法国装饰艺术（1640-1792） 自动翻译

法国装饰艺术系列
（1）法国装饰艺术（1640-1792）
（2） 法国装饰设计师
（3） 法国皇家家具

凡尔赛宫（1624-98）
位于巴黎南部，
凡尔赛宫始建于1624年
路易十三狩猎的延续
寄宿，最终成为
法国最大的榜样
巴洛克式建筑和
专制主义的象征和
君主制的废。
城堡本身只是一部分
的大理由，
包括大特里亚农
（1687-88），法兰西馆
（1749年），小特里亚农（1762-8）
和Jardin du Petit Trianon
（1775年至1785年）。 复杂也
包括五个教堂。 主要的
凡尔赛的建筑师
路易·勒沃 （1612-70）和
朱尔斯·哈杜因·曼萨特 （1646-
1708年），他们一起工作
与景观设计师安德烈（Andre）
巴黎圣母院（1613-1700）和
艺术家/设计师Charles Le Brun
（1619至1690年）。 他们在一起
意大利语翻译巴洛克
美学成为一种
适合法国口味。 1682年
路易十四（Quatorze）搬家
宫廷和贵族们离开
来自巴黎的内乱
到凡尔赛宫
一次最多有3, 000个
居民。 在整个
宫殿有17世纪
6种不同的建筑运动
与路易十四的
战争。 凡尔赛宫是
欧洲皇室的最高点
宫殿建筑”，当时
文艺复兴的关键因素
法国的装饰艺术
在17和18世纪，
特别是在室内领域
设计，高级家具，陶瓷，
和挂毯。 （也可以看看：
法国绘画 1400-1900。）

为什么法国装饰艺术很重要？

本文是法国室内外装饰的历史和特征的简要指南 装饰艺术 在17/18世纪。

时不时地 艺术史 ，当伟大的工匠的出现与创意的心情和丰富的金钱同时出现时，便产生了一系列的杰作。 美术 和 设计 。 古埃及古王国（公元前2680年至2180年）为我们提供了惊人的体验 建筑 金字塔； 希腊古典时代（公元前480-323年）给了我们帕台农神庙和一系列令人惊叹的大理石和青铜 雕像 ; 意大利文艺复兴时期（1400-1530）制作精美 绘画 和 雕塑 ; 天主教反改革的巴洛克时代（1540-1700年）使我们难以置信 quadratura 和 错视 建筑，以及强烈的精神艺术。 另外，它也催生了 枫丹白露学校 在法国，这是凡尔赛宫的重要先兆。

同样，法国的17和18世纪见证了许多不同 艺术类型 涉及外部和内部设计，并包含家具， 挂毯 （尤其是 戈贝林挂毯 ），小型雕塑， 陶瓷 和一系列 金工 ，摆设，雕刻，造型和其他 工艺 。 在伟大 凡尔赛宫 在皇家城堡，贵族房屋，宏伟的教堂和公共建筑中，工匠，橱柜制造商和其他一百多种艺术家都在努力创作出有史以来最伟大的装饰艺术杰作。 他们有技巧。 国王有钱； 皇家法院需要装修，贵族需要新时尚。 这是历史上最高成就的另一个时刻。 这就是为什么法语 应用艺术 从这个时期起是如此重要。

样式分类

传统上，1640-1792年期间的法国装饰艺术分为相对独立的隔间，对应于凡尔赛三位国王的统治：

路易·奎托兹 （XIV）（第1643-1715号裁定）
路易· 昆兹（XV）（1715-74）
路易· 塞泽（XVI）（1774-92）

还有第四种风格，称为 摄政 。 后者描述了奥尔良公爵摄政时期，该时期占据了路易十五加入和他的多数之间的几年（1715-23）。 这种由四部分组成的分类是有用的，但仅在非常广泛的意义上讲，如果我们仔细研究一下，会发现它并不完全符合观察结果。

被称为“ Louis Quatorze”的风格可以分为三个相当不同的部分。 最早遵循路易·特雷泽（Louis Treize）上一任统治时期的风格，始于1640年，直至1655年或更晚。 中期几乎持续到本世纪末，最后一个时期大约在1700年开始，预示着摄政时期的发展，并在路易·昆兹（Louis Quinze）统治初期取得了成果。 严格地说，摄政时期是晚期的路易斯·奎托兹（Louis Quatorze）风格开始与路易斯·奎因兹（Louis Quinze）相关的最早表现融合的时期。 已经晚了 巴洛克艺术 变成洛可可式（rococo）-这个过程是不断发展的，没有明确的分界线。 （也可以看看： 法国巴洛克艺术家 。）

摄政时期标志着两所相对学校之间在斗争中的一个阶段。 巴洛克式建筑 自16世纪初期以来一直在发展； 在以下的追随者之间 维特鲁威 （罗马建筑师， De Architectura的 作者）和威尼斯建筑师 安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio） （1508-80），而米开朗基罗是源头的那些人。 洛可可式从未在英国站稳脚跟的原因之一就是它在法国（在二十多年里古典学科被大量抛弃，即使不是内部也被抛弃）的根源在于，随着先生 克里斯托弗·雷恩 ，帕拉第奥的追随者（由伯灵顿伯爵领导）在建筑设计上获得了保证。 但是，即使是著名的英国建筑师威廉·肯特（1685-1748），在建筑和家具设计上毫不妥协的帕拉第奥式风格，当他担任景观园丁时也转向洛可可式，这也是他工作中经常被忽视的一个方面。 法国人通过传统使古典主义者信服，但是我们观察到1700年以后古典学科逐渐减弱，直到1750年以后新古典主义风格的出现才重新加入了古典传统的主流。

路易斯·夸托兹（Louis Quatorze，1638年-1715年）对对称充满了热情，几乎成为一种痴迷。 最重要的是，他喜欢对称的长长的线条和后退的远景，他忍不住要像通风幕一样 被打扰 （ paravent ）。 然而，德美腾侬夫人（1635-1719年，路易十四的第二任妻子）对对称的必要性没有强烈的信念，但她憎恨透支。 当国王在场时，她甚至必须在屏幕舒适的情况下免除，并且在寒冷中瑟瑟发抖，她抗议说自己将“死于对称”。

实际上，对称性概念对于我们的主题非常重要，因此在继续更详细地考虑与路易斯·奎托兹（Louis Quatorze）相关的样式之前，适当地讨论它是适当的。

设计与装饰艺术中的对称性

装饰的对称性是一种公认​​的现象，即对象的一半甚至装饰方案应与另一半成镜像的概念是一种公认​​的现象。 它也是世界范围的，过去缺乏对称性一直很罕见。 但是，与之相反的非对称性概念在大约17分之一个世纪的法国室内装饰和装饰品中占了上风，大约始于1730年。奇怪的是，在对称性在装饰品上特别不流行时，我们发现特别强调组成室内场景的各个组成部分的协议。 例如，椅子和沙发的木制品是弯曲和雕刻的，以与镶板的装饰相匹配。柔软的家具（如窗帘，门帘（门帘），座套，床罩等）也要相互匹配。 。 因此，即使在不对称时代，对称思想也以某种形式出现了。

不对称性是路易· 昆兹 （Louis Quinze）风格的主要决定性特征，通常被称为洛可可式或 rocaille 风格，在法国也被称为 “ Le style Pompadour ”或“ Le style Boucher ”，尽管它们都不准确，但是在这两者中，后者有更多值得称赞的地方。 洛可可式当时也被称为“新口味”（ 痛风风格 ）和 风格pittoresque （字面意思是“风景如画的风格”），后者的概念需要仔细研究。

中国瓷器 当时非常流行，它的装饰品通常都是对称的，用对称对称的装饰品制作花瓶不仅仅是欧洲的创新。 坛花瓶的制作几乎可以追溯到我们所学的最早的青铜器中。 另一方面，日本瓷器，尤其是由装潢工匠坂田佳香右卫门及其追随者绘画的有田（Hizen省）的瓷器，由于其大部分装饰品的摆放不对称，值得一提的是，尽管与从中国进口的瓷器相比，它从欧洲进口的瓷器数量要少，无疑是因为它的价值更高。 它是18世纪法国库存和销售目录的 首映qualite du japon 。

17世纪的几本设计书偶尔会或多或少地包含一些不对称装饰的孤立例子，主要是汽车饰物，这种设计来自荷兰银匠Adam Van Vianen（1569-1627），以及纽伦堡设计师Christoph Jamnitzer （1563年至1618年）。 17世纪末的设计书，特别是Paul Decker（1677-1713）和长者Jean Berain（1637-1711）的设计书，使用了一种节省空间的装置，将设计的两半印刷在侧面并排放置，任何一方都需要其镜像来完成它。 但是，当它们出现在页面上时，任何一方都不匹配，如果设计被认为是完整的，则会给人不对称的印象-这可能会影响洛可可式的设计师。

尽管这两个概念最初是相关的，但如今不能用英语“ picturesque”来翻译“ pittoresque ”一词。 现在通常认为风景如画的场景是绘画的主题，但是在18世纪的英格兰（风景园林师的鼎盛时期），这意味着模仿绘画，创作绘画。 景观 以…的方式 克劳德·洛林 要么 救世主罗莎 例如，两者都是当时最受尊敬的画家。

庭园设计尤其有趣，因为它对18世纪的艺术发展影响远比通常想象的要大。 路易十四的法国景观设计师安德烈·勒·诺特（1613-1700）在凡尔赛宫布置了宏伟的正式花园，“绿色几何形状”启发了汉恩·高登（Hampton Court）随雷恩（Wren）的加入。 不对称且非正式的花园-法国洛可可式的特色-“研究障碍”-始于18世纪初，由查尔斯·布里奇曼（Charles Bridgeman，1690–1738）设计蛇纹石作为肯辛顿宫花园的一部分，以及亚历山大·波普（Alexander Pope）在特威克纳姆（Twickenham）创建的非正式花园。 这两个因素启发了威廉·肯特（William Kent），而威廉·肯特又反过来影响了被称为Capability Brown的英国景观设计师兰斯洛特·布朗（Lancelot Brown）（1716-1783）。 可以肯定的是，像这样的英式花园归功于中国园丁园丁所特有的天才。 耶稣会传教士已将许多关于这一和类似主题的东西遣送回欧洲，沃尔波尔在他的 《现代园艺随笔》中 写道，它们“像欧洲花园的正式和不变一样，在异想天开方面是不规则的”。 18世纪的英格兰甚至还从远东借来了一个字眼 -Sharawadgi- 尽管它似乎既不是中国人也不是日本人。 英国风景如画的花园在上世纪中叶以前在法国流行，后来被人们称为“ jardin chinois ”，花园设计中的英国风情“ le gout anglo-chinois ”。

在这种气候下，洛可可的增长就不足为奇了。 法国室内装饰不对称的开始 -pittoresque风格 -可以精确地追溯到1725年左右，尽管这个词本身并没有被法国人认可。 法国学院 直到1732年。例如，可以在该时期的马桶青铜座中看到。

路易·夸托兹（Louis Quatorze）风格

从最广泛的方面来说，路易斯·夸托兹（Louis Quatorze）的风格以对称和宽敞为特色。 18世纪，房间规模缩小，房间变得更小，更贴心，沙龙也越来越多地用于国家场合。 随着规模的缩小，为特定目的而设置的房间数量成倍增加，因此本世纪的整体空气与上一世纪的空气有所不同。 17世纪的主要建筑风格是古典主义，并不像Palladio那样毫不妥协， 伊尼戈·琼斯（Inigo Jones） （1573-1652）和维特鲁威（Vitruvius）的门徒，但仍然十分严格地基于五阶，以及最受尊敬的当局制定的比例系统，并进行了适当的修改。 （也可以看看： 建筑术语表 。）从外观上看，大型建筑的线条倾向于简单，一体雕刻的装饰几乎减少到最低限度。

凡尔赛宫的装潢时期标志着法国室内装潢风格的引入。 饰品的主题和处理方式极为多样，并以罗马帝国传承的经典曲目为基础。 它具有丰富的品质，在任何时期都是罕见的，其效果是华丽的，其强度是男性的。 凡尔赛宫的沙龙拥有大量大理石和镀金青铜，银色家具和挂毯，自此便达到了完美。 如果今天有时被认为是浮夸的，那也许是因为在中间的三个世纪中我们降低了视线。

在这一时期的主题中，我们很容易辨认出被辐射光轴围绕的面具 -le roi soleil （太阳王）的象征和交织在一起的Ls（国王的会标），它们在18世纪都可以再次看到。 武器的奖杯，通常以 溜槽 的形式，也很受欢迎，作为装饰性图案，通常是青铜色，加上老鼠眼的叶子，月桂树和橡树的叶子以及花环。 烟囱一直是房间的主要特征，通常在设计上比较简单，其丰富性集中在材料上。 它被一些古典题材的绘画或浮雕雕塑所覆盖，后者有时被模仿 en grisaille 。 较重要的房间装饰有粉刷的天花板，壁毯和画作覆盖了大面积的墙壁。

首先是一种色彩，一种丰富的色彩，从我们仅有的几本指南中，我们必须假定还装饰了罗马帝国的室内场景。 希腊和罗马的室内装饰主要是白色，或者像后来的新古典色彩设计一样以淡淡的浅色着色，这种观念在18世纪最后几十年之前就不存在了。 也许这是轻率假设的产物，因为发现的古董大理石始终是白色的，因此一直处于这种状态。 但是，在希腊和罗马时代， 大理石雕塑 被染色和上漆，并且经常镀金，不仅是雕像，而且还有结构大理石。 希腊人最看重的雕像不是白色大理石，而是 蝶形雕塑 例如古代世界奇观之一的奥林匹亚宙斯（Olympian Zeus），由黄金和象牙制成，眼睛镶有半宝石 首饰 或搪瓷。 在罗马时代，青铜大多镀金，装饰内部，形成柱子和壁柱的首都，镀金的铜通常用于屋顶。 贝尔尼尼（Bernini）抢劫了万神殿，为 圣伯多禄 ，多余的金属将流向大炮创始人。 荷马在《奥德赛》中提到用镀金覆盖通常是镀金的结构木材的做法，而尼禄（Nero）用一整天的金覆盖了剧院的内部。 他的宫殿的名称-Domus Aurea或Golden House-指的是装饰着它的大量金银。 实际上，白度不属于古典而是属于 新古典艺术 。

在17世纪雕刻家接管的古典形式中，可以用术语或 增益 来编号，即 人物 的头部和躯干以渐缩的基座结尾。 雕像和 肖像半身像 装饰的外观就像在罗马帝国时期所做的那样，而巴黎圣母院在凡尔赛宫上布置的华丽正式花园需要人物和团体来装饰。 水上花园，特别是精致的花园，需要巨大的青铜，铅和大理石喷泉。 喷泉无疑是城市或宫殿辉煌的试金石。

下一个时期的变化部分是对本世纪社会和经济发展的自然反应，部分是当时财务困难的产物。 镀金的木头和古铜开始代替较大的物件上的银和镀金的银，而我们倾向于忽略这样一个事实，即在某种程度上，风格总是受可用材料及其含义的支配。 大量展示贵金属不可避免地会影响其余装饰方案的规模，因为它们的内在价值得到了认可和接受。 镀金之所以流行，不仅是因为那些从事这种工作的人喜欢这种颜色，或者欣赏黄金使底层材料具有不锈表面的事实，而且还因为这种工作看起来很丰盛。 但是，特别是镀金木材不能用来模拟铸造和凿刻的金属，由于其质地不同以及成型所需工具的不同，其使用导致样式的细微变化。

特别是在1700年，即国王统治的最后几年，我们开始注意到装饰图案的清新优雅和轻盈，并引入了摄政时期逐渐发展的新型装饰，最终达到了 尖刻 的 风格。 路易·昆兹

如果路易王朝的政治事件是令人不快的现实，那么至少一个人的周围环境就能表达出欢乐，否则很难感到。 但是，在这一新发展中，我们发现了一些完全新颖的元素。 自17世纪初以来，荷兰人抢劫了从远东归来的西班牙和葡萄牙船只，因此远东艺术在北欧尤其受到追捧。 红衣主教马扎林的收藏不容小cons，主要是丝绸，瓷器和清漆，英格兰的路易·特雷泽和詹姆斯一世都从荷兰人那里购买了瓷器。

在17世纪和18世纪的记录中，有时很难从描述中区分从中国，日本，暹罗和波斯进口的物品。 这些东西是通过各种东印度公司的船运到欧洲的，这些船经常在印度 转口仓库 或荷兰东印度群岛的巴达维亚 转运 。 因此，有时我们会提到“印度”瓷器，尽管它从未在印度制造过，而中国的丝绸通常被称为“印度”。 科罗曼德屏风（所谓的）是由经过切割和着色的中国漆板制成的，该漆板的名字来自于它们在印度科罗曼德海岸转运的事实。 另一方面，18世纪的记录有时是特定的。 例如，最好的日本瓷器被清楚地描述为 首屈一指的日本石器 ，从中我们可以推断出在这种情况下起源很重要的事实。

路易斯·夸托兹（Louis Quatorze）非常喜欢这些奇异的奢华，瓷花瓶，漆器和其他来自远东的物件装饰了凡尔赛的沙龙。 在 中国陶器 尤其受人们欢迎的是年代末期制作的花瓶 明代艺术 （1368-1644）和清康熙（1666-1726）统治的第一部分。 这些以三，五或七为一组，形成了放在壁炉架上的化学武器，在整个18世纪第一季度一直很受欢迎。 最初具有中国风味，后来通常在广州进行装饰，其设计包括受欧洲采购商特别委托的装甲轴承。

但对中国瓷器的需求，以其新颖的装饰，远远超过了供应，尽管通常比较常见的货物达十万种，欧洲的工匠和设计师在不了解的情况下模仿中国的装饰，有时将其与欧洲的图案融合在一起。通常不间断的古典血统。 这些混合物称为 chinoiseries 。 它们首次出现在17世纪下半叶，是许多旅行书的产物，并且一直很受欢迎，直到18世纪中叶为止。 最早采用 情调 法国的风俗是长老让·贝兰（1637-1711），他的儿子小让·比兰（1678-1726）继承了“ 内阁des Roi的 称号”。 （另请参见后面的时尚 浮世绘版画 和19世纪的风格 JAPONISM 。）

起初或多或少地局限于挂毯和彩陶， 中国风格 的风尚开始风靡欧洲，这也许是强大的奥古斯都·迈森伟大的迈森瓷器厂早期最杰出的装饰主题，激发了诸如 弗朗索瓦·布歇 （1703-70），并且通过发明一种适合于模仿马丁兄弟（ vernis Martin ）使用的中国漆的清漆，提供了装饰一些路易斯·奎因（Louis Quinze）统治时期最丰富多彩的家具的手段。

对这种新兴风格的重要影响是在皮卡第（Picardy）的圣戈班建立了镜玻璃制造工厂。 在此之前，镜子除了镜厅中的例外 -Galerie des Glaces （从威尼斯大量进口）外，其尺寸通常很小。 成本很高，而且要维持好多年，但是新工厂的大规模生产使价格下降到了至少大多数较富裕的人都能负担得起的水平。 大镜子通常仍会分段制造，但是它们开始装饰烟囱上方的部分以及窗户之间的墩台（玻璃杯或 半球形 ），甚至是门上方的空间（门外镜子 -dessus de porte ） 。 几个这样的镜子彼此相对的多次反射影响了房间本身的装饰，并增加了房间的亮度，它们代替了以前很流行的雕刻和绘画。 精心雕刻的框架为工匠充分利用了房间装饰提供了新元素。

路易斯·夸托兹（Louis Quatorze）的最后几年与摄政时期之间通常会做出区分，这在很大程度上是人为的，并且在大多数情况下，“摄政”一词不能仅仅看作是日期的指示。 在这个时期而不是在前国王的时期中放置一个或两个物体的特征包括微笑的女性面具和出现诸如奇美拉或狮riff和龙之类的神话般的动物。 家具 坐垫的 使用方式较早，尤其是 ebeniste 查尔斯·克雷森（Charles Cressent，1685-1768）也是熟练的青铜工人，其使用方式较早。 他们期望自己的作品风格多样，并能在路易·昆兹（Louis Quinze）的领导下走红，但缺乏洛可可式的不对称性。 那个时期的大裙摆（ 一个paniers ，也就是 铁箍 ）要求并得到一个可以容纳一个座位更宽的扶手椅（ fauteuil ）的位置，并且出于同样的原因，还设置了前扶手支撑着扶手（ 配件 ）向后倾斜大约座椅深度的三分之一，而不是延续前腿的线条。

洛可可（路易·昆兹）

洛可可艺术 据说，它始于涡旋不再对称时，出于实际目的，尽管其定义是肤浅的，但很难对其加以改进。 一般来说，这是艺术发展中比通常想象的重要得多的阶段。 它以前所未有的方式席卷了欧洲。

在使用不对称的最早实例中，可以引用早期的设计。 洛可可式的艺术家 就像金匠和 调情大师 Juste-Aurele Meissonnier（1695-1750）一样，他接替Jean II Berain担任国王的设计师。 他的第一个设计揭示了新的趋势，此标志很快就得到了明显的体现，它是1724年完成的Duc de Mortemart的风向标，其装饰的一部分是外壳和喷水。 水和随之而来的岩石工程（ rocaille ）是这种新样式的主要主题，尤其是在早期阶段。 提出了许多建议来说明对岩石的重视，认为岩石是受凡尔赛石窟和花园装饰的启发（例如， Grotte d’Apollon ），但要记住洛可可与时尚的紧密联系对于 中国艺术 一个人推测了奇妙而扭曲的岩石可能会激发灵感的可能性，而这种岩石是中国人为装饰自己的花园而急需的，尤其是在瓷器绘画中经常出现。 Rocaille 是整个样式的惯用法语术语。

贝壳的添加是岩石和水的主题的自然延伸，但是必须记住，几乎整个18世纪，各种各样的贝壳都是收藏家的热爱对象，大量奇特的贝壳在橱柜。

洛可可式风格的另一个特征是装饰品的优美曲线，可以在装饰雕刻中看到，例如装饰 boiseries的 那些，作为桌子支撑和椅子的一部分，以及烟囱和桌面的轮廓大理石。 门板的装饰条通常在顶部有一条双曲线，在门的中央用两片叶子上升到高点，这些叶子代替了较早的矩形面板。 各种各样的拱门从 弹跳器 上升到装饰有雕刻装饰品的 中心点 ，被称为 agrafe （字面意思是表扣），并以不对称的卷轴构架，并且 斜角 （ andirons ）的轮廓包含在斜角三角形中。 圆形装饰物也被用作装饰线条的重点，并且以类似的样式和不对称的涡旋构图。 老鼠叶继续被广泛使用，但是与早期不同，它的顶端经常被扭曲到一侧。

然而，我们发现，装饰在这一时期无疑是属于这一时期的，它在使用曲线方面受到了更大的限制，并不是那个时期的每个设计师都被新的不对称所吸引-尽管他们并没有拒绝该风格的其他要素。 。 但是这些都是例外，并且装饰中明显的不对称是规则。

新古典主义（路易·昆兹）

起初，来自不对称的反应始于世纪中叶以后的路易斯·昆兹（Louis Quinze）统治时期，与路易斯·塞泽（Louis Seize）的名字相关，在某种程度上代表了对路易斯·夸托兹（Louis Quatorze）古典主义的回归，以及这段时期的一些装饰。与旧时代的相似之处几乎令人困惑。 但是新古典主义从根本上有所不同，其特征是两个版本之间发生的事件的产物。

1719年，赫尔伯兰尼姆（Heculaneum）镇被维苏威火山（Esuvius）喷发而埋葬，当时该镇与使庞贝古城不堪重负的维埃苏威火山一样被埃博夫（Elbeuf）王子偶然发现，后者正在寻找现成的建筑石材来源。 大约在18世纪中叶，尽管庞贝古城自1594年就已为人所知，但它的第一批重大发掘始于庞贝城。由于这些发现，人们对这两个遗址都产生了兴趣 罗马艺术 和 希腊艺术 机构开始取得进展，尤其是在法国社会中，对路易·奎因兹法院的奢华和轻浮以及庞帕度夫人的干预（生于1745年路易十五的情妇珍妮·安托瓦内特·波森（Jeanne Antoinette Poisson）致死）不满意的地方在1764年）。 新古典主义这一早期阶段的主要指数是 约翰·约阿希姆·温克尔曼 ，艺术史学家和一次性图书馆馆长，他曾数过德累斯顿的冯·布瑙（von Bunau）和罗马的红衣主教阿尔巴尼（Albani）担任馆员，安妮·克劳德·菲利普·德·比比雷斯（Anne-Claude-Philippe de Tubieres）是古德收藏家，他的文物收藏家对古典和埃及文化有重要贡献1752年至1755年间，该艺术共出版了五卷。这两个人的作品必须加上稍稍晚些的那不勒斯英国大使威廉·汉密尔顿爵士的藏品目录，法国和英国的设计师对此进行了广泛咨询。

庞帕度夫人的名字与洛可可式联系紧密，因此很容易忽略这样一个事实：尽管国王仍然忠实于洛可可和侯爵夫人，但她是最早在私人公寓中采用新古典主义风格的人之一。必须在公共场合做同样的事情。 1746年，她为弟弟（后来的侯爵夫人侯爵夫人）保卫了Batiments司令部办公室，并于1748年完成了由侯爵夫人（建筑师侯爵）组成的任务 雅克·格曼·索菲特 （1713-80）和雕刻师兼设计师科钦（Cochin）前往意大利研究罗马艺术，这一艺术被某些“真正的美人”称为。 此外，还必须加上皮拉内西（Piranesi）的影响力，其刻有罗马古物的版画非常受欢迎。

新古典主义风格分为两个相当不同的部分。 第一个最好称为“过渡性”，因为它代表了从洛可可式到古典对称复兴的过渡。 这一时期的作品有时包含两种风格的元素，尽管洛可可式的力量逐渐减弱，影响力越来越大，我们越接近于1774年加入路易斯·塞泽（Louis Seize）。第二阶段始于1780年之前，可能被称为玛丽·安托瓦内特风格，因为它受到她的影响而受到启发和启发。 （有关详细信息，请参阅： 新古典主义建筑 和 新古典绘画 。）

曲线几乎立即开始消失。 例如，椅脚变得笔直且逐渐变细，而不是弯曲，在家具中通常会观察到相同的变化。 最初，这种新风格比起路易斯·奎托兹（Louis Quatorze）的装饰，在希腊艺术上的吸引力更大，例如，在使用希腊波浪纹作为带状装饰时，装饰的主要来源仍是罗马人。 从总体上看，复兴的古典装饰比17世纪要轻巧，也许在追求优雅方面更具意识。 它是女性而不是男性。

大约在1770年，我们还注意到一种基于乡村快乐和简单生活的全新装饰品。 在凡尔赛宫的Petit Trianon公园里，玛丽·安托瓦内特（Marie-Antoinette）拥有一个由休伯特·罗伯特（Hubert Robert）设计的古朴风格的房子，由真正的农民居住，他们从事农业和普通的家养动物。 牛的牛奶被带到皇后的乳制品店，在那里，她通过制作黄油和奶酪来放松自己，摆脱了宫廷生活的复杂化，为此，我们欠下了新的装饰品，例如蜂箱，腰果篮，以及农具。 另一个创新是使用感性属性：心被箭，箭，箭，火把和玫瑰花环刺穿。 情感退化为感性，成为一种恶习，第一次出现是在19世纪继承的七年战争结束后不久。 它也很普遍。 塞夫尔 饼干 瓷像和迈森艾西尔的资产阶级家族集团 一样显而易见 。 它对当时的品味和美学的吸引力可以从 学术艺术 画家的 让·巴蒂斯特·格鲁兹 （1725-1805）和歌德未成熟的小说 《维特的 悲痛》取得了巨大的成功， 该 小说 广为人知，而且阅读范围远超出德国范围。感觉的人出现了，狄德罗抨击了布歇及其追随者的淫荡，他说：“要表现出美德和副仇恨应该是每个使用钢笔，画笔和雕刻家的凿子的诚实人的目标”，从而将艺术联系起来和道德第一次。格鲁兹（Greuze）的绘画广受青睐，这预示了维多利亚时代最严重的过剩行为。据说，他是位“对可爱的肩膀充满热情的道德主义者：一位传教士揭示年轻女孩的怀抱的传教士”。

路易斯·夸托兹（Louis Quatorze）的古典主义风格所具有的新古典主义风格之间的亲和力，主要是在永久性和半永久性室内装置的设计中找到的，随着新风格的确立，这些亲和力很快消失了。 新古典主义艺术家 讨厌文艺复兴时期，在少数情况下，通过拍卖出售文艺复兴时期的绘画时，价格普遍较低。部分原因是，文艺复兴时期的古典主义虽然比希腊和罗马的古典主义要近得多，但与从庞贝古城别墅而不是古代大都市的宫殿中剔除的当前古代概念不符。因此， 蔓藤花纹 在路易斯·塞泽（Louis Seize）的领导下，它们非常受欢迎，这是庞贝的装饰部分，而不是 尼禄（Nero）的金屋（Golden House）和拉斐尔（Raphael）凉廊 的 怪诞 。

然而，一个奇特的幸存者是伟大的安德烈·查尔斯·布勒（1642-1732）制造的家具-在所有法国橱柜制造商中最杰出，也是镶嵌领域的杰出艺术家-通常不单单是贝兰的设计。 它不仅被狂热地收藏，而且在整个18世纪和19世纪都被自由模仿，很可能在1770年代达到了流行的高度。 埃米尔街（Edgware Road）继承了Boulle传统的19世纪餐桌，路易斯·勒·盖格纳尔（Louis Le Gaigneur）在温莎城堡的皇后在庭中，17世纪中叶，德雷兹家族怀抱的写字台在皇后区客厅。 同时，也有对17世纪雕塑的需求，尤其是 皮埃尔·皮格特 （1622年至1694年）， 弗朗索瓦·吉拉登 （1628-1715）和 安托万· 科塞沃克斯（ Antoine Coysevox（1640-1720）），尽管很少用于挖掘希腊和罗马大理石。

旧古典主义与新古典主义之间的区别不仅仅是将重点从帝国罗马转移到庞贝城的产物。 新古典主义是悠久传统的末日，也是洛可可的故意做出的反应，洛可可既有文学上的灵感，也有艺术上的政治灵感。 这不仅是时尚人士寻求时尚新事物的案例。

如果新风格的发起人不喜欢洛可可，他们的政治偏见使他们几乎同样对路易斯·奎托兹和路易斯·昆兹感到同情。自17世纪末以来，法国的知识分子气候一直在稳步变化。行政管理不是那么专横，而是令人无法容忍的松懈。财政部被确认为国王的私人钱包，当他需要钱时，路易斯·奎因兹从公共资金中拿走了它，为财政部写了一张收据。税收农民获得了丰厚的收成，因为几乎没有公开征税的机制，为了换取特权，他们对法院成员，有时甚至是国王本人进行了丰厚的奖励。

在这种气氛下，文学才华开始空前繁荣，作家们特别入侵了政治领域。 在那个时期最有影响力的思想家也许是伏尔泰，孟德斯鸠和卢梭，以及狄德罗特（Diderot），后者后来出版了 激进 的 百科全书 。

玛丽·安托瓦内特皇后（路易斯·塞瑟）

新古典主义至少在某种程度上是这些运动初期的产物，但是到了1780年，玛丽·安托瓦内特和凡尔赛的影响已将早期的简单性转移到与包含路易斯·洛可可乐的那些渠道一样奢华和奢侈的渠道中。 Quinze。

但是，在录制女王扮演的角色时，很容易忽略巴里夫人（出生于1769年至1774年去世的路易十五的情妇珍妮·贝库（Jeanne Becu）的早期影响）的影响，而路易·昆兹还活着的时候对风格的未来发展有很大影响。在经销商Poirier的帮助下，她用 极高的价格 用Sevres瓷匾（小桌子， 秘书 和 便桶） 使家具的装饰变得时尚 。她雇用了 西甲 ，古蒂埃（Gouthiere）为卢浮宫（Pavilion de Louveciennes）执行镀金青铜装饰，而她的购买并没有随着国王的死而结束。从流放返回后，她继续花费大量金钱，在恐怖袭击期间met子手死于met子手之时，她仍然欠Gouthiere一笔巨款，他的继承人试图从Gouthiere的遗产中收取一笔巨款。于1814年去世。诉讼持续到1836年，直到它以原价的一部分被定罪。

1789年，路易斯·塞泽（Louis Seize）和玛丽·安托瓦内特（Marie-Antoinette）在巴黎暴民的驱逐下最后一次离开凡尔赛宫。他们回到了路易斯·夸托兹（Louis Quatorze）时代王室遗弃的首都，不久之后，王室家具毫不客气地倒入了马车，而凡尔赛（Versailles）则失去了昔日的辉煌。一些皇家财产在通往英吉利海峡的地方不见了；其他的则成为了 Brocanteur 存货的 一部分 ，其中许多在随后的几年中以低 得 离谱的 价格出售。少数幸存者在1830年代幸存下来，被更具洞察力的收藏家买下。到1870年代，即使与皇室息息相关的一种法国家具和瓷器也取得了令人眼花sale乱的拍卖行地位，即使在今天，这种情况也很少见。

装饰艺术的高点

这样就结束了装饰艺术史上几乎史无前例的时期，其中拿破仑的帝国风格不过是令人回味。在此期间，重点一直放在新颖性和最新时尚的获取上，而自让·巴蒂斯特·科尔伯特（Jean-Baptiste Colbert）（1619–1683年）以来，在法国组织艺术的规模使之成为可能。 ），路易十四的财政部长。如果仅看法国实现这一卓越地位所付出的代价似乎很高，但与此相反，我们必须权衡出口的巨大回报和无疑产生并反映在其他领域的威望，尤其是外交关系的威望。 。即使在19世纪和20世纪，巴黎作为世界艺术之都的地位，这一地位也绝非无利可图，最终必须追溯到路易斯·夸托兹（Louis Quatorze）做出的决定，将艺术作为法国伟大的外在可见标志。

一个半世纪以来，这种过时的东西都沦落到了阁楼上，这种情况无可比拟。皮埃尔· 韦莱 （Pierre Verlet）学者（ Les Ebenistes Du XVIII Siecle ，1963年） 提到 了将不合时宜的家具送给属于宫廷的次要贵族，以及优先权制度，将不需要的物品从凡尔赛移交给了较小的皇家城堡。同样的权威论述了富人之间在口味和消费习惯的差异 fermiers-generaux ，一方面（收税），和所学的专业，由律师和成员代表 Parlements ，另一方面，将它们分为创新者和保护者。杰拉尔德·雷特林格（Gerald Reitlinger）在《世界经济评论》第二卷中探讨了当时的经济气候。 口味经济学 。 他指出，贵族的财富主要来自有地 房产 ，其 流动资源的 需求量 远少于 同时也是金融家 的 费尔米尔-热那罗 。 因此，从法治通货膨胀时期到1789年革命开始之前，我们看到的是凡尔赛宫的味道得到了金融家而不是贵族的支持。 这些豪华的内饰获得了如此高的水准，这要归功于凡尔赛的榜样以及艺术家和技艺精湛的工匠的光顾。

以这样的方式并非没有今天与此同时， fermiers-generaux ，谁知道比任何人都更好的稳固的基石上的价值 里弗 大量购买，购买，休息的艺术品，不仅是声望的象征，而且是一项投资，这使价格上涨，这是由路易斯·昆兹（Louis Quinze）和庞巴度夫人（Madame de Pompadour）的大量支出刺激的。正如Reitlinger指出的那样，除了东方漆器之外，最昂贵的物品是镀金青铜的物品或重载于其上的物品，尽管实际的黄金价格是黄金，但在某种程度上至少是汞烫金成本的乘积。可以忽略不计。上漆和抛光的底座可以便宜得多地购买。用于桌面以及用于装饰物（例如ns和基座）的精美大理石也很贵，而诸如碧玉和玉髓的半宝石更贵。在此时判断艺术品的价格时，我们必须记住，材料通常很昂贵，而大多数劳力便宜。

毫无疑问，公开拍卖的普及提高了价格，这是古罗马艺术品市场的普遍特征，但此后作为传播手段的证据却少得多。竞争性的竞标推动价格上涨，但是扩展这种销售方式的一个巨大困难是，精心设计了所有内部元素以使彼此内部协调一致，从而使它们在与直接内部分离时失去了意义。环境。购买巴黎酒店时，通常也必须购买家具。尽管有相反的指示，但是，在本世纪末之前，拍卖价格已经达到了几乎空前的高位，仅由于革命，市场的上涨才终结。如何处理Citoyen Louis Capet的财产，他的法院成员和那些金融家不够精明，在时间还不够的情况下阅读警告标志，这是严重的错误处理。在无法实现公平价格的情况下，很多东西被摧毁，更多的被出售。公爵奥尔良，菲利普Egalite，试图向国外销售摄政的图片集1790年10万枚金币，但没有成功，但荷兰和佛兰芒绘画来到英格兰后。路易斯·塞泽（Louis Seize）的财政大臣查尔斯·亚历山大（Charles Alexandre），卡门（Vicomte de Calonne）（1734-1802）的藏品被拍卖。奥尔良（Philippe Egalite）试图在1790年以100, 000几内亚的价格将摄政王的画册出售给国外，但没有成功，尽管荷兰和佛兰德的画作后来才来到英国。路易斯·塞泽（Louis Seize）的财政大臣查尔斯·亚历山大（Charles Alexandre），卡门（Vicomte de Calonne）（1734-1802）的藏品被拍卖。奥尔良（Philippe Egalite）试图在1790年以100, 000几内亚的价格将摄政王的照片集出售给国外，但没有成功，尽管荷兰和佛兰德的画作后来才来到英国。路易斯·塞泽（Louis Seize）的财政大臣查尔斯·亚历山大（Charles Alexandre），卡门（Vicomte de Calonne）（1734-1802）的藏品被拍卖。 佳士得 1795年，但价格远低于他购买时的价格。

除了旧绘画之外，古董市场在18世纪确实存在，尽管它着重于新事物。 但大部分都是从近期购买的，而且只有极少数有远见的收藏家冒险到文艺复兴时期和罗马青铜器为止。 更自然的是收集了自然历史的好奇心，例如贝壳和矿物标本，这些标本经常装在镀金青铜上。

凡尔赛宫的古董家具，精美的挂毯和其他装饰设计作品，或 路易十四 ， 路易十五 或 路易十六 的年代 ，都可以在其中一些地方看到。 最好的艺术博物馆 在世界上。