油画家更不受“品味”传统的束缚，并且能够直接学习自然，而不是按照规则构造理想的风景。 他们早期的作品充满了当下的刻板印象和惯例，但是随着艺术家在自然学校学习，这些逐渐被一种更新鲜，更自然的眼光所取代。

理查德·威尔逊（1714-82）

被称为“英国景观之父”的是威尔逊，他像形象艺术领域的 威廉·霍加斯 一样，在与传统标准的斗争中首当其冲。 有关传记的详细信息，请参阅： 理查德·威尔逊 。

塞缪尔·斯科特，查尔斯·布鲁金

在威尔逊的同时代人中， 塞缪尔·斯科特 （ Samuel Scott （1710-72））和 查尔斯·布鲁金 （ Charles Brooking （1713-59））值得注意。 在这两者中，荷兰艺术的影响是显而易见的。 布鲁金（Brooking）的情况尤其如此，他令人愉悦却毫不令人兴奋的小海星恰恰是十七世纪末在英国工作的 范德韦尔德斯 （ Van de Veldes） 的脉络。 斯科特的作品主要是泰晤士河上的场景，他是一位更加独立的画家。 他的照片是对所见事物的直接记录，没有任何人造的气息和优雅。

托马斯·盖恩斯伯勒（1727-88）

盖恩斯伯勒（Gainsborough） 是唯一拥有与威尔逊同等的景观才华的油画家。 有关传记的详细信息，请参阅： 托马斯·盖恩斯伯勒 。

早期水彩画方法

这些早期的水彩画家的方法是用精确而细腻的笔线仔细地绘制主题，然后用印度墨水或由蓝色和蓝色组成的非常有限的方案洗涤主要的明暗组合。灰色表示距离和天空，而棕色和棕黄色表示前景。 有时，艺术家使用了更饱满的色彩设计-Francis Towne （1740-1816）是其中之一-但这些都是例外。 在这方面必须记住，这些 图纸 最初只是作为雕刻师的工作准备之用，如果他不得不将一个完整色彩方案的色调值转换为黑白，他的任务将变得更加困难。 尽管他们的目标是谦虚，安静的色彩和怯的作风，但这些艺术家的沉默寡言值得一看。

英国风景学校

他们的历史兴趣很大，也许比威尔逊和盖恩斯伯勒更是英国风景学校的创始人。 托马斯·莫尔顿 （1748-1804）， 保罗·桑德 （1725-1809）， 马·鲁克 （1743-1804）， 爱德华·戴斯 （1763-1804）， 托马斯·赫恩 （1744-1817）都是这所学校的大师，他们的作品个性和精致，需要认真研究。 最重要的画家是 JR Cozens ，他是水彩画家，绘画大师和艺术作家Alexander Cozens的儿子。

JR Cozens（1752-99）

与大多数当代人不同，科森人的题材通常是大陆性的，代表了法国，意大利，瑞士，西西里岛和其他国家的场景。 他的色彩完全是传统的，但他具有广阔的视野和诗情画意以及“天才位点”的感觉，这使他的绘画远远超出了地形记录。 他的出国旅行大多是由旅行者陪伴，他们希望记录能给他们留下深刻印象的地方，因此我们可以假定他的作品在地形上是准确的，并且有时为他选择了他的题材，但是这些局限性有限在他的作品上没有留下任何痕迹，就像他从不工作而是为了取悦自己一样自由而不受阻碍。 没有人，甚至特纳，都没有比科森人更能欣赏到山景的壮丽和辽阔。 没有人，甚至没有吉尔汀，都没有一个更大，更简单的视野，或者从他的媒介角色中获得了更多的美。

Cozens的生活因悲剧而终结，因为1794年，他失去了理智。 从那时起直到他去世，他一直在蒙罗博士的照顾下，他的名字在其他方面与 英国水彩画 的 历史 紧密相关。

大约在同一天， JMW Turner 和 Thomas Girtin 作为有前途的年轻 水彩画家 才开始引起人们的注意，他们注定要扩大水彩的界限，远远超出Cozens梦dream以求的范围，尽管并不能超越他。他自己的极限。 在这两个人中，特纳（Turner）一直生活到19世纪中叶，其天才的划时代发展属于较晚的日期，但吉尔丁（Girtin）属于早期的英国水彩画派，在他的作品中达到了顶峰。 除了在死前不久执行的一系列巴黎观点外，Girtin的主题完全是英语，因此他以地形绘图员的怯的方式开始。 他是爱德华·戴斯（Edward Dayes）的学生，并受蒙罗博士，特纳（Turner），瓦雷（Varley）和其他有前途的年轻画家的雇用，由Gainsborough，Cozens和其他画家创作水彩作品。 蒙罗博士为这些年轻艺术家提供了半个皇冠和他们晚餐的晚餐，这对双方来说都是一个快乐的安排。 医生当然物有所值，而年轻人获得的知识和经验远远超过了他们的薪水。

托马斯·吉尔丁（1775-1802）

天才 托马斯·吉尔丁 当然是先天的，但是如果不是在蒙罗医生的这些晚上度过的话，它是否会像他短暂的一生一样完全发展。 盖恩斯伯勒（Gainsborough）和科森斯（Cozens）的作品一定是他的灵感来源，在他们看来，我们可能会寻找他本人的病菌，但仅仅是病菌。 盖恩斯伯勒（Gainsborough）的勃勃生机和科森（Cozens）的广度在他的画作中相互呼应，但这些特质在他身上自然而然地化了，在别人的作品中寻找他自己的特质是没有用的。 要意识到他的作品是多么原始，需要做一些想像力的工作，因为我们现在已经非常习惯于基于他的作品的发展，以至于他的画在某种程度上给我们失去了革命性的新鲜感。 “如果汤姆·吉尔汀（Tom Girtin）活着，我会饿死的。”这是吉尔汀（Girtin）的同胞特纳（Turner）经常被引用的话，但它提醒我们，他在吉尔汀（Girtin）期间是领导者，而特纳（Turner）是追随者。 吉尔丁的作品没有预示特纳后来的发展，但在吉尔丁去世之日，特纳本人也没有做任何事情。

要准确地说出吉尔丁在水彩画中所做的事情并不容易，尽管当人们研究早期的英国水彩画集时很容易看到。 仅仅说他给枪execution赋予了新的胆识和广度，并扩大了色彩的范围是不够的，因为盖恩斯伯勒的胆识，Cozens广度和弗朗西斯·汤恩都充满了色彩。 他以新颖和个人的方式结合了所有这些特质，并赋予成品水彩画以力量和实质，使其能够与 油画 ，而丝毫不影响媒体的特殊品质。 此外，他的绘画主要不是在线条上构思的，而是在上面添加了色调和颜色。 相反，他看到的是添加了绘画细节的大型简单洗涤物，而且他在某种程度上具有将自己的图片视为单个实体而不是零件集合的能力。 他的主题经常是建筑性的，不只是建筑物或地点的记录，它们是纯粹的图像表达方式的媒介，在光线和氛围方面具有决定性，并设定了整体的气氛和关键。 他也开始在处理洗剂时表现出新的技术创造力，并有能力从纸上水彩画的自然行为中提取新的品质和美感。 尽管他对媒介的控制可能比任何一个先于他的媒介都要大，但他以一种新的方式与媒介的特质协作，并将流动的意外事件表达出来。

即使在他的最新作品中，也保留了一些较早习惯的痕迹，尽管他的肤色范围被大大放大，但他在这方面从未变得完全自然主义。 随着他1802年的去世，第一阶段的英国水彩画结束了。 在新世纪，画家们敢于树立自然色彩的原始，新鲜的光彩。

十九世纪英国风景画家

历史通常不会将自己划分为与几个世纪完全吻合的整齐的长度，从某种意义上说，从威廉·霍加斯（William Hogarth）到约翰·特纳（JMW Turner）逝世的时期只是一个发展阶段。 但是这个时期确实很自然地分为两个部分，大致对应于18世纪的最后75年和19世纪的最初50年。 在第一部分中，人物画家，特别是肖像画家占主导地位，而风景画家则在努力争取认可。 第二，风景成为自己的东西，人物绘画比 约书亚·雷诺兹 （ Joshua Reynolds） 和其他人的标准普遍下降。

在景观方面， 理查德·威尔逊 （ Richard Wilson） ， 托马斯·盖恩斯伯勒 （ Thomas Gainsborough ）和水彩画家的传统以最终改变画家观点的方式发展，不仅在英国，而且在整个欧洲。 十九世纪本质上是风景画家的时代，人物画最重要的发展是将风景画家的观点应用于人物的结果。 在纯技术方面，这一革命可以追溯到某些特定画家的作品，但是，尽管它在新的技术方法中找到了表达，但其成因必须通过对自然态度的广泛传播来寻找。

最重要的是能有效表达这种改变态度的两位画家是 特纳 （1775-1851）和 约翰·康斯特勃 （1776-1837）。 他们的名字很可能永远联系在一起，但是他们是完全不同类型的人，他们对待自然的方式本质上是不同的。 在该国出生并长大的康士坦丁（Constable）使他的工作与乡亲特纳（Turner）的工作完全不存在的自然常识相亲，而特纳始终充满着对世界的陌生感和奇观感。

特纳的范围和掌握力是巨大的。 大自然的整个领域是他的专长，人们觉得他对它的丰富和多样性感到有些困惑。 他对自然的了解是百科全书的，但他从来不是简单的事实记录者。 他似乎宁愿画出一个让人想起的愿景，并因自己的想像力而变色和扭曲。 他是一个旅行者，头脑里充满了迷茫的回忆，而这些回忆却带有那种奇怪的独特性，有时在临睡前就会出现在视觉上。 他有一种奇特的兴奋，将朴实的事实转化为野性的诗歌，有时是史诗般的，有时是抒情的，但总是浪漫的。

另一方面，康斯特布尔的范围几乎仅限于他自己的乡下。 他从未出国旅行，他的头脑充满了平凡事物的美丽。 他设计了新的录制方式，但他仍然是录音机，而不是创作者。 他的眼光是普通人的眼光，更加微妙，更加精致，但本质上却没有不同。 我们从他的作品中获得的乐趣主要是认可的乐趣。 他向我们展示了我们所见过的所有事物，但几乎具有惊人的新鲜感，他的美德在于他的头脑纯真，不会因熟悉而变钝。 对他来说，熟悉的世界每天都在重新创建，树木的绿色，草地上的露珠，云层的动人呼呼以及它们在地球上的阴影被赋予神圣但不会因记忆而变暗。 在所有艺术家中，他最不明显地表现出其他人的影响力。 一个对美丽如此敏感的人不能对别人的作品中的美丽和真理漠不关心，但是他钦佩在他之前伟大的风景画家的作品，但他从未盲目地遵循传统。 如果他欠盖恩斯伯勒，克劳德，吉尔丁和鲁本斯一些东西，他永远不会效仿他们。 他们的工作只是激发了他自己的视野。

相反，特纳通过坦率的模仿从他的所有前任中学到了东西-克劳德，尼古拉斯·普桑，理查德·威尔逊，提香，范德维德，彼得·保罗·鲁本斯，托马斯·吉尔丁和约翰·克罗姆，他依次模仿。 天生有野心和嫉妒心，似乎他不忍心觉得别人可以比他自己更好地展现自然之美。 他每个人都以自己的立场来解决，直到他掌握了他。 他承担了变相的伪装，在真正的特纳出现之前就抛弃了。

但是对于他们之间的所有对比，特纳和康斯特布尔有很多共同点。 他们一起从艺术家的眼中剥夺了积累的惯例的尺度，让他们与自然本身面对面，他们是 现代艺术 。 对于另一位博物学家，请参见 乔治·斯塔布斯 （1724年至1806年）。

约翰·康斯特勃（1776-1837）

像其他许多英国艺术家一样，康斯特勃（Constable）是东英吉利（East Anglia）的人，出生于萨福克（Suffolk）的东伯格霍尔特（East Bergholt）。 他在接受了什么正式培训 皇家学院 学校，但实际上他主要是自学成才。 完全可以相信，对学院的培训对他没有多大用处，因为他很小的时候就确切地知道自己想画什么，而且没有人可以教他如何做。 但是至少有一种强力处理油漆的传统， 雷诺兹 以他的榜样为鼓励。 在他画的几幅肖像画中，康斯特伯特向自己展示了雷诺兹画派的一个追随者，尽管不是一个很能干的人，而且很可能是处理的自由和大胆以及富有的人。 厚涂颜料 他风景中的油漆之所以归功于他的学术训练。 对于其他人，最早影响他的工作是盖恩斯伯勒（Gainsborough）和 荷兰写实风景画家 ，但除了主题选择外，这些内容几乎没有。 吉尔丁的水彩作品对于培养他的风格更为重要，他熟悉吉尔丁的作品后，他的一些画作，例如“马尔文大厅”（国家美术馆），表现出很大的简洁性和广度他以前的工作。 但是，即使撇开介质的差异，这样的画面也不会被误认为是Girtin。 草地上满是新鲜的绿色，树木茂密，画面的整体感觉完全是Constable自己的。

Constable的首要目标是捕捉大自然的新鲜感和火花。 在他的时代之前，没有画家敢于画出大自然的绿色的全部力量，在绘画的过程中，自然的生命和闪烁总是消失了。 正是由于他在露天上绘制的小草图，他才首次获得了这种露水的清新感。 在他的分裂中，直接的活力传达出了早期画家所错过的光彩和气氛的震颤。

他最终成功地将其保存在工作室中画出的更大的照片中，这可能是由于鲁本斯风景优美的风景画“城堡城堡”（现位于国家美术馆中），然后由Constable的朋友 George Beaumont爵士 所拥有，鉴赏家和业余画家。 从前景看，它是用传统的棕色涂成的，他没什么要学的，但是距离和天空一定是对他的启示，他可以如何大规模地记录光，空气和运动的感觉。 对于以后的照片，他用油画了一个完整尺寸的草图，然后以佛兰德语的方式以透明的单色效果放置在完成的图片的主体中，从而在不破坏画布的新鲜表面之前建立了图片的总体效果。固体涂料。 在此准备工作中，他可以从自然中解放出第一个草图，并为光影的一般效果增添草，叶和溪流上闪烁的闪烁和微光，这为他的画作赋予了惊人的新鲜感。 他有一种在自己的日子里被称为“ 警员的雪 ”的方法，以纯白色为主调，以捕捉并破坏掉落在照片上的光线。 然后用透明的绿色和其他颜色给这些触感上光，并产生断断续续的色彩，这在不透明的涂料中是不可能的。 刚涂上油漆时，效果肯定令人吃惊，但其原有的新鲜度已经消失了。 随着时间的流逝，稀释了他的釉的油会泛黄，因此这些触感失去了光泽，往往使许多成品的照片显得有些挑剔。 他从大自然中获得的素描和完成的图片（在维多利亚和阿尔伯特博物馆的宏伟标本是“飞跃的马”）的大型初步研究经受了时间的考验，正是这些天才使他的才华可以最好的赞赏。

几乎所有19世纪后期的山水画都源于康斯特布尔（Constable）的例子，但他的观点和方法在法国比在英国受到了更深入的研究和发展。 1824年，他的“海恩（Hay Wain）”（国家美术馆）在巴黎沙龙展出，在此引起了轰动，并获得了金牌。 他对法国绘画的影响的最终程度很难估计，但它确实很棒，正如法国艺术家特别是德拉克洛瓦（Delacroix）慷慨地承认的那样，他称他为“无偿支付”。 他的工作是 巴比松风景学校 ，这为 印象派 通过其颜色的发光度和松散的破碎触感。 （也可以看看： 印象派山水画 。）

在英格兰，孤立的画家可能被认为是康斯特布尔的学校，但是他播种的收获主要留给了其他人来收获，而在他的天才领域，英国画家只不过是拾荒者。 然而，他比其他任何人都更能形成普通人的视野，如果今天他的照片有时显得有些驯服，那是因为我们学会了用他的眼睛看到如此多的东西，它们不再是我们的启示。 没有人能像他那样捕捉到英国天气的感觉，也没有人如此深刻而令人难忘地画出英国乡村的魅力和普通事物的谦逊之美。 有关传记的详细信息，请参见 约翰·康斯特勃 。

约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（1775-1851）

特纳，也许是英国最伟大的艺术家，从未像康斯特布尔那样受到人们的喜爱，他的想象力的宏伟和孤立使他与人类脱颖而出，就像康斯特布尔的朴实和谦卑使他与人相处一样。 特纳出生于修道院花园的梅登巷，是一个理发师的儿子，他为儿子天才的早期迹象而感到自豪，并鼓励他工作。 据认为，他可能先是在Soho学院的花卉画家Pallice的指导下学习的。 他的学历肯定是多种多样的。 1788年，他在马盖特（Malgate）的科尔曼学校（Coleman’s School）工作了一段时间 詹姆斯·莫尔顿 ，建筑绘图员，他为雕刻师约翰·拉斐尔·史密斯（John Raphael Smith）上色。 有一阵子他是皇家艺术学校的学生，他是在门罗博士家中复制水彩画的年轻画家之一。 他于1790年首次在科学院展出，并且一直以非常规律的方式进行展览，直到去世前一年的1850年。 进入这六十年的时间里，他忙碌了几乎不可思议的工作，他留给国家的大量图片和素描可以逐年，几乎每天地研究他的天才发展。 对于他的生活和闪烁的风景的欣赏，请参阅 特纳（JMW Turner） 。

特纳的影响力立即产生的影响并不大，而且他的少数模仿者举足轻重。 间接地，他的影响是深远的。 现代绘画中色彩间距的普遍提高可能归功于他，而不是康斯特布尔。 他的作品与法国印象派画家之间的亲和力显而易见，他们对他的作品也负有责任，但英语中色彩的鲜艳 拉斐尔前派 从某种程度上说他也是从他那里得到的，却鲜为人知，但几乎可以肯定是事实。 通过这两个运动，在许多方面彼此不同，他的影响力已成为现代绘画一般遗产的一部分，而特纳之所以大名鼎鼎的艺术家，只能像他们那样绘画，因为他像他那样绘画。

随着时间的流逝，他的作品的历史重要性可能会越来越受到认可。 即使到现在为止，他的作品在欧洲大陆上还是鲜为人知，尽管他的许多最出色的作品都已进入美国。 他的作品几乎没有出现在欧洲大画廊中，而且在很多人看来，特纳的名字仅代表着色彩艳丽的日落。 但是，当他惊人的天才的全部范围广为人知时，他在伟大大师中的地位将得到保证。

注意：有关特纳的一些美景的说明，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

其他19世纪风景画家

除了特纳和康斯特布尔之外，还有许多其他风景画家在19世纪前50年在英国工作，这些作品对欧洲绘画的总体趋势影响不大，但在艺术上却几乎没有那么有趣。 John Crome ， JS Cotman ， RP Bonington ， David Cox ， Peter de Wint 和 WJ Muller 的名字将足以使这一时期引起人们的极大兴趣。 但是除此之外，还有许多油画和水彩画画家，其作品具有持久的魅力，这确保了它在风景绘画史上的地位是永久的，尽管是次要的。

理查德·帕克斯·波宁顿（1802-28）

与本世纪主要运动的联系 理查德·帕克斯·波宁顿 特纳和康斯特布尔的重要性排在第二位。 他与当时的其他英国画家截然不同，因为他在法国受过训练，并在法国度过了大部分时光。 他出生于诺丁汉附近的阿诺德（Arnold），大约15岁时去了巴黎，就读于巴黎高等美术学院和格罗斯男爵工作室。 在巴黎期间，他引起了德拉克洛瓦的注意，他对德拉克洛瓦的发展产生了一些影响。 尽管经过Bonington的法语培训，很难在他的风景风格中找到任何法国灵感的迹象，这种风格非常个人化，并且在亲和力方面肯定是英语，但是他还画了一些小的历史人物题材，并且在这些方面法国人的影响 浪漫学校 很明显。

他的风景主题主要是法国的海岸和河景，但在1822年，他访问了意大利，并在威尼斯画了一组照片。 他的风景画的特点是明亮的色调和色彩，清晰的氛围以及最精致细腻的油漆处理方式。

博宁顿去世时年仅26岁。 康斯特勃（Constable）死于六十一岁，特纳（Turner）死于七十六岁，但在这段短暂的职业生涯中，他创作的作品可以与他们的作品相提并论。 在26岁的特纳刚开始找到自己的脚时，他是一名油画家，康斯特布尔几乎没有离开学生阶段。 博宁顿去世时是位成熟的画家，处于自然主义自然景观运动的最前沿。 推测如果他还活着会做什么，这是没有用的，但是他在短暂的人生中已经取得了足够的成就，使他跻身于 英国风景园林学校 的领导者之列，而他的去世使他的职业生涯充满了美好的希望。吉尔丁（Girtin）去世。 他在油画和水彩画方面的工作同样出色，他与Constable分享帮助开展法国自然主义景观运动的荣誉。

John Crome（1768-1821）-诺里奇风景学校

约翰·克罗姆 属于稍老一代，是 诺里奇风景画家学校 ，这是英国第一所省级学校，其突然崛起是整个英国绘画史上最有趣的事件之一。 从十四世纪上半叶的东英吉利州照明师起，由于某些原因无法解释的东部县一直是艺术天才。 英格兰这部分地区与佛兰德斯之间的紧密联系也许可以解释这一点，当然盖恩斯伯勒，康斯特布尔和克罗姆都可以从低地国家的画家那里​​汲取灵感。 有人叫他“ Old Crome”以区别于他的儿子JB Crome，他出生在织布工的儿子诺里奇。 1783年，他成为教练兼标志画家弗朗西斯·惠斯勒（Francis Whisler）的学徒，从中他学习了调色板和画笔的用法。 那是他曾经接受过的所有专业培训，但众所周知，他在当地收藏中复制了荷兰和佛兰德的画作，以及盖恩斯伯勒的《小屋门》，这些才是他真正的主人。 早年Crome认识了 Robert Ladbrooke （ 1770-1842 ），当时他是一名打印机的徒弟，并于1803年与他建立了诺里奇艺术家协会，主要由他自己的学生组成。 1808年，克罗姆（Crome）担任该委员会的主席，直到他去世的前一年，他一直定期参加展览，直到1820年。

克罗姆的题材主要来自他自己的祖国，但是他参观了坎伯兰郡，怀伊谷，韦茅斯，巴黎和比利时，并为这些地方画了一些照片。 他的艺术以远大而朴素的视野为特征。 他的色彩设计和主题通常是最简单的，但是无论他触摸什么，他都具有尊严和庄重，这不归功于古典艺术的传统。

他绝不是一名革命者，但在不扩大其前辈的技术限制的情况下，由于他对自然的真诚研究，他发展出了自己鲜明的风格。 威尔逊，盖恩斯伯勒和 霍贝玛 是他的灵感。特别是对于霍贝玛（Hobbema）的艺术，他深有钦佩之情，但实际上，他一直爱着大自然，他在霍贝玛（Hobbema）中发现的美女很大程度上是他自己创造的。他的艺术素质很难用语言表达。这是诗意的，但很不文学。除非是让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet），否则没有其他画家能够如此出色地传达出地球的友好力量以及由此产生的事物。与Crome相比，大多数其他画家似乎脆弱而虚幻，但他的画作的真实性并不取决于对外部因素的准确描述和对视觉真实性的精确渲染。相反，他的照片是精神反应的记录。他从世界的短暂视野中提取了永久性的要点，似乎是在画自己的东西，而不是对事物的影响。他的艺术充满了对康斯坦布尔（Constable）的热爱，但是顺序却不同。可以这样说：康斯特布尔爱大自然之美时，科罗姆爱大自然本身。他的画作的主题通常没有什么感性的魅力，但从中他散发出一种朴实的精神美，将自然的静默力量铭记在心，使我们对普通事物具有神性感。在他喜欢的橡树中，不是他给我们带来的新鲜绿色，而是他赋予我们的力量，就像在“ The Poringland Oak”（国家美术馆）中一样。在“ Mousehold Heath”（国家美术馆）和“ Slate Quarries”（Tate美术馆）中，他给了我们地球的实质和存在。在他的夜拍《亚尔沼泽的月光》（国家美术馆）中，他提供了一个多余的赤裸裸的真理 Van der Neer 实现了。 但是Crome并不总是能升到这样的高度，偶尔他对Hobbema的热爱使他对树叶的养育产生了迷恋，但他的追随者却复制了这些观点，这些追随者无法融入他天才的真正精神。

约翰·塞特·科特曼（1782-1842）

诺里奇学校中唯一可以与Crome保持任何关系的其他成员是 约翰·塞勒·科特曼 。 他最初是一位亚麻布料的儿子，最初是他父亲的生意，但很快就表现出了显着的绘画天赋，以至于父亲同意在1800年去伦敦读书。1807年，他回到了伦敦。诺里奇，当选为诺里奇艺术家协会会员。 后来他搬到雅茅斯，在那里与道森·特纳（Dawson Turner）交往，他与他的考古学出版物一起作了插图。 蚀刻 ，并于1834年返回伦敦，并被任命为国王学院学校的绘画老师。

科特曼一生的大部分时间都花在绘画课上，而他离开我们的画是在这项疲倦的工作中产生的，但它们却很少表现出预期的疲倦。 绘画和水彩绘画是时尚的成就，尽管人们可能会后悔像这样浪费了像克罗姆和科特曼这样的艺术家的时间，但事实上，这种对绘画大师的需求为艺术家提供了生计他们否则找不到了，结果是 英国风景画家学校 的丰富 归功于这些业余爱好者。那是一个伟大的制图大师的时代，事实上他们的生活取决于他们的教学而不是绘画，这可能使他们独立于外表。

煮锅的另一种形式，即旅行和考古书籍的插图，也占用了科特曼的大部分时间。他的考古图和蚀刻版画是建筑物和地方的准确记录，但他的声誉并没有以此为依据。他真正的天才表现在他为自己的乐趣而创作的油画和水彩画中，在这些画中，我们拥有英国艺术中最稀有和最精致的人物之一。他的几位同时代人的灵感，尤其是克罗姆，特纳和吉尔丁，在他的作品中都可以看到，但无论他从别人身上汲取什么，他都转变为个人表现。在油画和水彩画中，他都取得了同样令人满意的成绩，并且他的作品以对碰巧正在工作的特定介质的特殊品质的非同寻常的理解为特征，在水彩画中，他有天赋的单色图案，这是其他英国水彩画家无法比拟的。里面的“格蕾塔桥”和“斯旺西喃喃自语” 英国博物馆 展示了他的设计的这种特殊品质，“滴水之门”（泰特美术馆）展示了他的油性颜料的品质，既丰富又精致。国立美术馆（National Gallery）的“耶鲁庄园”（Wherries on Yare）处于他最像科罗姆的风格，但他的许多最优秀的画作，例如《柳树》和《瀑布》，都是私人收藏。与Crome的庞大作品相比，Cotman的作品虽然脆弱，但却具有诗意，而且其设计和颜料的品质为其作品赋予了贵族特色，这使其与众不同。

诺威奇学校的其余画家属于较低的类别。他们大多数人具有一定的魅力和诚意，但他们的作品是追随者而不是原创艺术家的作品。罗伯特·拉德布鲁克（Robert Ladbrooke）是“旧罗密欧”（Old Crome）的朋友和合伙人，与他的父亲 约翰·伯奈· 罗密（ John Bernay Crome （1794-1842））完全一样，他的父亲仿效父亲的风格。拉德布鲁克的所有儿子都遵循父亲的职业， 迈尔斯·埃德蒙·科特曼 （ Miles Edmund Cotman ，1811-58年）也是如此，后者有时非常接近父亲。科特曼家族的其他几位成员也是画家，其中的 杰克·科特曼 （ J.J.科特曼 ，卒于1878年）具有自己的风格。学校其余成员中最重要的是 詹姆斯·史塔克 （ James Stark ，1794-1859年）， 乔治·文森特 （ George Vincent） （1796年至1831年）， 约瑟夫·斯坦纳德 （1897至30年）， 阿尔弗雷德·斯坦纳德 （1806至1889年）， 约翰·Thirtle （1777年至1839年）， ^ h Ninham （1793年至1874年），和 托马斯Lound （1802年至1861年）。所有这些都是一些引起人们兴趣的画家，但他们的声誉在某种程度上已经被学校的两位领导人所掩盖。

WJ Muller（1812-45）

另外两名风景油画画家 WJ Muller 和 Peter de Wint 远远超过了当时的最高水平 。穆勒的作品在处理和色彩方面非常出色，主题也千差万别。他的绘画偶尔暗示他可能已经从Constable学到了一些东西，但是他的精神却大不相同。他最出色的作品大部分是在希腊和埃及执行的，他知道如何充分利用强烈的东方色彩。在这些照片中，他具有法国东方主义者的魅力，其中一些人对 弗兰克·布兰温 （ Frank Brangwyn） 的早期作品提出了奇怪的预言。 。 他在油性和水彩性介质中使用了同样充满激情的迷，并且在33岁时去世，这对英国绘画的损失几乎与吉尔丁和波宁顿相同。

彼得·德温特（1784-1849）

德温特，尽管他今天的声誉主要取决于他的水彩画，后来被认为是水彩画，他是油中的优秀画家。 他在这种媒介上的作品常常被人们忽略，但是尽管他倾向于略显阴沉沉重的色调，但它却具有良好的男性化诚意，如果他没有在所有颜色上涂上水彩，那么他的油画就足以确保他在当时的领先画家中占有一席之地。 在维多利亚和阿尔伯特博物馆中很好地体现了他艺术的这一面。

其他19世纪早期的风景画家

Turner，Constable，Crome，Cotman，Muller和De Wint，这些名字概括 了19世纪上半 叶英国最好的 风景油画 。他们的作品属于历史，但还有许多其他能干的风景画家，他们的作品特别属于他们自己的年龄，并且最终可能只对历史和考古感兴趣。在这些较小的人物中，最突出的是 亚历山大·纳斯米斯的儿子 帕特里克· 纳斯米斯（1786-1831），他也是风景画家，他用新鲜的色彩画出了乡村景色，并根据霍贝玛做了相当细致的处理， 托马斯· 克雷斯威克（1811-69） ，许多风景如画的风景抄本的画家。 奥古斯都·沃尔·考考特爵士 （ Sir Augustus Wall Callcott ，1779-1844年）基于经典的构图方案绘制了具有一定魅力和氛围的风景画，并为他赢得了“英国克劳德”的绰号。

现在也许最好地记住了这个时代的许多画家，因为美术评论家 约翰·鲁斯金 （ John Ruskin ）在第一卷《 现代画家 》中 写了关于他们的文章 。 克拉克森·斯坦菲尔德 （1793-1867）和 大卫·罗伯茨 （ David Roberts） （1796-1864）是例子。斯坦菲尔德（Stanfield）起初是一名水手，他就出海去了现场绘画，而这两种职业都在他的画上留下了自己的印记。他对海洋和天空的了解赢得了拉斯金的认可，他对风景优美的艺术品的诚意是毋庸置疑的，但是他没有创造力的才能将他的渊博知识转化为伟大事物。 艺术 。 像斯坦菲尔德一样，罗伯茨最初是一名场景画家，他以极高的准确性和真实性对建筑进行了绘画，但他缺乏创造力，除了文字记录外，他的想象力也不足。另一位在景观画家中享有声誉的场景画家是 英国艺术家协会的创始人之一 约瑟夫·艾伦 （ Joseph W. Allen ，1803-52年）和 威廉·沙耶尔 （ William Shayer ， 1788-1879年 ）， WF Witherington （ 1785-1865 ） ）， 阿尔弗雷德·维克斯 （ Alfred Vickers） （1786-1868）， 威廉·柯林斯 （ William Collins ） （1788-1847）， 李· 弗里 （ FR Lee） （1799-1879）， 林顿 （ W Linton） （1791-1876）， 格林 ·科尔 （G10 Cole） （1810-83）等画家，他们的作品对此时的景观水平普遍较高。

约翰·马丁 （ John Martin ，1789-1854年）有自己的地方。他以纹章画家的身份开始生活，后来投身于富有想象力的风景画，其中以“天堂平原”为代表。他的作品与特纳艺术中更加奇妙而又富有戏剧性的一面有些相似，但是尽管他有很高的目标，但它们常常使他陷入夸张和荒诞之中，他不仅仅被视为有趣的怪人。 约翰·林内尔 （ John Linnell ，1792-1882年）有时会绘画与《大洪水前夕》和《叛逆的先知》中的题材相同的题材，但他的题材通常是乡村题材，并以明亮的色彩绘画，有时甚至是较热和令人不快的色彩。无论他有什么过错，他都有鲜明的个性，并且与 塞缪尔·帕尔默 （ Samuel Palmer） ，水彩画家，几乎延续了19世纪初期的浪漫主义色彩。

19世纪英国风景水彩画学校的

画家许多上述艺术家都在 水彩 和油画领域工作，特纳，科特曼，波宁顿和德温特都是 英国 水彩画 学校的负责人 ，但仍有待于进一步发展。相当多的画家主要是水彩画家，其绘画在美学和历史上都比未成年人的画家重要得多。 水彩画 在英格兰比其他任何国家都得到了更广泛和成功的开发，并且十九世纪初的水彩画家构成了英国艺术的主要荣耀之一。正如我们所看到的，这所学校最初起源于地形绘图员的工作， 雕刻 在18世纪被称为“绅士席位”。因此，从某种意义上说，它的起源是偶然的，但是一旦艺术家将注意力转移到了介质上，他们便开始在介质中发现值得为自己着想的美，并且似乎水彩画也有其特色。这使其特别同情英国人的脾气。大多数英国艺术家本能而不是知识分子，水彩的简单性和直接性比较慢和更精细的油画方法具有更大的表达自发性。要将图片的第一个心理概念转化为复杂且相对难处理的媒介的用语，需要持续的智力努力，在这种努力中，概念的新鲜度常常会丢失，要成功完成此翻译，还需要对美的本能反应。这里缺乏像法国那样扎根和扎实的技术传统，这阻碍了我们油画家的努力，在这一点上值得注意的是，在所有英国画家中，最自发和本能的， 托马斯·盖恩斯伯勒 （ Thomas Gainsborough ）发明了一种油画技术，其流动性和直接性与水彩画相差无几。

从18世纪水彩画家到19世纪水彩画家的过渡主要是由一群年轻的艺术家在蒙罗博士的指导下进行的，尤其是吉尔丁（Girtin）的工作，这是该学校的转折点。特纳太个性化了，他孤立了一位艺术家，以使其作品的后续发展无法直接影响他人，但 约翰·瓦利（John Varley） （1778-1842）这些年轻艺术家中的另一位，对新兴一代产生了非常深远的影响。他是一个有独创性而不是独创性的人，他对构图和自然结构的理论必定使他成为一名有趣而鼓舞人心的老师，并且他成为了那个时代的首席制图大师。他的学生包括 塞缪尔·帕尔默 （1805-81）， 约翰·林内尔 （1792-1882）， 威廉·特纳 （1789-1862）， WH亨特 （1790-1864）， 科普利·菲尔丁 （1787-1855）和 戴维·考克斯 （ David Cox） （1783-1859），但除此之外，他还有大量的业余学生，在一百八十年代初期，他可能比任何一个人都做得更多，以形成景观中的流行品味。他自己的作品融合了古典和浪漫的感觉，尽管他的题材广泛，但他的画作大多是按照传统的构图公式进行变化的，但无法否认他浪漫的湖泊和山脉的魅力场景。牛津大学的W·特纳，塞缪尔·帕尔默（也欠威廉·布莱克欠钱），约翰·林内尔和科普利·菲尔丁是最直接地从他们的大师那里学习的学生，但是林内尔和科普利·菲尔丁虽然本质上是浪漫的，但他们引入了更多的东西。他们的工作量很大。

大卫·考克斯 是一个更加独立的艺术家。他的作品展现了与Varley完全不同的观点，他从中可以学到的只是技术秘诀。他从Girtin那里获得了更多收益，Girtin的广泛洗涤可能找到了他个人和原始处理的起点。考克斯（Cox）出生于伯明翰（Birmingham）附近的Deritend，并从伯明翰剧院（Birmingham Theatre）的彩色研磨机开始了他的职业生涯，后来被提升为现场画家。他是一名场景画家，于1804年首次来到伦敦，并在阿斯特利剧院（Astley’s Theatre）找了份工作，大约在这个时候，他从瓦利（Varley）那里学到了一些东西。他成熟的作品没有表现出场景画家的虚伪，但他的处理方式的粗鲁和大胆可能归功于这种早期的训练。他的画作非常新鲜和轻快，并具有充满活力的绘画自由，这是水彩作品中的一种新事物，是许多现代作品的原型。他的颜色经常被弄脏，而不是洗在纸上，有时会在表面轻轻拖拉，有时会聚集到水池中，给人一种几乎偶然的自发性的印象。在他之前，水彩是由洗涤物构成的，但是在他的作品中，笔触而不是水洗是结构的单位。考克斯是英国最伟大的水彩画家之一，因此必须与他一起进行分类给人几乎是偶然的自发感。在他之前，水彩是由洗涤物构成的，但是在他的作品中，笔触而不是水洗是结构的单位。考克斯是英国最伟大的水彩画家之一，因此必须与他一起进行分类给人几乎是偶然的自发感。在他之前，水彩是由洗涤物构成的，但是在他的作品中，笔触而不是水洗是结构的单位。考克斯是英国最伟大的水彩画家之一，因此必须与他一起进行分类 彼得·德·温特 （ Peter de Wint） ，他的绘画具有相同的自由度和通风的宽敞感，但在感觉上却更为保留。

WH Hunt 也是在独立路线上开发的，而这些路线并没有从Varley那里获得太多收益。他主要从事车身颜色（水彩与白色的混合）工作，他的主题主要是水果和花朵的静物以及带有人物的质朴场景。他有很好的色彩感，技术上是 Birket Foster ， Frederick Walker 和他的学校 的先驱 。

塞缪尔·普鲁特 （1783-1852）是另一位独立的水彩画家，他和科克斯一样，在某种程度上从吉尔丁派生而来，尽管他的绘画艺术与众不同。他的主题是建筑，他在风景如画的大教堂，教堂和旧城区的景观中结合了笔形和水彩色洗涤。他是一门谦虚的艺术，但有很多魅力，Ruskin使他成为特纳独树一帜的人物，以展现哥特式建筑的神秘性和特色。

的名称 JB·派恩 （1800年至1870年）， 詹姆斯·荷兰 （1800年至1870年）， 约翰·卡洛 （1822年至1878年），以及 JD哈丁 也必须提到（1798-1863）杰出的水彩画家，还有许多其他画家的真诚和谦逊的工作使这个非常民族和特色的画家流派感兴趣。 最后，必须提及 在1884年至1914年间蓬勃发展 的 Newlyn学校 ，这要归功于Stanhope Forbes（1857-1947）和Frank Bramley（1857-1915），以及受巴比松影响的组织 格拉斯哥绘画学院 （1880-1915），他在1890年代在伦敦成功展出。

的影响 维多利亚时代的艺术 传播到澳大利亚。 有关更多信息，请参见： 澳大利亚殖民地绘画 （1780至1880年）。

有关包含英国风景画派画家作品的欧洲藏品的详细信息，请参见： 欧洲的艺术博物馆 。