德国中世纪艺术（800-1250） 自动翻译

看看如何 中世纪艺术 在德国符合年表
欧洲文化，请参阅： 艺术史时间表 。

简介：查理曼大帝（742-814）

德国艺术的起源 可以追溯到不存在德国这个民族的时代。 当时的德国当时是法兰克王国的一部分，法兰克王国在其鼎盛时期从西班牙中部延伸到易北河，再从北海延伸到意大利。 这个由 沙勒曼国王（Charlemagne） 团结在一起的庞大王国，是他坚定不移地争取霸主地位的结果，目的是在十字架的标志下建造 罗马帝国 。 为了达到这些目的，查理曼大帝并没有总是使用人道与和平的手段。 在谈判失败的地方，他用剑强加了自己的意志。 查理曼的雄心勃勃的目标只能通过使用优越的力量来实现。 中欧北部被分割成无数的部落领土，处于被两个强权块压垮的危险中：强大的东方部落和渗透到西班牙的阿拉伯人。 只有采取联合行动，才能避免这种危险，而查理曼大帝只有通过武力，才能说服从比利牛斯山到易北河的嫉妒，思想独立的部落统治者，他们必须团结起来，以保护他们的共同利益。

结果，加洛林帝国不是像罗马帝国和拜占庭帝国那样的同质国家。 这基本上是一个不稳定的集团，由武力统一，其创建者弗兰克斯之王，后来的皇帝查理曼大帝于814年去世后瓦解。尽管他所创造的许多东西在因他的斗争而产生的混乱中瓦解了继任以来，仍然有一个政治，经济和文化框架，后代可以以此为基础。 通过他的提升 加洛林艺术 ，查理曼大帝奠定了北欧文明的基础，这第一次代表了地中海文明的替代品。 他种下了西方文化的种子，尽管它是基于较早的文化，但从一开始就发展出独特的特征，并在随后的几个世纪中得到了充分的实现。

加洛林文化

查理曼大帝在位期间鼓励了这些事态发展。 作为皇帝，他成为人民的政治和文化领袖，并通过强迫服从的部落接受基督教，他不仅给了他们一种新的宗教，而且给了它们一个涵盖艺术，文学和科学各个方面的新文化框架。 他以罗马帝国为原型。 这就是他想通过向帝国灌输一种新的基督教精神来复兴的概念。 查理曼大帝率先将重生，重生和金色罗马的 奥罗阿罗马 概念引入西方文明，这种复兴观念在后来的进化论中再次出现。 艺术运动 在随后的欧洲知识史中。

查理曼大帝虽然不了解自己，但却是 艺术史 。 作为艺术的赞助人，他对自己的题材提出了很高的要求，使他们摆脱了嗜睡，唤醒了处于休眠状态的才华。 他的成就得到了他本能的品味和创造性思维的大胆支持。 他下令要编写第一个德语语法，从而给出语言形式和有效性。 但是他还试图将经过几个世纪退化的拉丁语恢复为原始的古典形式。 他召集了当时世界各地的科学家和艺术家到他位于亚琛（Aix-la-Chapelle）的法庭上，该法庭成为了 基督教艺术 和文化； 他建造了修道院，并将这些修道院发展成为教育和文化场所。 很大程度上是通过他的个人倡议，北欧才首次产生了自己的建筑。

加洛林式建筑

加洛林语的主要例子 建筑 是 亚琛 的 帕拉丁教堂 ，最初是一座大宫殿的一部分。 它建于790年至805年之间，是阿尔卑斯山以北最早的纪念性石头建筑之一。 建筑师奥多·冯·梅斯（Odo von Metz）将查理曼大帝关于在德国土壤上进行罗马拜占庭式复兴的想法成功地转化为建筑术语。

灵感无疑来自拉文纳（Ravenna）的圣维塔莱（San Vitale），这是一个集中规划的结构，融合了 拜占庭艺术 与古典后期 （也可以看看： 拉文纳马赛克 c.400-600。）但是，亚琛的空间布局更加一致且功能强大，那里的八角形中心区域与周围的16边活动区清楚地划分为两排重叠的拱门。 在拉文纳（Ravenna），从八边形到动态范围的过渡具有半圆形的壁ni。 而在拉文纳，这些半圆形的壁by被两层圆柱拱形拱门遮挡，而亚琛的垂直平面则显示出一种明显的简化趋势：较低的拱形拱门保持开放并支撑上方的画廊，从而形成了第二层。 在较高的楼层，高高的拱门和圆柱状的屏风让人联想到拉文纳。 他们将画廊与中央空间分隔开，同时为画廊中的法院成员提供了一个通往较低楼层的视野。

亚琛的帕拉蒂尼小教堂还有一个值得注意的特征，在圣维塔莱和其他拜占庭的圆形建筑中不见了：一个两层的门廊，两侧是圆柱形的塔楼，使建筑体向祭坛移动。 外部给人的印象是三座间隔很近的塔楼，后来在北欧建筑中再次出现。 中央和纵向结构是基督教早期以来神圣建筑的两种基本类型，尽管有些犹豫，但这是第一次。 尽管此集成的后续尝试更为成功，但这是将来构建体系结构的基础。

洛尔希（Lorsch）的警卫室 是少数保存完好的加洛林式纪念碑之一。 它曾经屹立在德国土地上最古老的教堂之一的外部庭院中，如今只知道其中的平面图。 后来变成小教堂的门楼代表了古典形式复兴的有趣例子。 在底楼，三个大拱门两侧是订婚柱，这种设计取自罗马竞技场。 这些沉甸甸的柱子支撑着上层，与有力的支撑相比显得纤细。 它的立面被壁柱分开，并被三角拱廊覆盖，从而创造了框架设计。 这表明了该时期的风格不确定性：模仿了古典形式，但尚未实现令人满意的整合。 纪念性建筑的元素-接合的柱子和壁柱-与框架图案结合在一起，并且在不了解原理的情况下将它们一起应用到了适度的建筑中。 结果，门楼更像是日耳曼式的木结构，而不是古典的石制建筑。 缺乏建筑传统限制了查理曼大帝所设想的古典复兴的实际应用。

奥托一世皇帝统治下的加洛林时期艺术

加洛林后时期的特点是，由于查理曼大帝的孙子们之间的继承斗争而引起的普遍混乱。 帝国的分裂导致了政治，经济和文化的衰落。 被征服的部落利用这些内部冲突将自己从法兰克主权中解放出来，并为以前的压迫者报仇。 诺曼人从北方挺进，摧毁了法国和德国的大部分地区，撒拉逊人在意大利遭到抢劫和掠夺，匈牙利人征服了旧帝国的大部分东部地区。 但是，随着在十世纪中叶撒克逊皇帝奥托一世的坚定统治下恢复政治稳定，欧洲恢复了活力，欧洲的新风格 奥托尼亚艺术 开始出现，包括一系列精美的例子 金匠 例如 Gero Cross （965–70）， Essen 的 金圣母像 （c.980）和 Otto和Mathilda 的 十字架 （973）。 经过一个多世纪的差距，一段伟大的建筑活动开始了。 但是这一百年来，足以放松北欧与传统地中海文化中心之间的联系：建筑师及其赞助人不再被迫遵循传统的罗马拜占庭式的理想。

德国中世纪罗马式建筑

加洛林文化见证了后期古典形式的最后开花，而 罗马式建筑 代表了一个真正的新起点。 在早期，该架构仍然是粗糙且粗糙的，很少关注细节，但是它更加有活力，并且能够进一步开发。 没有批评就不再接受早期文化的形式和概念。 建筑师发展了自己的结构概念，雕刻家创造了自己的形式。 这些以及早期的手稿照亮通常都是极其原始的，但是它们仍表现出令人信服的表现力。 此外，两者 罗马艺术 和 罗马雕塑 体现了阿尔卑斯山以北的年轻国家新崛起的自信心，这些国家作为政治大国即将统治西欧。 就像北方的主教和王子拒绝建立罗马的监护一样（这一过程带来了许多政治和意识形态冲突），艺术也增加了它们的独立性。 但是，与罗马的政治联系从未被完全切断，因此，连接北部和南部艺术发展的联系也没有完全消失。 正是罗马古典艺术传统与日耳曼人浮躁的新思想之间的竞争，赋予了中世纪艺术以力量，独创性和不竭的创造力。 在中世纪时期，意大利继续保留传统形式，而德国和法国则在艺术上取得了重要进展。

在德国，罗马式建筑的发展分为三个阶段，以该时期的统治时期命名： 奥托尼亚艺术 （约950-1050年）； Salian Art （c.1050-1150）； 和 Hohenstaufen Art （c.1150-1250）。

奥托尼亚建筑（c.950-1050）

早期的罗马式奥顿风格建筑表达了对时间的渴望，即通过重新布置传统平面图的结构元素来实现设计和纪念性的简单性。 奥托尼亚人的神圣建筑以及后来的所有中世纪建筑均以古典大教堂形式为基础：纵向结构由拱廊划分为中央中殿和两个过道，因此中殿高于过道。 大教堂 是对古典神庙的改造，用于早期基督教建筑。 这些早期基督教大教堂的第一个基本上是单向的。 后来，一个变种人被添加到东方，使大教堂呈T形，而半圆形的中央后殿表明了从变种人中伸出的祭坛的位置。 在罗马早期，又增加了一个结构要素，即尖顶，即中殿和后殿之间的中殿的延伸。 教堂中殿和前庭的清晰交汇将原本流动的空间概念转变为更紧密，更复杂的结构，而交汇点即十字路口则通过提供一个明确定义的基础平面图单元而具有特殊意义。

朝着全面有序的地面计划迈出的重要一步是，中殿和隔间采用相等的宽度，从而使交叉口变成正方形。 通过将这种正方形单位的使用扩展到方形和半透明的尺寸，在大教堂的东端出现了正方形的几何图案。 为了强调沿着中殿的正方形单元的顺序，立在正方形角上的那些柱子被柱子代替，从而创建了交替支撑的系统，这是早期罗马式教堂的特征。 在格恩罗德（Gernrode），节奏是柱柱-支柱，在希尔德斯海姆（Hildesheim）柱-柱-柱。

Ottonian建筑的另一项重要创新是将所谓的西方作品引入古典过道的大教堂，其构想可以追溯到亚琛帕拉蒂尼教堂的两层门廊和圆柱塔楼。 大教堂西侧的这一广泛延伸在东侧和西侧之间建立了全新的平衡。 西部工程的设计可能会有很大差异。 在格恩罗德（Gernrode），仍然是一个巨大的门廊，两侧是圆柱塔楼。 在希尔德斯海姆（Hildesheim），增加了一个带有后殿的西半球，并且两组东西相同的塔向东和西升，包括一个中央塔和两个八角形塔楼，每个半角塔楼一个。

扩大西部工作有两个原因：当时教堂的位置是防御据点，塔楼和炮塔的数量令人印象深刻地展示了她的力量和力量。 同时，扩展的西区画廊为皇帝或地方统治者提供了永久席位，从而有效地展现了政治和精神力量的平等。 罗马式教堂的双重渐进式形式象征着中世纪时期两国当局之间存在的生产合作与激烈竞争。

奥特尼亚早期建筑的一个例子是马克格拉夫·杰罗（Markgraf Gero）于961年 在格恩罗德（Gernrode） 建立的 修道院 ，他在修道院建成之前于965年去世。 与众不同的短小教堂中殿和过道与巨大的前庭和城堡略微成一直角，并被环绕着圆形阶梯塔的西边工程所终止。 方石砌体的外观给人以严峻的印象。 几个切得很深的窗户提供了基本的连接，门直接进入墙的厚度。 内饰的醒目的紧缩感突出了交替支撑的优美节奏。 该结构各方面的功能简单性赋予它尊严和力量，这在拜占庭式或早期基督教大教堂中是无法发现的。

希尔德斯海姆 （ Hildesheim ）的 圣迈克尔本笃会修道院（St. Michael Benedictine Abbey ）（大约1020年）的节俭程度大大降低。 它是由伯恩沃德主教设计的。伯恩沃德主教在索菲诺女皇的宫廷中待了十多年，从那里前往罗马，巴黎和科隆。 他对从拜占庭到莱茵河每一个重要建筑发展的深入了解都在希尔德斯海姆得到了体现。 总体规划立即揭示了许多新想法。 教堂中殿由三个相交的正方形组成，在东方和西方的两侧分别是对称的半个蛋，这些半个蛋被画廊所终止。 强大的拱门可以挑出交叉点，从而将中殿和相交点的交汇点转变为焦点，中殿，中殿和相交点会散发出来。 在天窗拱廊和中殿拱廊之间的一长段墙壁被分开，以增强垂直感并抵消支撑物在水平方向上的变化。

另请参阅我们的简短介绍 彩绘玻璃艺术 -一种在11世纪首次出现的艺术形式-和 彩绘玻璃艺术材料，方法 。

萨利安建筑（c.1050-1150）

玛丽亚· 拉奇（1093-1156）的 本笃会修道院为 萨利恩时期的建筑发展提供了一个有趣的例子。 地面平面图类似于希尔德斯海姆的圣迈克尔大教堂，因为两端的后殿使东西端的重量相等，但是玛丽亚·拉赫（Maria Laach）出现了各种创新：更丰富的设计和更坚固的墙面铰接消除了前者的严重性。 主立面的窗户被壁aster条隔开，拱形的弦线使屋顶到墙壁平滑过渡。 各种具有不同形状的屋顶的塔楼进一步赋予了该结构以生气勃勃的效果：在东部，两座金字塔形屋顶的方形塔楼架设在半透明和近端末端的过道之间，侧面是一顶八角形的中央帐篷塔。 在西部，一个带有菱形屋顶的方形塔楼两侧是两个带有八角形帐篷形屋顶的圆形塔楼。 塔楼由双层和三层窗户装饰，在小圆柱之间组合在一起，或者由放在漏斗形开口中的单个窗户装饰。

在 Speyer Cathedral 的外部，这种壁面的动画和清晰度进一步提高了，在那里，拱廊将平坦的壁柱带连接起来，矮壁廊被设置在墙的厚度下，在圆锥形屋顶后殿的屋檐下，在线条下方在山墙的檐下。

施派尔大教堂的建设始于1030年萨利恩皇帝康拉德二世的统治下，但历时近一百年才完成，在此期间进行了几处改动，极大地影响了中世纪神圣建筑的进一步发展。 其中最重要的是大约1090年左右建造的中世纪欧洲第一座拱形中殿。 在此之前，罗马式大教堂的不朽内部一直被平坦的木质天花板所覆盖。 尽管它们在外观和设计上令人满意，但它们有一个明显的缺点：它们容易燃烧。

在几座罗马式教堂被烧毁后，不止一次地烧毁了石材天花板，这是普遍可见的。 但是必须对拱形天花板进行拱顶，并且在罗马时代已经掌握了拱顶艺术以及其他技能。 中世纪艺术家 建筑师们必须重新开始这一领域，从他们的经验中进行试验和学习。 在施派尔（Speyer），在建造巨大的腹股沟拱形地穴时获得了一些知识。 腹股沟拱顶是由两个隧道拱顶以直角相交形成的，其应力集中在腹股沟线的四个交叉点上。 此类跳马也是在Maulbronn的修道院食堂中执行的，但在一个非常低的房间里。 将这种拱顶技术应用于施派尔中殿的高度和跨度的困难在于处理侧向推力问题。 必须加固腹股沟线将要搁在墙上的那些点。 因此，每个备用墩都通过竖井和do斗进行了加固，以为拱顶的重量提供足够的支撑，并将其推力和应力向下传递至地基。 后来在Speyer进行的这项大胆的跳库实验被证明是失败的。 相对于其广阔的拱顶，拱顶的表面太薄，拱顶在1159年倒塌了。萨利安王朝几乎同时失去了权力-命中注定。

Hohenstaufen建筑（c.1150-1250）

蠕虫大教堂 始建于13世纪初期，代表了霍恩斯陶芬时期的伟大建筑成就之一。 在融合了罗马式风格的所有特征的同时，也显示了 哥特式艺术 在德国。 与早期的罗马式大教堂相比，该结构更高，有现代的哥特式肋骨拱顶，而西教堂则具有典型的哥特式圆形窗户。 墙壁的连接比Speyer还要丰富。 矮小的画廊，拱形的壁柱饰条和拱形的弦道装饰着塔楼和墙壁，并营造出活跃的砌砌与后退的相互作用。

在这座高耸的大教堂中，东西方之间熟悉的平衡（几乎是过时的）是由四个炮塔的布置以及水平和垂直元素的对比所建立的。 但是Worms的西方作品代表了朝着充满活力的新结构概念迈出的第一步：两个炮塔紧紧围绕着一个八角形的中央塔楼，似乎将其向上抬起。 罗马式建筑扎实的，地上的，古老的纪念性已经达到极限。 为了继续进行戏剧性的新的向上运动，有必要打破传统，这是法国已经采取的一步， 哥特式建筑 大约在1140年，在巴黎附近 的圣但尼修道院 举行。

德国中世纪雕塑

早 中世纪雕塑 对体系结构进行了补充，并将两者融合成一个不可分解的单元。 首都的装饰雕刻，拱形装饰以及罗马式门廊上的雕刻人物构成了该结构的组成部分。 Ottonian建筑的严谨性和功能简单性使其无法进行精美的装饰，只有Ottonian教堂的门才能展现出这个时代完整的雕塑财富和独创性。

这些精心装饰的青铜门中的第一对也是最著名的一对是于1020年在希尔德斯海姆建成的。 它们代表了奥托尼亚人的真正成就 造型艺术 以及惊人的技术进步 青铜雕塑 。 伯恩沃德主教在罗马早期基督教大教堂S.Sabina的门上为这项工作设计了模型，但是，尽管早期的青铜门是用贴在木板上的平板建造的，但希尔德斯海姆的门却被铸成一件，相当可观在没有大规模青铜铸造的先前技术知识的情况下取得了成就。

在十六个宽版面上描绘了旧约和新约中的场景，显示了丰富的叙事细节。 没有尝试创建背景透视图，但是这些人物传达了戏剧性的表现力。 描绘亚当和夏娃的画板在中立的地面上展示了程式化的天堂树，通过浮雕的不同使人物从中脱颖而出。 富有表现力的手势以中世纪同时发生的惯例来描述连续事件的故事。 蛇从知识树上给夏娃提供苹果，夏娃用左手握住苹果，右手将苹果递给亚当，后者不愿接受。 他的犹豫由他向后倾斜的方式表达，从而增加了他与夏娃之间的距离，而右手的苹果表明他有禁果的感觉。 这些人物，他们的身体和面部表情与古典模特没有任何相似之处。 艺术家的目标不再是创造令人愉悦的平衡之美，而是传达一种情感。 在西方艺术中，重点第一次从形式转移到内容。

这种对内容的强调，首先在希尔德斯海姆（Hildesheim）显现，体现了后来的罗马式雕塑的特征。 布伦瑞克（Brunswick）城堡和大教堂前的狮子纪念碑旨在象征公爵亨利（Henry the Lion）的力量，亨利是皇帝弗雷德里克·巴巴罗萨（Frederick Barbarossa）的对手。 在 班贝格大教堂 （ Bamberg Cathedral） ，合唱团屏幕上的人物（大约1230年）是不古典的，并且在手势和姿态上都具有戏剧性。描绘最后判决的鼓膜是德国人的特征 雕塑 在那个时期。

注意：德国的其他中世纪雕塑包括著名的镀金橡木雕塑，称为 Gero Cross （“ Gero-Kreuz”）（965–70），位于 科隆大教堂 ，是阿尔卑斯山以北被钉十字架的基督最古老的大型雕刻； 还有著名 的埃森金圣母像 （约980年），现在位于埃森大教堂。

德国中世纪书画

该 绘画艺术 在加洛林时代开始在德国开始实践，当时爱尔兰僧侣被召唤到亚琛查理曼大帝的宫殿，带来了他们的秘密。 发光的手稿 。 （在这方面，请参阅爱尔兰的杰作 杜罗书 （c.650-80）和 凯尔斯书 （c.800），仅举两个）。 专家 照明手稿的制作 ，这些爱尔兰僧侣在皇宫和整个帝国的修道院中设立了 剧本 ， 凯尔特人的艺术 通过引入从古典模型中提取的图形表示，丰富了带有抽象图案的首字母缩写的装饰风格，这是加洛林文艺复兴时期提供的。 因此开始了大陆传统 中世纪基督教艺术 。

查理曼大帝在亚琛建立了皇宫学校，并邀请了伟大的神学家约克·阿尔库因（Alcuin of York）主持这项文化活动。 在阿尔金（Alcuin）的指导下，宫殿学校很快就闻名于世，并凭借其抄写员和插图画家的精湛技艺，在早期的爱尔兰和英语学校中脱颖而出。 796年，在亚琛（Aachen）经历了八年硕果累累之后，阿尔金（Alcuin）继续担任图尔（Tours）的住持。 他修改了因连续复制而遭到破坏的拉丁文字，并改革了在过去几个世纪以来简陋的拉丁文字。 在他的指导下，图尔的讲堂抄录了许多准确的古典和神学文本副本，并保存下来供后代使用。 该时期的一项主要著作仍以他的名字命名：《 阿尔金圣经》 。

在最早的作品中 照明手稿的历史 此后 就是 戈德斯卡福音 ，据说是由皇帝为其妹妹所委托，完成于781年至783年之间。在基督登基的缩影中，戈德斯卡福音在通常的情况下出现 宗教画 在四位传教士中，爱尔兰的装饰品与古典意象的自然主义表现相交织。 边界上彩色带和平坦的程式化叶子的奇妙交织与宝座和背景的城垛建筑的图形，近乎透视图的呈现方式形成了鲜明的对比。 基督的身影是基于晚期古典和早期基督教的模型，显示了艺术家为使身体更具塑性的努力：脚伸到画面的最前端，左脚甚至伸出宝座。 脸部也经过精心建模，使用不同的颜色营造出光影的感觉。 这些早期的卡罗琳风格缩影融合了许多未吸收的外国思想，因此缺乏创造力，但尝试吸收这些思想代表着迈向独立的第一步，这是德国绘画在未来几年中迈出的第一步。

也可以看看： 蛋彩画 （书籍绘画的常用媒介）和 迷恋绘画 （替代面板微型媒体）。

在九世纪期间，手稿照明的发展集中在艾达学校周围，那里的国际特色开始超越了国际化的亚琛（Aachen）地区。 例如， 《特里尔法典 》中的插图比皇宫画派的当代灯饰少一些高雅，复杂和华丽，但是正因如此，它们为进一步的发展提供了更合适的基础。 在这方面，十世纪复制和说明的 富尔达圣礼 ，在加洛林式和奥托式照明之间形成了有趣的联系。 它的日历页面之一显示代表十二个月，四个季节和年份的寓言人物。 它们没有暗示拥挤的感觉，而是在空旷的背景下以装饰性图案排列，形成了稀疏且平衡良好的构图。 人物的可塑性，优雅的动作以及寓言的主题暗示了对晚期古典绘画的了解，而各种元素的装饰性交织成一个吸引人的单位则表明了最近的加洛林风格。 缺乏背景 透视 但是，这暗示着手稿照明技术即将发生变化。

千年之交，这项创新出现在富尔达圣礼的日历页面上，这是一种以朴素的中立地面为背景的象征人物形象，后来发展成为欧洲绘画史上第一种真正独立的绘画风格。 后期的古典自然主义和描述性现实主义被摒弃，以永恒的方式表达抽象思想成为插图的唯一目的。 具有活泼手势的简化人物被置于中立的背景下，构图通常是严格对称的。 这种新风格的生动表现力可以通过 插图 摘自海上风暴阿比斯·希达的法典。 这艘船的外壳简直简直是对角线，与一个平坦的背景对角地放置着，但是狂风般的扬帆和使徒在船上令人恐惧的凸出的眼睛生动地表达了艺术家想要传达的想法：威胁人类和希望神圣的帮助。

运动和色彩的表现力代表 了埃希特纳赫黄金福音中 有钱人和拉撒路的寓言。 少量但极其有效地使用象征主义，以丰富而生动的方式在三个面板上传达了叙事：有钱人的家和门外的穷人拉撒路，狗his着疮，拉撒路的死，以及灵魂的转移。亚伯拉罕的怀抱，最后是有钱人的死，使他的灵魂下地狱。

这些古老的Ottonian缩影继续被完善 细密 在十二世纪的时代 罗马式手稿 并成为一种高度成功的艺术形式。 与早期的手稿相比，圣埃伦特鲁Pericopes的照明显示出明显的颜色区分和更优雅的线条，而不会因此而丧失姿态和手势的表现力。 穿透力强的大眼睛仍然是早期的传统 微型肖像画 ，但将精美绘制的人物在艺术上的垂直排列安排为直立格式，这意味着与当代建筑平行的演变。

比较 中世纪绘画 在德国，并在东欧工作，请参见 俄罗斯中世纪绘画 （950-1100）和 诺夫哥罗德图标绘画学校 。

绘画画家的主要职业近500年一直是宗教手稿的照明-福音书，pericopes，圣礼堂和书匠-但是当修道院在中世纪末期失去文化垄断后，外行开始从事艺术创作追求，历史题材和世俗诗歌开始被复制和插图化。 中世纪晚期最著名的世俗手稿是《 曼内斯家族 的 明尼苏格手稿》 ，现在是海德堡大学图书馆的财产。 最好的之一 哥特式照明手稿 ，其中包含140位诗人的137张整页的歌曲插图。 骑士和吟游诗人，灿烂的比赛和贵族贵妇的照片勾勒出精致的宫廷社交生活世界，并证实了中世纪最浪漫的观念。 勃兰登堡的Markgraf是这一时期的著名人物。

要了解19世纪后期德国中世纪绘画如何复兴，请参见 拿撒勒 小组由弗里德里希·奥弗贝克（Friedrich Overbeck）领导。

在其中一些地方可以看到德国中世纪艺术 最好的艺术博物馆 在世界上。 特别要看 Gemaldegalerie SMPK柏林 ， 德累斯顿老教堂 和 Pinakothek博物馆 在慕尼黑。