表现主义运动：历史，特征 自动翻译

介绍

表现主义 从某种意义上说，这不是一个学校的问题，这不是一些艺术家根据特定程序组成一个小组并致力于相同技术的问题。 相反，表现主义代表着一种思想状态，在知识领域，它不仅影响了诗歌和绘画，而且还影响了散文，建筑，剧院，音乐，科学，大学和学校的改革。

表现主义的公认先驱包括自传画家 梵高 （1853-1890）是象征主义者 保罗·高更 （1848-1903）和原始主义者德国肖像画家 宝拉·莫德森·贝克尔 （1976至07年）。

术语“表现主义”的历史

我们面临的问题是如何定义表现主义一词，并弄清它是如何存在的。 许多作家坚持认为它是通过 抽象和移情 的作者威廉·沃林格（Willhelm Worringer）进入德国的，据称他于1911年首次使用它。

相比之下，其他人则将此殊荣授予艺术品经销商和编辑保罗·卡西尔（Paul Cassirer，1871-1926年），据说他于1910年在由 马克斯·佩希施泰因 （1881-1955），回答关于这是否是印象派的一个例子的问题，它是否是 表现主义的 一个例子。 由于这种讽刺，这个词在传播到期刊的新闻专栏之前，已经在艺术界流行起来。

考虑到准确性，研究人员试图进一步研究其词源。 例如，阿明·阿诺德（Armin Arnold）曾指出，1850年7月，英文报纸《 泰尔的爱丁堡杂志 》（ Tail’s Edinburgh Magazine ）在匿名文章中提到了一个表现主义学校。 现代艺术 1880年，查尔斯·霍利（Charles Howley）在曼彻斯特（Manchester）专门针对现代主义作了一次演讲，他确定了这一点。 表现主义画家 ，用这个词来形容那些意图表达自己的情感和激情的人。 在美国，仍然根据阿明·阿诺德（Armin Arnold）的说法，1878年，一群自称表现主义的作家出现在查尔斯·德·凯（ The de Bohemian） 的小说中。

实际上，这种盎格鲁-撒克逊人的用法远非对应于明确定义的风格或特定艺术倾向的描述。 在法国也是如此，这位平庸而又被人们广泛遗忘的画家朱尔斯·奥古斯特·赫尔维（Jules-Auguste Herve）在《 表现主义》（Expressionnismes） 的标题下展出了八十年代他的八幅画作。 独立沙龙 在1901年。显然，这个词是在印象派中提出的，是对它的一种反作用。 但是，与德国经常提出的建议相反，它在日常法语词汇中和在艺术批评中一样罕见。 由于Jules-Auguste Herve在 法国画 。 而且，他使用复数形式而不是单数形式表示他不打算将其推广为一种审美运动。 也可以看看： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

表现主义不是法国艺术运动

因此，有道理的是，在1919年，著名艺术品商人在《艺术报》（ Das Kunstblatt） 杂志上 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 （1884-1979）抨击了在德国传播的观念，即表现主义起源于法国。 他强调说，这一概念在法国并未使用，对美术完全陌生。 他知道自己在说什么，因为他是新人才的热情推动者，也是最有影响力的人之一 艺术收藏家 ，他深深植根于巴黎艺术界。 对准确性的关注是由他消除分散所有美学判断的混乱的愿望所决定的。 他特别是对西奥多·道布勒（Theodor Daubler）的回复， 马蒂斯 （1869-1954）作为表现主义的真正领导者，他声称，这一术语无疑与 野兽派 他确实为此负责的评论家 路易·沃克斯 （1870-1943）是马蒂斯（Matisse）对这个新描述的创立者。

实际上，西奥多·道布勒对马蒂斯的暗示并非完全没有根据。 提到马蒂斯这个名字是描述德国绘画一段时间以来的一种方式，就是要在其中认识到某些特质，在他脱离新印象派之后，他确实是先驱者：性质; 这是对所有约束的拒绝； 它是非理性的，源于创造者的气质，与实证主义者和科学家的自相矛盾。 它体现了与 颜色 它是侵略性的，由未知力量指挥。 此外，尽管在柏林，马蒂斯（Matisse）在1908年冬季有权参加他在德国的首次重要作品展，但 孔斯特（Kunst）和孔斯特勒（Kunstler） 于1909年出版了他的《 画家笔记》 ，该 笔记 于1908年12月出现在 格兰德评论（Grande Revue） 中。要具有个人主义和主观性，并写道：“我首先要寻找的是一种表达方式。” 马蒂斯的这种承认虽然并非偶然，但伴随着其他陈述，这些陈述与通常被描述为表现主义的德国画家的志向相当不相称，却导致了通用术语表现主义的形成。

柏林Sezession展览（1911）

但是这个词在公共场合的出现既不是通过从英语国家借来的，也不是通过提及Jules-Auguste Herve或Matisse来实现的。 机会来自一个展览：19 世纪11 月9日至9月9日举行的 柏林会议 。在路易斯·科林斯（Luis Corinth）的指导下，它的印象派传统得以延续，但不寻常的是，邀请了一群法国新画家。 在一个房间里组装的照片是 安德烈·德雷恩 （1880-1954）， 基斯·范·东恩 （1877-1968）， 拉乌尔·杜菲 （1877-1953）， 奥顿·弗里斯 （1879年至1949年）， 亨利·查尔斯·曼金 （1874年至1949年）， 查尔斯·卡莫因 （1879年至1965年）， 阿尔伯特·马奎特 （1875-1947）， 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和 莫里斯·德弗拉明克 （1876-1958）。 他们作为表现主义者被介绍到目录中。

谁负责此说明？ 今天很难找到答案。 然而，可以肯定的是，它并非起源于相关画家，正如德国长期以来所认为的那样。 库尔特·希勒（Kurt Hiller）在1945年之后写的回忆录中坚持认为，这个传说是由法国年轻的画家发明的。 巴黎高中 ，他们对印象派不满。 从1911年4月起，这确实是当代人所报道的 艺术评论家 在他们对 柏林占领 展览的评论中。 沃尔特·黑格曼（Walter Hegmann）在1911年7月于 德斯特姆（Der Sturm） 发表的一篇文章中经常被描述为德国第一个使用“表现主义”一词的人。 他说：“一群比利时和比利时画家决定自称表现主义者。”

反对印象派的反应

但是，不可否认的是，由于关于新产品的文章和讨论， 艺术 ，无论是法语还是德语， 美学 成型。 从一个不精确的术语开始，由于两种不同趋势（传统主义和现代主义）之间的小冲突，表现主义变得更加清晰。 当传统主义者卡尔·文宁（Carl Vinnen）反对外国人入侵德国美术馆时，威廉·沃林格（Wilhelm Worringer）于1911年8月在德斯特姆（ Der Sturm ）进行了答辩，表示表现主义者（他也描述了在 柏林选拔展上 展出的法国画家）没有始于虚无，但继承了反印象派的技巧（今天被归类为“ 后印象派 ），分别来自塞尚（1839-1906），梵高（1853-90）和马蒂斯。

这种方法使代表新艺术的法国和德国画家可以毫无区别地联系在一起。 所有对印象派习语做出反应的人都被称为表现主义者。 只有那些不再希望代表，复制或模仿现实的人才算在内。 因此，在1914年写的一本书中，奥地利作家赫尔曼·巴尔（Hermann Bahr）将马蒂斯，毕加索，未来主义者，野兽派，前卫德国团体 Die Brucke 和 Der Blaue Reiter 以及维也纳肖像画家和风景画家 奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka） （1886-1980）和制图大师 埃贡·席勒（Egon Schiele） （1890年至1918年）。

沃尔登的表现主义历史

除了少数名字外，这种表现主义形象在德国仍然有效。 有人为传播这一观点做出了巨大贡献，以《 Der Sturm 》杂志的负责人，即赫瓦斯·瓦尔登（Herwath Walden，1878-1941年）写下了表现主义的历史：他说，起初是科科斯卡（Kokoschka）， 未来主义 尤其是翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni，1882-1916），当时是外籍俄罗斯人 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）和马克·夏加尔（1887-1985），德国人弗朗兹·马克（1880-1916）和 奥古斯特·马克 （1887-1914），瑞士幻想画家 保罗·克莱 （1879-1940）和法国人 罗伯特·德劳内 （1885年至1941年）。 对他来说，表现主义是一种艺术，它使自己内心深处的生活经历得以形成。 只要对自然的一切模仿都被拒绝，风格的细微差别并不重要。

表现主义艺术家的主体性

Walden在1913年10月在柏林举办的秋季 沙龙 目录的序言中总结了“模仿永远是艺术，无论是应用于图片还是应用于自然”，然后再进一步描述创意。他看到的过程：“画家所描绘的是他内心的感知，这是他的存在的表达；短暂的一切对他来说只是象征性的图像：他自己的生活是他最重要的考虑因素：他在自己的内部表达出来，外部世界在他身上留下了印记。他传达了自己的愿景，内在风景，并被这些风景所传达。”

从那时起，所有艺术创作都必须是艺术家深刻自我的投射。 正是这种对印象派和自然主义的反对，才成为新美学的基石。 这首先是表现主义的意思。 赫伯特·库恩（Herbert Kuhn）在1919年由《 新Neu Schaubuhne 》杂志发表的有关戏剧的文章中，清楚地表明了创造性活动现在赖以 生存 的基本原则，无论其表现形式是什么。 “印象派的目的是它所代表的对象：他在画面上看到的也是画面的意义。仅此而已。仅此而已。通过模仿外部事物，其宇宙被限制为具体事物。通过表现主义，将要表示的主题与对象本身（即表示）已完全彼此分离。”

作品不再考虑外部现实，而是提倡另一种现实，即艺术家的现实。 早在1912年，小说《 Bebuquin》 的作者卡尔·爱因斯坦就在《 Die Aktion 》杂志中坚持这一 观点 ，指出艺术的作用是从日常现实施加的一切（偶然，心理和逻辑）中解放出来，依靠个人的创造力和想象力来完成重建。 对于表现主义主义者来说，正如卡西米尔·埃奇施密德（Kasimir Edschmid）在1918年所解释的那样，真实世界存在于自己内心：“没有任何疑问可以使看起来是外部真实世界的事物无法成为现实。现实必须由我们创造。目的是要找出其外观之外的东西，一个人不能满足于相信一个事实，或者想像或记录一个事实，一个人必须对世界的形象进行纯粹的，无瑕疵的反映，而这只能在我们自己内部找到。 “

因此，表现主义成为反对派的势头 自然主义 。 康定斯基所倡导的创造的内在需求 埃米尔·诺尔德（Emile Nolde） （1867-1956年），卡尔·爱因斯坦想制定他的 Bebuquin中 唯一的法律是 不合逻辑的 ，这是短篇小说中的本能力量，例如卡尔·斯特恩海姆的《 Busekow》 或阿尔弗雷德·多布林的 《暗杀 案》 ，奥斯卡· 科科施卡 在《 凶手》中 的暴力 ，《妇女的希望》。 呈现为绝对的主观性随处可见，表现为外在化或自我保护。 在自然主义中，越来越少的问题是先入为主的思想来说明或传达一个主题，再生产一个模型或一个外部动机。

表现主义的两种趋势：理智主义和感性

为了通过拒绝所有忠实于具体现实的意图而优先考虑主观性的表达，先决条件是创造者考虑了两个基本要素：心灵和理智，而不再像印象派那样。 这导致了可用表达方式的巨大差异，但是从这两种方法出现了，这取决于是否优先考虑了这两个要素中的一个或另一个：一种智力加工的艺术，有时被贬义为大脑，和一种多情的情怀。 这也是两个极端融合表现主义的原因。 对形式进行了净化，以创造出富有表现力的象征意义，仿佛这种语言已经负担了无数种可能性。 这种区别确实仅是近似的，并且两种方法之间发生了互作。 但是，在所有艺术领域中，它们构成了1910年至1925年左右在德国存在的特殊情况。

首先，它的最终目标是 抽象主义 。 这是Oswald Herzog在1919年在 Der Sturm中 所定义的， 抽象表现主义 。 “这是在精神层面上实现的物理配置。它创建对象，但不是从对象开始，而是从主体开始。对象是物质表现主义的主体，它有助于这种配置。它通过拒绝来分配主体的本质对其纯度和强度不重要的一切。” 由此，可以看出定义康定斯基的绘画和戏剧实验，奥古斯特·斯特拉姆的诗意分析，洛萨·施雷尔的戏剧，埃米尔·皮尔昌的戏剧背景以及欣德米斯的一些音乐的方法。 在戏剧中，对心理学的拒绝导致或多或少抽象的人物首先体现了思想。 在每个领域中，为了获得最大的表达力，将形式和线条纯化得过多。

法国和比利时人的遗产 象征 ，这也是对自然主义的一种反应，需要在这里指出。 （例如，高更的象征主义对法国和德国前卫的影响，例如他1906年在法国 奥龙沙龙 Walden的圈子和 Der Sturm 坚持认为，纯绘画，纯音乐，纯诗歌是象征主义传统的要求，并导致物体的消灭，从而将艺术活动集中在特定的材料上。 通过暗示的形式化，它的暗示力成为象征主义美学的基本要素，最终在康定斯基的戏剧思想中达到了抽象。 他还声称在1910年左右画了他的第一部抽象作品，并达到了一个刻苦阅读象征主义诗人的阶段。

另一个趋势更多地是暴力压制的爆发。 在艺术中​​，有令人抽搐的做鬼特质和扭曲的形式。 它由悲哀，夸张，反抗的呐喊，狂喜的诗歌热情组成。 一阵阵阵阵阵阵阵暴行； 病态的气候，痛苦的气氛，紧张的气氛。 1924年，双语的法国和德国诗人伊万·高尔（Yvan Goll，1891-1950年）仅表达了表现主义的这一方面，他将其描述为“无能为力的人的拳头紧握怒气”。 它并不总是怪诞而绝望的。 它也以让人联想到 非洲艺术 ，是康拉德·费利克斯米勒（Conrad Felixmuller，1897-1977）的木刻作品，人类以其原始的纯正性直立，在普罗米修斯的抱负下摇摇欲坠，这是人类的理想。

1913年，《 狄森·维森·布拉特 》（ Die Weissen Blatter） 杂志试图将表达主义的这一方面定义为以下定义：“集中，经济，巨大的力量，形式牢固的集结，表达强烈热情的悲哀，这些都是揭示其真实本性的特征。 “。 对于艺术评论家威廉·豪森斯坦（Wilhelm Hausenstein）而言，他颇具讽刺意味：“在表现主义中，有一个过载的电路，这也许是它的图解表示。人们可以用这种方式大致定义它：一种形式毫无疑问，这将是一个负面的判断。更积极的说，有人会说，这是一种超出想象的形式。”

表现主义的特征

正是通过这种扭曲，变形，提升，加剧和强烈表达的艺术，个人风格普遍获得了表现主义的印记。 这就造成了术语问题，特别是关于 视觉艺术 实际上，有可能保持一种普遍而永恒的表现主义风格，但这绝不是德语国家特定历史时期的属性。 表现主义只不过是通过表现特质对内心世界的投射，即使在史前史， 非洲雕塑 和 海洋艺术 ，在强烈的德国画家等画家中 马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德（Matthias Grunewald） （1475-1528）和扭曲主义者 埃尔·格列柯 （1541年至1614年）。 这样，西方音乐的很大一部分也因为表现力而成为表现主义。 但是，表现主义一词最终仅表示形式化和变形以及形式的压迫性。 它具有与在今天将这个名词赋予年轻画家一样多的概念意义，其借口是他将自己根据印象得出的现实传递到画布上。 一旦尝试在 不 考虑样式的历史背景的情况下定义样式 ， 职责范围就变得如此模糊，以至于不可能准确。 由于对具体国情的无知和拒绝所有历史考虑的渴望，常常可以解释各种表现主义解释之间的差异。 现在，正如我们前面所展示的，表现主义一词只是真正地完全融入了德国的艺术氛围，在开始具有适应德国历史情况的含义之前，它最初意味着发现了所有现代艺术。 如果只考虑形式方面，在这种特定情况下这是一种非常可疑的方法，那么在其他国家，相同的美学创新会使用不同的名称。 这就是为什么从一个国家到另一个国家，并参考相同的图片，某些实际上是德国人或与德国有密切联系的画家（让·阿尔普，里昂内尔·费宁格，奥托·弗罗德利希，埃里希·赫克尔等）都是交替地分为表现主义者，立体主义者，Cubo表现主义者，有时又分为达达主义者或超现实主义者。

在俄罗斯，通常被称为未来主义者的艺术家被描述为表现主义者。 就像德国一样，这里的术语似乎毫无歧视地指所有代表现代主义倾向的艺术家。 卢纳恰斯基（Lunacharsky）是苏联第一位公共教育人民委员，也是德国文学的杰出权威，他在1920年代授予迈亚科夫斯基以最典型的表现主义诗人的头衔。 在1919年的比利时评论 《自由艺术 》中，戴维·埃利亚斯伯格（David Eliasberg）译自俄文，宣布苏联政府全心全意地采用了表现主义，艺术学院的所有教师都被表现主义所取代。 苏联评论家GA Nedochivin毫不犹豫地在1960年代写道，未来主义者的标签贴在 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1991-1964），纳塔利娅 察洛娃 （1881-1962）并不足够，他们更接近德国表现主义者，而不是像吉诺·塞维里尼（Gino Severini（1883-1976），卡拉（1881-1966）和菲利波·马里纳蒂（Filippo Marinetti）（1876-1944）等未来主义的代表人物。

就法国而言，正如我们已经说过的，表现主义的概念在一段时间内仍然是未知的。 它是在两次世界大战期间从德国进口的，必须适应法国的情况，并在现有类别中赋予图片含义。 表现主义既不能是未来主义或立体主义，也不能是Orphism或超现实主义。 而且，反德国感是如此强烈，以至于德语国家的文化输出常常被误解或贬低，并且对该运动没有可接受的定义。 克莱（Klee）于1926年在阿拉贡（Aragon）的煽动下首次在巴黎展出，而瑞士超现实主义者则被视作无法画画的德国人！

该词的使用趋于在绘画中传播，以包括表现艺术，以及 安德烈·洛特（Andre Lhote） 1928年，在 法国新文化杂志（Nouvelle Revue Francaise）中 ，他反对这种做法。 1935年底，在 La Gazette des Beaux-Arts 的赞助下，巴黎出现了第一批用来描述法国画家 的展览 。 致力于“本能画家”，它的副标题是“表现主义的诞生”。 它包括谁？ Marie Laurencin（1883-1956）的照片， 莫迪利亚尼 （1884-1920），朱尔斯·帕辛（Jules Pascin）（1885-1930），莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）（1883-1955）， Chaim Soutine （1893-1943）和夏加尔聚集在一起。 在目录简介中， 德国表现主义 据说可以追溯到 马克·夏加尔 （1887-1985）（！），因此归功于他融合了德国和法国表现主义风格。 “根据阿波利奈尔的建议，于1914年3月在柏林举办了一次重要的他的作品展览，产生了巨大的影响-这是德国表现主义的开始。” 为了证明这种传奇身份是表现主义的鼻祖，他提到了他的回忆录，以及路德维希·鲁宾纳（Ludwig Rubiner）的一封信的摘录。路德维希·鲁宾纳在宣战前从柏林给他写信说：“你知道你是您的照片创造了表现主义。它们的售价很高。”

巴黎表现主义的例子包括： 胡安·格里斯的肖像 （1915年，纽约州大都会区）和 珍妮·赫布特恩 （1918年，都市），莫迪利亚尼（Modigliani）； 玛德琳·卡斯特的肖像 Chaim Soutine（1928年，大都会）； 和 绿色上衣 Pierre Bonnard（1919，都市）。

尽管存在困惑，但仍应记住该展览的一个方面：归因于表现主义风格的本能面。 这种风格越来越多地以画家对生活的冲动反应的外在化为特征，与绘画材料和形式的精心设计无关，而与他内心深处的表情表达有关。 表现主义画家本人成为焦虑，不安，神经症和世界末日威胁艺术的创造者，简而言之，是一种以创造力自发性形式出现的幻想艺术。 无论采用哪种绘画方法，都牺牲了外部现实，以获取其内在形象。 这种观点目前在法国艺术评论家中占主导地位，尽管对德国表现主义学说的描述并不充分，但这种观点并不完全陌生。 最重要的是，由于它的一般性质，它使人们可以将难以归类于其他类别的画家进行分类，而这些画家只是为其压抑的感觉，情感和激情寻求出路。 它也可以使人们将一个无法做到的艺术家描述为表现主义者，仅仅是因为这个词不存在，例如：Edvard Munch，Vincent van Gogh，比利时James Ensor和 Fauves 。 在后一组的情况下，在1905年秋季 沙龙 创造了该术语的人，即Louis Vauxcelles，改变了他的术语：1958年，他在关于野兽派的书中提出 乔治·鲁奥 （1871-1958）担任“法国表现主义的领袖”。

德国的表现主义：艺术和文化的复兴

术语和后果之间的这种相关性，尤其是在德国，以及在欧洲的观点上无可辩驳的一致性，显然证明在普遍的表现主义运动中包括了 福沃斯 。

但是，当考虑严格的图像技巧和表现主义的深刻意图时，如果两个运动之间没有发生一定程度的相互作用，它们的存在必然显得相当可疑：事实上，关于 福佛斯 ，它们的表现主义风格与真的德国表现主义很清楚。

实际上，很自然地想到1905年在德累斯顿成立的一个在美学上非常接近野兽派的团体， 布鲁克·迪 （桥梁）标志着德国文化生活的决定性变化。 该倡议来自建筑专业的学生， 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880-1938），其他年轻艺术家：弗里茨·布雷（Fritz Bleyl（1880-1966）， 埃里希·海克尔 （1883-1970），以及 卡尔·施密特-罗特鲁夫 （1884-1976）。 尽管年龄较大，埃米尔·诺尔德（Emile Nolde，1867-1956年）也与他们混在一起，然后在18个月后放弃了他们。 马克斯·佩希斯坦（1881-1955），从1906年到1912年，以及 奥托·穆勒（Otto Mueller） 1910年的（1874-1930）也是如此。 这个团体在1912年解散，并在1913年正式解散。现在，如果像 Fauves一样 ，他们声称与梵高和Paul Gauguin有亲戚关系，那么他们很快就会与他们保持距离，以摆脱他们对艺术绘画品质的重视。 Fauves 继承了高更的色彩，使用了大量的扁平色彩，并且主要对 装饰艺术 ，基什内尔和他的朋友们保持了智力的重要性，而不仅仅是关注形式。 他们试图强调自然的深刻存在。 加剧和崎were不平的目的是首先传达一种原始的共融感。

当然，这种感觉 原始主义 是本世纪初的主要现象之一。 当时画家之间的国际合作是频繁而富有成果的，并且在巴黎（如德累斯顿和慕尼黑），原始艺术也被重新发现。 但是 狄布鲁克 （ Die Brucke） 是基于一个哲学程序，预示着向复兴成为德国表现主义的艺术发展的总体趋势。 该计划表达了对集体理想的需求，与过去的突破的渴望，对艺术的弥赛亚观点以及崇高的直觉创造力。 在哲学家尼采（Nietzsche）和伯格森（Bergson）的影响下，它呼吁艺术家让自己被元素的重要来源所吸引。 改变现有秩序的模糊愿望与彰显创造性冲动的个性相结合。

基希纳负责的这种情况，可以在 迪克·布鲁克 （ Die Brucke） 画家创作的许多照片中看到。 一个充满着对社区意义的现实充满了宗教性或象征意义。 这也是 Fauves的特色 。 艺术家不仅简单地反映了他所处的年龄：除了轶事之外，还必须有一个普遍的人类真理。

1911年底，在 布鲁克·迪克 运动开始 瓦解 之际，另一个团体在慕尼黑成立， Der Blaue Reiter （蓝色骑士）居中 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880-1916），康定斯基和他的搭档 加布里埃勒·蒙特（Gabriele Munter） （1877-1962），和 阿列克谢·冯·贾伦斯基 （1864-1941）以及其他有才华的画家，例如“俄罗斯马蒂斯” 莱昂内尔·费宁格 （1871-1956）。 像 戴布鲁克 （ Die Brucke） 一样，该组织对自然主义，印象派做出了反应，并坚持艺术家的本能。 至于 Der Blaue Reiter的 艺术家，回归人类的起源困扰着康定斯基的圈子。 发生了反唯物主义，尤其是反实证主义的反应，这引起了神秘思想家的文学兴趣，并且还声称包括原始主义的某些元素。 1912年， 德布劳·赖特 （ Der Blaue Reiter） 发表了一个年历，其中插图由康定斯基精心挑选，在图片和俄罗斯，中国，婆罗洲，喀麦隆，复活节岛和新喀里多尼亚的众多流行印刷品之间进行了交替。

实际上，几乎整个一代知识分子所共有的情绪大约在1890年诞生，并从1911年开始发展。 那一年，新的愿望开始爆发。 六月，库尔特·希勒（Kurt Hiller）在柏林开设了他的 歌舞表演《新路径》 。 雅各布·范·霍迪斯（Jakob van Hoddis）在那儿读了一首叫做《 世界末日》的 诗而突然成名，被认为是一个关键的转折点。 瞥见尚未定义的内容。 渴望打破过去。 推翻了所有公约，以迈向他们已经可以预见的新世界。 人们聚集在发表其叛乱和愿望的评论周围。 实际上，当表达主义这个词本身被创造出来时，它就为他们的感受提供了一个焦点，这种感觉已经孕育了数十年，并且破坏了所有妨碍其前进的道路。 以前，在谈论表现主义主义者共同的审美观所基于的主观性时，我们有意使用了可追溯至1912年之前的例子：卡尔·爱因斯坦（Carl Einstein） 创作的《 Bebuquin》 的片段在1907 年 出版。 1905年，都柏林（Doblin）。奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka）于1910年出版了《 杀人犯》的 第一版 ，《妇女的希望》 。

1910年3月3日，最著名的前卫评论（和画廊） Der Sturm 推出了第一个数字。 它是由 赫瓦尔特·瓦尔登 （1878-1941）是批评家和艺术大师。 从1903年开始，他代表了这种新的气氛，并在1910年标志着它的真正兴起。 通过汇集画家和年轻作家，它试图实现艺术的综合。 它提供了诸如未来主义和立体主义等现有艺术运动的细节，并引发了对美学问题的普遍思考：弗朗兹·马克（Franz Marc），汉斯·阿普（Hans Arp）和康定斯基（Kandinsky）都精心阐述了理论，这些理论极大地增进了我们对这一时期现代艺术的理解。 除审查外，1912年3月， 柏林斯特姆画廊 开幕，并由 Der Blaue Reiter 的展览揭幕。

Der Sturm成立一年后，另一本名为《 Die Aktion 》的杂志问世，作为竞争对手，十年来成功地反映了一代人反抗其年龄的情绪。 导演弗朗兹·普菲弗特（Franz Pfemfert）将其定义为政治文学周刊。 他宣称的目标是无情和不懈地与他所谓的“农业”或野蛮斗争。 他声称这是一场艰苦的战斗，就给人留下的印象是在琐碎的旋风中被带走，威胁要吞下一个。 “没有灵魂是我们这个时代的毁灭性标志。成为一个个体就是拥有一个灵魂。我们生活的时代不承认个人。” 灵魂，思想，这些是到处都有的关键词。 必须恢复个人的所有创造力，消除束缚其想象力的束缚。 正是在无情的现实中，部分德国青年叛逆了。 它拒绝的是思想的奴役。 它攻击了机器时代，统治的道德价值观。 它想恢复人类的生存条件。 通过汇集所有手段和艺术力量，希望是实现社会复兴。 通过破坏具体现实而实现的艺术复兴，并赞成创造一种重新人性化的现实，这意味着对社会进行道德改革。

弗朗兹·马克（Franz Marc）在最后未发表的《 德布劳·赖特 （ Der Blaue Reiter） 第二年年历》的介绍性文章中，完美地表达了表现主义者在其艺术努力与他们赋予的社会意义之间建立的这种联系。 创造性的冒险完全打破了过去的世界：“通过采取这种行动，我们将能够应对时代的巨大挑战。这是使生命和死亡值得的唯一活动。意味着对过去的尊重，但是我们想要有所不同；我们不想像幸福的继承者那样生活，过着过去。即使我们不想，也没有。遗产现在是多余的：延续过去会使世界变得庸俗这就是为什么我们要进入新的领域并经历一场巨大的动荡，而一切仍然有待实现，说，组织和探索。”

德国表现主义视野

从这个角度考虑，德国表现主义远远超越了表现主义风格的观念。尽管产生了无数的节目，但它并没有表现出文学艺术学校的连贯性。如果说它是一种运动，那是因为它影响了生活的方方面面，而不是因为它依赖于未来主义或超现实主义等原则框架。不可能将其局限于美学运动。作为其基础的主观个人主义拒绝了可能限制其主动性的所有限制和禁忌。它必然通过代表每个人都喜欢人类最内在的创造力的发展来增加其表达方式。毫不奇怪，许多表现主义者在思想上受到无政府主义的诱惑，或者他们是尼采的崇拜者。在表现主义中，对世界的看法盛行。它根据群体甚至个人呈现出必然不同的图像，但这是特定历史时期的一部分，即1910年至1925年左右的德国。

首先，表现主义与危机感密不可分。在1905年至1914年之间开始写作，绘画和制作戏剧的这一代代表中，这种经历一直在经历和表达。他们的眼睛。他们遭受了德国工业化程度提高的后果，德国的道德基础动摇了。脆弱的人际关系，城镇中疯狂的生活节奏，各种奴隶制已成为常态。作为反对个人努力的证据，这种现实表明自己是一台强大的破坏机器。它必须被杀死。这就是他们的作品通过主题和形式出现的。真正的代沟，表现主义戏剧说明了父子之间的冲突。他们为起义辩护。他们与家人，教师，军队，皇帝以及既定秩序的所有党派都背道而驰。另一方面，提倡与所有受屈辱的人，在制度边缘的人，被压迫者，穷人，妓女，疯子和年轻人的团结。

德国表现主义雕塑

尽管本文专门讨论表现主义绘画，但应参考第一次世界大战爆发前活跃于德国的两位伟大的表现主义雕塑家。 恩斯特·巴拉赫 （1870-1938）和哥特式风格的人 威廉·莱姆布鲁克 （1881年至1919年）。

第一次世界大战

他们被预见到第一次世界大战的惨剧，在预言中产生了可怕的灾难。然后，表现主义一代开始呼吁“新男人”的兴起。从1916年开始，它向和平主义的方向倾斜（甚至是纳粹作家的未来典范汉斯·约斯特）。世界末日宣布之后，启示录，再生，重建成为关键词。面对暴行，乌托邦理想主义似乎是许多可能解决方案的基础。救赎不是在集体社会斗争的背景下，在社会的经济和政治变革中看到的，而是在人的内在更新中看到的。一些表现主义（路德维希Rubiner，鲁道夫·伦纳德，路德维希堡盟，约翰R.贝克尔，围绕库尔特·希勒的活动家和他的出版 达斯ZIEL ）还以各种方式找到了通往某种政治承诺的道路。 1918年11月震惊德国的革命事件使其中一些人不确定该做什么（戈特弗里德·本恩，奥斯卡·科科奇卡，保罗·科恩菲尔德），但许多人积极参与：路德维希·鲍默是不来梅理事会的负责人之一，恩斯特·托勒是其中之一巴伐利亚独立社会主义共和国的领导人。画家康拉德·费利克斯米勒（Conrad Felixmuller）和剧作家弗里德里希·沃尔夫（Friedrich Wolf）正在德累斯顿战役中。当反革命胜利时，维兰德·赫兹菲尔德（Wieland Herzfelde）和弗朗兹·普菲姆特（Franz Pfemfert）被判入狱。卡尔·爱因斯坦（Carl Einstein）是1918年11月在布鲁塞尔举行的士兵委员会的建筑师之一。

赫伯特·库恩（Herbert Kuhn）在1919年看到了这种承诺，这种承诺通常具有宗教和神秘色彩，是表现主义的逻辑延伸：“没有社会主义就没有表现主义。 新艺术运动 如此强烈地向政治开放。”伊万·高尔（Yvan Goll）在1921年发表了同一方向的声明：“表现主义是战争和革命的文学，是知识分子在与强权斗争的斗争，在良心中是在反抗盲目服从。 ，反对大屠杀的雷声和被压迫者的沉默。

德国内部表现主义的衰落

这些观点毫不妥协，并非所有被视为表现主义者的观点都同意（例如，赫尔瓦特·瓦尔登（Herwath Walden），其向共产主义方向的政治发展始于二十世纪末，当时反对艺术的所有政治化。 ）。即使在那些分享他们的人中，也存在许多意识形态上的多样性。但是可以肯定的是，革命的失败只是加速了运动的分裂。它的失败和灭亡始于1919-20年。一些人变得无奈而屈从于非理性，而另一些人适应了时代的气候。后者组成革命性的政治组织，特别是成为德国共产党的成员。新男人的美丽梦想肯定已经崩溃了。毫无疑问，这是历史条件，决定了德国表现主义的结果​​。几乎已经疲惫不堪的另一场危机慢慢致其死亡：通货膨胀和战后时期的痛苦。艺术家与群众之间的交流结束了。德国饥肠and。演员罢工是因为他们的薪水仅值两双鞋。由于经济上的限制，同一代人的人道主义愿望崩溃后，其创造能力也崩溃了。另一个时代开始了：恢复秩序的时代，在文学和绘画上都以所谓的“新客观性”作为标志（参见：德国饥肠and。演员罢工是因为他们的薪水仅值两双鞋。由于经济上的限制，同一代人的人道主义愿望崩溃后，其创造能力也崩溃了。另一个时代开始了：恢复秩序的时代，在文学和绘画上都以所谓的“新客观性”作为标志（参见：德国饥肠and。演员罢工是因为他们的薪水仅值两双鞋。由于经济上的限制，同一代人的人道主义愿望崩溃后，其创造能力也崩溃了。另一个时代开始了：恢复秩序的时代，在文学和绘画上都以所谓的“新客观性”作为标志（参见： Die Neue Sachlichkeit ），这是战后著名新闻工作者费利克斯·贝托（Felix Berteaux）十分恰当地使用了“严格命令”的名称。 [[但是请看德国战后画家的高度表现主义写实主义，例如 马克斯·贝克曼 （1884年至1950年）， 奥托·迪克斯 （1891-1969）和 乔治·格罗斯 （1893年至1959年）]。

然而，表现主义并没有立即死亡。它的最后火花持续了几年，尤其是在利奥波德·杰斯纳（Leopold Jessner）的电影院中，或者在卡尔·梅耶（Carl Mayer）的场景中。但是其基本愿望已成为过去。只保留了它的原理和艺术技巧，直到它们成为一种不再符合康定斯基所说的著名的内部创造需求的时尚，并导致了激进的势利。折线和形式，不和谐，不和谐，激进的色彩以及人为地求助于原始性，所有这些方法仅用于在公众中引起有计划的情感冲击。矛盾的是，正是那些特征被保留以确认表现主义风格的存在。另一方面，很明显，许多生活在表现主义氛围中的作家和艺术家，同时又进入了创造力的另一个阶段，在他们的创作方法中保留了一些以前的自我。例如，Schonberg的作品直到 摩西（Moses）和亚伦（Aaron ）在1920-32年间作曲，对此感到悲哀，这本书再次出现在 《幸福的手》中 。 自从Becher成为共产党员以来，他使用了一种易爆而令人欣喜的语言已有很长时间了。 建筑师Erich Mendelsohn，Bruno Taut和Hans Scharoun则尽量不牺牲自己在城市主义和建筑施工方面的个人想象力。

德国以外的表现主义

就表现主义而言，它与德国和德国社会的历史息息相关，除与德国文化有密切关系的国家外，其真正意义上的表现主义在国外几乎没有追随者。例如在匈牙利，与弗朗兹·普费姆费尔特（Franz Pfemfert）接触过的拉霍斯·卡萨克（Lajos Kassak）声称与表现主义美学有亲和力，他在1917年至1925年间编辑的杂志 Ma 乍一看有很多共同点，即使仅仅是因为其外观，与 Die Aktion 。 1922年，其合作者之一桑多·巴尔塔（Sandor Barta）强调说，他这一代人已经找到了通过表现主义走向社会改革和社会主义的道路。 在荷兰和佛兰芒比利时，与德国的知识交流也使他们熟悉表现主义的艺术和评论，以及法兰德斯的文艺复兴。 木刻 归功于德国的努力。 最重要的是，弗兰斯·马塞雷尔（Frans Masereel）在与约里斯·明恩（Joris Minne），亨利·冯·斯特拉滕（Henri von Straeten），扬·坎特（Jan Cantre）和约瑟夫·坎特（Josef Cantre）并肩作战时脱颖而出，因为他直接与德国表现主义画家合作，展示了Becher或Sternheim的作品。 此外，由于理想主义的灵感和宇宙意识，他的社会承诺和诸如城镇和叛乱等主题，他分享了 Die Aktion 圈子 中出现的愿望 。

就法国而言，必须考虑到1918年至1925年之间的政治形势，大约是德国表现主义兴起的时期。在1914年之前，所有国家的画家之间都建立了卓有成效的关系，以至阿尔弗雷德·库宾（Alfred Kubin）正确地称其为年轻艺术家之间的兄弟情谊。但是已经有大多数法国知识分子失去了兴趣。面对威廉二世的帝国主义政策，反德国的感觉变得更加凶猛。尽管德国的新一代通过无数的国际接触对外界的态度变得更加开放，但其法国同等地位却落入了民族主义的束缚。这是态度上最重要的差异，阻碍了表现主义的可能发现。战争随之而来，直到1920年，法国和德国之间的文化关系很少而且脆弱。当表达主义本来可以被法国人接受时，它正在消亡。

结果是，在1914年之前或之后，成熟而流行的期刊几乎都没有关注表现主义。只有像 Clarte ， Action ， Esprit Nouveau ， La Revue Europeenne 这类比较谦虚的出版物才 投入了大量信息，或者发表了表现主义文学的摘录。 。首席调解人是洛林（Lorraine）的伊万·高尔（Yvan Goll），由于他会说双语，所以他与大多数德国表现主义杂志合作。甚至超现实主义者仍然对表现主义一无所知。前卫的画家和诗人在德国广受赞赏，但只有新的德国电影院才引起法国的兴趣。

另一方面，在讲法语的比利时，作家和画家公开宣称表现主义倾向，并得到 Lumiere ， Resurrection ， L’Art Libre ， Selection 和 Ca ira 等期刊的支持 。无论他们之间的差异如何，表现主义都是现代艺术的卓越代表。存在两个主要趋势，对应于 Der Sturm 和 Die Aktion 之间的划分 。一方面，安德烈·德·里德尔（Andre de Riddler）和康斯坦·珀梅克（Constant Permeke，1886-1952年）或古斯塔夫·德·斯梅特（Gustave de Smet，1877–1943年）等画家的文章背叛了人道主义趋势。另一方面，评论家乔治·马里尔（George Marlier）和保罗·乔斯滕斯（Paul Joostens）这样的画家， 非客观艺术 出现了。

1920年代在其他国家提出了全心全意的表现主义的主张，而不再仅仅是一种怪诞的形式。在比利时佛兰芒语中，Paul van Ostaijen就是一个例子，还有《 Het Getij》 （1916-24） 杂志 。在南斯拉夫，以贝尔格莱德集团为中心的斯坦尼斯拉夫·维纳弗（Stanislav Vinaver）于1911年发表了宣言。 1919年，伊波利特·索科洛夫（Ippolit Sokolov）在俄罗斯出版了书本宣言（ Bunt-ekspresisionista） ，后来在罗马尼亚的画家Matthis-Teutsch也是如此。在波兰，表现主义在 Zdvoj 团体中 脱颖而出 ，在捷克斯洛伐克则在 Osma中 组。 最终，在拉丁美洲，它成为许多文章和辩论的主题，并集中于艺术（在墨西哥， 迭戈·里维拉 （ Diego Rivera ，1886-1957年），何塞·克莱门特·奥罗斯科（Jose Clemente Orozco，1883-1949年），大卫·阿尔法罗·西奎罗斯（David Alfaro Siqueiros，1896-年） 1974年在秘鲁与Sabogal和Coresido一起在巴西与安妮塔·马尔法蒂（Anita Malfatti曾在德累斯顿和柏林学习）进行文学研究，因为甚至有人声称现代主义运动在其最初的时期（1915年至1930年）就表现了弦外之音。

战后与新表现主义

在简短的总结之后，主要的问题仍然存在：今天的表现主义有多重要？ 当人们限制自己将其视为一种专门用于视觉艺术的风格时，很明显，它非常活跃： 抽象表现主义绘画 在美国， 艺术无形 自1945年以来， 在法国， 在荷兰 的 眼镜蛇组织 以及许多其他组织都被认为是其中的一部分。自1970年代以来，随着母体风格的出现，表现主义也影响了整个欧洲的当代艺术。 新表现主义 及其变体 Neue Wilden （德国）； 前卫 （意大利）， 形象自由 （法国）。在美国，这种风格被称为活力，包括不良绘画和新形象绘画。但是作为一般艺术运动的表现主义呢？除了未来主义和超现实主义，它们都旨在适用于所有艺术，它也属于通常所说的历史前卫。以这种身份，它只是在1960年代才被重新发现。越来越多的人注意到，还有很多话要说。因为它既代表了现代主义的起源，又导致了社会艺术，口头实验，绘画抽象，合成戏剧，当代不和谐音乐以及该时代所有生活趋势的交汇点。本世纪没有其他任何一种主义参与过当时的集体和个人冲突。没有人为解决和克服矛盾而竭尽全力。

表现主义绘画可以在大多数 最好的艺术博物馆 世界各地。