佛兰芒绘画：历史，特征 自动翻译

概观

佛兰芒绘画的故乡在其历史进程中有许多不同的名称。 古罗马人谈到巴达维亚，后来以比利时为名，因为莱茵河三角洲周围的土地被归类为罗马省Belgica Secunda。 中世纪的人们把它称为荷兰（低国家）。 简单来说，北部地区（荷兰）在1609年左右成为新教徒并从西班牙获得独立，而南部地区（法兰德斯）仍然是天主教徒，并继续由哈布斯堡王朝统治。 直到1830年，它才成为比利时国。

在比利时，绘画变得相对重要。 在两个时期，佛兰芒画对西方的艺术发展具有重要意义：一次是在中世纪末期，另一次是在巴洛克时期的鼎盛时期。 在这两种情况下 宗教艺术 是主要功能。

扬·范·艾克（Jan van Eyck）和鲁本斯（Rubens）是这个小国令人难以置信的丰富艺术史中的两个高峰： 艺术 蓬勃发展，但是在密集的新开始的头几年中，另一年作为灵感的结局。

宗教画 来自法兰德斯地区的人们进入西方艺术的视野相对较晚。 后期，但具有巨大的强度和丰富的内在力量。 这幅画散发出深深的虔诚，在这个世界和下一个世界的事物之间取得了完全的平衡。 当时乃至今天，人们对令人难以置信的技术精度和高质量实现了激动，这些伟大的绘画得以实现。

15世纪的佛兰德画：面板画的缩影

那是伊普尔出生的 梅尔基奥·布罗德拉兰 （1350-1411）刚开始时 荷兰文艺复兴 他们开创了佛兰芒艺术的新纪元。 那是他完成的杰作 第戎祭坛 （1393-99）在很大程度上定义了书本照明技术被绘画艺术取代的时刻。 面板画 。 从此以后，这位微型主义者不再是头号狗。 代替他的是画家的新品种。 布罗德兰（Droederlam）的 第戎祭坛 画（ Dijon Altarpiece） 是一件大型艺术品，完全取代了佛兰德微型画家的主要装饰方式，例如 林堡 兄弟（卒于1416年）和 雅克·德·赫斯丁 （c.1355-1414）。 微型画 根据定义，只能捕获一些孤立的细节。 布罗德兰的杰作改变了一切。 从现在开始， 基督教艺术 将以全面现实的方式解决。 从现在开始，绘画将牢固地植根于世界。 一场绘画革命诞生于法兰德斯，整个欧洲都会感受到这种回响。

扬·范·埃克（Jan van Eyck）（1390-1441）

扬·范·埃克 他的兄弟休伯特（Hubert）大约于1370年出生，是荷兰早期绘画的第一批伟大大师。 虽然只有休伯特·范·艾克（Hubert van Eyck）与他的兄弟一起在根特创作了著名的祭坛画，但其他作品可以肯定地归功于扬·范·艾克（Jan van Eyck）。 （看到 红色头巾的男人 （1433）和 阿尔诺菲尼肖像 （1434），都在伦敦国家美术馆举行。）毫无疑问，扬是一位受过启发的创新者，他是一位拥有卓越才能的人，他拥有成功创作移动作品的知识背景。 他们还为他计划绘画提供了出色的技术能力。 范·艾克（van Eyck）的出现使西方绘画界听到了一种全新的音调。 意大利，德国和法国的艺术家突然转向荷兰，以决定未来几年艺术的发展。

罗伯特·坎宾/弗勒马尔大师（1378-1444）

扬·范·艾克（Jan van Eyck）的旧时代 罗伯特·坎宾 是对佛兰芒绘画的又一强大影响。 特别是，他因在诸如 梅罗德祭坛 （1425年，纽约，回廊），以及名为 Seilern三联画 （1410年，考塔尔德学院美术馆）。

罗杰·范德·韦登（1400-1464）

罗杰·范德·韦登 比扬·范·埃克（Jan van Eyck）小10岁左右，他去了意大利，他参观了罗马，佛罗伦萨和威尼斯，以便向意大利大师学习。 他还从扬·范·埃克（Jan van Eyck）手中接过了很多东西，但是这位住在布鲁塞尔的艺术家的专长是他的艺术组合。 早期文艺复兴时期的艺术 以荷兰艺术的精湛工艺和精湛的新精神。 虽然扬·范·埃克（Jan van Eyck）被认为是荷兰古老画作的始祖，但罗杰·范·德·韦登（Roger van der Weyden）可以将意大利艺术传统带入该地区的绘画中而获得认可，相反，他的情感风格在德国和德国都颇有影响。意大利。 举例来说， 十字架的血统 （约1435-40，普拉多）。

很长一段时间以来，罗杰·范德·韦登被认为是扬·范·埃克的学生，他可能在很短的时间内就读过。 （他也是图尔奈的罗伯特·坎宾的学生。）但是，他的个人艺术风格得到了发展，而不仅仅是抄袭范·艾克。 令人惊讶的是，这位画家的艺术见解对许多代德国人，佛兰芒人和荷兰人的画家来说都很重要，但长期以来却被人们遗忘了。 经过19世纪中期的研究，我们首先熟悉了他的工作。

彼得鲁斯·克里斯特斯 扬·范·埃克（Jan van Eyck）的学生之一（1420-1473）继承了伟大的大师的风格。 他甚至取得了一定程度的Eyck的艺术精通。 他的作品第一次完美融合了早期大师范·艾克和范·德·韦登的风格特征之间的联系。 看他著名的杰作： 一个年轻女孩的肖像 （1470年，柏林国立博物馆，Gemaldegalerie，柏林）

与另一位艺术家的共生关系更为明显， Dieric Bouts （c.1420-1475）。 随着他这次在佛兰芒艺术中的出现，来自荷兰北部的艺术家队伍大大增强了。 他于1420年左右出生于哈勒姆，后来移居该国南部。 佛兰芒语的声誉和重要性很可能 油画 在这一决定以及财务状况中发挥了作用。 北部的城市相对贫穷，那里的生活方式严峻，而南部的大型中心一定具有神奇的吸引力。 （注：佛兰芒油画技术也对 四分艺术 在意大利，尤其是乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini，1430-1516年），是意大利最重要的人物之一 威尼斯绘画 15世纪的佛罗伦萨艺术家 皮耶罗·迪科西莫 （1462-1522），他的幻想现实主义使他成为当时最具创新力的艺术家之一。

布特的艺术作品完成了第一代佛兰芒画家在照片中努力实现的一切。 他关心相同的主题，使用相似的人物和人员，他周围图片中的灯光类似于范艾克使用的灯光，而他的构图让人想起范德·韦登的那些。

在15世纪中叶，古老的受人尊敬的根特市成为了 北方文艺复兴时期的艺术 。 这主要归因于画家雨果·范德·戈斯（Hugo van der Goes），也归因于根特的Justus（活跃于1460-80年）。 这两位画家不仅被这座城市团结在一起，而且还因某种不同寻常的命运而不同于通常的中产阶级。 一个人死于精神错乱，在一个修道院里，另一个人则因他不安的狂热精神而在意大利过着躁动不安的生活。

雨果·范德格（Hugo van der Goes）（1440–1482）

雨果·范德高斯 很快获得了成为杰出画家的声誉。 但是，在名声大振之后，他突然退休，去僧侣的修道院过日子。 他仍然画了几年，但他的精神状况稳定地恶化。 他于1482年在修道院里去世。仅15年的作品-包括他的杰作 波蒂纳里祭坛 （1476-9）-向他保证他在 艺术史 作为该地区最重要的艺术家之一。

乔斯·范·瓦森霍夫（活跃于1460-80年）

根特的贾斯图斯（Justus of Gent）被恰当地称呼为Joos van Wassenhove，他年轻时就去了意大利。 在那里他很快获得了很好的声誉。 他以最内心的感受来承载佛兰芒绘画的早期知识，并努力将其与意大利艺术结合起来。 他从未回到根特。 如果他不继承佛兰芒绘画的宝贵精髓，意大利人几乎可以将他视为自己的一个。 正是根特的贾斯图斯（Justus of Ghent）带来了新的正式观念和背景，其深厚的宗教信仰造就了这片南部土地。

汉斯·梅姆林（c.1433-94）

汉斯·梅姆林 出生于1430年至1440年之间的德国艺术家是负责巩固和传播佛兰德艺术精湛技艺的艺术家。 扬·范·埃克（Jan van Eyck）是主要的煽动者，罗杰·范·威登（Roger van Weyden）带来了动感的构图，德克·布特斯（Dirk Bouts）继承了所取得的成就并丰富了它。 在梅姆林的案例中，基金会已经建立并且是有形的，因此他能够充分而持续地努力以取得广泛的效果。 他在精致的意义上延续了先前大师们的艺术，并以一种内心和谐的无与伦比的魅力，尺寸和色彩来进行工作。 戏剧性的表现不是他的长处，他的绘画表现出对静态的偏爱。 梅姆林是和谐的主人，在各个方面都非常平衡。 伟大的艺术时代的积极因素集中在他的作品上。 例如看他的著名 最后审判三联画 （1471，格但斯克）和 多恩·三联 （1477-80，伦敦国家美术馆）。

最后的早期荷兰语 老大师 是哈勒姆（Haarlem）的杰拉德·戴维（Gerard David（1460-1523）），他与梅姆林一起在布鲁日工作，并在梅姆林死后成为他的继任者。 杰拉德·戴维（Gerard David）之后，来到了扬·普罗斯特（Jan Provost of Mons，1465-1539年），他是瓦朗谢讷（Valenciennes）的西蒙·马里翁（Simon Marmion）的学生。 反过来，他被安特卫普学校的影响力所取代，后者使布鲁日的学校黯然失色。 大卫的另外两个学生Adriaen Ysenbrandt（卒于1551年）和Ambrosius Benson（卒于1550年）在布鲁日继续他的风格，直到1550年。）Gerard David自己受到北荷兰语学校的影响。 后者首先在哈勒姆合并，创始人是景观画家阿尔伯特·范·沃特（Albert van Ouwater）（活跃于1450、1460s），他的学生Geertgen tot Sint Jans（1460-1495），然后在处女处女座大师的领导下的代尔夫特（Delft）镇。 c.1480-1500年），以其荒凉的风景和的身材而著称，最后是有远见的艺术家Hieronymus Bosch（1450-1516）和他的继任者Pieter Bruegel（1525-69）。 还要注意让·克劳埃（Jean Clouet（1485-1540））对 微型肖像画 。 Clouet是最早录制的肖像之一 细密 在欧洲。

16世纪佛兰德画：博世到罗兰德·萨维里

Hieronymus Bosch和Pieter Bruegel

该国北部的荷兰艺术通常具有幻想领域的内容。 它的起源可以在老荷兰画家的作品中找到，他的作品也可以与佛兰德艺术一起归类。 西方世界没有其他艺术家提出后代这样的大问题 Hieronymus Bosch ，他大约在1450年至1516年之间居住在赫托亨博斯（Hertogenbosch）。 人间乐园 （1505，马德里普拉多）。

他一生的个人细节并不为人所知，只有一个人对他的知识有部分验证。 然而，他那不寻常的作品充满了来自另一个世界的主题和人物，他的宗教，有远见的图画以及他对时代风俗和礼节的刻画是离奇而充斥的，充斥着神秘的含义。 即使在他一生中，他的影响力也是巨大的，只有当人们了解博世之前的工作时，彼得·布鲁格的大部分工作才能被理解。 博世和艺术家家族Bruegel（除 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel） ，他的儿子小彼得（1564-1638）（绰号地狱·布鲁盖尔）和长辈扬（Jan the Older）以及几个孙子都居住在荷兰绘画领域，其主要作品位于北部迅速发展的地区荷兰艺术。 然而，他们的许多作品在起源和效果上都与佛兰德艺术有着密切的内在联系。 在布鲁格的众多杰作中，请参阅： 荷兰谚语 （1559年，柏林国家博物馆，柏林）， 疯狂的梅格（Dulle Griet） （1562年，Mayer van den Bergh博物馆，安特卫普）和 巴别塔 （1563年，维也纳艺术史博物馆）。

可以说，他们是两个世界的公民，生活在政治动荡的时期，其后是文化上与两国形成的分歧。 他们的工作为北方发展的一种荷兰艺术形式开辟了道路，而他们的能力根源则来自南方的传统。

安特卫普

16世纪，安特卫普是佛拉芒画派的主要中心，在此期间，它逐渐被意大利主义所接受。 昆汀·马西斯（Quentin Massys） （c.1465-1530）和风景画家 约阿希姆·帕特尼尔 （1485-1524）是最早帮助实现向 文艺复兴时期的艺术 。 法兰德斯艺术的其他重要贡献者包括：布鲁塞尔的Bernard van Orley（1488-1541），Mabuse的Jan Gossaert（1478-1536），以及Frans Floris（1516-1570）和Jan Massys（d.1575）。在安特卫普。

肖像画 由大多数画家完成，包括Adriaen Thomasz Key（1544-1589）和他的兄弟Willem； 布鲁日的肖像画家彼得·珀布斯（1523-84）和他的儿子弗朗斯·珀布斯（1545-81）； 以及乌得勒支的国际法院画家安东尼奥·莫尔（Anthonis Mor（1519-1576））。

在安特卫普的学校里，几位流派的画家蓬勃发展。 其中包括：Jan van Hemessen（活跃于1519-56年），出生于阿姆斯特丹的Pieter Aertsen（1508-1575年）和他的侄子Joachim Bueckelaer（1535-74年），据说是第一位描绘鱼脚画的流派画家。 山水画 安特卫普的画家赫里·遇见德·布雷斯（活跃于16世纪上半叶）（也称为赫里·德·帕特尼尔）和雅各布·格里默（Jacob Grimmer）都是佛兰德人的特色。 后来，出现了卢卡斯·瓦尔肯博尔（Lucas Valckenborch）（约1535年-97年）和马丁·瓦尔肯博尔（Marten Valckenborch）（1534-1612年）的兄弟，他们俩都按照彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）的传统工作。 Gillis van Coninxloo（1544-1607）； 鲁本斯的第一任老师Joos de Momper（1564-1635）和Tobias Verhaecht（1561-1631）。 在本世纪末，佛兰德场景画家大卫·温克伯恩斯（David Vinckeboons，1576-1630年）和罗兰德·萨维里（Roelandt Savery，1576-1639年）向阿姆斯特丹和乌得勒支引入了风景画，或至少是风景画中的体裁场景。

17世纪的佛兰芒画

彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）

在17世纪，一位画家 彼得·保罗·鲁本斯 掩盖了他之前的所有天才和创造力。 这不仅是他作品的外在形式，而且是他绘画作品的热情内容，具有丰富多彩的效果。 没有其他画家能够承接文艺复兴时期的艰难遗产，并将其毫不费力地转化为一种全新的完全有效的艺术形式。 鲁本斯从未像其他许多画家那样遭受过绘画的强迫。 他在艺术上的繁荣使他从欢乐中创造了更多的东西，这使他无视内省的问题。 当时他符合品味，如果不是因为教会，世俗统治者和公众的热情接受为他的国际化提供了营养，那么他的作品就取得了令人难以置信的成功，这很容易夺走他的艺术潜能。艺术存在。 他最伟大的作品包括： 十字架的后裔（鲁本斯） （1612年至1614年）; 参孙和德里拉 （一六○九年至1610年）; 勒皮普斯的女儿们的强奸 （1618）; 和 巴黎审判 （1636年）。

1577年他出生在威斯特伐利亚小城镇锡根（Siegen）时，似乎并没有期望他能在生活中取得巨大成功。 他的父亲扬·鲁本斯（Jan Rubens）是西班牙州长法院的高级官员，他失宠了，不得不流亡于威斯特伐利亚。 直到父亲去世后，一家人才被允许搬回安特卫普。安特卫普是一座城市，在战争期间，这座城市几年前被完全摧毁，目前正在重建中。

在安特卫普，年轻的鲁本斯接受了深厚的训练，尽管没有记录他的教学记录，但他还是转向绘画。 当他感到被吸引到意大利时，他才刚刚二十多岁，在那里他在曼托瓦公爵的宫廷中享有良好的职位，并借此机会研究了曼陀亚的作品。 高复兴 意大利艺术家。 鲁本斯热情地吸收了一切，了解并理解了莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519），拉斐尔（Raffaello Santi）（1483-1520），米开朗基罗（1475-1564）以及提香（c.1485-1576）的作品）。 他对此持怀疑态度，甚至在他的副本中也把它们变成了鲁本斯明确的作品。 他的 绘画 工作逐渐形成-他在外交部门的晋升很有帮助，因为商务旅行可以轻松地与伟大艺术作品的学习相结合。

他作为外交官和画家的声誉迅速提高，他的婚姻为幸福的家庭生活奠定了基础，并且由于他已嫁入一个重要的家庭，他的声望进一步提高。 对于局外人来说，鲁本斯是如何毫不费力地完成许多工作的，这是令人震惊的：他的许多外交任务，他的旅行，他的顾问职能以及许多其他绘画。 而且，他对主题的选择，风景的构造以及照片的尺寸绝不节省时间。 众所周知，他至少在工作室里雇用过几次人，但是所有毫无疑问地显示鲁本斯的手的作品加起来似乎对一个人的一生来说都是太多了。-这不应该是忘记了他作为城市顾问和调解人的任务同样重要，至少在他同时代人看来。

鲁本斯于1640年在安特卫普以著名画家和外交家的身分去世时，他留下了宏伟的 作品 ，对他的同时代人以及后来的艺术家都产生了深远的影响。

鲁本斯的学生，追随者和模拟器包括：卡斯珀·德·克雷耶（1584-1669），雅各布·乔丹斯（1593-1678）； 动物主义者 弗兰斯·斯奈德斯 （1579-1657），Paul de Vos（1591-1678）和Jan Fyt（1611-1660）； 风景画家卢卡斯·范·乌登（Lucas van Uden）（1595-1672），扬·怀登斯（Jan Wildens）（1586-1653），雅克·德阿图瓦（Jacques d’Arthois）（1613-1686），吉利斯·皮特斯（Gillis Peeters）（1612-1653）和他的弟弟波纳文图拉·皮特斯（Bonaventura Peeters）（1614-1652）都广为人知为他们的沿海照片。

安东尼·范·戴克（1599-1641）

在鲁本斯工作室工作的另一位重要的佛兰德艺术家是 安东尼·范·戴克 -出生于安特卫普。 他的艺术才华在他生命的早期就得到了发展。 尽管他的风格与鲁本斯有几处相似之处，但他很快发展出了自己独特的手。 在获得硕士学位后，他在鲁本斯工作室工作了一段时间，从事紧急绘画工作。 鲁本斯还允许他完成他本人无法管理的佣金，因为他还有很多事情要做。 即使在范戴克（van Dyck）作为独立的，受人尊敬的画家或他自己的专员工作的许多年中，仍然偶尔会有两位画家一起工作。

范戴克的力量在于 肖像艺术 。 当他机敏的眼睛看到鲜明的特征时，他尤其努力捕捉这种表情，敏锐的多功能技巧使他保持了良好的状态。 当他的画中的要点被捕获时，他倾向于忽略那些次要的细节。

范·戴克（Van Dyck）对 英国具象绘画 非常了不起 他到意大利进行了广泛的旅行，但是受到任命并受到尊重和尊重的英格兰皇家法院的任命，对跟随其足迹的几代英国画家产生了决定性的影响。

范戴克（Van Dyck）于1641年去世，当时还很年轻。 佛兰德斯在两年内失去了两位著名的17世纪画家。 他们的死亡标志着一段衰落的开始。 该国还面临着艰难的时期，该国因与荷兰各州的战争中的沉重损失而削弱了该国的实力，并且由于过多的王室成员而干dry。

17世纪佛兰德风格绘画

在北部省份，有大量的画家专注于与当地人的喜好相对应的某些主题。 他们在这门艺术中发展了巨大的技能，并专门研究了这些有限的图案。 同样在鲁本斯之后的佛兰芒绘画中，我们发现了一种现象，即才华横溢的艺术家不满足于任何主题，而是寻求专业化的谋生手段。 那些题材有限的画家之一是 雅各布·乔丹斯 （1593-1678），他主要成为日常生活的表现人物。 他的领域是 体裁绘画 在乡村生活和城市生活中，幽默地展现了佛兰德人坚强，乐观的爱好享乐的场面，这些场面对他有利。 乔丹斯过着平静的生活。 1593年出生于安特卫普，他留在自己的家乡，在那里他成为了受人尊敬的主人。 他没有进行任何艰苦的旅程，在可能的情况下，他避免接受大型公共委员会的邀请，并在令人满意的条件下生活和工作。

Adriaen Brouwer（1605-38）-佛兰芒和荷兰艺术

另一类型画家的短暂生命， 阿德里亚恩·布劳维尔 ，似乎已较少订购。 他是两个世界之间的旅行者。 他躁动不安的生活方式使他在北荷兰省和佛兰德省之间往返，这就是为什么很难将他的工作归为仅属于这两个国家的原因。 他出生于法兰德斯（Flanders），16岁时离开家。 他可能在安特卫普学习，在阿姆斯特丹工作，最终被 弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals） （1582-1666），他应归功于他的风格。 他于1631年左右成为安特卫普的自由大师，直到他早年去世，他过着不稳定的波西米亚式生活，不断徒劳地尝试建立正常的中产阶级，但一次又一次地由于醉酒，政治纠纷和压倒性的债务。 他杰出的艺术品质与他的绘画经常具有泥土的内容形成了奇怪的对比。 在表达本能的人类特征时，很容易识别出一种同情的理解。 他温暖自然的幽默使画作更上一层楼。 他为众多荷兰农民生活画家打开了大门。 诚然，他的继任者只能接管他的剧本装饰，隐藏在它们背后的更深层次的图案无法使人发fat，而布劳威尔对层次色彩的坚定理解仍然完全被他们所取代。

Brouwer之后是Jos van Craesbeeck和 大卫·特尼尔斯（David Teniers） （1610年至1690年）。 Teniers来自弗拉芒语的一个画家家族，是唯一一种创作风格画风的人，这种画风使自己超越了平庸的大片区域。 尽管不能真正将他描述为Brouwer的模仿者，但Brouwer的影响力无疑是显而易见的，尽管如此，Teniers还是一个成功的领先大师。 荷兰写实风格绘画 。 与鲁本斯的亲密关系（1637年他与鲁本斯病房的简·布鲁格尔的女儿结婚）无疑帮助他巩固了自己的社会地位，而在他的画中却只发现了伟大大师的非常轻微的建议。 Teniers由David Ryckaert，Mattheus von Helmont和Willem van Herp模仿。

其他著名的17世纪佛兰德画家包括Cornelis de Vos（c.1584-1651），他是资产阶级的成功画家。 军事场景画家亚当·弗朗斯·范·德·梅伦（Adam Frans van der Meulen，1632-1690年）著名地描绘了路易十四的许多战役； 扬·西伯雷兹（Jan Siberechts，1627-1703年），他是最早绘制乡村房屋地形景观“肖像”的人之一。

18世纪的佛兰芒画

在18世纪初的法兰德斯，绘画的发展与政治具有相似之处。 尽管佛兰德艺术是该艺术的主要特征 盛大之旅 在欧洲音乐会中，国家和艺术变得毫无意义。 在彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）和Teniers之后，由于边界的政治变化，已经不被视为佛兰芒语的下一代： 让·安托万·沃托 法兰西（1684-1721）出生于法兰德斯边境地区的瓦朗谢讷（Valenciennes），是法国人，因为该镇在他出生前的六年就已移交给法国。 但是，这个关键人物的根源在于 洛可可艺术 遵循佛兰芒伟大画家的传统，尤其是鲁本斯。 但是，他的艺术生涯吸引了他去巴黎。

在这种背景下，可以总结如下十八世纪法兰德斯的艺术。

的传统 历史绘画 由Guillaume Herricx（1682-1745），Jacques van Roore（1686-1747），Maarten Geeraerts（1707-1791）和Pieter Verhaeghen（1728-1811）维护，而 新古典绘画 安特卫普（Andrewp）的安德里斯·科涅利斯·伦斯（Andries Cornelis Lens，1739-1822年）等人的代表。 范登·波什（Van den Bossche（1681-1715），长者扬·约瑟夫·霍曼（Jan Jozef Horemans the Elder）（1682-1759）和他的儿子扬·约瑟夫·霍曼（Jan Jozef Horemans the Younger）（1700-1776）的作品均是流派绘画的例证，而山水画家则是让·德马纳（Jean Demarne）（1754-1829）的作品。 ）。

佛兰芒大师的作品可以在许多地方看到 最好的艺术博物馆 在世界各地，尤其是布鲁塞尔的皇家美术馆， 安特卫普美术博物馆 和 Gemaldegalerie SMPK，柏林 。