艺术表现主义 自动翻译

什么是表现主义艺术？ -特点

表现主义是一种强烈的个人艺术形式。 表现主义艺术家致力于传达他对绘画对象的个人感觉，而不是仅仅记录他对绘画的观察。 因此，为了实现对观看者的最大影响，为了（例如）强烈的轮廓和大胆的色彩而牺牲（失真）表示精度。 组合物往往更简单，更直接，并且通常具有浓厚的防锈涂料，疏松，自由涂抹的笔触和偶发的特征 象征 。 该消息非常重要。

表现主义作为一般风格

从上面的解释中可以看出，表现主义实际上是一种普遍的艺术风格，而不是一种特定的运动。 因此，有人可能会说 表现主义运动 真正开始于史前的洞穴壁画，在整个古代和中世纪期间，匿名艺术家一直在继续，后来被意大利文艺复兴时期的艺术家，如Donatello（1386-1466）所接受， 马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德（Matthias Grunewald） （c.1475-1528），像El Greco这样的风俗主义者，以及整个18和19世纪的艺术家，例如 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）， 马蒂斯 （1869-1954）和 毕加索 （1881-1973）直到20世纪中叶的大师喜欢 杰克逊·波洛克 （1912-56）和 法式培根 （1909-1992）。

简而言之，表现主义作为一种普遍的绘画和雕塑风格，一直存在，并将继续存在。

表现主义的历史

作为一种 运动 ，“表现主义”一词通常表示19世纪末，20世纪初的情感或解释艺术流派，这些流派主要是在德国和巴黎出现的，是对较为被动的印象派风格的一种 反应 。 从某种意义上说，这是对印象派的一种反应，我们可以将表现主义描述为“ 后印象派 “。无论如何，印象派画家只想复制自然（特别是阳光的影响）， 表现主义画家 试图表达他们对所见所闻的感受。 这是一种更活跃，更主观的 现代艺术 。

表现主义艺术在现代时代的起源可以追溯到英国艺术家的非凡风景和其他作品（见 佩特沃思的室内装饰 ，左）。 特纳（JMW Turner） （1775-1851）。 他的独特风格早于19世纪晚期表现主义 冲动 的兴起出现了至少40年。 在特纳之后，该运动的下一个最重要的先驱是荷兰人文森特·梵高。 他是19世纪后期这种风格的三个重要代表之一，如下所示：

表现主义的先锋

梵高 （1853-90）体现了表现主义。 他的大多数画作不仅自传自传，它们记载了他的思想，感情和心理平衡，而且连他绘画的成分，色彩和笔触都与他的绘画密不可分。 此后，很少有艺术家能像他那样表现出真正的自我表现力。 在展览现场欣赏他独特的表现主义绘画风格 梵高博物馆 在阿姆斯特丹和 克罗勒·穆勒博物馆 在奥特洛。

如果梵高扭曲了形式和色彩以传达他的内心感受，那么这位法国艺术家 保罗·高更 （1848-1903）依靠色彩来表达自己的情感。 他也使用象征主义，但这是他的 绘画色彩 真正使他与众不同。 除了表现主义，他还影响了 综合主义 以及 Cloisonism ，在他任职期间 蓬艾文 。

表现主义的第三个伟大先驱是 爱德华·蒙克 （1863-1944）是一位神经质的挪威画家和版画家，尽管他在早期生活中就受到了情感的折磨，但他仍然活到80岁以上。 但是，他几乎所有最好的照片都是在1908年神经衰弱之前画的。

表现主义艺术的另一个预兆是瑞士象征主义画家 费迪南德·霍德勒 （1853-1918）和象征主义者 詹姆斯·恩索 （1860〜1949）。 也可以看看： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

表现主义是如何发展的？

尽管可能有人说德国的 Worpswede 小组（1889-1905）在较小程度上 莱斯·纳比斯 巴黎的一群人表现主义-例如，参见 宝拉·莫德森·贝克尔 （1876-1907）-表现主义的第一种 独特 风格是 野兽派 。 它于1905年在巴黎诞生，由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）（1869-1954）领导。 其他 野兽派画家 包括 安德烈·德雷恩 （1880-1954）， 莫里斯·德弗拉明克 （1876-1958），乔治·布拉克（1882-1963）， 拉乌尔·杜菲 （1877-1953）， 阿尔伯特·马奎特 （1875-1947）和 乔治·鲁奥 （1871-1958）。 野兽派绘画以暴力和生动的色彩为特征，于1905年首次展出 奥龙沙龙 巴黎展览。 但是，运动是短暂的。

表现主义确实扎根于德国，德累斯顿，慕尼黑和柏林。 出现了三个独立的群体，艺术史学家将它们统称为 德国表现主义 ： 布鲁克 （ Die Brucke）（1905-13）， 德尔· 布劳· 瑞特 （ Der Blaue Reiter） （1909-14）和战后的 新神父 （ Die Neue Sachlichkeit） （1920年代）。

布鲁克·迪 （1905-13）（桥梁）
该团队位于德累斯顿，将传统的德国艺术与非洲，后印象派和野兽派风格相结合。 重要成员包括： 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880年至1938年）， 卡尔·施密特-罗特鲁夫 （1884-1976）， 埃里希·海克尔 （1883-1970）， 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867年至1956年）， 奥托·穆勒（Otto Mueller） （1874-1930）和 马克斯·佩希施泰因 （1881-1955）。 其他人包括荷兰前爱国主义画家 基斯·范·东恩（Kees Van Dongen） （1877-1968）。

Der Blaue Reiter （1911-14）（蓝色骑士）
总部设在慕尼黑，以康定斯基（Kandinsky）1912年宣言的封面绘画命名。 该小组包括许多前卫艺术家，例如 阿列克谢·冯·贾伦斯基 （1864-1941），Wassily Kandinsky（1866-1944）， 保罗·克莱 （1879年至1940年）， 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880-1916）和 奥古斯特·马克 （1887年至1914年）。

后来转变为表现主义的是 洛维斯·科林斯（Lovis Corinth） （1858年至1925年）。 同时，奥地利的表现主义画家包括图形画家，肖像画家和风景画家 奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka） （1886-1980），以及色情的维也纳具象画家 埃贡·席勒（Egon Schiele） （1890年至1918年）。

Die Neue Sachlichkeit （1920年代） （新客观性）
这个小组以柏林为中心，探索了一种具有社会主义色彩的现实主义新形式。 对于战争时期和战后魏玛德国的腐败形象生动讽刺，其主要成员包括： 乔治·格罗斯 （1893年至1959年） 奥托·迪克斯 （1891年至1969年）， 马克斯·贝克曼 （1884-1950）和Christian Schad（1894-1982）。

巴黎表现主义艺术家

巴黎并不像德国的城市那样表现主义，但是许多 20世纪画家 与巴黎学派（Paris School）相关的人在20世纪前二十年的某个时候探索了表现主义。 可以说是四大表现主义主义者 巴黎高中 是 弗兰克·库普卡 （1871-1957），阿梅迪欧·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani（1884-1920）， Chaim Soutine （1894-1943）和巴勃罗·毕加索（1881-1973）。 后三个特别是由 Albert C Barnes博士 （1872-1951）和 塞缪尔·考陶尔德 （1876年至1947年）。

我们的编辑对表达主义艺术的看法
在第一次世界大战爆发之前的十年中，表现主义在德国得到了最好的执行。像 Die Brucke 和 Der Blaue Reiter 这样的艺术家团体创作了许多令人难以忘怀的原始美女形象。 我的最爱 表现主义绘画 包括几乎所有康定斯基的早期风景； “俄罗斯马蒂斯”阿列克谢·冯·贾伦斯基（1864-1941） 的女人头 （1910年，纽约现代艺术博物馆） 和美杜莎头 （1923年，里昂美术博物馆）； 老虎 （1912年，慕尼黑国家美术馆） 大蓝马 （1911年，明尼阿波利斯沃克艺术中心），弗朗兹·马克（1880-1916）； 戴帽子的半裸女人 （1911年，科隆Wallraf-Richartz博物馆）和恩斯特·基希纳（Ernst Kirchner） 的《格尔达肖像》 （1914年，范德海特博物馆，伍珀塔尔）。 就表现主义版画而言，有没有比埃米尔·诺尔德（1867-1956）的 《先知》 （木刻，1912年，纽约现代艺术博物馆）更令人敬畏的图像？ 巴黎学校有自己的杰作，其中一些同样精美。 我最喜欢的是莫迪利亚尼（1884-1920）的《 坐着的裸体》 （Situated Nude ，1916年，考塔尔德学院），《虞美人》（Le Coquelicot，《玉米罂粟》，1919年，阿尔比的图卢兹-劳特累克博物馆），出生于荷兰的基斯·凡·东恩（Kees Van Dongen，1877-1968年），以及乔治·鲁（1871-1958）的《 自画像》 （ Self Portrait ，1911）。 毕加索无疑是最伟大的表现主义画家之一，这要归功于 拉维 （1903）， 阿维尼翁女神像 （1907年）和 哭泣的女人 （1937年）。 值得一看的鲜为人知的表现主义者包括：洛维斯·科林斯（Lovis Corinth，1858-1925年），作肖像； 加布里埃勒·蒙特（Gabriele Munter） （1877-1962）因她华丽的肖像和风景而出名； 埃里希·赫克尔（Erich Heckel，1883-1970年），作品如《 德累斯顿附近的风景》 （ Landscape Near Dresden ，1910年，柏林新国家美术馆）； 以及被低估的野兽派画家埃米尔·奥森·弗里斯（Emile-Othon Friesz，1879-1949年）。 奥地利天才埃贡·希勒（Egon Schiele，1890-1918年）可能是最有才华的表现主义制图员，但他的画像太过尖刻，以我的口味而言。 我更喜欢 莫迪利亚尼 ，尤其是他的《 吉卜赛女人与孩子》 （1919年，华盛顿特区国家美术馆）， 《辫子的女孩》 （1918年，名古屋市美术馆），保罗·纪尧姆（Paul Guillaume）的 肖像和利奥波德·兹博罗夫斯基（Leopold Zborowski）的肖像 。

表现主义雕刻家

表现主义在雕塑中也很流行。 著名的指数包括木雕 恩斯特·巴拉赫 （1870-1938）和 威廉·莱姆布鲁克 （1881年至1919年）。

表现主义的抽象形式

纽约取代巴黎成为现代艺术创新的中心时，这种风格重新焕发了 抽象表现主义 ，在1940年代初的美国，由杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-56年）和 威廉·德·库宁 （1904-97）和色域画家，例如 马克·罗斯科 （1903-70），巴尼特·纽曼（1905-70）和 克莱福德·斯蒂尔 （1904至1980年）。 这家新学校比表现主义更抽象，与20世纪初期表现主义的更具代表性（如果不是完全现实）的风格几乎没有明显的联系。

形象表现主义（1940s，1950s）

尽管战后时期的美国和欧洲艺术以抽象为主导，但在澳大利亚，代表性表现主义仍很流行，例如像 罗素·德赖斯代尔 （1912-81）和 西德尼·诺兰（Sidney Nolan） （1917年至1992年）。

新表现主义

表现主义艺术的最新复兴发生在1980年代，在美国，英国，德国，意大利和法国，以 新表现主义 。

主要被视为对1970年代极简主义和观念艺术的反应，其在美国的主要代表人物包括 菲利普·古斯顿 和朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel），以及在英国（新精神绘画）的宝拉·雷哥（Paula Rego）和克里斯托弗·勒·布伦（Christopher Le Brun）。 在德国，新表现主义学校也被称为 Neue Wilden （新Fauves），其中包括： 乔治·巴塞利兹 （b.1938）， 格哈德·里希特 生于1932年（b.1932年），生于伊蒙多夫（Jorg Immendorff）（1945年生）， 安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer） （b.1945年生）ARPenck [Ralf Winkler]（b.1939年生）等。 在意大利，新表现主义绘画出现在 Transavanguardia （超越前卫）的旗帜下，并有Sandro Chia，Francesco Clemente，Enzo Cucchi，Nicolo de Maria和Mimmo Paladino等艺术家的作品。 在法国，新表现主义围绕一个由菲米·里 伯 （ Figuration Libre ）成立的团体，该团体由雷米·布兰查德（Remi Blanchard），弗朗索瓦·博伊斯朗德（Francois Boisrond），罗伯特·康巴斯（Robert Combas）和赫尔维·德·罗莎（Herve de Rosa）于1981年成立。