法国家具，古董家具（1640-1792） 自动翻译

法国家具时间表
路易·夸托兹十四世（1643-1715）
摄政（1715-23）
路易·昆兹十五世（1723-74）
路易·塞兹十六世（1774-92）。

法国装饰艺术系列
（1） 法国装饰艺术（1640-1792）
（2） 法国装饰设计师
（3）法国皇家家具

介绍

在对法语的任何评论中 装饰艺术 ，家具必将不可避免地发挥重要作用。在本文中，我们简要地考察了17世纪和18世纪法国家具作为一种主要艺术形式的发展。 我们看看 设计 各种类型的家具和摆设，室内 建筑 ，以及材料和技术，以及一些主要的设计师。

Menuiserie或Ebenisterie

在16世纪，家具是 菜单工 的省份，而 后者只是 从事实木工作。 与该词最接近的英语是“木匠和木匠”，但这并不完全令人满意。 当时，镶嵌技术在意大利极为流行，当时在法国是选单者的省，但是在17世纪初期，当它被更复杂的技术（如饰面和镶嵌）取代后，最熟练的 选单者 成为了称为 ebenistes ，通常被翻译为“橱柜制造商”，但严格来说也不是准确的。 负责 菜单 的人员继续负责座椅家具，桌子支撑物，例如 自助餐 （一种橱柜）和实木衣橱（壁橱）家具，墙面装饰雕花镶板（ boiseries ），门套和户外家具线条，窗套和百叶窗。 在这方面，他得到了木雕师，画家，清漆匠和烫金匠的协助。

Ebenistes之所以 这么称呼，是因为在16世纪末乌木（ ebene ）首次引入法国时，它是一种极其稀有和昂贵的木材，主要用于 饰面板 和嵌体。 专门从事这项工作的工匠被称为 ebeneistes en ebene ，后来缩写为ebenistes，由于几乎总是使用一种或另一种情况的家具进行饰面，因此ebeniste一定也是橱柜制造商。 但是，该术语可以正确地应用于以单板或镶嵌装饰以及相关技术装饰的任何类型的家具。

精致的金属安装和应用装饰在17世纪末期变得特别时尚，需要另一类工匠-铸造和完成安装座的 西塞勒-火 枪手 以及负责镀金的 doreurs 。

讨论中的法国家具通常被称为 menuiserie 或 ebenisterie ，因此这些术语将在不作进一步解释的情况下使用，因为翻译它们会不必要地造成混淆。 它们今天都在使用，而这些工匠的车间在法国省并不罕见，尽管 ebenistes 很少像他们的前辈那样熟练。

装饰类型：移动式或固定式

根据装饰方案中的位置进行分类，无论是否固定，都不是一个全新的概念。 用法语来表示房屋的家具- 杂物 或动产-足以说明这一点，因为动产的概念暗示着不动产的存在，除了建筑物本身之外，这始终是个 不易解决的问题 。 这些不动产通常被认为是 Boiseries ，门框和烟囱件以及类似类型的建筑木制品。 但是，Pierre Verlet最近吸引了这样一个事实，即区别为扩展留有余地。 控制台的前面支撑着，而后侧则连接在 Boiserie上 （ 控制台d’applique ），支撑的雕刻与镶板的其余部分相匹配，当然不能移动。 大的橱柜，内置于橱柜中并构成橱柜的一部分，也必须被视为永久橱柜，即使它们后来被 拆开， 有时在今天的 烤肉店 的储藏室中寻找新 橱柜 的支持。 但是这些都是明显的例子。 这个概念可能会更进一步。 独立式 衣橱 在尺寸和重量方面都是半永久性的，即使最初是为了与特定的 Boserie 雕刻而制成的，即使今天已脱离其原始设置，其意图也更加固定。 这种可移动的家具，如 烤面包片 （一种沙发），通常是由礼节造成的，并且由于其框架是按照与 Boiserie 匹配的方式雕刻而成的，因此可以认为已固定在其位置上，有些 家具 （扶手椅），甚至是一定比例的这些椅子注定要相对于室内设计的其余部分占据一个固定点。 存在可追溯到18世纪的计划，显示所有这些家具的确切位置。 Verlet还展示了当代术语如何识别这种分类的存在，例如，在某些没有固定位置的小桌子的情况下，这些小桌子被称为 安布兰特 （漫步）。

在这些日子里，当最初的计划散布在大风中时-纽约的马戏团，洛杉矶的 马桶 ，芝加哥的码头玻璃，以及可能为伦敦 平房添砖加瓦的装饰物 ，并非总是那么容易了解装饰的所有元素（固定的，半永久性的和活动的）在其原始形式之间的和谐程度如何，因此这种分类通常很困难，并且分界线也很模糊。 然而，区分是正确理解这一时期的重要依据。

木材装饰技术

回顾期内，木材装饰的主要方法，除了 木雕 ，是镶嵌，镶饰和镶木地板。 在平坦表面上进行饰面非常简单。 锯切好形状的稀有木材薄片并将其粘在松木或栎木等普通木材的箱体上。 将简单的曲线贴合起来几乎没有什么困难，但是直到表面上到摄政期末，才解决了将饰面板固定到球体或椭球形的一部分表面上的问题（一种称为 轰炸 的膨胀轮廓）。

镶嵌是由不同颜色的木材镶嵌而成的或多或少精美的图案。 这些可能非常复杂，花卉和绘画镶嵌装饰着一些最好的 ebenisterie 。 该术语还可以用于不同材料的嵌体，例如与Andre-Charles Boulle的名称相关的the和黄铜镶嵌。 Boulle用黄铜片和一个one夹将它们切开。 当分开时，它们提供了两张交替的黄铜和shell，第一张以forms为背景，被称为 首映派对 ，第二张以黄铜为主，对 位 或 半裸派对 。 乌木镶嵌 象牙雕刻 也偶尔看到。

木地板是用相同木材的单板饰面但具有对比纹理的装饰，最简单的形式是以所谓的人字形图案铺设的木地板。 然而，无论是作为地板装饰还是作为家具装饰，都可以找到更为复杂的设计。

装饰家具的其他方式包括绘画，镀金和模仿东方漆的清漆，以及使用青铜座和瓷器。 雕刻和镀金木头是路易斯·奎托兹（Louis Quatorze）时期装饰的一个特别突出的特征，几乎不需要解释。 当看起来像烛光一样无与伦比的丰富时，这种作品是最好的。

16世纪和17世纪与东方的贸易开放和对西半球的探索为欧洲带来了许多新的木材，而法国家具通常以这些稀有奇特品种的装饰用途而著称。 在许多我们注意到的东西中，有来自东印度的amboyna（ bois d’amboine ），来自南美的 紫罗兰 木（ bois violet ），来自巴西的紫檀木（ jalissandre ），来自北非的 thuyawood， 来自西印度群岛的 satinwood （ bois satine ）， acajou （mahogany） ）来自同一地区，而郁金香木（ bois de rose ）来自巴西。 许多不寻常的天然木材被用于特殊目的，例如野樱桃和石灰木。 石灰木由于其柔软，均匀的纹理以及对细节渲染的特殊适应性，是法国以及德国南部（例如哥特式雕刻家）喜欢雕刻的首选木材 蒂尔曼·里门施耐德 （c.1460-1531）和 威特·斯托斯 （c.1447-1533）创造了一些有史以来最伟大的 祭坛 在石灰和其他森林中。

法国家具制造商（Menuisiers / Ebenistes）

在对这一时期的家具进行更详细的考虑之前，最好先浏览一下促成其发展和卓越的一些工匠。 值得记住的是，就其技术质量和与装饰环境的和谐性而言，路易·奎托兹（XIV），路易·昆兹（XV）和路易·塞泽（XVI）时期的法国家具是该时期同类作品中最好的。 艺术史 。

安德烈·查尔斯·布勒（1642-1732）

罗本（Ebeniste du Roi）的 安德烈·查尔斯·布勒（Andre-Charles Boulle）是一位技术娴熟的人。 与他的名字相关的典型黄铜和to壳镶嵌工艺是由他根据17世纪初期意大利和低地国家引入的技术开发的。 很难说他是起源于此。 然而，他与这种工作的联系是如此紧密，以至于几乎总是称其为 boulle 。 他最早的家具是用木头镶嵌而成的，韦莱特（Verlet）评论说，鲍勒（Boulle）与路易·奎托兹（Louis Quatorze）（XIV）分享了一种壮丽的品味，某种程度的过分丰富，丰富的材料以及几乎暴虐的对称感。 国王将他安装在 卢浮宫 ，这使他摆脱了手工艺品行会的束缚，很快就成为了当时巴黎最熟练的手工艺人的声誉。 但是他的名声不仅取决于他的技巧。 他是古铜匠，雕刻师，建筑师，也是最有经验的画家。 巴洛克艺术 。 他的大部分工作是为王宫或法院成员完成的。 （有关该时代的美术的更多信息，请参见： 巴洛克绘画 。）

黄铜和to纹镶嵌的许多设计似乎都是基于长者让·贝兰（Jean Berain the Elder，1637-1711）的设计，尽管两人之间没有接触的记录。 当然，他可能使用了Berain公开发表的设计，但是很难想像当他们在法院的职位被记住时，它们完全独立地工作。 Boulle在17世纪末主要负责的家具设计时尚一直持续到19世纪。 他有几个儿子遵循父亲的手艺-例如，曾是JFOeben（1720-63）大师的 ebeniste du Roi Charles-Joseph Boulle-以及许多模仿者。

有关巴洛克风格的更多信息，以 凡尔赛宫 ，请参阅： 巴洛克式建筑 。

查尔斯·克雷森特（1685-1768）

几乎同样杰出的是摄政王的查尔斯·克雷森特（Charles Cressent）。 他的影响力既不那么强也不那么持久，但是他为许多重要的人工作过-马奎斯侯爵（Marquis de Marigny）（1727-81）， 更普通的 奥古斯丁· 勃朗涅尔·德加涅 （1695-1776）和银行家皮埃尔·克罗扎（Pierre Crozat（1661） –1740）。 像Boulle一样，Cressent精通多种工艺，并接受过培训 雕塑 他擅长领域的青铜铸件。 他有时制作自己的青铜坐骑，并且在发展洛可可时期的坐骑的独特性方面发挥了重要作用。 他经常雇用一个特别代表女性的小头，头上有垂坠的头饰和蕾丝领子，被称为 espagnolette- 以便桶的脚角，有时以镜框的角度出现。 在他的一生中，他的家具似乎进行了三笔销售，他似乎已经将自己编入了目录，值得一提的是，他强调了青铜座架的丰富性和品质，例如“装饰有最典雅形式的马桶”非常丰富的青铜器”。

安托万·罗伯特·高德罗（1680-1746）

主要以 洛可可艺术 安托万·高德洛（Antoine Gaudreau）从1726年到1751年去世，一直是国王的主要 信奉者 之一，为 庞帕度 夫人（Jeanne Antoinette Poisson，路易十五（Louis XV 1745-64）的情妇提供了大量家具。斯洛兹家族中一个或多个的设计，华莱士收藏中的一个马桶，由雅克·卡菲里（Jacques Caffieri）（1678–1755）创作，坐骑紧密地基于 画画 推测是由 国家图书馆 的斯洛兹（Slodtz）。 这种马桶曾经在1727年由路易斯·昆兹（Louis Quinze）开创的凡尔赛新公寓中。

伯纳德·范·雷森·伯格

最近，仅以盖在家具上的缩写字母开头的ebeniste被称为Bernard Van Ryssen Burgh（或Risenburgh）。 他通过巴黎 的女商人 拉扎尔· 杜沃（ Lazare Duvaux）（1703-58）提供给庞巴杜夫人，从他的鲜为人知的角度来看，他似乎在1736年成为行会的酋长，并已死或停止工作。 1765年。他的作品质量极高，如今受到人们的追捧，通常以花卉镶嵌或漆器作装饰。

漆器装饰

在洛可可风格的流行时期，漆被如此频繁地用于家具制造，因此在这里进行讨论是合适的。 东方漆来自一棵树， 胡杨 属植物，其树液在与空气接触时变硬，并且是最早从远东进口的树种。 起初主要来自中国，用于装饰形式的漆板质量卓越 日本艺术 很快就被人们所认识，而这两者在两者中变得更加受重视。 这些面板要么单独进入欧洲，要么被制成棺材，这些棺材经过分解后可以重新安装成箱式家具或屏风。 需求如此之大，以至于各个东印度公司都无法维持足够的供应，因此人们进行了许多尝试，以利用一种或另一种清漆生产出令人满意的替代品。 在英格兰，约翰· 斯考克（ John Stalker）和乔治·帕克（George Parker）于1688年发表了他们的 《日本化和 清漆论》，他问道：“比起抛光大理石，让我们的房间覆盖着更光亮，更具反射性的清漆，还有什么比这更令人惊讶？”，以及术语“ “涂漆”足以说明最需求的清漆类型。

荷兰人在此之前生产过仿漆，而法国此类产品的第一笔记录可以追溯到17世纪中叶，当时路易斯·洪格（Louis Le Hongre）从事此类工作。 在1692年，有记录显示巴黎有3家工厂，它们模仿东方漆，家具以及其他装饰物品。 中国艺术 但直到18世纪初，这些才开始发展成为 情调 洛可可时期的特征。

1730年，马丁的两个兄弟Guillaume和Etienne-Simon发明了一种清漆，对迄今所知的任何事物都进行了相当大的改进，并以 vernis Martin 的名字变得非常时髦-马丁的清漆。 它被广泛用于家具制造，乐器，马车和轿车椅子的装饰，甚至是 etuis 和鼻烟盒的小物件。 准备好的表面有时被浮雕装饰，通常是由声誉卓著的画家绘画，或由游民画家以其风格绘画。 事实证明，该技术同样适用于室内装饰。 凡尔赛宫国王路易·昆兹（XV）的小内阁以这种方式装饰，国王从法院的正式工作中退休。 奇波林（Colinolin） 这种清漆的表面几乎像瓷釉一样，或者说是Stalker和Parker的“抛光大理石”，它提供了一种新颖而又丰富多彩的装饰 博伊斯系列 的方式，尤其是当以某些更时尚的方式进行绘画时 法国巴洛克艺术家 的一天。

尽管庞帕度夫人喜欢上漆器，并于1752年以58, 000 里弗的价格 付给了马丁斯在贝尔维尤（Bellevue）完成的工作，但国王不愿与她分享这种味道。 现在在华莱士收藏中的便桶曾经是枫丹白露女王玛丽·莱辛斯卡（1703-68）的寝室。 它由Marchand and Gilles Joubert（1689–1775）制成，在 du Garde-Meuble期刊中 被描述为“中国漆面为黑色，东方人物和花朵为紫红色大理石的顶端”。 女王还 资助 了马丁斯（Martins），后者在1738年为她提供了装饰有仿漆的装饰（或角落橱柜）。

杰弗本（1720-63）

大约在本世纪中叶，我们看到了在18世纪下半叶发挥巨大影响力的南德工匠的到来。 最早的德国 ebenistes 是JFOeben（1720-63），他在1740年代后期到达巴黎，并于1751年成为CJBoulle的学生。他为Pompadour夫人工作，并于1754年被任命为 Roi ebeniste。 该局为cylindre ，一个写字台，顶部为半圆形封闭，可以是板条式卷顶（ 局为薄片 ）或圆柱的实心部分。 这是装有各种巧妙设备的复杂机械家具的流行之道，通过这种家具可以达到多种目的，例如带升降镜的组合写字台和卫生间桌，以及带有后背，前倾和隐藏式的桌子。抽屉。 Oeben最好的作品的百叶窗，由伟大的让·亨利·里森纳（Jean-Henri Riesener）于1769年完成，它被精心地平衡，以至于当钥匙在锁中转动时，它就滑开了。 这张桌子的副本与为斯坦尼斯拉斯·莱钦斯基（Stanislas Leczinski）制作的设计略有相似的 du Roi Stanislas局 一起收藏在华莱士收藏中。 这也可能是Oeben发起的，尽管它带有Riesener的标记。 自从斯坦尼斯拉斯于1766年去世以来，该局就无法交付使用，它出现在1823年贝克福德（Beckford）的丰特希尔修道院（Fonthill Abbey）拍卖品中，当时该目录将其描述为来自巴黎的 Garde-Meuble 。

让·亨利·里森纳（Jean-Henri Riesener）（1734-1806）

后来的一个 洛可可式的艺术家 ，里森纳（Riesener）于1763年去世后接管了奥本（Oeben）的工场，于1768年成为 ebeniste的处女 ，并于1774年成为 ebeniste du Roi 。在此后的十年中，他获得了法院的众多委托，使他变得非常富有，但受到他的青睐被认为是短暂的，主要是因为他收取的高价。 然而，即使在革命初期，他仍然继续享受玛丽·安托瓦内特的赞助。

国王去世的同一年， 里森纳 （Riesener）代替吉尔斯·乔伯特（Gilles Joubert，1689–1775年）成为 ebeniste du Roi 。 乔伯特对现在过时的洛可可式风格的偏爱是他年龄（退休时享年84岁）和国王对他为之大力培养的风格的热爱的产物。 然而，国王于1774年去世，消除了影响，甚至可能说服里森纳（Riesener）在某种程度上忠于主人的喜好，并且在接下来的20年里，他向王室提供了无与伦比的品质的家具，并以镶嵌工艺精湛地装饰。和饰面，有时是由Pierre Gouthiere（1732–1813）华丽地镀金铜制成，比1760年代新古典主义艺术的相对严谨性更具有玛丽·安托瓦内特的品味。 里森纳经常使用收益形式的腿，他用镀金青铜的月桂叶保护着他的腿，他的 秘书 们也被给了他的 秘书 倒角的角，在其顶部装饰了一个控制台（使用在建筑意义上这个词），该控制台也是镀金的青铜。 。

大卫·伦琴（1743-1807）

大卫·伦琴（David Roentgen）还专门研究上述类型的机械设备，他的家具装饰有精美的染色木材图案镶嵌。 他的铜器品质不及里森纳的铜器。 伦琴的家具是在德国莱茵兰的新维德制造的，他很喜欢凯瑟琳大帝的光顾。 尽管在法国被里森纳（Riesener）所遮盖，但他在其他地方被广泛认为是欧洲最好的 ebeniste 。

亚当·韦斯韦勒（1750-1810）

亚当·魏斯威勒（Adam Weisweiler）（fl.1774-1809）的小而优雅的桌子如今以如此高的价格 售出 ，在新维德（Central）的伦琴（Roentgen）学徒后， 他 于1778年成为 处女 。 他的大部分家具都是由著名经销商Daguerre委托制作的，漆是他最喜欢的材料之一。 尽管有陈述说他很少使用Sevres瓷匾，但还是装饰了一些合理的归因于他的小物件。

让·纪尧姆·贝尼曼（Jean-Guillaume Benemann）（1750-1814）

另一个德国 ebeniste 让-纪尧姆· 贝内曼 （Jean-Guillaume Benemann）于1784年之前为宫廷制造家具，并于次年成为行会的 首席 。 起初，他在雕塑家Haure的监督下工作，Haure被聘为Garde-Meuble的监督。 贝内曼（Benemann）从事了里森纳（Riesener）的一些贸易，但他的家具浮夸，行人设计，并且在装饰上逊色于里森纳（Riesener）。

罗杰·范德克鲁斯·拉克鲁瓦（1728–1799）

来自低地国家的罗杰·范德鲁塞（Roger Vandercruse）（称为拉克鲁瓦（La Croix））使用首字母RVLC作为邮票。 他擅长于精巧的镶嵌，尤其是东方题材的镶嵌，与其他几本 ebenistes一样 ，他似乎曾与Gilles Joubert（1689-1775）合作，后者可能制造框架或提供设计。

吉尔斯·乔伯特（1689-1775）

吉列斯·朱伯特（Gilles Joubert）在18世纪其他 著名 的本土出生的 ebeniste 中， 曾 在摄政时期 处死ebeniste ，他于1748年开始为国王工作，于1763年接替Oeben成为 ebeniste du Roi 。他经常受托与其他委员会合作。

尚·弗朗索瓦·勒勒（Jean-Francois Leleu）（1729-1807）

让·弗朗索瓦·勒勒乌（Jean-Francois Leleu）曾在奥本（Oeben）学习，但由于与里森纳（Riesener）的激烈争吵而死后，他离开了车间。 勒勒（Leleu）于1764年在 Maitre du Barry夫人（Jeanne Becu，路易十五（Louis XV 1769-74）的情妇）和Marie-Antoinette以及尚蒂伊（Chantilly）的孔德亲王（Prince de Conde）工作。 他用塞夫尔（Sevres）瓷匾装饰家具，并偶尔以Boulle的方式工作。 他因采用黄铜镶嵌线而闻名。

马丁·卡林（1730-85）

马丁·卡林（Martin Carlin，约1785年）在装饰家具时特别使用了塞夫尔（Sevres）牌匾，可能是按照向法院提供物品的两个商人Poirier或Daguerre的命令工作的。 他还专门研究漆器家具，其中一些家具可能是由残破的东方橱柜，棺材和屏风制成的，这些家具已被分解和翻新。 他以青铜坐骑的品质而著称。

乔治·雅各布（1739-1814）

乔治·雅各布（Georges I Jacob）从事座椅家具生产，是最有影响力的 菜单专家 之一，他于1765年至1796年间蓬勃发展。雅各布是路易·德拉诺瓦（Louis Delanois，1731-92年）的学生，同时也是熟练的 ebeniste 。 他为 ebenisterie 设计的一些设计影响了后来的Directoire风格，他的儿子去世后，他在巴黎的工坊得以继续，其中的一个儿子以Jacob-Desmalter的名字成为帝国时代的著名ebeniste。 雅各布开始设计新的和更轻的椅子，这标志着路易·塞兹（XVI）风格的早期。 他是最早采用桃花心木做椅子的人之一，也许对我们来说应该归功于古老的罗马军刀腿。 雅各布提供法国法院，他的作品也代表温莎代理。

让-巴蒂斯特·塞内（Jean-Baptiste Sene）与加尔德-默布尔（Garde-Meuble）的豪尔（Haure）一起为女王做椅子，杰伯勒（JBBoulard）（1725-89）也曾在凡尔赛的路易斯·塞泽（Louis Seize）的床上工作。 JBLelarge（1743-1802）于1775年成为 酋长 ，并为皇室工作。 1752年的 首席销售长 米歇尔·古尔丁（Michel Gourdin）也为皇家城堡做椅子。 他在1770年代为华莱士收藏中的一件作品，可能是为孔戴王子（Prince de Conti）（波旁孔德家族的一个进修生分支）担任的，当时他是圣殿的堂皇。 尽管已过时，但仍然保持着路易斯·昆兹（Louis Quinze）风格。

Ebenistes 倾向于专门研究特定技术。 诸如Bernard Van Risenburgh（c.1010-66），Carlin，Levasseur，Riesener，Topino和Weisweiler等著名的名字是使用漆板的最重要的工匠，而Carlin和Riesener都使用瓷匾。 伦琴（ Rentgen ）可能是最伟大的 ebenistes ，采用诸如花瓶 、, 、 和以镶嵌形式执行的乐器之类的图案，尽管这些图案很时尚，而且是由他人完成的。 托皮诺（Topino），公会（1773）的酋长，专门研究小型家具，他运用这些图案产生了巨大的效果，并制作出精美的图案镶嵌。 德国人，尤其是奥本（Oeben）和里森纳（Riesener），专门研究带有秘密抽屉和巧妙机制的作品，这些作品使看似简单的作品可以用于多种用途。

从1723年数字首次为人所知到革命期间，在巴黎工作的 Menuisiers-Ebenistes 公会的大师人数仅略低于一千，尽管并非所有人都制造家具，有些人从事 Boiseries 和其他建筑木制品的形式。 从1751年开始，行会的每位主人都拥有一张邮票，他被迫用该邮票来标记他出售的家具，甚至包括他所修理的家具，这有时会造成混乱。 由于为国王工作或出于其他原因而不属于行会的工匠，既不被允许也被要求使用邮票，这是18世纪未加盖邮票的巴黎家具的原因之一。

家具商标和邮票

法国家具上的标记有多种 -ebenistes 和 menuisiers的 标记，这些标记曾一次表明该作品是在众多皇家城堡中的一个中出现的，有时公会的会标中还加入了“ ME”。 该主题是一个广阔的主题，在这里没有足够的空间进行任何详细的介绍。 在第一类中，通常只给出工匠的名字，通常是完整的，但有时只是缩写。 大多数这样的名字都是直线印的。 一些是圆形的。 几乎没有省级讲习班添加他们的城镇名称，但例外的包括著名的格勒诺布尔的哈希家族，图尔的约瑟夫·奥本（或公开赛），里昂的帕门捷尔和新维德的伦琴。 通常有一些邮票提供信息，例如 1788年的巴黎的费迪南德·施韦德费格 （ Ferdinand Schwerdfeger）ME Ebeniste 。

为皇家城堡制作的作品上的标记有时会与存货存有关联，有时会被打上烙印，有时会被涂上油漆或涂上蜡纸，但很少被打上。 皇家标记通常是带有冠的鸢尾花。 在路易斯·昆兹（Louis Quinze）统治下，有时有时会成为冠下的双L字母组合。 贝尔维尤（Bellevue）由皇冠上的BV代表； Chanteloup是CP，但Chanteloup的名称也是Louis Seize时期 ebeniste 的名字。 尚蒂伊（Chantilly）的商标是猎号，它也出现在孔德亲王工厂制造的瓷器上。 冠下的交错C标记是Compiegne的标记，枫丹白露以F或FON表示，有时与冠或fleur-ly-lys结合使用。 冠下的GR和F代表枫丹白露花园（Garde-Meuble de Fontainebleau），而Reine的Garde-Meuble de la Reine则是玛丽·安托瓦内特（Marie-Antoinette）。 MLM是马尔迈逊（Malmaison）的邮票，SC是指Saint-Cloud，CT或T表示特里亚农宫（Palais de Trianon），GT表示大特里亚农（Grand Trianon），T指冠下的T或TH，指的是杜伊勒里宫（Tuileries）。位于地面上。 GM代表加尔德-梅布尔（Garde-Meuble），V代表凡尔赛，而MRCV在盾牌内和冠下是凡尔赛宫皇家美孚（Mobilier Royal）的商标。

古老的法国家具经过广泛的伪造和复制，通常非常巧妙，仔细研究真实的例子对于合理的判断至关重要。 有时会添加虚假邮票，除非与其他所有方面的正面评价（样式，与其他已知和公认作品的关系，铜绿，青铜色等等）相结合，否则不能将其作为真实性的证明。 当所有人都同意时，邮票是非常可取的，上面列出的其中之一表明其起源于一个或多个皇家城堡是非常重要的。

对法国家具设计的影响

一无所有，一无所有。 凡尔赛宫的装潢从风格上讲是对过去的延续。 它是由众多吸引眼球的外国影响演变而来的。 路易斯·夸托兹（Louis Quatorze）和他的才华横溢的政府，他们聘用的设计师和艺术家所取得的成就中，最重要的就是将这些经常相互冲突的潮流分解为一种可以称为真正的法国风格。

复活的意大利古典主义于16世纪初传到法国，但法国设计师像英国人一样，一开始倾向于将装饰视为新风格的本质。 因此，我们发现旧的哥特式形式被新的古典图案所欺骗。 在很大程度上，新样式的传播是艺术的产物。 版画 从16世纪初新发现的雕花铜板制成。 这些是特别用来描绘流行的 怪诞图案的 ，我们可以在随后的三个世纪中以各种形式对其进行追溯。 怪诞 的装饰形式 罗马艺术 在尼禄（Nero）金色房屋的发掘废墟中发现的，启发了拉斐尔（Raphael）为梵蒂冈凉廊设计的装饰品，在许多地方，手工艺人都非常喜欢它们 艺术类型 ，首先是在意大利，然后在北部国家，再加上源自低地国家的棱角皮带。

法国国王弗朗索瓦一世将许多意大利艺术家带到法国，其中包括 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504年至1570年）， 本韦努托·切利尼 （1500-1571），以及 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519），协助枫丹白露的装饰。 有关详细信息，请参见： 枫丹白露学校 （c.1528-1610）。 法国皇后区的凯瑟琳·德·美第奇（Catherine de’Medici）（1519-89）和玛丽·德·美第奇（Marie de’Medici）（1573-1642）都增强了意大利的影响力，他们都来自有着悠久艺术赞助传统的家庭。 在亨利四世和路易·特雷泽（XIII）统治期间，法兰德斯的影响力也很强，可以追溯到西班牙甚至葡萄牙的影响力。 亨利四世（Henri IV）派遣法国工匠前往荷兰学习乌木的加工艺术，并将其作为第一批 埃贝尼菜单 工安装在卢浮宫中，路易· 特雷泽 （Louis Treize）则从德国，法兰德斯和瑞士引进了工匠。 有证据表明，后者之一是瑞士人皮埃尔·布勒（Pierre Boulle），是安德烈·查尔斯·布勒（Andre-Charles Boulle）的祖先。

但是，是意大利的工匠带来了后来在法国开发的许多技术。 意大利人擅长于用各种材料（石材，象牙，to和珍珠母）镶嵌艺术，并且是用彩色木材精心制作的镶嵌工艺的制造商。 他们在当天的橱柜中使用了金和银的底座，并且预料到了Boulle的黄铜和to壳镶嵌以及他的镀金青铜底座。也可以看看： 最伟大的视觉艺术家 （c.1000-1850）。

法国豪华橱柜的时尚是它们在意大利流行的产物，而从荷兰进口的那些物品几乎与意大利原型没有区别，北方工匠也很好地吸收了南方风格。 从德国南部进口的橱柜虽然不算意大利风格，但质量通常很高，并附有奥格斯堡金属工的锁和类似家具。

伟大的赞助者和 艺术收藏家 枢机主教黎塞留（Armand Jean du Plessis）（1585-1642）或枢机主教马扎林（1602–61）试图遏制意大利势力的浪潮，其中包括 意大利巴洛克艺术家 当时的法国工匠多梅尼科·库奇（Domenico Cucci）和雕刻师菲利普·卡夫里里（Philippe Caflieri）被带入法国皇室。

的由来 制造皇家DES MEUBLES德拉Couronne酒店 是由亨利世嘉试图收集在一个屋檐下的最重要的法国工匠在卢浮宫被发现，但它需要让-巴蒂斯特·科尔伯特的天才（1619年至1683年），路易十四的财政部长，以决定性的规模组织他们，以指导 艺术 在法国。

法国古董家具的主要类型

内阁

毫无疑问，17世纪家具的主要物品是 ebenisterie 的橱柜 ，通常放在由 menuisier 和 carver 精心制作的 架子上 。它通常在由两扇门封闭的内部装有抽屉。橱柜本身或多或少都装饰得很丰富，通常都用凿银。乍一看中世纪中期的橱柜，我们不妨转向1653年制造的马扎林财产清单。他拥有不少于二十个橱柜，据说其柱子由青金石，碧玉和紫水晶制成，并用金色，象牙色和to色，以及青铜色的坐骑。国王的那些甚至更加奢华。库奇获得了30, 000 里弗的 报酬 罗浮宫的两个。 在凡尔赛宫的另一作品中，描述中提到：

碧玉，青金石和玛瑙的覆盖物，在正面充斥着四个人物，在青金石地面上镀金青铜，在中间，门廊由两列青金石支撑，底座和首都为青铜青铜，法国的武器在正面由两个镀金青铜天使支撑并在青金石地面上加冕。 在门廊下方的凹处，有一个金黄色的路易斯·奎托兹（Louis Quatorze）雕像，坐在他的左手，手持a下shield下的盾牌。

经过雕刻和镀金的摊位同样丰富，四根腿呈柱廊的形式，具有蔚蓝的地面，四位人物代表着世界主要河流。

内阁基本上是一个站立的箱子。与之相关的是看台上的结婚戒指和马桶。后者最早出现在1690年之前。它的意思是“方便”或“宽敞”，它不仅是极具装饰性的对象，可以放置在窗户之间的墩台玻璃下，对于存储大量有价值的物品也很有用。 18世纪积累的琐事。

该术语似乎并没有立即流行。在1718年，我们找到奥尔良公爵夫人在一封信中使用它，并为通讯员的利益将该对象描述为“一张有两个大抽屉的大桌子”。实际上，抽屉的数量是可变的，直到世纪中叶以后，习惯的布置是两个长抽屉，或者在顶部两个小抽屉，在下面两个长抽屉。阶梯也形成腿部，有时脚 呈皮草 状，即鹿的蹄形。所述竖框略微弯曲以一种方式被称为 烯arbalete轮廓 ，从相似对 arbalete 或cross。 在摄政之前制造的马桶上，通常离地间隙很小，下部围裙非常接近地板，并且标本已经幸存下来，并固定在 几英寸高的 架子上 。 蛇形的正面是早期的特征，但 在 ebenistes 首次解决将胶合板应用于此类表面的问题 时 ，面板的膨胀曲线（通常称为“ 轰炸” ）是一种摄政创新 。 布勒设计和制造的一些马桶的形式以古董石棺为基础，被称为 en tombeau 。

橱柜（古色古香的法国军械库）

布勒作为手工艺者和设计师的最伟大技能很可能是在 衣橱里 。的 衣橱 是一个大柜子也许一次的武器存储顾名思义，后来适应了很多其他的事情存储-衣服，银器，瓷器，等等。在 衣橱 抵制变革，而不是其他类型的家具多。它是由制造更为频繁 menuisier 比大多数情况下，家具和青白 衣橱 路易斯Quinze的统治往往呼应的宝座上，即使在巴黎做了他的前任的风格，而本世纪中叶风格仍存活六十年后。

该 自助餐德塞夫勒军团 ，其历史可以追溯到16世纪，也是一个高橱柜像 衣橱 ，但在两个独立的部分，一个在另一个，和最早的例子是非常丰富的雕刻，虽然装修成了这些简单制造大型物件是为了纯粹的功利目的。它脱离了顶部，被大理石厚板所覆盖，变成了 衣橱 低音 ，一种 低矮的 衣橱 ，通常是一个 轻巧的高级制琴师 ，足够低得可以靠在上面。

无论是 衣橱 和 自助餐德塞夫勒军团 必须的，因为它们的大小，来的家具至少移动片段中不可忽视和 衣橱 往往建立在 BOISERIE ，比一对门，实心，玻璃，或更小与 trellisage 黄铜的用丝绸为后盾，以排除灰尘。设有书架用于存放书籍，衣橱变成了一个书架（ armoire-bibliotheque ）。

有一种危险，就是我们将 衣橱 视为装饰精美的橱柜，但该术语同样适用于 装满 资产阶级房屋或宫殿次要房间的橡木或松木中 的普通 菜单 标本 。

这两件家具的发展是 围墙 或角落橱柜，它首先出现在路易· 昆兹 （Louis Quinze）统治时期的两部分中，顶部是敞开的架子或用门关闭的。 现在，它们经常彼此分开，就像英式转角橱柜的两个部分一样，尽管人们看到下部用大理石的顶部作为完整的家具。 它们后来以这种形式制成。 像 衣橱 一样 ， 通常 是 内部装饰 。

桌子（古董法国控制台和其他）

基本的“表”有多种形式。 Verlet提出了充分的证据来支持他的论点，即无条件的词仅用来指我们应该称为桌面的词。重要的是，附在 Boiserie上 的控制台桌 （ 控制台d’applique ）与 放置在房间中央的 de milieu 桌之间的区别 。

控制台桌上最珍贵的部分无疑是其大理石台面。雕刻的镀金木支架无论多么细腻，都被认为是可消耗的，可以根据当前时尚的要求进行更换。 Verlet指的是18世纪的各种销售目录，它们描述了“支撑着稀有大理石的桌子”，而顶部（或“桌子”）不仅是大理石，而且还包括碧玉，斑岩，on玛瑙，雪花石膏，抛光的花岗岩，和马赛克。在Duvaux的帐簿中的相应条目中也应观察到相同的区别，这种区别在17世纪末才在英国出现。

大理石本身是最奇特的种类-绿松石蓝色，埃及绿色，红色和棕色意大利 小圆面包 ， 安提恩 条纹红色，灰色和紫罗兰色， 波特色 ，黑色，灰色斑点和金黄色，以及 breche d’Alep 那是灰褐色，黑色和黄色卵石的角砾大理石。对于较富裕的资产阶级，有大理石的仿制，要么涂上 错视 或由镶嵌在灰泥中的大理石碎片制成（例如意大利的 鳞片状 ），例如 格里瑟尔 （Grisel）在 美居 广告中 宣称，他发现一种模仿所有大理石的成分，甚至是最珍贵的大理石，都完美地欺骗了鉴赏家。 当然，对于熟练的工人来说，将旧的大理石台面切割成更时尚的形状并不困难，而且我们必须假定这是偶然完成的。 （也可以看看： 大理石雕塑 。）

在路易·塞兹（Louis Seize）统治时期，控制台桌很少固定在墙上，而是严格地变成边桌时，放在四个或更多的腿上。但是，该术语应谨慎使用。英式边桌通常不是餐台，而路易丝·赛兹（Louis Seize）品种通常是用来装饰的，用于携带钟表或塞夫尔（Sevres）瓷器花瓶。

直到18世纪后期，法国的餐桌几乎都是常见的 菜单 -放在折叠支架上的木板，如中世纪使用的那样。可扩展的 ebenisterie 桌子 可以用英语插入其中，直到18世纪后期才投入使用。有几个原因。栈桥桌子可以适应大量客人的座位；不使用时，很容易取下来存放它；它足够大，也足够坚固，可以为17世纪和18世纪习惯的精致餐桌装饰提供空间。

桌子装饰的艺术经过仔细研究。起初是银制或镀金（银饰 ），后来是瓷器，整个合奏通常需要几个小时才能 摆好 。英语读者可以在Apsley House看到18世纪宴会桌的外观，惠灵顿公爵的葡萄牙银色餐桌装饰摆放在桌子上，桌子的长度延伸至大型 沙龙 的大部分时间 ，但这是较崇高的18世纪圈子的生存时间相对较晚。

在18世纪，迈森（Meissen）瓷器作为餐桌装饰而流行，许多小雕像是由 迈森（Meissen）瓷器制造 最重要的 模型画家 约翰·约阿希姆·坎德勒（Johann Joachim Kandler（1706-75）） 和他的学生约翰·弗里德里希·埃伯莱因（Johann Friedrich Eberlein）制作的。 1740年代最初是用于此目的的大批装备，尽管现在它们被单独收藏在橱柜中。迈森标有KHC的瓷器（ Konigliche Hof Conditorei ）证明其存在于法院厨房和糖果柜的橱柜中，并最终出现在皇室餐桌上。这些人物的灵感来自于17世纪装饰罗马宴会桌的用糖制成的人物，无论是银制还是瓷制的作品，通常都设有一个大型的，具有明确主题的中央装饰物，其中涉及相同主题的数字点缀其中。盘子，盘子和碗，它们在形式和装饰上都匹配。使用两套餐具，另一套是放在另一张桌子上的甜点，也不是什么未知数。 （有关其他类型的陶器，请参见： 陶艺 。）

登高桌对于让通常被邀请与国王共进晚餐的大量客人就座至关重要。迈向洛可可风格的一方面是迈向更大程度的非正式化，也许是从摄政王开始的，就像路易斯·奎因兹一样，他对仪式很不耐烦，但在凡尔赛国王小内阁国王建造之后，这肯定是充分的证据。 。

随着时间的流逝，非正式性标志着18世纪的到来。房间变得更小，更私密，用途更多。州场合较少。路易斯Quinze观察国卧室的退役仪式，但他溜出从侧门他真正的床，当臣子离开，到了第二天早上的时间返回的 杠杆 。小型餐桌的发展也可以看出这一点，随着世纪的发展，餐桌的种类也成倍增加。该 ambulantes 相当于18世纪英国偶尔使用的桌子，在引入彭布罗克桌子，倾斜式茶几和带有托盘顶部和三脚架脚的小桌子（可放置在附近）的过程中，可以观察到类似的演变椅子。在法国，这些小桌子数量很大，通常是受到更重要的经销商（例如Poirier和Daguerre）的启发。 17世纪的 gueridon 是一个烛台，上面有一个托盘顶部，一个茎杆和一个三脚架脚。 [注：最初的牛是在托盘上举起黑black的形式；该图代表摩尔人 格里登（Gueridon） 。] 18世纪称为gueridon的家具与众不同。它是一张桌子，通常是圆形的，很小，在两腿之间有一个或多个架子。通常，它的顶部装有 塞弗尔瓷器， 用于 盛 茶和咖啡杯，例如卡林（Carlin）特制。添加了一个镂空的画廊，以保护宝贵的Sevres咖啡服务不被路人撞倒。

工作表的多样性几乎是无限的，很少有两个是一样的。它们被制成用来固定用于缝纫和刺绣的工具。 “ Chiffonniere ”是一个术语在许多，其中一些是晦涩，大概周期的经销商的本发明。夜间表或床头桌（该 表德春意盎然 ，该 表德chevet 的床头，或 韦迪-poche 到其中的口袋被掏空，是对他们的一些18世纪的计算）安置在便器在下面的橱柜中装有大理石架子，而在托盘的顶部装有烛台和夜间的需求。这些桌子通常在两侧都有穿孔的手孔，以便于携带，因为它们存放在 白天 穿着长袍 。

桌子的种类也非常丰富，它们迎合了18世纪对游戏的热情，这种热情一直持续到革命。 尚蒂伊（ Huant ’s） 尚特 （Huet） 小小歌舞团的一幅画作 描绘了当日服装中的猴子在玩纸牌，但除纸牌桌外，各种棋盘，西洋双陆棋，轮盘赌和台球的特殊桌子都放置在公司聚集的任何地方。

写字台（法国古董局）

属于一组家具归类为一种表的是 厅局开发平台 -大扁写表（ 表一ecrire ）与楣抽屉。它最早是在17世纪初引入的，其名称来自用于覆盖它的东西 -drap de bure ，一种 毒品 。尽管它类似于一张桌子，但是 该局 也似乎是各种各样的 内阁 ，一个17世纪的记录是指“ 内阁或大内阁 ”。术语“ 局 ”似乎已预留大抽屉更有气势的例子，而“ 表ecrire 为此仅指小桌子。因此，我们发现在1677“一张小桌子的形式盘点 局 有五个抽屉”。

在法国家具中，虽然很少见，但熟悉的英式办公桌旁有支撑在膝盖孔两侧的顶部的抽屉底座。在18世纪，更常见的布置是在 平顶的一侧 或 另一侧 增加了一个 纸箱 或 锯齿形纸 （对于必需的鸽孔和抽屉装饰架，这是不可翻译的术语）。就像局本身一样，这些都是 ebenisterie的 极好标本 ，无论是与桌子分离还是一体。 Roi Louis Quinze 伟大的 局 严格来说是一个 局级平台， 上面放着一个异常精致的 纸盒 延伸到整个上表面，并在圆柱前封闭。

真正 局，开发平台 ，其 cartonnier 在规模巨大的，适合正式场合和大房子。 它是为部长和 费尔米耶-格内罗（Fermiers-generaux） 的办公室而 设的 。 几乎被视为在同一类别中属于是 局 或 写字台 一个 DOS德姊 （驴子的背部），有一个倾斜的前面，这也被称为 局连珠 ，在18世纪一 局DESSUS BRISE （上面有一个破损的东西），有时还有一个 秘书 。 Verlet指出，将单个办公桌称为“后备办公桌”是错误的，该术语仅适用于此计划中背对背合作伙伴的办公桌，并且两侧都有倾斜度，但无论如何都是“ “ dos d’ane ”是此类书桌的相对较新的经销商术语。 这种 局面 的前部落在两侧的两个拉出滑轨上，或由两个像罗盘一样的黄铜片支撑在上侧。的地点 cartonnier 所述的 局-高原 采取的是小抽屉和打开的书写表面的水平面上方鸽子洞的布置，如在一些类似英文桌子的情况下。

在规模的另一端，证明了发明电话之前惯用的字母书写数量的是 为各种目的而 建造的 众多 局 ，例如 闺房的 dame局 （女士办公桌） ，有时是 细长腿上 的小 dos d’ane ，或者是 bonheur du jour ，是小巧的写字台，在后面有一个用于放置纸张和零钱的附加容器，通常是抽屉或带有门的架子。在这种轻浮的指定 博纳尔大谈特谈 在本世纪下半叶变得越来越流行，但它似乎直到1770年才得到它的名字，它可能是由一位经销商给予的，尽管在Duvaux的账簿中显然有提及这类物品的条目。 。

许多家具，显然是拟作其他用途的小桌子，都装有可拉出的滑盖皮革的书写板，以及一个用于存放墨水和笔的小抽屉，用于书写。 其他人的阅读坡度则从顶部升起，并在后面通过可调式支架支撑，书架的底部设有壁架。 在某些部分，整个顶部向上抬起。

除了用于洗护用品和镜子的各种隔间外 ， ebenisterie的洗手间 通常还装有书写滑梯，甚至还有一个阅读架。顶部经常在中间打开，以露出镜子，该镜子向上抬起并由一个支架固定，顶部在任一侧向后折叠，以方便进入装有铰链或滑盖的小隔间。这些隔间的内部衬有缎子或软垫，里面装有化妆盆和罐子，上面有银色和Sevres瓷器。但是，这几乎是标准版本，其形状和大小都有许多变化。这些桌子是 救护车 ，通常放在脚轮上，以使它们能够从卧室移到 闺房 ，然后移到 不需要时可以 穿长袍 。一件不太复杂的马桶桌，通常是菜单式的，上面装饰着一种或多种该时期的装饰材料，顶部有银，瓷或彩陶的马桶配件，还有一个独立的镜子，可以从下面取下将。

从 衣橱 而不是 桌子上发展出来的另一种写字桌， 是 秘制的秘书 ，有时也称为 衣橱 。在总体计划中，它与 18世纪初在英国制造的 某些核桃 局 非常相似 ，但是在法国，这是路易·昆兹（Louis Quinze）统治时期的创新。它以通常的形式具有较大的前倾角，放下时会露出一系列抽屉，并提供书写表面。下部通常配有封闭式搁板的双门（在其中一个放置了坚固的箱子），而不是英式抽屉。通常它会被提供一个陪伴的东西- 雪纺 ，不要与它混淆。 薄纱裙 ，是一个工作台。 由于门和秋天前部的表面很大，这两个对象为镶嵌中的精美装饰提供了绝佳的机会。

一个省级变体实质上是一个座厕，其顶部适合于书写，方法是在倾斜的前部（如 dos d’dane ）所 包围的背面增加鸽子孔和抽屉 ，并用带玻璃门的书架覆盖，整个外观与英语局的书架非常相似。

Vitrines（仿古法式釉面橱柜）

可能是 路易丝·塞兹 时代唯一崭新的发展 是玻璃橱柜 vitrine ，一种玻璃橱柜，用于陈列诸如陶瓷人物， 青铜雕塑的 小物件 ，东方古玩和 以前曾在此找到的一种或 多种 古玩等 琐事 。在壁炉架上或转角 处 ，一 排架子 ，有时上面的 装饰 物 较低， 或固定在墙上。 琉璃苣 通常设计简单，顶部经常有一个镂空的画廊，是这一时期的另一种介绍，但风格更精致的标本，路易斯·奎因兹，尤其是那些用画作装饰的 让·安托万·沃托 （1684-1721）和尼古拉斯·兰克里特（Nicolas Lancret（1690-1743））与马丁斯（Martins）相关，是19世纪。 （也可以看看： 法国绘画 。）

屏风（古色古香的法国面板）

屏幕是全省任一的 menuisier ，当他们被雕刻和镀金的，或者的 ebeniste ，当他们单板或卓越品质的固体抛光的木材。在17世纪草案屏（ paravents 非常大的尺寸）有时由切开和有色这得到了它的名字从转运港对印度科罗曼德海岸中国漆。经过多年的暴露于光和尘埃中，这些现在已经失去了原有的光彩，但是，这种稀有的密闭橱柜，如果保存得当，就可以证明这些滤网是新造时色彩鲜艳的。

18世纪的通风幕用多种材料制成，通常是在 ebenisterie 框架中 ，面板可能是丝绸，绣花织物，中国彩绘纸或彩绘漆和清漆。烟囱前是防火屏（ ecran ）， 防火 屏 通常为矩形，在两侧的双重支撑上。它们通常非常精致，带有滑动面板，有时还放有一个用于存放小物品的架子，甚至还有一个抽屉。英式可调节的杆式屏幕出现在上世纪中叶，而手动屏幕通常是带有手柄的中国纸。 在路易·昆兹（Louis Quinze）统治期间， 中国纸业被称为“纸业者 印度人”（Papier des Indes ）特别受欢迎。

整个世纪以来，屏幕一直遵循房间设计并变得越来越小。 不再需要17世纪7英尺高的12叶片的Coromandels，也不再可能容纳它们。 大 paravents 开始消失，由更换 ECRAN ，这成为更复杂的其作为一个额外的一件家具实用性变得明显。 例如， 防火屏风 秘书 不仅配备了抽屉，还配备了一个小架子和一个墨水架。

家具用木材的种类

在整个18世纪，巴黎通常都会装饰优质的家具，而省级的许多家具都是实木。由于这个原因，省级的零件在一种或另一种的原生木材中-橡木，胡桃木，山毛榉，野樱桃木，橄榄木，白蜡木等，而榆木通常留给 boiseries 。精心挑选具有良好身材的木材，并以其装饰效果重视了结和毛刺。梨木通常会染成黑色，这种染料可以很好地吸收染料，因此被称为“黑檀木”。在18世纪的记录中经常 提到这种现象， ”。直到本世纪初，除了珍贵的乌木外，几乎没有使用进口木材，但是在摄政时期唤醒了对西印度群岛的兴趣，导致了桃花心木（ acajou ） 的进口， 尤其是进入到 印度 的港口。勒阿弗尔和波尔多。来自后者地区的省级家具通常是在桃花心木中进行的 ，实心桃花心木的 早期 包装 也不为人知。到本世纪中叶，这已经相当普遍了，拉扎尔·杜沃（Lazare Duvaux）向庞帕杜夫人蜡像馆交付了几件红木家具。很快，它几乎取代了胡桃木做最好的工作。

其他木材是自由进口的。其中包括檀木，紫檀木，紫檀木，郁金香木和a菜红木（是红木的一种）。对适用于彩色镶嵌和单板的异国木材的需求稳步增长。在大多数情况下，它们是镶嵌所需的-迄今为止，在该领域中可能的颜色范围非常有限。紫罗兰色，绿色，黄色，红色，黑色，灰色和白色成为可能，其中一些具有各种阴影，同时还探索了纹理和图形的装饰可能性。这些技术用17世纪常见的其他材料代替了木材的组合，并且所使用的图案变得极为复杂，从最简单的V形图案（称为 Point de Hongrie）开始， ，装饰精美的几何镶嵌镶板，并用对比色的镶嵌圆角作边框和轮廓，以及镶嵌木纹的彩色图片。后者是最高点-鲜花花束，奖杯，甚至人物和建筑主题，其中一些必须使用现在已经失去其原始颜色的染色木材。伦琴（Roentgen）是此类镶嵌艺术中最伟大的代表人物，他开发了一种时尚，这种时尚最早于世纪中叶出现。通过使用较小的木头，他制作的图片比以前的 ebenistes 更为详细 ，并且通过加热表面和雕刻，获得了更加多样化的效果。

同样色彩鲜艳且价格昂贵的漆板，包括真品和仿制品，一定数量的家具，尤其是座椅家具，总是被涂漆和镀金，这一时尚在本世纪末更为明显。

在路易·塞泽（Louis Seize）统治时期，几乎没有技术创新可用于家具制造领域。 桃花心木很常见，可以实心使用，特别是用于椅子框架，而玛丽·安托瓦内特甚至用 闺房 地板制成 的拼花 地板都用它制成。 黄铜的拉丝开始代替镶嵌木的拉丝，而且价格可能更低。

床（法国古董 双床 ）

如果我们将 轮船系列 和建筑木制品 放在 一边，那么 选单员 主要致力于座椅家具，桌子支架和床。

几乎在路易斯·奎托兹（Louis Quatorze）统治结束之前，这间卧室仍然是房子中最重要的房间。 该 沙龙 -公司聚集的大型接待室-直到17世纪末期才开始占据主导地位。床室的重点是床本身，即使是谦虚的人也经常在床上尽情使用他们所能负担的全部或全部。金融家，贵族，尤其是国王，拥有的床从未被超越过。这是法院在固定位置上建立的产物。直到16世纪，法院以相对频繁的间隔从一个皇宫到另一个皇宫移动，目的是使国王能够监督其统治的每个部分，有时留在大帐篷和大帐篷中。便携式建筑物。在中世纪，一位法院官员被称为“挂毯客的司机”，并负责皇家的运动 挂毯艺术 ，它们被放到一个地方，然后挂在另一个地方。便携式床在18世纪仍很普遍，既用于运动，又用于旅行，尽管幸存下来的人很少。

在凡尔赛宫，位置固定并获得荣誉的最好的病床，规模宏大，装饰精美。他们通常设有四个柱子（ quenouilles ），每个拐角处有一个 柱子 支撑 着树冠。 17世纪的床是主要的省 tapissier ，而不是因为它已经在16世纪的木雕，以及 menuisier 通常比一个普通的框架上提供多一点 tapissier 能证明他的能力。檐篷变得越来越豪华，每个柱子的顶部都装饰有昂贵的羽毛和装饰性 绒球 或“苹果”。马扎林的存货是指“四个天鹅绒苹果放在柱子上”，而到本世纪末，夫人的床上存有金银织锦的“苹果”，上面有绿色，白色和黄色的羽毛。羽毛被称为 panaches ，来自装饰中世纪头盔的羽毛。

床完全被宽敞，丰满的窗帘包围，拉开时，它们和床本身之间留有空间。附加到窗帘是所述 lambrequins ，帷幔间隔或扇形向上循环和流苏，其从顶盖的框架悬挂，窗帘被暂停的内 lambrequins 上环上滑动的杆。在后面，一个悬挂物被永久地悬挂着，床头本身被豪华地布置了。檐篷发生在各种形式，在叫到床前的情况下，顶部连接在所有四个支柱 一拉法兰西 ，在后面，只有当它是 一拉公爵夫人 ，在冠的形式，如果它是一个 皇家 ， D’安格 当它从天花板上悬挂下来的时候，还有一个 亭子（ 如果它是倾斜的屋顶）。 这些只是用于描述顶篷的众多术语中的几个，其中一些现在已变得晦涩难懂。

床本身，其床垫及其覆盖物为展示各种豪华材料（无论是法国进口还是法国制造）提供了合适的主题，这些材料包括丝绸，绸缎，锦缎， 鸡胸肉 和精致的 首饰 和条纹，例如床黎塞留（Richelieu）拥有的天鹅绒， 上面满 是金制 首饰 。马扎林的床上有珍珠灰色缎子的窗帘，上面绣有深红色，绿色和奶油色的花朵，并有相同材质的柜台板，以及深红色，金色和银色的花朵。他的州立床上是深红色天鹅绒，上面装饰着银色的花朵和金色的花朵，深红色的塔夫绸窗帘，其余的，包括镶有金和银的工作台，四个柱子都被大