哥特式建筑：特征，历史 自动翻译

术语
有关指南，请参阅：
建筑术语 。

简介：哥特式大教堂

没有更好的证据可以证明 基督教艺术 在中世纪时期，要比哥特式大教堂大。 该 哥特式建筑风格 大教堂于1140年首次出现在巴黎附近的圣但尼（Saint-Denis），并且在一个世纪内彻底改变了整个西欧的大教堂设计。 旧样式 罗马式建筑 圆形的天花板，巨大的厚墙，小窗户和昏暗的内饰已被高耸的哥特式拱门，薄壁和巨大的彩色玻璃窗所取代，这充满了光线。 通过修改天花板拱顶的系统并使用飞行支撑来改变自上而下转移重量的方式，哥特式建筑师设法从根本上改变了内部，使其具有更大的视觉体验。 一切都更高，更脆弱，柱头经常从地板伸到屋顶，以戏剧性的力量将眼睛向上拉。 在外面， 石雕 墙壁上装饰有圣徒的雕像，并在门和门的周围增加了浮雕，增加了装饰以及圣经的叙事。 添加马赛克，雕刻的祭坛画，字体和讲台，生动 彩色玻璃艺术 ，精美 哥特式照明手稿 和珍贵的教会金属制品，您会明白为什么 哥特式大教堂 相当于有史以来最伟大的艺术品。 这些结构的杰出示例包括： 巴黎圣母院 （1163年至1345年）， 沙特尔大教堂 （1194-1250）和 科隆大教堂 （1248年至1880年）。

哥特式建筑的特征

哥特式艺术 进化出 罗马艺术 从12世纪中叶一直持续到16世纪后期在德国的某些地区。 建筑 哥特式建筑是哥特式建筑的主要艺术形式，哥特式建筑设计的主要结构特征源于中世纪的泥瓦匠为解决宽跨度支撑重型砖石天花板拱顶（拱形屋顶）而做出的努力。 出现问题的原因是，传统拱形屋顶的石雕在其所搁置的墙壁上施加了巨大的向下和向外的压力，这常常导致倒塌。 直到并包括前一时期的罗马式建筑（c.800-1150），建筑设计师认为垂直支撑墙必须做得非常厚和沉重，才能抵消和吸收拱顶的向下和向外的压力。 但是哥特式设计师在1120年左右通过几项出色的创新解决了这个问题。

带肋跳马：空中扶壁：尖拱

首先也是最重要的一点是，他们开发了一个由相交的桶形拱顶组成的 带肋拱顶 ，拱顶的石肋支撑着一块薄石板的拱形天花板。 这种新的布置不仅大大减轻了天花板穹顶的重量（并因此减少了向外的推力），而且穹顶的重量现在是沿着独特的石肋而不是沿着连续的墙壁边缘传递的，并且可以从天花板肋骨到其他支撑物，例如垂直墩或 扶壁 ，从而不再需要坚固，厚实的墙。 此外，哥特式建筑师用 尖头拱形 代替了桶形拱顶的圆拱形，从而在更垂直的方向上分布了拱顶的重量。

简而言之，在哥特式建筑商彻底改变建筑设计之前，屋顶（拱顶）的重量完全落在了支撑墙上。 结果，屋顶越重或屋顶越高，壁上向下和向外的压力就越大，并且为了保持直立状态，壁越厚。 例如，罗马式大教堂的墙壁厚而连续，占据了大量空间，并形成了昏暗的小内部空间。 相比之下，哥特式建筑师将屋顶的重量沿着天花板的肋骨引导，穿过墙壁到达一个飞扶壁（一个半拱形），然后将垂直支撑物（码头）放到地面上。 实际上，屋顶不再依靠墙壁作为支撑。 结果，可以将哥特式大教堂的墙建造得更高（这使建筑物更加震撼），也可以变得更薄（创造更多的内部空间）。 它们可能包含更多的窗户（这可以使室内更明亮，而在使用彩色玻璃艺术品的地方，更多 圣经艺术 为会众）。

所有这些导致了一种全新的大教堂内部的出现，其高而薄的墙壁给人以垂直感飙升的印象，通过大范围的彩色玻璃泛滥的多色光增强了这种感觉。 它的外部比以前更复杂，有许多垂直的墩台通过飞扶和大的玫瑰窗连接到上壁。 随着风格的演变， 装饰艺术 倾向于取代结构性问题。 因此，添加了被称为“窗饰”的装饰性石雕，以及各种各样的其他装饰性特征，包括高耸的门廊，石峰和尖顶。

石匠大师
中世纪的泥瓦匠是技术娴熟的工匠，他们的贸易最常用于建造城堡，教堂和大教堂。 梅森大师也是负责木匠，玻璃匠和其他作品（和工作队）的人。 确实，建筑工地上所有熟练和不熟练的工人都在梅森大师的监督下。 他本人居住在所谓的梅森小屋。 所有主要建筑工地都将设有梅森小屋，从中组织场地上的所有工作。

哥特式建筑的历史与发展

可以区分哥特式建筑设计的三个阶段：早期，高级和晚期哥特式。

早期哥特式（1120-1200）

所有上述结构元素融合为一致的建筑风格，首先发生在 法兰西岛 （巴黎大区），其繁荣的居民拥有足够的资源来建造如今已成为哥特式建筑缩影的伟大大教堂。 幸存下来的最早的哥特式建筑是巴黎的圣但尼修道院，始建于1140年左右。具有类似拱顶和窗户的大教堂也很快出现，从巴黎圣母院（c.1163-1345）和拉昂大教堂（c.1112）开始-1215）。 一系列四个不同的水平层很快就发展起来：地平面层，然后是论坛画廊层，然后是三孔画廊层，在其上方是一个上层的窗口层，称为天窗。 用于支撑和构架这些不同高度的圆柱和拱形图案有助于内部的几何形状和和谐。 窗饰（装饰窗分隔物）以及各种彩色玻璃也都得到了发展。

早期哥特式大教堂的东端由一个称为后殿的半圆形投影组成，其中包含门诊室环绕的高坛。 西端-建筑的主要入口-在视觉上给人留下了深刻的印象。 通常，它有一个宽阔的正面，上面是两个巨大的塔楼，其垂直线与纪念性门廊的水平线（在地面上）相抵消，在上面，水平线是窗户，画廊，雕塑和其他石雕的水平线。 通常，大教堂的长外墙由垂直墩台线支撑，这些墩台以半拱门的形式连接到墙的上部，称为拱顶。 这种早期的哥特式建筑设计风格遍布欧洲，遍及德国，英国，低地国家，意大利，西班牙和葡萄牙。

要与东方建筑进行有趣的比较，请参阅：12世纪 吴哥窟高棉寺 （1115-45）和11世纪 坎达里亚玛哈德瓦寺 （1017年至1029年）。

高哥特式（1200-80）“ Rayonnant”

在欧洲大陆，哥特式建筑设计的下一阶段被称为 Rayonnant哥特式建筑 ，其英文等效名称为“装饰哥特式”。 Rayonnant哥特式建筑的特点是随着时间的流逝，精心制作的新几何装饰阵列越来越复杂，但几乎没有任何结构上的改进。 实际上，在Rayonnant阶段，大教堂建筑师和泥瓦匠将注意力从优化重量分配和建造更高的墙壁的任务上转移了出来，而集中精力于增强建筑物的“外观”。 这种方法导致添加了许多不同的装饰特征，包括尖峰（通常为螺旋形的直立结构，其在码头，拱顶或其他外部元素之上），装饰线条，尤其是窗饰窗框（例如竖框）。 Rayonnant哥特式教堂最典型的特征是巨大的圆形玫瑰窗，装饰着许多教堂的西立面，例如斯特拉斯堡大教堂（1015-1439）。 Rayonnant建筑的其他典型特征包括内部垂直支撑的减薄以及Triforium画廊与天窗的合并，直到墙壁大部分由彩色玻璃组成，并带有垂直窗of条，将窗户分成多个部分。 Rayonnant风格的最主要例子包括兰斯，亚眠，布尔日和博韦大教堂。

哥特晚期（1280-1500）“华丽”

哥特式建筑设计的第三种风格出现在1280年左右。 华丽的哥特式建筑 ，它比Rayonnant更具装饰性，并且一直持续到1500年左右。 英国哥特式建筑 是“垂直样式”。 华boy哥特式建筑的特征是在石材窗饰中广泛使用了火焰状（法语：flambe）S形曲线。 此外，墙壁被转化为一块连续的玻璃，并由骨骼立柱和窗饰支撑。 几何逻辑经常被网眼遮盖住，网眼覆盖了砌体和窗户，并由山墙，尖峰，高耸的门廊和拱顶上多余肋骨的星状图案组成的复杂簇状结构增加了空间。

在法国，由于查尔斯四世国王于1328年去世，而没有留下男性继承人，因此，对形象而非结构实质的关注可能受到了法国政治事件的影响。 这促使他最近的男性亲戚，他的侄子英格兰爱德华三世提出了要求。 法国瓦卢瓦家族的菲利普六世（1293-1350）继位时，引发了百年战争（1337）的爆发，这场战争导致宗教建筑减少，军事和民用建筑增加皇家和公共建筑。

结果，华丽的哥特式设计在许多市政厅，行会厅甚至家庭住宅中都很明显。 很少有教堂或大教堂完全采用华丽的风格设计，一些值得注意的例外是马恩河畔沙隆附近的巴黎圣母院和鲁昂的圣马克洛。 其他重要的例子包括沙特尔的北尖塔和鲁昂的环法自行车赛。 在法国，华丽的哥特式建筑最终迷失了自己的方式-变得过于华丽和复杂-并被古典形式的建筑所取代 文艺复兴时期的建筑 16世纪从意大利进口。

哥特式建筑雕塑

哥特式雕塑 与建筑有着千丝万缕的联系-实际上，它甚至可以被称为“建筑雕塑”-因为典型的哥特式大教堂的外部装饰着圆柱 雕像 圣徒和神圣家族，以及叙事 浮雕 说明了各种圣经主题。 对于整个欧洲的雕塑家来说，这是一个巨大的收入来源，其中许多人都是从一个站点到另一个站点旅行的。 在早期哥特式时期，雕像和浮雕几乎没有变化 罗马雕塑 以僵硬，高贵的形式-在沙特尔大教堂皇家门户（1145-55）上见证人物。 但是在12世纪和13世纪初，它们变得更加逼真，例如兰斯大教堂（Reims Cathedral，c.1240）的人物就是例证，他们拥有独特的面部特征和身体，以及自然的姿势和手势。 雕塑 在1250年至1400年期间，圣保罗大教堂扮演了更为重要的角色，大教堂的外墙上出现了许多雕像和其他雕刻品，通常是在自己的壁ni中。 然后，从1375年左右开始，有礼貌的习语称为 国际哥特艺术 开创了精致和美化的新时代，迅速导致了所有人的过度人造 艺术类型 包含 国际哥特式照明 和绘画以及雕塑。 从大约1450年开始，法国的哥特式雕塑受到越来越多的影响 文艺复兴时期的雕塑 尽管是传统风格-特别是在意大利， 木雕 -后来在德国和北欧其他地区坚持下来。

也可以看看： 英国哥特式雕塑 （大约从1150年到1250年）和 德国哥特式雕塑 （从1190到1280）。

哥特复兴运动（19世纪）
第一次重新出现之后 18世纪末的建筑 （在Horace Walpole的Strawberry Hill家中）哥特式设计在 维多利亚时代的建筑 （c.1840-1900），尤其是在英格兰和美国。 受到艺术评论家的拥护 约翰·罗斯金 （1819-1900年）并以哥特式复兴主义为主要创作对象，主要是因为它具有装饰性和浪漫色彩。 维多利亚时代的艺术 得益于以下建筑：查尔斯·巴里（Charles Barry）和奥古斯特·普金（August Pugin）设计的国会大厦（1870年竣工）； 詹姆斯·怀亚特（James Wyatt）设计的Fonthill Abbey。 在美国，这种风格以纽约的三一教堂（Trinity Church，1840）为例，由 理查德·厄普约翰（Richard Upjohn） （1802-78）和圣帕特里克大教堂（1859-79），由 詹姆斯·伦威克 （1818年至1895年）。 有关哥特式建筑对英格兰和美国现代建筑的影响，请参阅： 十九世纪建筑 。

中世纪艺术文章