欧洲大巡回赛：文化亮点，艺术行程 自动翻译

欧洲文化之旅

在 美术 ，“盛大旅行”一词是指具有文化和社会意识的游客进行的时尚的欧洲旅行，涉及古典，文艺复兴时期和巴洛克式建筑，雕塑和绘画的主要中心：巴黎，佛罗伦萨，威尼斯，罗马，维也纳，德累斯顿，柏林，阿姆斯特丹和安特卫普。 主要游客是英国人和美国人-以查尔斯顿人为例，他们是参加大巡回赛的人数最多的美国人，通常在法国波旁和意大利文艺复兴时期度过整整12个月的观光和文化之旅。 有机会研究古代遗迹，以及 老大师 ，此次盛大之旅还吸引了来自美国和英国的年轻画家和雕塑家亲身体验艺术技巧：这不仅是因为大多数 最好的艺术博物馆 直到19世纪中叶才出现。 该 乌菲兹美术馆 ，佛罗伦萨（1765年开业）； 该 梵蒂冈博物馆 （1769年至1774年开放）; 和 卢浮宫 （开放于1793年）是Grand Tour巡回赛中的少数几家画廊。 参加大巡演的最有钱的旅行者购买了一系列艺术品。 除了最近的图片和雕塑外，他们还可以获得由久负盛名的家庭出售的杰作的珍藏，而这些家庭已沦为贫困。 人们认为，此次盛大之旅的主要好处在于对 罗马艺术 的 古典古代 ，以及 文艺复兴时期的艺术 佛罗伦萨，罗马和威尼斯，以及与欧洲大陆礼貌贵族社会建立联系的机会。

历史

罗马天主教神父理查德·拉塞尔斯（Richard Lassels，约1603-68年）在其遗书 《意大利航行》 （ The Voyage of Italy ，1670年）中首次使用“大游览”一词。 作为一种文化传统，大巡回赛在芒斯特和约（1648年）诞生后开始流行，这是威斯特伐利亚和约的一部分，帮助结束了三十年战争。 当然，到了18世纪初，欧洲的绅士和艺术家们开始旅行，激发了人们直接与其他文化结识并发展国际联系的普遍愿望。 漫长的行程通常使人不舒服，它遍及非洲大陆的长度和广度，被认为对于发展“好味道”是必不可少的。 这也是年轻人扩大学业的几种方式之一，尤其是语言和美术。 例如，在1776年，苏格兰经济学家亚当·斯密（Adam Smith）宣布，英国大学的劣势使巡回赛成为上流社会教育的重要组成部分。 进一步鼓励人们体验欧洲 视觉艺术 伴随着新的艺术学校和艺术家协会的建立。 除此之外 皇家艺术学院 该公司于1768年在伦敦成立。其第一任总裁约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds，1723-92年）的目标是与那些给他留下深刻印象的伟大欧洲学院相媲美。

多亏了有钱的赞助商，才华横溢的英美青年画家也参观了欧洲，以帮助他们向大师学习。 建筑师 本杰明·拉特罗布（Benjamin Latrobe） （1764-1820）在1784年进行了一次欧洲大巡回演出，在那里他看到了新古典主义的巴黎万神殿，由 雅克·格曼（Jacques Germain）Soufflot （1713-80）和让·朗德莱特（Jean Rondelet），以及罗马的经典万神殿。 画家 阿尔伯特·平克汉·赖德 （1847-1917）在1882年与朋友一起游览欧洲。

英国风景画家（和富裕的游客）对Paul Bril（1554-1626）的古典风格风景特别感兴趣， 亚当·埃尔斯海默 （1578-1610）和博洛涅塞画家 Annibale Carracci （1560-1609）和 Domenichino路 （1581-1641），以及 克劳德 （1604年至1682年）， 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594年至1665年）。 农村风光 荷兰巴洛克式 大师们也受到钦佩和复制。

大型旅行的传统一直持续发展，直到19世纪中叶，大众列车旅行才变得更加普遍。

大巡回行程

一次盛大的旅行可能会持续几个月到几年。 旅行者经常由导师或知识渊博的导游陪伴。 英国，法国和德国人参加此次豪华旅行的主要目的地是意大利，而远至俄罗斯及其宏伟的新首都圣彼得堡的冒险者并不多。 根据指南的建议和知名文化人士的建议，大巡回赛通常始于对巴黎的长期访问。

巴黎和佛罗伦萨

在这里，大多数寻求文化的人都参加了击剑，法语对话课程，并在卢浮宫和杜伊勒里宫以及杜伊勒里宫中寻找艺术品收藏。 建筑 由新设计的万神殿巴黎圣母院 雅克·格曼·索菲特 ，以及卢森堡宫（Palais du Luxembourg）的花园。 在巴黎以外，热门景点包括 凡尔赛宫 和枫丹白露宫（注：见 枫丹白露学校 有关详细信息）。 此后，他们通常会去日内瓦（新教改革的摇篮），经常去洛桑，巴塞罗那和都灵，然后在佛罗伦萨的文艺复兴时期中心呆一个月。 在这里，他们将研究佛罗伦萨 quattrocento 的杰作， 波提切利 还有大理石 大卫·米开朗基罗 （1501-4）在维奇奥宫入口处，青铜 大卫·多纳泰罗 （1440-43）在乌菲齐美术馆，以及 博洛涅塞学校 来自美第奇家族。

威尼斯

大巡回赛继续前往博洛尼亚的帕多瓦，然后在威尼斯停滞了片刻，威尼斯可以说是欧洲最优雅，最精致的城市。 威尼斯绘画 通过 黄褐色的 等等，在这座城市的许多教堂中，景观画家的建筑和威尼斯地势的建筑画作（ vedutisti ）就像 卡纳莱托 （1697-1768）是他的侄子 贝尔纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto） （1721-80）和 弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi） （1712年至1793年）。 著名的威尼斯微型画家罗莎巴·卡里拉（Rosalba Carriera，1675-1757年）在罗马和维也纳以及她的故乡威尼斯工作。 和她一样 微型绘画 在为英国游客准备的鼻烟盒上，她也渴望获得欧洲贵族的粉彩肖像。 瑞士画家 当归·考夫曼（Angelica Kauffmann） （1741-1807）是另一位艺术家，为她找到了现成的客户 肖像艺术 作为欧洲大旅游的一部分来意大利旅游的杰出游客中。

罗马

威尼斯之后，大多数旅行者转身前往罗马，在那里他们可以直接观察到古罗马的考古遗迹，这是罗马的杰作。 高文艺复兴时期绘画 和雕塑，以及罗马文艺复兴时期和巴洛克时期的建筑。 该 西斯廷教堂的壁画 -特别是 创世纪壁画 （1508-12）和 最后审判壁画 （1536-41）通过 米开朗基罗 -贝尔尼尼令人难以置信 巴洛克式建筑 导致并包括 圣彼得大教堂 ，以及 梵蒂冈博物馆 是特别的亮点。 尽管一些意大利城市的艺术和社会生活因王子的接待和宏伟的戏剧娱乐而闪烁，但意大利正经历着越来越多的社会和经济危机，各方面的遗产保护工作仍然迫切需要。 即使这样，外国人也可以从各种古玩艺术品的收藏家和商人那里购买艺术品。 英国雕塑家 约瑟夫·诺勒肯斯 （1737-1823）去罗马完善他的技巧 大理石雕塑 ，但作为艺术品经纪人，他也有赚钱的副业，向在Grand Tour参观罗马的英国游客出售小雕像和青铜器。

那不勒斯，希腊，奥地利，德国和低地国家

罗马之后，一些游客进一步向南前往那不勒斯，参观庞培，赫库兰尼姆和帕埃斯图姆的文物和发掘，这些文物触发了撒哈拉沙漠的蔓延。 新古典艺术 在整个欧洲，对陶器和家具的英国口味产生了重大影响，例如约西亚·韦奇伍德和儿子的伊特鲁里亚风格陶器以及托马斯·喜来登的家具。 一些更具冒险精神的大旅游者越过爱奥尼亚海，前往希腊大陆，体验 希腊艺术 -大部分 希腊雕塑 -第一手资料，但大多数人向北前往维也纳，德累斯顿和柏林，有时在访问低地国家之前在慕尼黑或海德堡暂停。 在这里，他们看到了伟大的作品 佛兰芒画家 根特，布鲁日，布鲁塞尔和安特卫普，例如 扬·范·埃克 （1390年至1441年）， 汉斯·梅姆林 （c.1433-94）， 雨果·范德高斯 （1440至82年）， 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel） （c.1525-1569）， 彼得·保罗·鲁本斯 （1577-1640）以及荷兰现实主义者，例如 伦勃朗 （1606-69）和 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632-1675）在阿姆斯特丹。

盛大的游客通常会带着艺术箱回家，其中包括古董文物，油画，小雕像，奖章和硬币，这些东西会炫耀地摆放在橱柜，图书馆，客厅和花园中。