哥特式手稿，诗篇 自动翻译

中世纪书画系列
（1） 中世纪手稿照明 （c.1000-1500）
（2） 罗马式手稿 （c.1000-1150）
（3）哥特式手稿（c.1150-1350）
（4） 国际哥特式书画 （c.1375-1450）

有关基督教手工艺品的概述
中世纪，请参阅： 中世纪艺术 （c.450-1450）。

从罗马式到哥特式

如果将十二世纪的手稿（例如《 圣阿曼德 的第三 人生》） 与十三世纪中叶的书（例如《 圣路易斯 的 诗篇》）进行比较 ，我们可以看到， 中世纪绘画 在十三世纪上半叶。 态度的完全改变无法沿一条简单的路线追溯。 在您可以评估新的哥特式风格之前 绘画 从整体上讲，半个世纪的复杂思想和矛盾必须消除。

在某种程度上下降 罗马式绘画 以及新风格的出现 哥特式艺术 与法国一样，法国也应该与 拜占庭艺术 ，通过西西里岛或君士坦丁堡本身。 一种新的自然主义在《 Souvigny圣经》 （巴黎，国家图书馆）这样的书中尤其引人注目，其中的场景充满了新的形式和构成感。 关于这一新运动最初出现在何处的问题由于以下事实而变得复杂：将一本可能是在圣托马斯·贝克特流亡期间在法国写的书交给了坎特伯雷。 Manerius的一位坎特伯雷修道士是一部三卷圣经的抄写员（巴黎，Bibliotheque Ste Genevieve）。 圣安德烈·奥·布瓦 （Bodne，Bibliotheque Municipale）的 圣经 首字母充满了格外暴力的战斗人员。 这两本书的首字母缩写形式可以一起归类。 全部都装饰有从有序的茎状图案冒出来的厚棘皮叶子，并且都具有强烈的色彩。

在这些早期的过渡书籍中，莫桑的重要性 金工 必须再次强调。 的许多小作品 青铜雕塑 在十二世纪下半叶，有非常自然的布艺，其织物从膝盖以一系列平行的折痕向后拉。 克洛斯特新堡祭坛上的镶板是1181年由 凡尔登的尼古拉斯 -的领先指数 莫桑艺术 -在 Ingeborg Psalter （Chantilly，Musee Conde）等书中密切反映风格的人物。 这首诗是为法国国王菲利普·奥古斯都（Philip Augustus）的丹麦女王而写的，大概在1200年左右制成。 这些画采用了原型的金属质感，而帷幔则具有凡尔登尼古拉斯作品的水平摆动。 这种风格再次出现在某些 石雕 在兰斯大教堂。

Villard d’Honnecourt 的 速写本 不容易融入 发光的手稿 ，但即使这样也值得一提。 建筑设计必须在样式书中从一个中心搬到另一个中心。 不幸的是，这些不被视为重要项目，并被后代所摧毁。 但是，维拉德（Villard）的速写本幸存下来，并向我们讲述了艺术观念的传播。 他主要从建筑师的角度绘制了扶壁，玫瑰窗和平面图。 但是画家很可能也使用了素描本，无论如何，我们最终发现 中世纪艺术家 ，泥瓦匠和金属工都共享相同的基本形式表。 除了绘画外，新样式还受到 彩色玻璃艺术 。 尽管罗马式艺术非常重视彩色玻璃，但罗马式教堂中的彩色玻璃面积相对较小，并且装饰主要采用彩色玻璃的形式。 壁画 ，可以在其中大面积投入。 但是作为 哥特式建筑 完善了石头拱顶技术，它可以通过使用飞扶减轻重量，并开出更大的窗户。 这些充满彩色玻璃。 这种新的媒介为绘画艺术家提供了广阔的视野，而绘画艺术家又反过来影响了 照明手稿的制作 ，无论是成分还是颜色。

注意：有关已知的最早的有启发性的圣经文本的详细信息，请参阅： 加里马福音 （390-660）来自埃塞俄比亚的Abba Garima修道院。

法国哥特式照明

这种新风格的 基督教艺术 出生于法国。 巴黎大学是整个13世纪欧洲的知识中心，从圣路易斯（1226-70）时代起，法国法院变得越来越重要。 来自整个非洲大陆的学生和学者涌向巴黎学习和讨论学术问题。 从十字军东征回来的骑士介绍了东方的理论和科学。 随着大学的崛起，寺院作为 书插图 和照明下降。 建立了商业行会，并制作了私人拥有的书籍。 大型礼仪书，装饰豪华，并配有 首饰 ，这变得不那么普遍了，我们必须主要遵循 Psalters 的风格发展，这是由上流女性所做出的。 最终，《诗篇》被更小 的《小时之书》所取代 ，但前者在13世纪更为流行。

注意：哥特式照明和插图中使用的图案和图案对装饰性特征有很大影响 华丽的哥特式建筑 （1375年至1500年）。

在发展 法国画 在本世纪上半叶，一系列为巴黎王室撰写的诗篇被传承。 该组中的第一个已经被提及； 这是为菲利普·奥古斯都（Philip Augustus）女王写的 英格堡 （ Ingeborg Psalter） （尚蒂伊博物馆（Musee Conde），尚蒂伊（Chantilly））。 其次，是 卡斯蒂利亚·布兰奇 的 诗篇 ，这本书可能是由她的丈夫路易斯从约克那里带来的。 这些书似乎都不是在巴黎写的。 英格堡（Ingeborg Psalter）具有明显的摩山（Mosan）特征，卡斯蒂利亚（Castile）的布兰奇（Blanche）具有许多英国特征。 相比之下，为挪威公主克里斯汀（Christine）撰写的诗篇写于1230年，似乎是在巴黎写的。 同一天起源于巴黎的是另一个诗篇，一直与卡斯蒂利亚·布兰奇的名字联系在一起（巴黎，阿森纳图书馆）。 它显示了封闭在纪念章中的场景，它们像彩色玻璃板一样互锁。 麦当娜（Madonna）帷幔的雕塑褶皱中一直保留着Ingeborg风格的痕迹，但较小的人物却摒弃了这种举止主义。 边界丰富，肉质的老鼠叶仍然让人联想起十二世纪末期的圣经，其卷曲的边缘和通过一系列白点指示叶子折叠的奇怪方法。 的任何元素 罗马艺术 完全写在1250年左右的诗篇中（巴黎，国家图书馆）。 这里的场景位于三叶形arch下，色彩丰富。 以图案化的黄金为背景的数字经过了新的简单处理。 帷幕惯例让人们对柔软的垂直褶皱和整洁的轮廓产生了新的兴趣。

这最后的两个诗篇为所有人中最奢华的诗篇奠定了基础： 圣路易斯 的 诗篇 （巴黎，国家图书馆）。 这件精美的作品 圣经艺术 ，创作于1253年至国王于1270年逝世之间。其中有旧版场景的七十八页全页插图。 这本书与圣路易斯的其他艺术活动紧密相关，因为 建筑 它的功能是 圣礼拜堂 （1241-48），由他的建筑师皮埃尔·德·蒙特勒（Pierre de Montreuil）建造。 涂上丰富 颜色 ，这些人物以闪闪发光的金色为背景，似乎使它们沐浴在灿烂的阳光下。 它们的设计极为优雅，小巧的头和高大的瘦身可以轻松移动。 首先，这是一个“豪华版”，被尊为伟大的国王。

圣经Moralisee 的类型学是13世纪多米尼加学者圣·谢尔（Hugh of St Cher）的产物。 它包含圣经中与道德意义并列的场景。 制作了几本伟大著作的副本，其中最重要的是 圣路易斯圣经《 Moralisede》 （巴黎，国家图书馆，伦敦，大英博物馆和牛津大学， 博德利安 图书馆）。 在这方面，文字通过插图的使用得到支持，每个圣经事件都带有相应的道德寓意。 这些页面看起来像是彩色玻璃移到羊皮纸上。 每个作品集都有四排垂直排列的纪念章，中间的文字条代替了窗户的竖框。 该颜色具有通常与彩色玻璃相关的亮度。 人物画 轮廓鲜明的特点使我们想起线索。 有时实际质量会有所不同，但由于整本书中包含五千多枚纪念章，因此在某种程度上必须对艺术家们予以原谅。

在十三世纪末，我们看到手稿照明器的出现是一种独特的艺术个性。 提到巴黎 Rue Boutebrie大师荣誉的人 不止一个。 他的名字出现在国王的帐簿和一部手稿， 《格拉蒂安的后裔》 （Tours，Bibliotheque Municipale）中。 在文体比较的基础上，其他书籍可以归功于Honore大师，特别 是Philip the Fair 的 缩略书 （巴黎，国家图书馆）。 当然，这是另一本为王室而写的书，其中包含历史悠久的首字母缩写和一整页的《大卫生平》插图。 叙述易于理解，主要字符的名称写在图的下方。 这项工作标志着本世纪初出现的趋势的高潮。 场景充满生机，窗帘的下方清楚地显示了人物的动作。 艺术家仍然保留了带图案的背景，但在较低的场景中，他引入了 山水画 ，例如散布着树木的山丘暗示着自然主义的氛围。

让·普塞勒 （c.1290-1334）在十四世纪第二个季度在巴黎工作，是另一位专业的照明师，例如Honore大师。 Pucelle无疑是 贝尔维尔Breviary （1326）和《 比利恩圣经》 （都在巴黎国家图书馆），他的手也可以在其他几本《时光手册》中找到，尤其是他的杰作《 珍妮德埃夫勒的时间 （1324-28，回廊，纽约大都会艺术博物馆，纽约）。 这位艺术家使用了在法国北部和英国非常流行的边缘装饰，在边缘填充了从日常生活中借来的乡村风光。 蝴蝶和蜗牛紧贴着成熟的豌豆卷须，蜻蜓在树叶间滑行，而农夫则在收割。 他对 自然主义 在本月的劳动中得到了体现，其中通常的场景是砍伐树木或播种农作物，然后换成一棵树，其树枝显示一年中不同时间的枝叶变化。 尽管吉恩·普塞勒（Jon Pucelle）是Honore大师的继任者，并且本质上是巴黎艺术家，但他很重要，因为他还展示了对意大利语的了解 Sienese画派 ，是 trecento艺术 。 罗马教皇朝廷于1309年从罗马迁至阿维尼翁，伟大的锡耶纳艺术家， 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1285-1344），在他的后半生在那里工作。 尽管对意大利的方式有些肤浅的理解，但普塞勒仍无法掌握 线性透视 以及体积和空间的塑性处理。 为了完全掌握来自意大利的这些教训，我们必须等待另一代人，他们的成就通常在“意大利”的标题下提及。 国际哥特式风格 艺术的。 他们包括像 雅克·德·赫斯丁 （c.1355-1414）和三人组 林堡兄弟 （全部去世于1416年），以及奇妙的普罗旺斯创作者 阿维尼翁·皮耶塔（Avignon Pieta） （1454-6）- 恩格朗·德·夸顿 （c.1410-1466）。

英国哥特式照明

在关于罗马式书画的文章中，我们注意到了 温彻斯特圣经 （c.1170）所证明的变化的迹象，但是在接下来的五十年中，没有什么特别的作品可以被称为真正的哥特式手稿。 过渡期是一个漫长的实验和变革过程。 在法国和英国写的手稿之间在风格上有相似之处。 他们的目的地通常可以通过在日历中加入或排除特定的圣徒来确定，但通常这甚至不能告诉我们有关该艺术家的国籍的信息，因为肯定有法国艺术家在英语剧本中工作，而英国人则在法国工作。 乌特勒支诗篇 的巴黎副本似乎就是一个例子。

有关Insular样式的早期英语和爱尔兰语照明的更多信息，请参见： 杜罗书 （c.680）， 林迪斯法恩福音 （c.700）， 埃希特纳赫福音 （c.700）， 利奇菲尔德福音 （c.730）和 凯尔斯书 （c.800），特别是 会标页 （驰/ RHO）。

在十二世纪末期，用于礼节使用的伟大 圣经的 风格被神学研究的较小作品所 取代 ，而为外行人的私人奉献的 诗篇所取代 。 随着书籍规模的变化， 宗教艺术 它们往往变得更加细腻和细腻，为 微型绘画 国际哥特式。 但是，修道院的手书在英国的存活时间比在法国长，并且至少在13世纪中叶之前，圣奥尔本斯和温彻斯特的活动十分活跃。

诸如 Huntingfield Psalter （纽约，皮尔蓬特·摩根图书馆）等著作很好地说明了过渡时期。 伊莫拉（Imola ）的“ 诗篇”（Psalter） 是一本书，显示了类似的趋势。 第一个诗篇的开头显示在两页的开头中，“ Beatus”的首字母“ B”朝向带有第一个诗篇的装饰页。 “ B”包含杰西梦。 插图中弥漫着平静，平衡的秩序，国王和先知对称地出现在首字母的缝隙中，而边界则被大卫生平的故事所丰富。 迄今为止，文本在彩色地面上的排列非常流行，并且具有清醒的美感。

《 德贝洛圣经》 （伦敦，大英博物馆）是为1224年至1253年坎特伯雷的方丈罗伯特·德贝洛写的。它比当时的大多数书籍都大，并且在《创世纪》的开头有一个大的首字母，充满了场景从创造。 为了给原始罪孽的场景留出空间，初始T沿底部延伸成“ L”形，只允许容纳一列文本。 每个场景都包含在与当代法国书籍一样的纪念章中，但是从初始字母的边缘开始的叶状投影是一个新功能，并且在以后的书籍中会用得更远。

本世纪第二个季度的一些最好的书籍与 W de Brailes 的影子人物有关。 仅知道艺术家的名字。 他来自哪里，无论是修道院修道士或世俗教会牧师，旅行艺术家，还是住在一个手抄本中，这些问题的答案只能是推测性的。 他的名字出现在两篇手稿中，另外几本则以风格为依据。 W. de Brailes具有讲故事的能力。 他能够将他生动的想象力的想法转化为生动的故事。 他对圣经事件的细节有着非凡的了解，他毫不犹豫地将其付诸实践。 诗篇 （剑桥，菲茨威廉博物馆）的叶子上有一个W. Brailes亲笔签名的实例。 从最后一次审判中被诅咒的人身上挑出来的一个小人物，上面有一个迷人的画面，显然是希望他的工作能得到救赎的回报。

马修·巴黎 （ Matthew Paris） 是更为明显的个性。 巴黎人约生于1200年，于1217年进入圣奥尔本斯修道院，并与国王和其他贵族有过接触。 在1235年，他被任命为圣奥尔本斯修道院的历史学家，并撰写了两本编年史，分为大英博物馆和剑桥科珀斯克里斯蒂学院。 编入纪事表的单独页面中有一个 画画 麦当娜和孩子。 这张著名的叶子展示了巴黎本人在麦当娜（Madonna）脚下俯伏，是一件不朽的艺术品。 充分展示了巴黎作为制图员的素质，使 人物画 坚定，富有表现力的形式。 这些人物有着富丽堂皇的风度，但是生动活泼地用柔软的浅色洗染布来修饰窗帘。 《纪事》的文字插图丰富，在页眉和页脚处都勾勒出相关场景，为我们对1230年至1251年之间的历史事件提供了有益的说明。大师本人，但主题的一致性表明马修·巴黎负责整个系列的设计。

源自圣奥尔本斯的 启示录中 ，强烈地感受到了马修·巴黎的影响。 已经提到了来自西班牙罗马式的一大批这类人，但是启示录在十三世纪中叶英国的突然流行很难解释。 其中最好的是剑桥三一学院的一所，它以《圣约翰生平》的场景为开场白。 英国贵族从圣奥尔本斯委托另一个有趣的启示录。 法语是贵族公认的语言，因此，该书就是用这种语言写的，而且偶然地，不是保存在英国，而是保存在法国的首都（国家图书馆）。 它在文本页面的顶部有92个插图，并再次以《约翰一世生平》的全页场景为开头，分为两层。 与《纪事》中的插图一样，这些插图包括 钢笔和墨水图纸 与颜色的洗涤。 这种对轮廓图的热爱在盎格鲁-撒克逊温彻斯特（Anglo-Saxon Winchester）中非常明显，但一直持续到哥特时代。 场景中充满了动画人物，但是现在角色的动作以更立体的形式表达，阴影有助于塑造身体。 （也可以看看： 英国哥特式雕塑 c.1150-1250）。

随着光顾的变化，主题的选择也发生了变化。 麦当娜和孩子的画像在罗马书中很少见，但是随着一种更为温和，更人性化的方法的兴起，许多 哥特式诗篇中 都包括了圣母和孩子的画作。 已经提到了马修·巴黎的绘画。 一个令人感动的例子也出现在 艾姆斯伯里·普萨特 （ Amesbury Psalter） （牛津，全灵魂学院）上，在一个为她的孩子哺乳的麦当娜的脚下，看到一个修女（可能是这本书的所有者）。 修女再次出现在Ma下基督的脚下，那里的环境布置得十分精致。 艾姆斯伯里诗篇总结了十三世纪中叶的成就。 丰富色彩的巧妙选择在金色背景下回荡，优雅的柳影人物在细腻的曲线中摇摆，而窗帘却保留着强烈的奉献精神。

总的来说，十三世纪后半叶的照明重申了它与法国的联系。 这在 Tenison Psalter之 类的书（伦敦大英博物馆）中尤为明显，该书的预定对象不下是爱德华一世国王的儿子。插图的比例很小，设置在大面积带图案的背景中，场景变得格外优雅。 页面的边缘装饰有一个边框，其中包含鸟类和动物，奇特的怪诞小怪兽以及日常生活中的场景。 边缘装饰成为 东方东方学校 的标志之一。 从大约1300年开始，由于一点都不容易理解的原因，东英吉利学校变得越来越重要，在这个领域中，我们可以追溯到未来30或40年的重要风格发展。

从一组高质量的 诗篇中 ，可以挑选出 奥姆斯比诗篇 （牛津，博德利安）和 戈勒斯顿诗篇 （伦敦，大英博物馆）。 在这里，传统的圣经场景与各种奇妙而世俗的图像并列。 边缘充满了蝴蝶和瓢虫，还有半人马和龙，猴子和人。 巴贝温（Babewyn）是这些边缘名称的名称，尽管从最严格的意义上说，它起源于意大利语中的狒狒，但现在它被赋予了各种怪诞色彩。 渐渐地，对边缘装饰的强调开始超过了诗篇的叙事内容。 例如，在比Ormesby Psalter晚几年的Gorleston Psalter中，世俗装饰变得尤为重要。 作品的风格更加幽默甚至讽刺-艺术家们展示了兔子进行葬礼！ 这与十二世纪的教instruction动物相去甚远。

这些边缘现象在海峡两岸都很流行，并且在法国东北部和低地国家的这一时期的手稿中比比皆是，但是这些书中更为严肃的特征也值得一提。 我们已经看到，让·普塞勒（Jean Pucelle）在法国出人意料地提前展示了一些有关意大利绘画大发展的知识。 对于艺术的了解不容小artistic，艺术影响力从一个国家传播到另一个国家的速度 原始文艺复兴时期的艺术 此时出现在英国。 没有确定的证据表明意大利人在英国工作，但是如果人们检查这些画作，很明显，英国艺术家一定已经知道了意大利伟大大师的作品，例如 奇马布埃 （Cenni di Peppi）（1240-1302）， 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （c.1255-1319）和 乔托 （1267年至1337年）。 奥姆斯比诗篇（Ormesby Psalter）在1325年之前已基本完成，但是大约在此日期进行了一些补充，在这里，意大利的影响显而易见。 进行了真正的尝试来获得图像平面中的深度，并赋予图像一定的权重。 这种意大利主义在后来的书中更引人注目，例如 杜埃·诗篇 （ Douai Psalter） （现已严重损坏）和 圣奥默诗篇（St Omer） （伦敦，大英博物馆）。 这些书的画家解释了意大利对帐蓬形式的处理方式，与让·普塞莱（Jean Pucelle）一样，都使用了柔软的材料制成的大摆幅。 罗伯特·德·莱尔 （ Robert de Lisle） 的 诗篇 （伦敦，大英博物馆）特别有趣，因为它展示了东英吉利学校的后期以及大约25年前的风格。 在本书的后续插图中，艺术家开始理解透视图，能够相当满意地将他的人物排成一组。

但是，意大利影响力的这一特定阶段在英格兰尚无定论。 在1340年为东英吉利时代写的《 Luttrell Psalter》 中，林肯郡Irnham的Geoffrey Luttrell爵士已经发现它已经褪色。 人物再次变得平坦，并以线性节奏描述。 Luttrell Psalter在其decade废中并没有被不公正地描述为东英吉利学校的典范。 新鲜的创意让路给了一种更硬，更机械的技术，但是本书包含了一系列著名的农民在工作，尽管实际的处理工作很繁琐，但社会历史学家对此却充满了兴趣。

玛丽皇后的诗篇 （伦敦，大英博物馆）是英国最好的哥特式手稿之一。 尽管不是East Anglian学校的产品，但这位画家还是要归功于他们的榜样。 它以旧约的六十六个场景为开头，并有其他整页插图和无数质量最高的饰边。 如果这似乎是仅由一位艺术家创作的书，那么它可能会更加出色。 它的特点是英语学校的特点-精美的轮廓图和细腻的色彩冲洗。

黑死病（1348-1349）可能是造成1350年至1370年间英语手稿输出微不足道的原因。但是，并没有完全中断，少量手稿有助于填补空白。 其中最有趣的是 埃格顿的创世纪 （伦敦，大英博物馆），它可能显示了唯一的英语情节。 照明手稿的历史 在此，艺术家做出了认真的尝试，以达成更深层的意义 文艺复兴时期的艺术 它开始出现在意大利。 本书的实际主题没有英语原型，尽管插图是按照具有特色的英语轮廓绘制的，但其样式必须部分源自意大利。

埃格顿创世纪大师的手可以在《 菲茨瓦林时光》的 两页中看到（巴黎，国家图书馆），尽管本书的其余部分用英语 讲得 多。 Fitzwarin Hours最引人注目的功能是在建筑环境和微型框架中引入了奇妙的尖峰石。

这些同样不可思议的建筑，无法建造的结构，与为莱斯特伯爵的汉弗莱·德·波恩（Humphrey de Bohun）撰写的重要书籍形成了联系。 他的去世记录在1373年，为该团体提供了大概的约会日期，但他的家人继续光顾。 布雷西亚 的 诗篇 可能与这组作品有松散的联系。 在页面的布局中，英国传统非常有生存力，但是无关紧要的动物和怪诞事物远没有那么突出。 现在，我们开始看到法国的影响力得到了重申。 在接下来的十年中，其他新思想也被引入到英语缩影中，英格兰的手稿和其他地方一样，成为欧洲国际风格的一部分。

德国哥特式照明

像以前一样 德国中世纪艺术 ， 的发展 德国哥特式艺术 没有像法国那样集中化。 没有像巴黎王室那样稳定的影响力，修道院的手抄本得以生存更长的时间。 在这种气氛下，全国各地继续发展自己的想法。 仅仅是出于这个原因，在讨论该地区的哥特式绘画时，无视德国的现今边界并从整体上考虑中欧绘画似乎更有利可图。

在德国，十三世纪上半叶的手稿提出了一个特殊的分类问题。 他们是罗马式还是哥特式？ 总而言之，它们应与哥特式作品归为一体，因为它们体现了拜占庭在新风格形成中重要性的另一方面。 魏恩加滕的 《 伯特霍尔德奖章》 （纽约，皮尔蓬特·摩根图书馆）于1200年左右写成，清楚地展示了新鲜的想法。 代替了十二世纪后期的惯用线条画，我们有了色彩丰富，色彩浓郁的画作。 拜占庭式的例子所承担的责任是至高无上的，而且将出色的叙事能力与良好的构图感相结合。 给出了数字的品质 德国哥特式雕塑 ，再次提醒人们金属制品的艺术。

来自东方的第二波影响力的显着特征之一是，它很快就被艺术家的民族特色所淹没。 这在十三世纪前几十年为图林根州的兰德格拉夫·赫尔曼（ Landgraf Hermann） 撰写的《兰德格拉夫· 赫尔曼·普萨特》中 尤为明显。 其中包括现位于奇维代尔 的圣伊丽莎白诗篇 。 这是一本用丰富的红色，蓝色和金色描绘的豪华图书，其中包含旧约中孤立的事件以及基督生平的场景。 同样， 基督教拜占庭艺术 在脸部和人物的重物上清晰可见，但窗帘却锐利而有角度，分成一系列锯齿状的水平褶皱。 这种特殊的举止似乎起源于德国北部，但很快又向南和向东传播至巴伐利亚，奥地利和波西米亚。 正如我们 从蒂罗尔州 的 诗篇中 看到的那样，它变得越来越夸张（纽约，皮尔蓬特·摩根图书馆）。 后来，此功能支配了整个照明的精神，使绘画充满了紧张，激动的表现主义，使我们想起了那些伟大的传教士肖像。 奥托尼亚艺术 。 它在 美 因茨福音 书 （慕尼黑，国家博物馆）和 邦蒙特诗篇 （贝桑松，市政图书馆）等 书中 达到了高潮，这种风格可以说是预言的成语。 德国文艺复兴 十五世纪 然而，更直接的是，在这些作品中，我们也看到了法国影响的最初迹象。 Bonmont Psalter具有纯正的法国首字母和哥特式树叶。

大约在1250年左右，法国风格是如何在今天到达德国的，这一点很难评估，但必须部分归功于西多会和多米尼加人的修道士。 它逐渐向东方传播，并在1300年之前到达波西米亚。《小时小书》从未真正在德国流行起来，因此很少有法国书籍直接复制主题。 在法律教科书，编年史和世俗作品中，我们首先看到了法式风格的影响。

中世纪最好的世俗书籍之一是 《 Manesse家族 的 明尼苏格手稿》 （海德堡，大学图书馆）。 这是为苏黎世的Rudger Manesse von Maneck于1304年去世而创作的诗人，恋人和吟游诗人画作的收藏，由他的儿子Johannes完成。 在这些主题中，我们发现了波希米亚国王温泽尔（1278-1305），诗人沃尔夫拉姆·冯·埃申巴赫（1170-1220）和海因里希·弗劳恩洛布（Heinrich Frauenlob）指挥他的乐团。 突然我们进入了一个新的世界 装饰艺术 充满精致的精致细节。 仔细注意服装的细节； 在指挥家的肩膀上披上一头大红海角，皮草饰边环绕中央音乐人的外衣。 整本书充满了生动，主题化的叙述，是一件极富装饰性的艺术品。

沃尔夫拉姆·冯·埃申巴赫（Wolfram von Eschenbach）的诗《 威勒哈姆·冯·奥兰斯》 （ Willehalm von Oranse） 的副本是为 兰德格拉夫·亨利二世 （Landgraf Henry II）于1334年制作的，曾经是卡塞尔图书馆的珍贵财产之一。 该手稿在第二次世界大战期间惨遭遗失，但照片得以保留以证明其美丽。 从艺术意义上说，这些画的质量比《明尼苏达州》手稿的质量更高，并且彰显了一位身材高大的艺术家。 他可能来自科隆，他的手可以在Wettingen的阶梯（Aarau，Kantonsbibliothek）中再次看到，那里的典雅人物似乎被沉重而飘逸的窗帘压倒了。 一个人想知道艺术家是否知道让·普塞勒的作品。

波西米亚哥特式照明

卢森堡王朝（1311年）加入之前， 艺术 波希米亚的《圣经》清楚地表明了它受到启发的不同的外国影响。 从北部我们可以看到萨克森-图林根学校的典型布艺帐，从南部的威尼斯可以看到拜占庭和意大利的强烈痕迹，从西部可以看到法国的影响力，使整个过程更加精致。 卢森堡的约翰加入后，这些后来的影响变得更加突出。 14世纪初，布拉格王室的委托书包括仿制方济各会手稿的书籍，而正是这些作品引发了波西米亚手稿照明的优良传统，并一直延续到15世纪初的国际哥特式时期。

Abbess Kunigunda 的 激情小说 （布拉格，大学图书馆）是为波西米亚国王的女儿Kunigunda写的。 公主于1321年去世，这本书必须在此日期之前写好并作插图。激情未完成，但是插图是最优质的。其中包括基督离开母亲的感人场面。强烈而深刻的情感将两者结合在一起，似乎排斥了旁观者。该组被围在单个轮廓中，窗帘的垂直线将视线引向两个富有表现力的头。从风格上讲，这幅画反映了法国的某种艺术，这种影响在 二十年后的插图 《 Velislav圣经》 （布拉格，国家图书馆）中再次出现。这本 图画圣经 的类型 基于Fransciscan秩序的书籍； 这是一本比较大的书，上面有700多个插图，并附有解释性文字。 它是为韦里斯拉夫（Velislav）制造的，后者后来成为查理四世（Charles IV）的总理。 在这份手稿中，Passional的线性特质得到了进一步的发展，其中的场景是用钢笔和墨水绘制的，只是略有颜色。

1348年，查理四世建立了伟大的布拉格大学，从而为涌向布拉格的外国艺术家和手工艺人打开了波西米亚的大门。 正是在这种国际氛围中，将创造出新的统一风格。

意大利哥特式照明

当Matthew Paris和大师Honore在英国和法国区分手稿照明艺术时，意大利的照明师仍在为个人风格而苦苦挣扎。 时至今日，十三世纪末的意大利手稿照明仍然被认为是一种次要的艺术，而Cimabue，Duccio和Giotto的成就完全掩盖了这一点。 这个事实本身就很重要，重要的是要记住，在意大利，新的艺术发展总是源于 面板画 和从壁画 壁画 ，而在北欧，最早的进步来自有插图的书籍。

博洛尼亚是最古老和最著名的大学城之一，在这里我们找到了哥特式书籍装饰的第一个中心。 这里似乎存在一个真正的讲习班，不仅生产世俗教科书和神学教学用书，而且还为教会基础提供服务用书。 法律抄本很多； 一个很好的例子可以在插图的 《民法》 （都灵，Biblioteca Nazionale）中 看到， 其中包含色彩鲜艳的场景。 在显示正义工作的插图中，对这些数字的强烈建议是 造型艺术 毫无疑问，由于乔托（Giotto）的影响，场景赋予了生机勃勃的生命力。

在 博洛尼亚学校 书画的-不要与巴洛克混淆， 博洛涅塞学校 由Annibale Carracci创立的公司-凭借其牢固的人物造型和醒目的装饰用途，在 Niccolo da Giacomo 找到了最大的代表 。这位艺术家在十四世纪下半叶工作，是一个大型工作室的负责人，许多手稿都包含他的签名。 Niccolo da Giacomo是一位极有天赋的个人主义者。 Lucan的Pharsalia （米兰，Biblioteca Trivulziana，米兰） 的复制品 是他最好的作品的典范，并展示了他的许多特征。没有理想的美可以约束他。脸上有奇怪的肤色。艳丽的色彩和富丽堂皇的表面色彩突出了主人的世俗性。

佛罗伦萨比其他任何城市都更能体现手稿照明对更具纪念意义的艺术形式的服从。 在 圣马可 的大型 合唱团书中 可以看到对Cimabue绘画的反思 ，而 Pacino da Buonaguida 的肖像和风格都基于乔托的肖像。 他的作品简陋而沉重，几乎就像他不愿将原型的规模缩小到书籍的细微装饰一样。 该 Biadaiolo （佛罗伦萨，图书馆Laurenziana）是一种“生活的镜子”，包含与日常事件有关的场景。 它是由一位佛罗伦萨谷物商人撰写的，作为一种日记。 它色彩丰富，本质上是一种流行的手稿，但以其自己的方式却是杰作。

锡耶纳（Siena）的早期哥特式手稿与博洛尼亚（Bologna）的手稿有联系，但在伟大的 杜乔（Duccio） 的影响下，其风格有所改变 。 Sienese学校最好的照明器无疑是 Simone Martini 。仅剩一页可以证明他的照明技术。这是属于Petrarch（米兰，Biblioteca Ambrosiana）的Virgil副本的前作。西蒙妮（Simone）在Petrarch在阿维尼翁（Avignon）的长期逗留期间结识了朋友，毫无疑问，插图的人文特色归因于Petrarch的指示。这幅画的风格完美融合了西蒙娜在法国学到的线性节奏和意大利拜占庭传统的绚丽色彩。在某些方面，Simone确实是超时代的艺术家。他于1344年在阿维尼翁去世，他的直接影响力难以估量，但是西蒙妮的艺术无疑是一代人之后形成国际风格的推动力，而那时的西恩人则将他视为他们的最伟大的艺术家。

在威尼斯和米兰，最重要的手稿直到十四世纪末才出现，我们将在下一篇关于 国际哥特式风格的 文章中讨论这些手稿。 。

哥特式照明文字可以在某些 最好的艺术博物馆 在世界上，特别是 尚蒂伊博物馆孔德 ，大英博物馆和纽约大都会艺术博物馆。