德国哥特式艺术 自动翻译

要了解德国哥特式建筑，雕塑和绘画如何适应欧洲文化的总体演变，请参见： 艺术史时间表 。

介绍

继从 罗马艺术 ，第二个伟大的风格 中世纪艺术 被意大利人嘲笑为“ stile Gotico ”，这是哥特人，来自黑暗北部的野蛮人引入的一种风格，与既有建筑形式的平衡与和谐无关。 这些新结构的上升流-与罗马式大教堂格格不入-似乎不仅与当前的味觉观念相矛盾，而且还挑战了事物的神圣秩序。 的确， 哥特式艺术 -主要存在于 哥特式建筑 ，虽然也在 哥特式照明手稿 -标志着传统的彻底突破。 虽然 罗马式建筑 到1200年已散布到整个西欧，哥特式建筑师并未采用其独特的功能，后者引入了完全不同的空间概念。 （有关更多信息，请参阅 英国哥特式建筑 c.1180-1520）。

德国哥特式建筑

这种新形式的 基督教艺术 与罗马式结构的巨大的大地主题形成鲜明对比。 圆拱形代表封闭，自足的运动，已被尖拱形代替，而尖拱形则是向上猛增的象征，努力朝着无法实现的目标迈进。 在罗马时代，教堂的城墙是抵御邪恶势力的坚固堡垒。 哥特式的概念通过巨大的窗户将它们打开-有关这些连接的信息，请参见我们的简短指南 彩绘玻璃艺术 和我们的文章 彩色玻璃，材料/方法 -并通过细细的杆身，精致的窗饰，扶壁和飞扶壁的复杂图案降低了它们的重要性。 西部工作被废弃，取而代之的是装饰精美的立面，其中包括一两个塔。 罗马式的神圣建筑表达了世俗和精神力量的平等，而哥特式教堂则象征着对未来的向往。 罗马式建筑的巨大简约代表了其单位的总和。 哥特式大教堂 倾向于空间集中，其惰性砌体被大量的个性化设计所激发，而细长的拱门，肋骨和拱顶则上升到令人印象深刻的新高度。 罗马式教堂的宽高比例为1：1.8或1：2，而法国哥特式教堂的宽高比例为1：3，甚至1：3.3。

到十二世纪末哥特式 建筑 它在法国蓬勃发展，但在德国，罗马式的概念已扎根，以至于法国哥特式的新上升流没有被立即接受，罗马式大教堂继续在莱茵河以东建造。 一些比较的日期可以说明这一点： 圣丹尼斯 的第一座法国哥特式大教堂于1157年建成 ，玛丽亚·拉赫 的 本笃会修道院 于1156年奉献，巴黎圣母院在1170年建成，沙特尔大教堂于1220年完工，约1230年在 Worms 的大教堂和1239年在 美因茨 的西作。有关德国哥特式前建筑的详细信息，请参见： 德国中世纪艺术 （c.800-1250）。

虽然罗马式设计的完美性在德国一直占据着主要地位，但某些哥特式特征还是从法国开始引入：Worms的Westwork圆形窗户是仿照法国玫瑰窗设计的，Worms使用了哥特式肋骨拱顶在美因茨 直到罗马式风格无法提供进一步发展的可能性时，哥特式结构概念才逐渐被德国广泛接受。

有关源自法国的哥特式设计作品的更多信息，请参见 雷昂特哥特式建筑 （1200-1350）及其后继者 华丽的哥特式建筑 （1375年至1500年）。

史特拉斯堡大教堂

德国第一座主要大教堂设计于 哥特式风格 始建于十三世纪下半叶在斯特拉斯堡。 尽管最初计划为罗马式结构，但该城堡完工后，决定沿袭具有挑战性的邻国法国的示例，并以哥特式风格建造中殿（1250年）。 墙壁由哥特式大窗户打开，但内部仍然保留着罗马式风格。 墩距很宽，中殿的比例为1：2.5。 Erwin von Steinbach （1276）的西立面设计结合了早期理想中的水平和垂直元素。 下层建筑完工后就被废弃了，现在的外墙和北尖塔的历史可以追溯到14世纪。 较早的重型子结构被细长的第三层高刺血针所覆盖，独立式窗饰的布置延长了第二层宽窗的影响，而在大型主入口上方有尖峰的镂空山墙进一步强调了纯垂直门面的节奏。

科隆大教堂

科隆大教堂始建于1248年，由 Gerhard大师 创立，他被认为是模仿亚眠大教堂的模型，但他进一步发展了哥特式概念，并达到了无与伦比的技术成就水平。 法国哥特式高地由拱廊，长廊和天窗组成，但在科隆，长廊和天窗相结合形成了巨大的窗户，这些窗户被细长的码头隔开。

科隆大教堂的建设跨越了多个世纪。 这座教堂于1322年奉献，工作频繁中断，直到1560年，到那时为止，除了尖塔外，西立面都已完成。 在19世纪，浪漫主义运动引起了人们对中世纪文化的浓厚兴趣，在最初的计划被发现后，建筑工作又开始进行，大教堂最终于1880年建成。

法国哥特式的影响力在斯特拉斯堡和科隆最为显着。 在莱茵河以东，哥特式结构概念与某些罗马式元素的结合产生了许多国家发展，这是德国建筑最有趣的贡献。

弗莱堡大教堂

弗莱堡的大教堂很好地展示了德国哥特式风格的发展。 建造始于1200年左右，当时是一个纯粹的罗马式城堡和基座。 在13世纪期间，以邻近的史特拉斯堡为原型，增加了哥特式中殿，但哥特式风格的建筑可能性仍未得到充分利用：中殿虽然比罗马式隔壁更高，但与法国哥特式中殿相比却较低。 落地窗相对较小，因此墙壁本身就是结构性元素； 支撑和飞行支撑几乎是全省平原，绝不掩盖结构的刚性。 大约在1350年，罗马式城堡被具有高耸的教堂和网状拱顶的高哥特式设计所取代。 到今天为止，可以通过它们的不同高度轻松地识别出这三个发展阶段，即罗马式的变节，早期的哥特式中殿和过道以及高级哥特式的高台。 另一个十四世纪的建筑是在教堂中殿西端竖立的一座巨大的塔楼。 其金字塔形的八角形尖塔装饰有出众的镂空窗饰。

单塔立面很快在德国南部蔓延。 在 乌尔姆（Ulm） 和 兰茨胡特（Landshut ）以及弗莱堡（Freiburg），一座陡峭的塔楼与中殿和过道的水平部分相对立。 该结构不再像法国哥特式大教堂那样向东方有机地流动，而是再次成为其单位的总和。

德国哥特式教堂

德国哥特式的第二个重要发展是 礼堂 。 它的起源可以追溯到法国，但在哥特时期被完全废弃。 礼堂的显着特征是中殿和过道的高度相等。 两个平行的拱廊继续划分内部空间，但空间印象却发生了根本变化。 教堂的中殿从过道照亮，拱廊像巨大的树木一样升起，进入广阔的空间，因为三个高度相同的平行过道被视为一个同一个单元，所以显得不太高。 因此，垂直线和水平线之间的罗马式平衡理想被应用于哥特式结构。 在这种对比元素的结构和谐中，光的规则流动起着重要的作用。 低矮的走道窗和高高的落地窗在哥特式大教堂中营造出一种神秘的光明与黑暗的相互作用，而不间断甚至均匀的光流则使大厅教堂具有开放的，近乎世俗的特征。

德国第一个哥特式礼拜堂始于1235年，是 马尔堡 的 圣伊丽莎白 教堂。 从外部可以明显看出这座教堂的哥特式特征。 西侧有两座细长的塔楼，墙壁被一排排高高的窗户完全占据。 坚固的支撑和精致的窗饰提供了一种独特的装饰图案，尽管这种装饰图案与哥特式的圣基里教堂有很大的不同。 支柱无法变成飞行的支柱，并且仍然牢固牢固地附着在墙壁上。 丰富的墩台和肋骨拱顶使室内显得生气蓬勃，内部的台阶和视野不再明确地指向祭坛，而是由于其宽敞的空间，其宽度和深度都相等。 Chancel和transept形成了三叶形图案，这是早期罗马式风格的首选图案，并且唤起了中央计划结构的旧概念。

大约在同一时间 ，特里尔 的唯一的哥特式圆形建筑 Liebfrauenkirche位于 莱茵河的另一侧（约1240年）。 总体规划以希腊十字架为基础； 灵巧的辐射小礼堂的布置将它变成一个圆环，从该圆环向东突出。 毫无疑问，这个中央计划与哥特式建筑的特色元素相结合，仿照了亚琛的帕拉丁教堂。

砖结构

德国对哥特的最重要贡献 艺术史 在欧洲，除了单塔外墙和大厅教堂外，还有砖结构。 它起源于德国北部，那里缺乏天然砂岩，再加上缺乏有效的运输来确保来自德国中部的常规天然石材供应，因此有必要用砖建造以满足快速发展的需求。汉萨同盟城镇的增长。 砖的结构优势很快得到认可，在十三世纪初，神圣的民用建筑以一种非常原始的方式发展了砖的结构。 事实证明，由建筑材料决定的砖结构简单性比砂岩结构的辉煌性更适合德国北部平原。

十三世纪德国北部砖结构的主要例子是 吕贝克 的 圣母教堂 。 最初计划用作礼堂，后来以法国大教堂为模型，并建造为大教堂。 教堂中殿和两个过道的末端是圆滑的，而门房的拱顶与辐射的六角形教堂的拱顶相结合，形成了一个单一的空间单元。 这样的变位机已被省略，但是比中殿低得多的过道被扩大了一个海湾以形成雪佛兰。 复杂的窗饰，钩针和装饰线条都无法用砖砌成，因此，砖砌教堂不存在各种复杂的精致设计，它们掩盖了哥特式砂岩大教堂的结构严峻性。 但是，其结构的坚固性，庞大的形状和整体设计的清晰性通常是德国中世纪建筑的特征。

德国哥特式雕塑

法国哥特式的影响不仅在德国建筑中，而且在 雕塑 。 著名 的班贝格皇家骑兵 代表着罗马式观念的首次偏离，是朝着法国美丽与和谐的理想迈进的第一步。 它不遵循德国的传统 罗马雕塑 但是与兰斯大教堂的皇室成员在风格上有着明显的相似之处。 这表明法国和德国之间进行了生动的艺术交流，但是毫无疑问，皇家骑兵是德国人的作品。 具象的相似作品 哥特式雕塑 在兰斯（Reims）饰演的是一位世俗的君主，他熟悉政治阴谋和狡猾的外交游戏。 另一方面，皇家骑兵则散发出庄重的理想主义，坚定不移的意志和顽强的意志力。 尚不清楚这位年轻的君主打算扮演谁，但他现在代表着中世纪骑士时代的辉煌时期。

在 瑙姆堡大教堂 （ Naumburg Cathedral） 的创始人的画像下，现实主义在 德国哥特式雕塑 达到了它的高度。 埃克哈特（Ekkehart）和乌塔（Uta）并没有显示为永恒的经典服装中的理想人物，它们被圣徒和天使包围，但作为栩栩如生的人类，穿着其时代的日常服装。 没有天堂的光环围绕着他们，他们不是神学变成石头，而是男人和女人将生命的重担放在了他们的肩上，即人类的重担。 他们是德国人，坚强有力，自豪而有尊严。 乌塔（Uta）似乎拒绝一切肤浅，因为她保护性地举起了斗篷，而她对不确定的未来的凝视则表达了即将离任的中世纪的忧郁症。 德国骑士时代的辉煌时代过去了，政治冲突的乌云正在升起。

有关当代造型艺术，请参见： 英国哥特式雕塑 。

晚哥特式木雕

到15世纪末， 文艺复兴时期的艺术 在意大利蓬勃发展，晚期哥特式风格继续在德国盛行，许多杰出的晚期哥特式雕塑家提出了德国 木雕 达到新的高度。 蒂尔曼·里门施耐德 他活跃于维尔茨堡，在那里他创作了许多大型和小型雕塑，并雕刻了许多具有正式美感的木制祭坛。 他对克雷格林 根祭坛的 处女处女作的细腻描绘，重振了早期雕塑的超凡特征，并以崭新的光彩和无与伦比的完美性超越了它们。

大约在同一时间，另一个著名的德国木雕， 威特·斯托斯 ，为 克拉科夫的圣母教堂 制作了一个雕刻的祭坛。 1496年，斯托斯定居纽伦堡，在那里他的才华达到了最大的成熟。 他的《处女与孩子》与美丽的法国哥特式麦当娜紧密相连，但以简单的轮廓和自成一体的形式表现出的沉默寡言，超越了晚期哥特式风格的举止和精神空虚。 蒂尔曼·里门施耐德（Tilman Riemenschneider），威特·斯托斯（Veit Stoss）及其一些当代作品，例如奥地利 迈克尔·帕彻 和北德·伯恩特·诺克（Bernt Notke）总结了中世纪的艺术财富和经验，并为这个时代创造了一个有价值的结局。 斯托斯（Stoss）和里曼施耐德（Riemenschneider）以及哥特式时代的其他德国木雕匠雕刻的另一个常见图像是 皮塔 -以 Rottgen Pieta （1300，Rheinisches Landesmuseum，波恩）为例。

德国哥特式绘画

在后期 罗马式绘画 ，更清晰的墙面铰接提供了较小的空间用于大规模 壁画 随着哥特式的到来，墙壁的空间被圆柱和柱子进一步缩小， 壁画 被几乎遗忘了。 但是哥特式建筑的先验趋势以及窗户尺寸和装饰重要性的不断提高，都需要彩色玻璃。 玻璃绘画艺术得到了发展，可以预见的是，在法国，哥特式建筑的应用范围最广，它达到了顶峰。 在德国，十四世纪出现了一种与建筑无关的绘画形式：面板绘画。 彩绘面板的基本思想来自 中世纪艺术家 在拜占庭（更多信息，请参见： 图标画 ），该图标在教堂中一直占据着传统位置。 在十三世纪，出于礼仪的原因，面板绘画的重要性不断提高，尤其是在意大利。 （在俄罗斯也：请参见 诺夫哥罗德图标绘画学校 。）教会的改革改变了圣民的仪式，而迄今为止站在祭坛后面面对会众的祭司现在背对人民站在祭坛前。 以前，祭坛只能由坛前额装饰，即前庭装饰，现在可以建造一个高坛的壁, ，即餐桌。 这为各种类型的 祭坛艺术 ，使用 彩画 在木板的不同组合上： 雕刻板 祭坛有两个面板； 三联 ，三个； 和 polyptych 很多。

到14世纪中叶，布拉格成为德国皇帝查理四世的青睐住所，成为德国人的中心 面板画 。 皇帝与阿维尼翁教皇朝廷以及意大利的人文主义者之间的紧密联系进一步促进了新思想和艺术形式的迅速传播。 十四世纪波希米亚画派的艺术家结合了法国人的风度翩翩的风格 发光的手稿 艰苦而现实的 trecento艺术 意大利画家的 乔托 以最原始的方式对德国绘画的后续发展产生决定性的影响。

1350年左右，一位不知名的大师为波希米亚南部 Hohenfurth 的 Cistertian修道院 画了一个由九块面板组成的祭坛画。 耶稣诞生清楚地表明了影响画家的不同风格元素。 金色背景的风格是 拜占庭艺术 玛丽躺在床上的马the也是如此，而奇怪的立方体岩石让人联想到乔托的 原始文艺复兴时期的艺术 。 杏仁状眼睛的长腿人物也暗示了意大利的风情，而对细节的深情处理则取材于 国际哥特式 风格的勃艮第手稿，其中以花卉，植物和树木的精心刻画为代表。 （有关详细信息，请参阅： 国际哥特式照明 。）注意力集中在田园诗般的日常生活场景上，例如约瑟夫和准备洗澡的护士，这是德国人的一大特色 中世纪绘画 的时期。

自从Giotto将第三维 美术绘画 ，欧洲艺术家开始忙于空间问题。 在 威廷陶大师 的 复活中 ，石棺 的对角线位置为图片的前景增添了深度，并由背景中的山峰轮廓得出了逻辑上的结论。 复活的生动表现将基督的形象描绘为一种超自然的幽灵，似乎在石棺上方没有重力的情况下漂浮着，而其边缘未受触碰的印记证明发生了奇迹。 后台守卫的面孔表现出恐怖，好奇心和完全不感兴趣。 只有前景中的骑士（似乎是为祝福的手势而为之）才会对咒语充满兴趣。 与 霍恩富特大师 的 耶稣降生 的图画书效果相比，这幅画的统一性和精神强度是一项非凡的成就。

在本世纪初，威斯特伐利亚的 康拉德·冯·苏斯特（Westradlian Conrad von Soest ）在多特蒙德（Dortmund）活跃起来，在那里他于1422年完成了圣母教堂（Marienkirche）的祭坛画，这表明该画家熟悉法国 书插图 以及波希米亚画派的画作。 中欧艺术家的名声从威斯特伐利亚传播到德国北部的汉萨同盟城镇。 汉堡和吕贝克发展成重要的艺术中心，从那里德国绘画很快就沿着贸易路线流向邻近的斯堪的纳维亚国家和波罗的海。 自汉萨同盟城镇成立以来，北德已成为中欧与斯堪的纳维亚半岛之间的政治，经济和文化纽带，这种角色一直持续到十七世纪。 在中世纪期间，波罗的海沿岸国家采用了北德砖建筑，因此哥特式砖教堂不仅在吕贝克，维斯马，施特拉尔松德和但泽（Danzig），而且在哥本哈根，欧登塞和图尔库（芬兰）都可以找到。 当面板绘画艺术在欧洲蔓延时，北德沿海小镇再次成为了斯堪的纳维亚半岛与欧洲其他地区之间的纽带。 北德大师的照片被送到丹麦，瑞典，挪威，芬兰和更远的东部。 最初，这些只是供国外的汉萨同盟贸易站使用，但是当他们引起了当地居民的兴趣和钦佩时，商人发现一幅画像小麦和香料一样可获利，不久便开始发展出一种生动的画作贸易。 。

特别是两位艺术家确立了北德绘画的名声： 大师Bertram 和 大师Francke 。 由于汉堡文员有条不紊地记账，因此该市财政部门的许多发票清楚地记录了他们的名字。 Bertram大师来自威斯特伐利亚，尽管对其艺术发展一无所知，但通常认为他是在波西米亚学习了贸易。 法兰克大师（Master Francke）出生于汉堡。 他的主要作品《 圣托马斯祭坛 》是受汉堡商人协会，英国圣托马斯商人贸易公司委托 创作的 。 贤士 的 崇拜 表明，弗兰克（Franke）是柔和的哥特式风格的典型代表，这种风格是在世纪之交对意大利和波西米亚大师的辛勤耕monument而发展起来的。 沉思安静的人物柔和的线条延伸到豪华长袍的丰富褶皱，营造出神奇的效果。 庄严而庄重的尊严描绘了处女的身材，并使她成为其他人物在姿势和手势上所关联的精神中心。 没有干扰的运动会干扰场景的宁静，也不会干扰背景中平缓的山丘和繁星点点的天空的宁静。 然而，这幅画并不缺乏人类的温暖。 婴儿耶稣用笨拙的手指伸进敞开的藏宝箱，而约瑟夫则关心如何移走宝贵的安全礼物。

威斯特伐利亚艺术家 约翰·科贝克 （ Johann Koerbecke ）的 耶稣降生 更加世俗和现实，清楚地展示了 佛兰芒画 在德国画家上。 层次丰富的景观的空间深度，对破旧的屋顶的详细描述，前景中的一小块草丛以及针对性的图形技术，都是以现实主义为模型的特征。 扬·范·埃克 和他的追随者。 但是在科贝克的画作中，这种向现实的努力仍然与较早的惯例相冲突。 逼真的风景映衬在传统的金色天空下，圣母玛利亚和天使的身影与周围的环境隔绝。 他们的超然存在以及服装上富有褶皱的褶皱的装饰线属于晚期哥特式传统。

在十五世纪中叶的所有德国绘画中都可以看到这种新趋势与中世纪概念的迷人融合。 调和传统与进步最成功的人之一是 斯蒂芬·洛克纳（Stefan Lochner） ， 科隆绘画学院 他们来自博登湖。 他 在圣殿 上的 演讲 是天体与人物的宏伟汇聚，通过人物形象的理想化和天堂人物的地貌描绘，他们之间的距离越来越近。 举着蜡烛的孩子散发着比在金色地面上飘动的天使圈更天使般的光环，而圣母玛利亚只能通过她更豪华的长袍和光环与其他可爱迷人的女士区分开。 她不再被描绘成天上的使者，而是被人们选上的。 还增加了另一种非常人性化的感觉：祭坛上的圣礼似乎被遗忘了，而每个人都注视着可爱的孩子们的游行。 不仅祭坛左右两侧的人物，而且玛丽本人也一时分心。 天地之间的障碍似乎减少了。

德国晚期哥特式绘画的力量（与 德国文艺复兴时期的艺术 ）不仅在于其纪念性或大胆的知识分子，还在于其诗意的幻想和对细节的热爱，从而解决了所有形式上的矛盾。 似乎并不重要，一个不知名的斯瓦比亚大师在画中的新娘和新郎的程式化人物，大约画于1470年，站在自然主义刻画的林地中，地面覆盖着丰富的植物地毯，并用植物学绘制。精度：毛unc，三叶草，蒲公英，铃兰，报春花，缬草等。 在这些尘世的环境中，新娘和新郎的举止动作和姿势与后期哥特式的观念相对应，使它们看上去几乎是虚幻的，但是这种现实与先验主义的并置创造了一种神奇的效果，并给场景带来了令人愉悦的和谐感。是这一时期德国绘画的特色。 举例来说， 多瑙河学校 （1490-1530）由 阿尔布雷希特·阿尔特多夫（Albrecht Altdorfer） （1480年至1538年）。 在其他国家，绘画早已全心全意地采用了世界现实主义。

在某些地方可以看到德国哥特式艺术 最好的艺术博物馆 在世界范围内，包括德国画廊，如 Gemaldegalerie SMPK柏林 ， 德累斯顿Almal Meister珠宝店 和 Pinakothek博物馆 在慕尼黑。