高文艺复兴时期的艺术：历史，特征，美学 自动翻译

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注意：对于高文艺复兴的持续影响 古典主义 关于20世纪的艺术，请参见： 现代艺术中的古典复兴 （c.1900-30）。

注意：“文艺复兴”一词用于描述在1400至1530年间在意大利出现的建筑，绘画和雕塑的新形式，最早是由法国历史学家创造的 朱尔斯·米歇尔 （1798年至1874年）。

什么是高文艺复兴时期？ -特点

被称为“高文艺复兴时期”的时期大致跨越了从1490年到1527年罗马被解雇的四个十年。它代表着公认的顶峰时期。 文艺复兴时期的艺术 -在绘画和雕塑中都充分体现了古典人文主义的理想，并且熟练掌握了线性透视，阴影和其他现实主义的绘画技术的时期。 而前面 文艺复兴早期 一直以佛罗伦萨为中心，并主要由 美第奇家族 ，高文艺复兴时期以罗马为中心，由教皇支付。 确实，它几乎使这座城市破产了。

罗马的主要文艺复兴时期艺术家包括 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）油画和 sfumato 大师； 米开朗基罗 （1475-1564）是当时最伟大的雕塑家和壁画画家。 拉斐尔 （1483-1520）是高文艺复兴时期最优秀的画家； 科雷乔 （1489-1534），帕尔马画家，以其幻觉着称 圣母升天（帕尔马大教堂） （1526年至1530年）; 和 多纳托·布拉曼特 （1444-1514）是高级文艺复兴时期的首席建筑师。 包括省画家 卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli） （1450-1523），他的西斯廷教堂壁画和奥尔维耶托大教堂壁画被认为对米开朗基罗有重要影响。

高文艺复兴时期的艺术品

高文艺复兴时期绘画的杰作包括：米开朗基罗的《 创世纪》 西斯廷教堂的壁画 ; 莱昂纳多的 岩石圣母 （1484-6，卢浮宫，巴黎）， 一位与艾米妮的女人 （1490）Czartoryski博物馆，克拉科夫， 最后的晚餐 （1495-8，米兰圣玛丽亚大教堂）和 蒙娜丽莎 （1503-5，罗浮宫）; 拉斐尔 西斯廷·麦当娜 （1513）， 改变形像 （1518至1520年）， Baldassare Castiglione的肖像 （1514-15）和 雅典学院 （1509-11），在 拉斐尔客房 在梵蒂冈； 和提香的 圣母升天 （1518，S. Maria Gloriosa dei Frari）。

高文艺复兴时期雕塑的亮点包括： 皮塔 （1500，罗马圣彼得大教堂）和 大卫·米开朗基罗 （1501-4，最初位于 西尼亚广场 ，佛罗伦萨，现在在该市的艺术学院）。

较高的文艺复兴时期是在宗教和政治紧张局势不断加剧的背景下展开的，这种紧张局势影响了画家和雕塑家以及整个意大利的艺术赞助人。 1527年罗马被解雇后，它被更具人造和戏剧性的罗马风格所取代。 怪癖 。

文艺复兴时期的政治发展

克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）在1492年发现美洲，再加上麦哲伦（Magellan）在1522年第一次环游世界，破坏了当时普遍存在的平坦的教条； 1512年，哥白尼将太阳（不是地球）放置在可见宇宙的中心。 这些发现动摇了神学的基础以及关于人类生活的许多假设。

1494年，法国的查理八世入侵意大利，在整个意大利引起动荡。 同年，佛罗伦萨的政治竞争导致了狂热的神职人员的兴衰。 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 （1494-8），在此过程中严重动摇了佛罗伦萨的艺术。 （这段时间据说 波提切利 实际上承诺放弃艺术。）

1517年，马丁·路德（Martin Luther）在维滕贝格（Wittenberg）发表了他的95篇论文，引发了宗教改革，并使整个欧洲陷入混乱。 这导致查尔斯五世（西班牙，奥地利，低地国家和意大利南部的统治者），法国的弗朗西斯一世，英格兰的亨利八世和罗马的教皇之间发生了许多军事冲突。 1527年罗马被解雇，结束了这一时代。

由于存在如此巨大的不确定性，令人难以置信的是，高文艺复兴根本就不可能发生。 但是确实如此。 的确，从1490年到1527年罗马被解雇的那几年，意大利的所有视觉艺术作品大量涌入。 这个黄金时代-也许是当今最具创意的时代 艺术史 -设定两者的标准 美术绘画 和 雕塑 几个世纪以后

罗马：复兴的中心

罗马现在取代佛罗伦萨成为了文艺复兴早期的焦点，这不仅是因为罗马教皇的雄心壮志使罗马变得比佛罗伦萨的对手更大。 的过高赞助 教皇朱利叶斯二世 （1503-13）和教皇利奥十世（1513-21）确保并保留了拉斐尔（Raphael），莱昂纳多（Leonardo）和米开朗基罗（Michelangelo）等画家的服务，他们全部创造了油和 壁画 令人震惊的新颖性，加上像 多纳托·布拉曼特 ，是圣彼得大教堂重建中的关键人物。 在教宗的推动下，高教文艺复兴时期标志着希望利用艺术来增强罗马的荣耀，标志着基于古代的古典人文主义价值观的回归顶峰 希腊艺术 和文化。 由于教会是主要的赞助人， 基督教艺术 仍然是主要类型。

对于佛罗伦萨高文艺复兴时期的领导人，莱昂纳多（Leonardo）和米开朗基罗（Michelangelo）离开了： 巴托洛梅奥 （1472-1517），领导者1508-12； 取而代之 安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto） （1486年至1530年）。

同时在威尼斯 … 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）忙于建立一所独立的学校， 威尼斯绘画 ，基于 colorito 过度 disegno 。 他的学生包括短暂的谜团Giorgione（1477-1510）， Sebastiano del Piombo （1485-1547）和 黄褐色的 （c.1477-1576），可以说是意大利文艺复兴时期的主要调色师，以及像 洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480至1556年）。 尤其参见Giorgione的 暴风雨 （1508年，威尼斯学院美术馆）和 金星睡觉 （1510年，德累斯顿，Gemaldegalerie）； 有关肖像的信息，请参见： 威尼斯人肖像画 （c.1400-1600）。

在意大利的其他地方，文艺复兴时期的价值观也影响了像 帕尔玛画派 后来 博洛涅塞学校 （1580年代）。

注意：在绘画的归因方面，许多开创性的工作 意大利文艺复兴 ，由艺术学者完成 伯纳德·贝伦森 （1865-1959），他一生的大部分时间都住在佛罗伦萨附近，并发表了许多关于意大利文艺复兴时期的有影响力的作品。

高文艺复兴美学

自从 乔托 为了描绘自然而放弃了中世纪的等级艺术，他的继任者来自 十五世纪 设法找到越来越多的方法来改善他们对现实世界的描绘。 涉及的技术 线性透视 和消失点， 缩短 ，虚幻的设备， 明暗法 和 渲染层次 阴影-所有这些方法都是在高文艺复兴时期掌握的。 在此期间 16世纪意大利 ，几乎被普遍采用 油画 消除了15世纪的哑光色，并使得仅通过色调渐变即可传达距离-这一过程称为空中透视或大气透视。

即便如此，尽管高文艺复兴时期的艺术家在他们的艺术中实现了越来越多的现实主义，但他们渴望美与和谐比现实主义 更多 。 他们的画也许是基于自然的，但是他们对单纯的复制没有兴趣。 相反，他们在研究希腊和罗马文化的古典世界时寻求最终的真理。 正是这些为艺术家提供了理想的理想：他们的 美学 。 因此，希腊哲学以其比例，肌肉结构，椭圆形的脸部，额头，笔直的鼻子和平衡的状态（一只臀部的重量）提供了完美人类的奥秘，所有这些都可以在拉斐尔的画作中看到，以及米开朗基罗的雕塑作品。 尤其是后者从不害怕弯曲现实的解剖学和比例规则，以增强其表达能力。

通过古典希腊哲学，文艺复兴时期的理论家和艺术家发展了他们的“人本主义”观念。 人文主义是一种思维方式，它更加重视人，而不太重视上帝。 它以独特的风味注入了文艺复兴时期的艺术，例如莱昂纳多的《 蒙娜丽莎》 （非宗教绘画），米开朗基罗的 大卫 （比宗教雕像更人性化）和拉斐尔的世俗壁画 雅典学校等作品 。 即使是高文艺复兴时期的画家 宗教画 或雕刻宗教场景，通常他们不是在荣耀上帝，而是在荣耀人类。 他们崇高古典美学的理想。 矛盾的是，一些神话作品-如 木星与艾欧 （1533）由科雷焦（Correggio）作–相反：他们不荣耀人类，而是神！

注意：在至少一位欧洲文艺复兴时期专家的眼中- 雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt） （1818-97），巴塞尔大学艺术史教授，《意大利文艺复兴时期的文明》（意大利文艺复兴时期的文明）的作者，于1860年出版，16世纪的前五十年代表了黄金时代文艺复兴时期的艺术。

有关 quattrocento 和 cinquecento 意大利绘画的欧洲收藏的详细信息，请参见： 欧洲的艺术博物馆 。

高文艺复兴时期的建筑

重新发现 希腊建筑 然后 罗马建筑 ，并由意大利文艺复兴时期的建筑师复兴，例如Filippo Brunelleschi（1377-1446），Leon Battista Alberti（1404-72），Guiliano da Sangallo（1443-1516），Donato Bramante（1444-1514），Raphael（1483-1520） ，米开朗基罗（1475-1564），波德萨（Baldessare Peruzzi）（1481-1536），米歇尔·桑米切利（Michele Sanmicheli）（1484-1559），雅科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino）（1486-1570），朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）（1499-1546）， 安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio） （1508-80）和Vincenzo Scamozzi（1548-1616）导致当时几乎所有建筑设计中都重新引入了古典价值。 人们发现了希腊的建筑秩序以及理想的建筑比例，而多立克和科林斯式的圆柱则被纳入了各种宗教和世俗建筑。 文艺复兴时期的圆顶开始出现，在教堂和宫殿的顶部加冕。

多纳托·布拉曼特（Donato Bramante）的作品最能体现出高文艺复兴时期的建筑，尤其是新穹顶的初始设计 罗马圣彼得大教堂 ，以及位于蒙托里奥S. Pietro的 Tempietto （1502），这是一个中央圆顶，让人联想起希腊的寺庙建筑。 他还与教皇朱利叶斯二世密切合作，计划用巨大的新大教堂替换4世纪的旧圣彼得大教堂。

Beaux-Arts 建筑风格是意大利文艺复兴时期艺术持久遗产的一部分。 Beaux-Arts设计融合了文艺复兴时期和巴洛克风格，于19世纪出现，并受到巴黎 高等美术学院 毕业生的 拥护 。 在美国，这种风格是由 理查德·莫里斯·亨特 （1827-95）和 卡斯·吉尔伯特 （1859年至1934年）。