野兽派：特征，历史，野兽派画家 自动翻译

什么是野兽派？

在 现代艺术 ，野兽派一词是指与 巴黎高中 围绕本世纪初法国艺术家之间的友谊而形成。 最出名的是大胆使用 颜色 ，“ Fauves ”在1905年获得了他们的名字 奥龙沙龙 有影响力的法国艺术评论家在巴黎举办的展览 路易·沃克斯 ，他侮辱性地将他们色彩鲜艳的画布描述为野兽的作品（法文是 fauves ），名字也因此而固定。 奇怪的是 马蒂斯 （1869-1954）和他的法国同事被戏称为野兽派，瓦西里·康定斯基和“俄罗斯马蒂斯”阿列克谢·冯·贾伦斯基都没有得到同等待遇，他们两人都在沙龙的 福沃斯 一起展出。 部分一般 后印象派 野兽派运动试图超越印象派对自然的模仿，它是一种早期的形式。 表现主义 ，因为它对颜色的使用是非自然的，并且经常使用。 野兽派和野兽派之间密切的艺术联系。 表现主义运动 可以从以下事实中看出：新表现主义在德国被称为 Neue Wilden （德语为“新Fauves”）。 野兽派也受到了 保罗·高更 （1848-1903），其纯净的平坦区域为伟大的事业铺平了道路。 表现主义绘画 20世纪初。 有关野兽派对20世纪初期表现主义艺术的贡献的更多信息，请参见： 表现主义的历史 （c.1880-1930）。

著名的野兽派画家

最重要的 野兽派画家 是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和 安德烈·德雷恩 （1880-1954）与德林的密友一起在1897年一起学习 莫里斯·德弗拉明克 （1876-1958）。 小组的其他成员- 沃克斯切尔 （Vauxcelles）昵称 fauvettes- 包括荷兰出生的具象画家 基斯·范·东恩 （1877-1968），抒情艺术家 乔治·鲁奥 （1871-1958）是“水路”的画家 阿尔伯特·马奎特 （1875-1947），精致的调色师 拉乌尔·杜菲 （1877-1953），等待中的立体派 乔治·布拉克 （1882-1963），勒阿弗尔艺术家 奥顿·弗里斯（Othon Friesz） （1879-1949），新印象派画家路易斯·瓦塔（Louis Valtat，1869-1952），多才多艺 亨利·查尔斯·曼金 （1874-1949），印象派 查尔斯·卡莫因 （1879年至1964年）马蒂斯的另一个朋友，来自莫罗大学的班上 美术学院 和让·普伊（Jean Puy，1876-1960年）参加了1905年的 沙龙国际汽车 展。

野兽派的特征

一个较晚的例子 后印象派绘画 ，野兽派是第一个真正的 前卫艺术 20世纪，尽管没有议程，没有宣言，也没有商定的一套 美学 ：只有一群有类似想法的朋友 绘画 。 最年长的马蒂斯（Matisse）成为该小组的主要人物，这不仅是因为他的创新绘画《 豪华，卡尔梅与沃洛普特 （ Calme et Volupte）》 （1904年）。 它的装饰性成分和对色彩的解放使它（用拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）的话说）“是绘画和色彩产生的想象力奇迹”。 实际上，这幅画很大程度上借鉴了新印象派的绘画风格。 保罗·西尼亚克 （1863-1935）和他的前任 乔治·苏拉特 （1859-91），但它标志着人们开始更加随意地使用色彩。 随后，马蒂斯（Matisse）和德兰（Derain）在法国南部的一个小镇科利尤尔（Collioure）上绘画了许多作品（风景和肖像），以其生动的调色板吸引着其他艺术家（比任何东西都更明亮，更直接） 点画 必须提供），并且他们坚信纯色的表达能力会唤起情感感觉。

历史与影响

自然，马蒂斯和他的朋友们不是在真空中工作。 首先，他们欠莫奈的债 印象派 ，其非自然主义的配色方案在1870年代中期引起了此类丑闻。 没有的寻路工作 印象派画家 ，野兽派是否会以这种方式发生是值得怀疑的。

象征 也是一个促成因素。 许多野兽派画家在伟大的象征主义老师的指导下就读于 法国美术学院 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau） （1826-1898），其独创性已经使他们的艺术自满情绪荡然无存。 新印象派 是另一种影响，除了野兽派画家发现它过于克制并用大胆，更原始的表现形式代替它的和谐。 因此，点缀的图案被自由使用的宽大块纯色笔触所取代，并且组成相对简单，有时是抽象的。

保罗·高更（Paul Gauguin）（1848-1903）的作品-仍为公众所知-是另一个重要影响，特别是对于与色彩风格相关的纯色平坦区域 综合主义 ，这是他在 蓬阿文学校 在1880年代后期，他在1890年代的南海艺术中得到了进一步发展。 高更在1906年的 沙龙 艺术展上的开创性回顾对野兽派表现主义的发展产生了巨大影响。 野兽派还从高更的家借来的 原始主义 ，以及两者 非洲雕塑 和 海洋艺术 马蒂斯（Matisse），德兰（Derain）和弗拉明克（Vlaminck）是最早收集非洲小雕像和面具的画家。 文森特 – 梵高 （1853-90）是另一个影响力，尤其是对莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）。 荷兰人对纯色的使用以及自发的粗糙笔法很快就进入了野兽派实践中：例如马蒂斯（Matisse）开创性的绘画《 戴帽子的女人》 （ Woman with a Hat） （1905年），以疯狂的笔触和鲜艳，不自然的色彩而闻名。

注意：要了解像野兽派这样的非自然主义绘画如何为抽象艺术打开了大门，请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。

最时尚的绘画风格

新样式在1905年的 Salon d’Automne沙龙中大放异彩 ，引起了 世人 的震惊和怀疑。 艺术评论家 和公众，但收藏家和经销商更加热情，野兽派绘画迅速成为市场上最时尚和最受欢迎的作品。 除了法国经销商喜欢 安布罗斯瓦拉德 （1866-1939）和Berthe Weill，这种新风格吸引了包括俄罗斯人在内的大量外国买家 伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov） （1871-1921）和 谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin） （1854-1936）：俄罗斯冬宫画廊有如此众多野兽派作品的原因之一。

到1906年，野兽派被认为是 法国画 ，并再次提醒人们巴黎仍然是世界艺术的中心。 迪伦（Derain）创作了一系列伦敦景观-以泰晤士河的桥和码头为特色-在画家的类似作品之后。 克劳德·莫奈 。 除此之外，尽管莫奈（Monet）的伦敦画作都是关于光线和氛围的，但德兰（Derain）的创作却是对色彩的热烈庆祝。 其他Fauves，例如Kees van Dongen和Albert Marquet，开始创作他们最好的作品，而Vlaminck则绘制了他最伟大的风景。

但是到了年底，尽管野兽派风格影响了来自比利时，荷兰，波兰和俄罗斯的许多来访艺术家，并且对新生的表现主义运动产生了重大影响，但运动的真正新颖性和激动性已经结束了，在德国开始出现。 到1907年，许多野兽派人士开始探索其他风格。 范东恩加入表现主义团体 布鲁克·迪 在德累斯顿； 迪恩（Derain）在喜欢更古典的艺术风格之前，更接近毕加索（Picasso）。 弗拉明克最终将自己的野兽派调色板换成了更加无声的现实主义表现主义风格。 马蒂斯一生都对色彩着迷，尽管他涉猎了几种不同的风格，包括象征主义和 抽象主义 ，然后在83岁的高龄之前制作出了他不朽的 Blue Nudes 系列。作为现代艺术中最重要的调色师，他继续是20世纪许多画家的灵感来源。

野兽派的遗产

尽管被取代 立体主义 可以说，野兽派被表现主义所笼罩，是三十多年来艺术界最激进的趋势。 尽管寿命相对较短，但它对色彩在绘画中的感知价值和作用产生了巨大影响。 特别是它与 德国表现主义 ：例如，参见恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）（1880-1938）的《 格尔达肖像 （1914）》和 阿列克谢·冯·贾伦斯基 （1864-1941）。 野兽派画作与德国表现主义作品一起在柏林颇具影响力的Sturm画廊展出。 赫瓦尔特·瓦尔登 （1879年至1941年）。 它还对法语产生了重大影响 表现主义画家 来自巴黎学校，启发了诸如 Orphism （1910-13）和 Rayonism （1912一1914年）。 野兽派由苏格兰传入苏格兰。 苏格兰色彩师 ，由四位画家组成-塞缪尔·约翰·佩普洛（Samuel John Peploe（1871-1935），弗朗西斯·坎贝尔·博伊洛·卡德尔（Francis Campbell Boileau Cadell（1883-1937）），约翰·邓肯·弗格森（John Duncan Fergusson（1874-1961）和乔治·莱斯利·亨特（1877-1931）-马蒂斯和其他 福沃斯 在第一次世界大战前在法国绘画时。

著名野兽派绘画

以下是一些最有名的表现主义绘画作品的精选清单 20世纪画家 与组关联：

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）（1869-1954）
Luxe，Calme et Volupte （1904）奥赛博物馆。
纽约科利尤尔风景 （1905年），现代艺术博物馆。
Collioure屋顶 （1905年），布面油画，冬宫，圣彼得堡，俄罗斯。
开窗，科利尤尔 （1905年），华盛顿特区国家美术馆。
戴帽子的女人 （1905年）旧金山现代艺术博物馆。
Le Bonheur de Vivre （1905-6）巴恩斯基金会，宾夕法尼亚州梅里恩。
吉普赛人 （1906年），圣特罗佩博物馆（Musee de l’Annonciade）。
蓝色裸体 （1907年），巴尔的摩艺术博物馆。
红色和谐 （饭桌）（1908年），圣彼得堡冬宫。
马蒂斯女士 （1913年）冬宫，圣彼得堡的 肖像 。

阿尔伯特·马奎特（1875-1947）
安德烈·鲁维 （ Andre Rouveyre） （1904年），奥赛博物馆，巴黎。
7月14日，勒阿弗尔 （1906年）塞日河畔巴尼奥勒的阿尔伯特·安德烈博物馆。
Le Pont Neuf （1906），华盛顿特区国家美术馆。
塞纳河景观 （1906年），莫斯科新西方艺术博物馆。
塞纳河上的冬日 （1910）国家美术馆，奥斯陆。

Maurice de Vlaminck（1876-1958）
白宫 （1905-6）私人收藏。
巴黎布吉瓦尔 香榭丽舍大街餐厅 （1905-6）奥赛博物馆，巴黎。
蓝屋 （1906）明尼阿波利斯艺术学院。
与红树的风景 （1906）巴黎国家现代美术馆，巴黎。
麦田 （Champs de Ble）（1906年），密尔沃基美术馆。
Chatou的拖船 （1906）私人收藏。
塞图河 （1906），纽约大都会艺术博物馆，纽约。
查图大桥 （1906年），圣特罗佩博物馆（Musee de l’Annonciade）。

基斯·范·东恩（Kees van Dongen）（1877-1968）
戴大帽子的女人 （1906）私人收藏。
戴黑帽子的女人 （1908）圣彼得堡冬宫博物馆。
Le Coquelicot （玉米罂粟）（1919年），阿尔比，图卢兹-劳特雷克博物馆。

查尔斯·卡莫因（1879-1964）
小佩妮娜 （ La Petite Lina） （1907）马赛博物馆（Museum Cantini），马赛。

奥顿·弗里斯（Othon Friesz）（1879-1949）
塞纳河在巴黎，蓬德格内勒 （1901）格拉斯哥博物馆。
费尔南德·弗勒 （ Fernand Fleuret ）的 肖像 （1907年），巴黎现代艺术国家博物馆。

安德烈·德雷恩（1880-1954）
科利乌尔港 （1905）私人收藏。
马蒂斯肖像 （1905年）泰特现代美术馆，伦敦。
伦敦水池 （1906）泰特现代美术馆，伦敦。
查令十字桥 （1906），华盛顿特区国家美术馆。
泰晤士河上的桥 （1906年）圣特罗佩的博物馆de l’Annonciade。

乔治·布拉克（1882-1963）
L’Estaque （1906），巴黎国家现代艺术博物馆。

集合

在世界上许多地方都可以看到野兽派绘画 最好的艺术博物馆 ，尤其是：巴黎奥赛博物馆； 巴黎国家现代艺术博物馆； 伦敦泰特美术馆； 圣彼得堡冬宫画廊； 明尼阿波利斯艺术学院； 以及纽约现代艺术博物馆。