未来主义：意大利现代艺术运动 自动翻译

什么是未来主义？ -特点

未来主义是 前卫艺术 1909年在意大利发起的运动，尽管在俄罗斯，英国和其他地方也出现了平行运动。 这是第一个重要的 现代艺术运动 不是以巴黎为中心-在法国不被重视的原因之一。 未来主义崇高了现代世界的活力，特别是其科学技术 。 未来主义意识形态影响了所有类型的艺术。 它起源于文学，但传播到包括绘画，雕塑，工业设计，建筑，电影和音乐在内的各种媒介。 但是，它的主要代表人物是画家，机芯产生了许多 20世纪重要绘画 。 第一次世界大战爆发后不久，它在1915年不再是一种美学力量，但一直徘徊在意大利，直到1930年代。

意大利的未来主义1909-1914

未来主义的倡导者和首席理论家是意大利作家 菲利波·汤 玛索 ·马里内蒂 （ Filippo Tommaso Marinetti ，1876-1944年）。 正是由他于1909年2月在意大利报纸《 La Gazzetta dell’Emilia》 和法国报纸 《费加罗 报 》上 发表的文章中发起了这项运动。这一普遍宣言随后又在1910年2月和4月发布了两个公告： 《未来主义者宣言》 未来派绘画的 绘画 与 技术宣言 。 和马里内蒂一样，它们都是由画家签名的 卡洛·卡拉 （1881年至1966年）， 贾科莫·巴拉（Giacomo Balla） （1871-1958）和雕刻家 翁贝托·博乔尼 （1882-1916）的 吉诺·塞维里尼 （ Gino Severini （1883-1966））， 画家和音乐家 路易斯·鲁索洛 （ Luigi Russolo ，1885-1947年）。 还有 安东尼奥·桑特·埃里亚 （ Antonio Sant’Elia） （1886-1916）撰写的 《未来主义建筑宣言》 。

未来派绘画

尽管它的思想既不是原创的也不是革命性的，但它极富野心。 一般来说， 20世纪画家 与未来主义运动相关的人们崇尚科学进步，荣耀速度，技术，汽车，飞机和工业成就。 追求胜利战胜自然的传统被抛在一边。 然而，当要建立一种新的未来主义美学时，Marinti和其他艺术家就用一种视觉表达来表达他们的担忧。

首先，他们借用了 新印象派 （一般指 分裂主义 ），其中的形式被分解成点状和条纹状，可以描绘出光亮或高速运动的模糊-参见Boccioni的 《城市崛起》 （1910-11，纽约现代艺术博物馆），以及卡洛·卡拉（Carlo Carra）的 剧院 （1910-11）。 两位画家都受到 意大利分裂主义 以及维托尔·格鲁比西·德·龙（Vittore Grubicy De Dragon）（1851-1920）的画作。 此后，卡拉和波西奥尼访问了巴黎的塞韦里尼和马里内蒂（为了更好地了解前卫），他们在 分析立体主义 之后，他们采用了立体派的方法（片段形式，多个视点，有力的对角线）-参见吉诺·塞维里尼（Gino Severini）的《 巴尔塔巴林 （ Bal Tabarin ）的 动态象形文字》 （1912年，纽约现代艺术博物馆），以及他 在莫尼科 （ Monico）的 代表作《 潘潘》 （ Pan-Pan） 1911年12月，原件遗失，副本在巴黎蓬皮杜艺术中心展出。 立体派技术常常会与城市和政治主题相结合，通常是大规模的-参见卡洛·卡拉（Carlo Carra） 的《无政府主义者加里的葬礼》 （1910-11，纽约现代艺术博物馆）。 尽管一些未来主义的作品相对静止，例如卡拉（Carra）的 《与苦艾的女人》 （ Woman with Absinthe （1911）和 博西奥尼 （Boccioni）的《 物质》 （ Matter） （1912）），但速度现象一直是未来主义的主题-参见 《用皮带 牵引 狗的活力》 （1912，Allbright-贾科莫·巴拉（Giacomo Balla），美国布法罗市诺克斯画廊（Knox Gallery）。 但是，巴拉最终还是选择了 抽象主义 ，他的作品没有明确表达所表达的想法-参见他的 《汽车已经过时》 （1913年，伦敦泰特美术馆）。 对于这种几何抽象，请参见 具体的艺术 。

未来主义雕塑

在1912年， 翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni） 未来主义者中唯一的雕塑家发表了自己的宣言- 未来主义绘画雕塑：塑性 动力 （ Pittura scultura Futuriste：Dinamismo plastico ），阐述了他关于直觉，内在存在以及形式，运动和空间之间关系的伯格森式思想。 次年，博西奥尼（Boccioni）创作了他的代表作 《太空中的连续性独特形式》 （1913年，在纽约现代艺术博物馆，泰特伦敦美术馆和其他地方演出）。 这部作品生动地描绘了人体的运动，并阐明了他的“动力”理论，他也在其他作品中探讨了这一主题，例如 《人类 动力的综合》（1912）， 《加速肌肉的螺旋扩张》 （1913）和《 加速肌肉》 （1913）。 。

展览

未来主义艺术首先在 现代艺术 在米兰（1911年）。 第一次纯粹的未来主义展览是1912年初在巴黎的Berhein-Jeune画廊举行的。 演出然后到了很有影响力的地方 斯特姆画廊 柏林，创立人 赫瓦尔特·瓦尔登 ，然后到阿姆斯特丹，苏黎世和维也纳，对该运动进行了广泛的宣传，这在很大程度上要归功于Marinetti的宣传才能。

对当代艺术家的影响

意大利未来主义对整个欧洲的艺术家产生了明显的影响。 在法国，莱杰的“机器美学”最接近于未来主义-例如， 士兵们打牌 （1917年，奥勒特罗（Kotter-Muller）博物馆，奥特洛（Otterlo）， 修理工 （1920年，加拿大国家美术馆），以及 三个女人（Le Grand Dejeuner） （1921年，纽约现代艺术博物馆）。 未来主义还影响了英国的漩涡主义者，苏黎世和柏林的达达运动，美国的装饰艺术风格 精确主义 和超现实主义。

在俄罗斯，未来主义对 Rayonism 和 建构主义 。 该运动始于1912年，其宣言 “面对公众口味的一巴掌 ”出版。 成员包括弗拉基米尔和 大卫·伯留克（David Burlyuk） （1882-1967年），弗拉基米尔·玛雅科夫斯基（1893-1930）， 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881年至1964年）， 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962）， 卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich） （1878-1935）的创始人 至上主义 ，Velimir Khlebnikov和Alexei Kruchenykh（1886-1968）。 该运动在俄罗斯持续了更长的时间，与革命政治紧密相关，并影响了其他几个方面 俄罗斯艺术 动作。

下降

到1914年，意大利的未来主义正在衰落。 米兰集团（包括Marinetti，Balla和Boccioni）与佛罗伦萨集团（位于卡拉， 乔瓦尼·帕皮尼 （ Giovanni Papini ）（1881-1956）和 阿登戈·索菲奇 （1879-1964）之间）之间的个人分歧和艺术分歧导致了冲突。 佛罗伦萨集团尤其反对马里内蒂和博西奥尼的领导。 同时，让民族主义者马里内蒂满意的是，战争爆发了：未来主义从未恢复。 Boccioni和Sant’Elia都死了，Carra受伤并转向 形而上画 （ Pittura Metafisica ），而塞韦里尼则转向新古典主义。 战后，居住在罗马的巴拉（Balla）领导了一批年轻的未来派 画家， 包括 Fortunato Depero （1892-1960）和 Enrico Pampolini （1894-1956），他们的绘画变得越来越抽象。 尽管马里内蒂（Marinetti）的政治活动占据了中心位置，但他仍然是一个积极的参与者，这导致未来主义（虽然有点不公平）与法西斯主义相关。

有关包含未来主义运动的意大利和法国艺术家作品的欧洲藏品的详细信息，请参见： 欧洲的艺术博物馆 。