表现主义绘画史 自动翻译

介绍

尽管可以说表现主义绘画起源于英国画家 特纳（JMW Turner） （1775-1851）-例如，参见他 在Petworth的 非凡作品 Interior （1837，Tate）-的历史 表现主义 作为一项 运动 ，始于巴黎。 特别是1905年，出现了20世纪的新一代艺术家。 在秋季沙龙中，一个小组举办了一个展览，该展览将震撼整个欧洲的学术界。 该小组围绕 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954），其他成员是Albert Marquet（1875-1947）， 莫里斯·德弗拉明克 （1876-1958）， 亨利·曼金（Henri Manguin） （1874年至1949年）， 基斯·范·东恩 （1877-1968）， 查尔斯·卡莫因 （1879年至1965年）， 奥顿·弗里斯（Othon Friesz） （1879年至1949年）， 乔治·鲁奥 （1871-1958）， 安德烈·德雷恩 （1880-1954）和让·皮（Jean Puy（1876-1961））。 他们所展示的作品凭借其鲜明的简约风格以及从鲜明的色彩对比中建构出来的方式震惊了公众。 一个最传统的孩子的胸像站在他们的画中，促使其中一位 艺术评论家 ，很有影响力 路易·沃克斯 ，要注明：“野兽中的Donatello”（“ Donatello chez les Fauves”）。 就是这个名字 野兽派 诞生了。 奇怪的是，康定斯基和贾伦斯基都在同一展览中展示了他们的画作，并向着与法国艺术家相同的目标 奋斗 ，却没有被评论家称为 野兽派 画家。

同时，在德国的德累斯顿，一群建筑专业的学生逐渐成长为一群名为 Die Brucke （桥梁）的艺术家，他们寻求与Fauves相同的模型：梵高，保罗·高更和乔治·苏拉特。 布鲁克（Die Brucke） 体现了早期的美学 德国表现主义 ，这项运动将重塑抽象艺术和代表性艺术。

对以代表的传统的现实概念不满意 印象派 这就是新一代叛逆者的特征。 这些现代主义者意识到外表的描绘仅包含现实的一个方面，而无法渗透到事物的本质。 他们意识到，无论是对他们所观察到的最艰苦的分析，还是对心理过程的描述都不足以表达完整的存在。

马蒂斯这样形容它：“我首先要实现的是表达。表达对我而言并不在于突然使人脸生气或表现为暴力运动的激情。而是在于任何绘画的整体结构……物体所占据的空间，它们周围的空虚以及比例都在起作用。” 他接着补充说：“色彩的首要目的必须是尽可能地帮助表达。” 马蒂斯（Matisse）的目的是使通过感官体验的外部现实与艺术家内部体验的现实相融合。 这是康定斯基也提到的艺术综合斗争。

表现主义的先锋

进化的前提 表现主义运动 的基础上，当我们想到苏拉特，高更和梵高时，会更加清晰地出现。

乔治·苏拉特 克劳德·莫奈（Claude Monet（1840-1926））的自发性和他仅凭直觉对光的分析就无法满足他（1859-1891）的强大和逻辑思维。 因此，他试图创造一种新型的印象派- 新印象派 -通过一种从物质中释放颜色的方法，利用光谱的纯色实现“浅色绘画”。 他对科学的系统研究 绘画中的色彩理论 和光分析，同时进行色彩对比的研究使他想到了一个令人惊讶的解决方案：调色板上不再有颜色混合； 相反，这是在观众眼中实现的。 因此，光谱的纯色在画布上被画成彼此相邻的小点-一种称为 点画 。 它们合并在距画作足够远的观察者的视网膜上。 对于下一代新印象派而言，其重要性在于将纯色用作表达手段。

保罗·高更 （1848-1903）也开辟了一条新的创作路线。 他的印象派印象派对他来说仍然太接近自然。 他写道，印象派主义者“忽略了思想的秘密含义。艺术是抽象；当您梦见它时，它是从大自然中汲取的。” 高更试图在他的人物画中恢复绘画的意义，可以将其解释为人类生存的普遍形象。 两者都在 蓬艾文学校 在布列塔尼，他组成了一个原始群体，后来在南海，高更正在寻求原始经验，以实现真实的表达。 因此，他对 原始艺术 和民间传说，并研究了日本人 浮世绘版画 当时很流行。

由于这种刺激，他发展了一种装饰艺术风格，为了描绘经验，在很大程度上放弃了二维幻术技术。 在Pont-Aven，他和 埃米尔·伯纳德（Emile Bernard） （1868-1941）开发了两种技术， 综合主义 （c.1888-94）和 分隔主义 （c.1888-94），其中将颜色均匀地（即几乎没有阴影区域或任何类型的3-D建模）应用到所描绘的图像区域的颜色，并通过大量的颜色将其固定在一起-彩色玻璃风格绘制的轮廓。 平坦和有节奏的装饰性绘画风格是活动的要素，高更坚信（与康定斯基和库普卡不同），绘画中的色调和谐与音乐的和谐相对应。 因此，对色彩的心理意义的这种关注使得可以暗示含义而无需“文学”描述。 （高更的声誉从他于1906年在 奥龙沙龙 在巴黎。）

文森特 – 梵高 （1853-90）由他的兄弟西奥（Theo）于1886年引入苏拉特（Seurat）和高更（Gauguin）。 他欠他们许多关于纯色和线条表现力的基础知识。 然而，他的出发点不是艺术计算的一种，而是存在需求的一种。 对于梵高， 绘画 证明了表达他对人和事物狂喜的唯一可能的方式。 他直接将自己暴露于与物体的交流中，以穿透外部世界的耀眼和另一个现实的地狱，这是在最激烈的激动中发现的。 通过高超的色彩和动感的笔触（如火焰的舌头）传达了这一信息，其自发的笔触直接反映了艺术家的心理状况。 梵高强迫自己无保护地投降以体验世界的真相，这在短短几年内消耗了他的力量。 对于那些在接下来的十年中寻求将生活与艺术统一起来的艺术家来说，他选择创造艺术的方式-作为应对生存痛苦的一种方式，并在紧张局势变得难以忍受时牺牲自己的生命-成为了悲惨的榜样。 参观他的表现主义绘画的非凡姿态风格。 梵高博物馆 在阿姆斯特丹和 克罗勒·穆勒博物馆 在奥特洛。

巴黎伪装

得出的结论 野兽派画家 1905年的先进技术发展缓慢。 马蒂斯（Matisse）周围的团体绝不代表学校，也不推进没有约束力的计划。 相反，每个画家都要求他表现出自己的个性。 他们的共同目标是创建一种新的 前卫艺术 这将与印象派的自然主义形成对比。 然而，尽管马蒂斯（Matisse）梦想创造一种纯净而宁静的艺术，而没有歧义，但它会提供精神上的放心并抚慰心灵，但弗拉明克却把野兽派视为一种生活，表演和绘画的方式。 前者意味着形式方法的逻辑完善，后者是基于本能的自发创造力。 他们展示了野兽派一词所包含的各种艺术可能性的全部范围。 表现主义甚至更是如此 ：它是由一代人特定的理性情绪束缚在一起的个体个性的总和。

Fauves集团的发展源于朋友之间的关系。 马蒂斯（Matisse）和马奎特（Marquet）于1892年在巴黎工艺美术学院的夜校相识。 马蒂斯（Matisse）于1895年转入美术学院，马奎特（Marquet）后来加入了他。 他们在这里遇到了同学Rourou，Manguin和Camoin 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau） （1826年至1898年）。 莫罗逝世后，马蒂斯（Matisse）于1899年离开美术学院，前往Derain和Puy已经在其中工作的卡 佛学院（Academie Carrfere） 工作。 Derain像他的朋友Vlaminck一样生活在巴黎附近的Chatou，在1903年著名的梵高展览中将后者介绍给Matisse。当Matisse和他的朋友在Manguin的工作室一起工作时，Derain和Vlaminck在同一工作室的Chatou绘画。 同时，来自勒阿弗尔的画家-Othon Friesz，Raoul Dufy（1877-1953）和Georges Braque（1882-1963）-保持着密切的联系。

1901年，马蒂斯圆环开始在 独立沙龙 从1903年开始在新成立的 Salon d’Automne沙龙展出 。 范·东恩（Van Dongen），弗里斯（Friesz）和杜菲（Dufy）都在这两个地方展示了他们的画作。 他们发现了共同的特征，并于1905年作为一个团体出现。 乔治·布拉克 他是1906年最后加入的艺术家，但是仅仅两年后，他与毕加索（Picasso）合作，已经转向立体主义和抽象。

野兽派绘画的灵感来源仅限于风景，人类和日常生活中的物体。 刺激实际上几乎是无动于衷的问题，因为目标不再是模仿自然，欺骗眼睛，而是通过主观情感和感知来提供解释。 艺术家们再也无法认同井井有条的美丽外表世界，也无法将其视为真实。 想象力将取代观察。

过渡的手段已经掌握了： 彩色颜料 新印象派画家的作品，高更的不间断表面和梵高的表现力。 但是，瑟拉特的方法有了新的含义。 它以绘画的自发性为特征，成为一种在画面上赋予节奏和动感的方式。 对象的轮廓被细化为装饰性的线条，这些线条通过它们的简洁简化压缩并分割了所表达的内容。 由于引入了反自然主义，并且在积极积极的反差的帮助下，强度非常高，色彩成为了新艺术现实的真正媒介。 这些方法是在不受控制的情绪高涨，有时带有爆发力的情况下付诸实践的-ir妄，狂欢 颜色 从此成为野兽派的反复出现的特征。

法国表现主义与巴黎高中

但是，如此年轻的能量所赢得的提升只持续了几年，因为正如布拉克所说，“你不能永远陷入永无止境的发作”。 到1908年，在塞尚的影响下，要求结构清晰。 一些野兽派走了他的路。 其他则恢复为晚期印象派。 Rouault遵循了一条独特的道路，他是真正的法国表现主义画家。 他与Fauves联系并展出，但是他的画充满了人类问题。 这是对生存痛苦的回应和对社会的起诉。 他以基督徒的同情心揭示了现实的可怕一面，只有信仰才能克服它。 结果，鲁奥以其无与伦比的技艺和对视力的抑制而成为了20世纪最重要的宗教画家。

的工作 毕加索 （1881-1973）， 巴黎高中 ，也出于同情心和人类同情而成长，因为在他的早期画作中他用强烈的色彩戏剧化了痛苦。 随后，他放弃了色彩对比，而将这种暴力情绪只集中在一种颜色上-蓝色：例如，参见- 拉维 （1903年，克利夫兰艺术博物馆）和 卡斯马格斯墓葬 （1901年，巴黎现代艺术博物馆）。 他实现了图片中最热情的表情表达 阿维尼翁女神像 1907年，由于他对物体形状的极大扭曲：这幅画同时是表现主义的最大成就和立体主义的重要作品。 也可以看看： 哭泣的女人 （1937年，伦敦泰特）。

在里面 Orphism 法国画家的 罗伯特·德劳内 （1885-1941）是巴黎画派的另一位重要成员，畸变被用作动态表达的手段，加上他色彩的激动节奏，结合起来产生了一种表现主义的视觉效果，由于它的分裂效果和线条的，落，成为表现主义绘画最流行的例子，并将其影响力扩展到德国艺术，尤其是到1920年代。

的闪闪发光的贡献 莫迪利亚尼 （1884-1920）必须简短。 他于1906年到达巴黎，不久便与诗人兼艺术评论家马克斯·雅各布（Max Jacob）（1876-1944）接触 纪尧姆·阿波利奈尔 （1880-1918）和毕加索。 从一开始，他就将肖像风格变成了自己的肖像风格，后来 女性裸体 ，融合了 非洲雕塑 具有表现力的变形和伸长。 即使在今天，他的表现主义肖像画和裸体画的抒情品质和柔和的色彩也立即被人们所认识，并构成了一些 20世纪最伟大的绘画 表现主义学校

Henri Le Fauconnier（1881-1946）与Delaunay一样，使用立体主义形式的剖析来分析对象，而不是作为增强表达的手段，他在荷兰尤其具有影响力。 这表明了表现主义的范围 法国画 ，尤其是来自东欧的重要画家为之增光添彩，其中包括-巴黎的捷克抽象画家弗兰克·库普卡（Frank Kupka，1871-1957年）； 马克·夏加尔 （1887-1985），伟大的犹太象征主义者和超现实主义画家； 和 Chaim Soutine （1893-1943），敏锐的明斯克出生的犹太表现主义画家，带有情感写意； 所有这些人都被认为是 巴黎圣母院的 成员。

德国表现主义的开端

德国的发展与法国的发展平行。 1905年在德累斯顿成立了 Die Brucke ，这是至关重要的一年。 但是，活动并不像巴黎那样集中在一处，而是在不同地方的个人之间进行。 它们彼此独立地发展，但仍与欧洲局势联系在一起。 这意味着要适应本地趋势，例如 新艺术 以及抒情自然主义，并了解在法国发展起来的一些戒律。 此外，挪威大师爱德华·蒙克（Edvard Munch）阴郁的油画和比利时画家詹姆斯·恩索（James Ensor）的象征性都专门提供了德国成分。

詹姆斯·恩索 （1860-1949）使用相当现实的甚至印象派的方法描绘了面具和奇幻鬼世界的可怕特征。 内向，与人和世界疏远，他无法把握现实。 取而代之的是，他的幻觉幻想中出现了一个恐惧世界：骨骼，隐藏在面具和伪装之后，并始终受到衰败和死亡的威胁。 恩索并不是为了增强表达能力而绘画，而是受到直接反映艺术家心理状况的内在幻象的驱动。 命运的这种疏远将恩索与梵高，也与蒙克联系在一起。

爱德华·蒙克 （1863-1944）在巴黎的梵高，高更和图卢兹-劳特累克圈子中受到了决定性的刺激。 他在感官上渲染了这些印象，并将其绘画增强为北欧典型的表现主义艺术，以虚伪和忧郁症滋养。 他画了充满神秘力量的风景。 被黑暗冲动塑造的人； 恐惧，仇恨，嫉妒，孤独和死亡； 越来越多的艺术家对自己的命运感到悲观。

自我的启示，内在的尖叫声，加剧了清晰度和折磨，是蒙克艺术的神经质和压抑的精神，在本世纪初是一个路标。 同时，蒙克为木刻画的复兴提供了重要动力，后来木刻画在埃米尔·诺尔德和施密特-罗特鲁夫的手中对德国表现主义产生了新的意义。

宝拉（Paula Modersohn-Becker），克里斯蒂安·罗尔斯（Christian Rohlfs）和埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）

最初，有三位北德艺术家在不同的地方工作，他们从故乡汲取了决定性的经验：宝拉·莫德森·贝克尔（Paula Modersohn-Becker），克里斯蒂安·罗尔夫斯（Christian Rohlfs）和埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）。

宝拉·莫德森·贝克尔 （1876-1907）年仅22岁的沃普斯韦德（Worpswede）才有二十二岁的时候来到这个艺术家的殖民地。不来梅附近的这个村庄是艺术家撤回以重新发现人与自然和谐相处的地方之一。隔离。 宝拉·莫德森（Paula Modersohn-Becker）很快超越了抒情诗 山水画 在这里练习的。 她将物体的外观还原为形式上的本质，这在Worpswede中被认为是错误的。 从1900年开始在巴黎多次住宿，证实了她在追求“形式上的极大简化”之后的努力。 对她来说，这与她对简单生活，对自己画的简单人的热爱相吻合。 从1901-1907年开始，她只有六年的时间，发展出一种朴实而朴实的表情来表达自己的情感，这种情感常常围绕着爱情和母性。 通过这样做，她摆脱了自然的束缚，并凭借自己的感觉力创作了寓言画。

Christian Rohlfs（1849-1938）清楚地说明了这个新方向的力量。 30年来，他以最亲密的现实主义传统绘画风景。 现在，他已经快六十岁了，他在发展中解决了那个时代的艺术问题。 最后，他将颜色与物质分离开来，将其稀薄地散布在表面上-通常是水彩画：他通过断线的画笔线条赋予了节奏感，在富有表现力的蔓藤花纹中传达了精神上的躁动和抒情的感觉。

北德画家中最重要的是 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867-1956），其中与土地的联系最为强烈。 诺尔德（Nolde）和罗斯福（Rohlfs）一样，是一个农夫的儿子。 他在一个孤独的风景中长大，不断受到暴风雨和暴力海洋的威胁。 在他的想象中，大自然的形式常常像怪异的鬼魂和恶魔一样栩栩如生。 这种自然的经历和基于圣经的简单性决定了诺尔德的艺术。 每次观察，甚至是动物的叫喊，在他的创造力想象中都采用了颜色的形式，大声地要求将其转变为颜色，这是激动不已的。 在这种情况下，诺德和弗拉明克一样，只相信本能。 当他开始绘画时，他对色彩的含糊不清的概念感到满意，从中绘画可以在绘画过程中自由地演变。 他通过将自己的精神和精神观念转化为表现主义的视野，成功地改变了自然。 在这些欣喜若狂的色彩风暴中，诺尔德（Nolde）设法加强了他的个人表达，对 迪布鲁克 （ Die Brucke） 及其成员产生了深远的影响。

迪布鲁克（c.1905-13）

如我们所见，在1905年，四个建筑专业的学生， 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880-1938），弗里茨·布雷（1880-1966）， 卡尔·施密特-罗特鲁夫 （1884-1976）和 埃里希·海克尔 （1883-1970），在德累斯顿成立了艺术家协会， 布鲁克·迪 ，他希望吸引所有革命性和创新性元素，以赢得新一代的创作自由。

1906年，除了诺尔德之外，瑞士Cuno Amiet（1868-1961）和Finn Axel Gallen-Kallela（1865-1931）也加入了该团体，但仅限于偶尔参加他们的展览。 马克斯·佩希施泰因 （1881-1955）也于1906年加入； 他在他身后的德累斯顿学院接受了训练，并且已经赢得了 罗马大奖 。 此外，从1908年起，富有表现力的荷兰画家基斯·凡·东恩（Kees van Dongen（1877-1968））就是同情者，而 奥托·穆勒（Otto Mueller） （1874-1930）在1910年被接纳为圈子。穆勒（Mueller）在德累斯顿（Dresden）和慕尼黑（Munich）慕尼黑学院学习，并且是位熟练的石版画家，已经几乎完全算出了自己的个人风格，这与鲜艳的色彩几乎没有共通之处。和 Die Brucke的 扁平风格。 然而，他实现的艺术与生活之间的感性和谐，完美地回答了朋友的意图，以至于结伴是显而易见的结局。 最终，布拉格画家兼图形画家Bohumil Kubista（1884-1918）于1911年加入小组，尽管并没有引起密切的接触。

他们在德累斯顿一个工人阶级的肉铺里与他们的同伴一起工作。 这些绘画的主题取材于它们的日常环境：风景，街道场景，肖像，工作室中的场景和生活模型。

图片应能够直接充满生活和经验。 他们起源于“完全天真无邪的需求， 艺术 和生活实现和谐”（基希纳）。艺术的刺激主要来自于前往德累斯顿的展览：1905年-梵高； 1906年-蒙克，诺尔德，修拉特，高更和梵高； 1908年-梵高再次，一百幅画作，以及包括基斯·凡东根（Kees Van Dongen）在内的六十个野兽派（Fauves）受此邀请参加了 Die Brucke的 展览，最初从直观上转变为艺术的部分，被提炼为一种由简化的线条构成的有力表现力的艺术，从一开始就在大表面和纯色上构图 木刻 ，作为澄清形式的手段，在这方面非常重要。

另一个灵感来源是这样一个事实，即通常在夏季，朋友们分开以完善他们后来在相互监督下各自学习的知识。 他们在德累斯顿（Dresden）的周边地区，戈佩尔恩（Goppeln）或莫里茨贝格（Moritzberg）湖工作，在北海的丹格斯（Dangast），波罗的海岛（Fehmarn）或在尼登（Nidden）的波罗的海沿岸等地工作。 风景，裸体和风景中的裸体是自然的一种形式，是 Die Brucke的 重要主题。 马戏团和音乐厅也很受欢迎。

自然和夸张提供了克服传统资产阶级行为方式的可能性。 它们是通往表现主义者乐观地呼唤的“新人”的道路。 为了能够描述它们所指的普遍性和客观性，使颜色独立，摆脱了其描述对象的功能，仅将其用作表达的媒介。 通过将对象缩小为密码的绘画风格增强了其效果。

1911年 Die Brucke 的画家在柏林定居，在第一次世界大战之前的最后几年， 现代艺术 被集中。 Kirchner对环境的变化做出了最强烈的反应，用紧张而令人印象深刻的画作描绘了现代城市中忙碌，邪恶和人为的元素。

在他们六年的合作过程中，艺术家的个性变得如此独特，以至于他们的交往不再符合任何内在的需要。 Pechstein是第一个离开的人，在1913年 Die Brucke 分手了，每个成员继续独立工作。 然而，在艺术以及人际关系中，对每个人都具有约束力的是绝对正直，一贯和负责任的理想。

慕尼黑新艺术家协会（1909-11）

慕尼黑的前卫艺术家相对较晚地组织了自己的团队。 1909年，这样的尸体以慕尼黑新艺术家协会（ Neue Kunstlervereinigung Munchen NKV）的名义出现。 它的创始人是 阿列克谢·冯·贾伦斯基 （1864-1941），他的同伴玛丽安（Marianne von Werefkin）（1870-1938），亚历山大·坎诺德（Alexander Kanoldt）（1881-1939），阿道夫·埃尔布斯洛（Adolf Erbsloh（1881-1947））， 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）和他的同伴 加布里埃勒·蒙特（Gabriele Munter） （1877年至1962年）。 当他们在计划中陈述时，他们便能够基于在其他地方取得的成果：“我们从这样的想法开始，即艺术家不断收集自己内心世界的经验，而与他从大自然，外部环境中获得的印象分开寻找能够表达对所有这些经验的相互解释的艺术形式-寻找必须从任何次要事物中解脱出来的形式，以使生存主义急剧地得到释放-简而言之，为艺术综合而进行的斗争似乎我们将成为一面旗帜，目前再次汇聚越来越多的艺术家。”

新艺术家协会的目标是国际化。 他们的动力来自与巴黎艺术发展息息相关的俄罗斯人。 康定斯基（Kandinsky）于1906年参加了 d’Automne沙龙的 展览，在他呆在巴黎的那一年中，他成为了陪审团的成员。 Jawlensky在1905年的沙龙上与Fauves一同收藏了十张照片，并在1907年与Matisse在他的工作室里碰面。因此，作为回报，Henri Le Fauconnier也应该成为慕尼黑小组的成员是合乎逻辑的。

该集团强大的国际色彩在1910年的展览中得以体现。 其目录包含Le Fauconnier，Burlyuk兄弟，Kandinsky和 奥迪隆·雷顿 （1840-1916），而展览还包括布拉克（Braque），毕加索（Picasso），鲁奥（Rouault），德兰（Derain），弗拉明克（Vlaminck）和凡·东根（Van Dongen）等绘画。 这次展览引起了 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880-1916）和 奥古斯特·马克 （1887-1914）建立与小组的联系。

Der Blaue Reiter（1911-14）

但是，到1911年，新艺术家协会已经出现裂痕，1911年12月，一个分裂组织称为 Der Blaue Reiter （蓝色骑士）由康定斯基，马克和芒特组成。 同一个月仓促组织了一次展览。 该展览的标题为“ Der Blaue Reiter编辑委员会的首次展览”，展示了14位艺术家的43幅作品，其中包括Delaunay，Heinrich Campendonk（1889-1957）， 亨利·卢梭 （1844-1910），Burlyuk兄弟和Macke，以及组织者。 1912年，展览的稍大版本在柏林开幕，作为Sturm画廊的首届展览，由 赫瓦尔特·瓦尔登 （1879-1941），以及其他绘画 保罗·克莱 （1879-1940），阿尔弗雷德·库宾（Alfred Kubin）（1877-1959）和Jawlensky。

Der Blaue Reiter 小组的第二次也是最后一次展览于1912年3月举行。该展览包含慕尼黑艺术家的图形作品，以及包括Nolde，Jean Arp（1886-1966），Kasimir Malevich（1878- 1935年）等。 从这一点可以明显看出，这些活动背后没有团结的团体，实际上，已经不再有任何组织的尝试。

这些较小的联盟的需求已经被欧洲运动所取代，现在遍地可见。 推动表现主义前进的新冲动首先源于康定斯基，也源于他周围的人-贾伦斯基，马克和克莱-他们都寻求从物体上完全解放图片。 康定斯基（Kandinsky）的问题（他从1912年开始就找到了解决方案）是找到一种方法来创造色彩的和谐感，使其与音乐相协调。 从现在开始，绘画的内容就是色彩的编排和形式的节奏，德劳内在法国也得出了结论。

可悲的是，第一次世界大战终结了这一发展。 康定斯基回到俄罗斯，贾伦斯基移居瑞士，马克和马克死在战died中。

莱茵兰和柏林的表现主义

在莱茵兰形成的一个较小的中心，对新艺术的传播和认可比对它的关键贡献更为重要-尽管Macke，Campendonck，Nauen，Rohlfs和Morgner在这里工作，仅举几例。 1902年，卡尔·恩斯特·奥斯特豪斯（Karl Ernst Osthaus）私下在哈根建立了博物馆。 这很快汇集了重要的收藏 表现主义绘画 和前体的工作，从而提供一个具有持久影响的例子。 1909年，西德艺术家与艺术爱好者座谈会成立，其计划是举办法国和德国艺术联合展览。 这在1912年的科隆Sezessionists著名展览中达到了高潮，该展览首次以综合方式将后印象派欧洲艺术命名为“表现主义”。

在柏林最重要的德国艺术界中，新艺术也很成功。 成立于1898年的Berlin Sezession接纳了表现主义雕塑家 恩斯特·巴拉赫 （1870-1938年），图形艺术家 马克斯·贝克曼 （1884-1950），立体派 莱昂内尔·费宁格 （1871-1956），Kandinsky，Munch，Nolde和Rohlfs，以及像Pierre Bonnard（1867-1947），Maurice Denis（1870-1943）和野兽派领袖Henri Matisse（1869-1954）这样的纳比斯成员，并提供了向Fauves， Die Brucke 组和 新艺术家协会 成员展示的机会。 在1910年Nolde被排除在外之后，新的塞泽西峰形成了，年轻的艺术家聚集在那里。

斯特姆杂志和图片库

同年，赫瓦尔特·沃尔登（Herwarth Walden）创办了每周杂志《风暴》（ Der Sturm ），这是一种针对新表现主义文学和绘画的辩论性器官，很快就发行了3万本。 在1912年 斯特姆画廊 成立于 Der Blaue Reiter 的第一次展览，并由 奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka） （1886至1980年）。 意大利未来主义者为第二届展览做出了贡献。 随后是法国野心派画家里克·沃特斯（Rik Wouters，1882-1916）以及恩索（Ensor），德劳内（Delaunay），康定斯基（Kandinsky），马克（Macke），马克（Marc）和布拉格艺术家埃米尔·菲拉（Emil Filla）（1882- 1953年）和奥托·古特佛勒德（1889-1927）。

瓦尔登（Walden）从未遗忘欧洲领域，并且在举办展览中达到高潮是1913年德国第一家秋季 沙龙 ，他汇集了来自十二个国家的85位艺术家的作品。 瓦尔登（Walden）是一位出色的组织者，他尽管付出了适度的代价，却仍然允许在德国，斯堪的纳维亚半岛，伦敦和东京等地举办众多展览。

意大利表现主义：未来主义

意大利在1912年通过意大利人对欧洲艺术青年起义的贡献而闻名 未来主义 运动，其作品曾在巴黎，柏林，莫斯科和马德里展出。 艺术家 翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni） （1882年至1916年）， 卡洛·卡拉 （1881-1966），路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）（1885-1947）， 贾科莫·巴拉（Giacomo Balla） （1871-1958）和吉诺·塞韦里尼（1883-1966）是这一运动中最重要的画家。 他们在1910年签署了《未来主义者宣言》，该宣言在都灵剧院中被宣告成立，当时有3000人在此观看。 在诗人菲利波·马里内蒂（Filippo Marinetti，1876-1944）的领导下，一个极为激进的艺术界逐渐兴起，并在群众集会上大放异彩。

意大利作家和画家感到羞辱，因为他们的国家在过去的一百年里陷入了艺术上的地方主义。 他们的民族意识相当于沙文主义，在政治领域要求一个新的帝国，一个霸权，他们在艺术领域也宣称拥有霸权。 因此，艺术上的当务之急变成了一个全国性的问题，只有通过与文化革命彻底打破传统，才能解决。 “意大利是一个足够长的二手市场”：这是马里内蒂在他的第一本未来主义宣言中的话，该宣言于1909年在巴黎的《 费加罗 报》上发表。“我们希望将其从无数的博物馆中解放出来，这些博物馆像无数的墓地一样将其覆盖“。

未来主义是一种未来的艺术，它与扼杀所有创造力的传统背道而驰，它对现代城市生活的节奏，对速度和机器的陶醉着迷。

马里纳蒂宣布：“高速赛车比萨莫特雷斯的耐克更漂亮，”马里纳蒂宣布，他看到了现代文明活力中艺术表达的关键标准。从此以后，与静态物体的描绘不同，重要的是-通过运动-我们周围的世界（前后）应该能够作为物体存在的基本组成部分并入图片中。通过预知，情感和记忆将对象的外观扩展为复杂的现实，并同时描绘其元素。在运动和同时性的帮助下，他们成功地使最不同的现实水平相互渗透，并发现了一种新的艺术创作可能性，使他们能够描绘街道和生活的力量。在城市中可以看到的野心和恐惧；噪音引起的恐惧感。

未来主义者从新印象派开始，并从 立体主义 ; 然而，他们又通过对运动的分析，为动态主义提供了一个概念-即使在“经典”未来主义随着战争的爆发而结束之后，这种思想仍在法国和德国产生影响。

俄罗斯表现主义

没有工作的 俄罗斯艺术家 Der Blaue Reiter 的艺术 是不可想象的，巴黎人 的艺术 则更 穷。 俄国表现主义的演变始于1906年在莫斯科成立的联合协会，即天蓝玫瑰（ Die Himmelblaue Rose ），其主要成员是米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov（1881-1964），纳塔利娅·贡恰洛娃（1881-1962）， 大卫·伯留克（David Burlyuk） （1882-1967）和他的兄弟弗拉基米尔（Vladimir）。 这些艺术家于同年的展览中亮相。 俄罗斯艺术 在巴黎 d’automne沙龙 。他们与西欧不断接触，发展了自己的艺术。

自从1907年的严重展览以来，尤其是现代法国艺术一直在莫斯科出现，尤其是伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov（1871-1921）和谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin）（1854-1936）的大量收藏。 1910年， 在莫斯科成立了 钻石 匠 艺术家团体 ，以推广前卫艺术，而Burlyuks则已经组成了未来主义者团体。尽管如此，俄国人并不认为自己有依赖性，而是像志同道合者 德· 布劳·赖特（ Der Blaue Reiter）中 明确指出的那样，是同志的精神 。作为他们表现主义艺术的灵感，他们列举了民间艺术，古老的教堂壁画和圣徒的圣像画。特别是有影响力的拉里奥诺夫（Larionov）运用了流行艺术的幼稚，浮夸的手势，并从中形成了“原始主义”，形成了 驴尾艺术家团 正在进行中。

与立体主义和未来主义的接触导致Larionov和Goncharova走向 Rayonism 。 在这种情况下，物体和图形被分成“射线”图，分成彩色束，最终形成纯抽象的形状。 尽管他们与俄罗斯艺术界的“传统派”而非“国际派”有联系，但拉里奥诺夫和贡恰洛娃于1914年离开俄罗斯，定居在巴黎。

在欧洲传播

同时，捷克画家的画作 弗兰克·库普卡 （1871-1957）迅速发展，从新印象派发展到只由色彩构成而无需参考任何物体的图片。实际上，捷克艺术-其中心是布拉格-试图与法国联系起来，因为法国象征着这些艺术家对奥匈帝国君主制的反对。 1907年和1908年， 属于捷克前卫最重要画家的 Acht 组 （例如Emil Filla，Bohumil Kubista和Antonin Prochazka）举办了一些展览，这些展览已经吸收了Fauves和表现主义画家的思想。 。布拉格艺术家建立了密切的联系。它们是欧洲风光的一部分。从1911年起，他们参加了在德国举行的所有重要展览，并组织了其他活动，其中包括所有法国前卫和 Die Brucke 画家参加了。

不久，由于裂口而在布拉格形成了各种集团。 他们从非常相似的原则开始，但是在理论解释和立体主义的创造性发展问题上遭到了激烈的抨击。 然而，立体主义方法在每种情况下都被表现主义的情感所覆盖，并与巴洛克的本土传统相融合。 凭借其对寓言和幻想场景的强烈偏爱，创造了一种非常特殊的Cubo-Expressionist风格。

荷兰，比利时和斯堪的那维亚与梵高，恩索（Ensor）和蒙克（Munch）共同为欧洲表现主义指明了道路，这些艺术发展在本世纪初几乎没有触及他们的疆界。 实际上，直到1920年代和1930年代，比利时人才开始采用这种表现主义作品 表现主义画家 例如Frits Van Den Berghe（1883-1939），Constant Permeke（1886-1952），Albert Servaes（1883-1966）和Gustave de Smet（1877-1943）。

第一次世界大战后的表现主义艺术

由于战争的毁灭性后果，艺术目标彻底改变了。 对于1880年左右出生的如今进入中年生活的一代艺术家，不再具有年轻和革命性的态度。 他们从年轻的热情中获得的异象在现实的恐惧中消失了：艺术家疯狂的陶醉的自我无法控制他压倒性的，可怕的感觉，更不用说通过强化表达来构想形式了。 现实的变化要求形式更加宁静，需要一个物体作为表达的支撑。

德国的年轻一代，尤其是 奥托·迪克斯 （1891年至1969年）， 乔治·格罗斯 （1893-1959）和路德维希·梅德纳（Ludwig Meidner（1884-1966）），表现主义意味着革命和开放，因此将其作为战后概念持续了很短一段时间，尤其是在 Die Neue Sachlichkeit 新客观性的风格。 然而，战争结束后用作政治行动手段的表现主义狂热已经破灭。

“表现主义已经不再与活跃的人们的愿望有关。” 达达 宣言在某种程度上过早地出现在1918年。实际上，表现主义的冲动在不断发展：通过真实性（狄克斯，格罗兹，贝克曼），山水画（科科奇卡），新古典主义（毕加索）， 超现实主义 （Joan Miro，Yves Tanguy，Arshile Gorky）和立体派（毕加索的朵拉·玛尔肖像）。

后来，随着第二次世界大战的爆发，表现主义的火炬传到了新世界，在那里，美国人 纽约学校 发明了一种全新的 抽象表现主义 ，以 艺术无形 。

法国和德国表现主义的早期作品可见于一些 最好的艺术博物馆 世界各地。