高文艺复兴时期的绘画：特征，美学 自动翻译

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高文艺复兴时期绘画：特征（c.1490-1530）

意大利绘画风格被称为“ 高复兴 “代表了 文艺复兴时期的艺术 以及所有探索活动的高潮 十五世纪 。 它的主要特点是和谐与平衡。 尽管运动既必要又重要，但运动总是凝重而平静，观察者的眼睛总是有焦点。 图片始终是完全平衡且独立的，因此它满足了由 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404-72）在他的论文《 德拉皮塔拉 》中 说 ：“零件之间的这种完全和谐的关系，在不破坏整体的情况下，无法添加或删除任何东西。” 高文艺复兴时期的绘画既没有早期文艺复兴时期的绘画那么强烈，也没有自我意识。 也没有像 风俗画 应该是。 考虑到其明显的镇定性和纪念性，通常将其括起来 高级古典希腊雕塑 公元前5世纪。

最伟大的高文艺复兴时期画家

其最大的代表人物是佛罗伦萨天才 达芬奇（Leonardo da Vinci） 和 米开朗基罗 与乌尔比诺大师Raffaello Santi一起- 拉斐尔 -和威尼斯色彩学家Tiziano Vecellio-被称为 黄褐色的 。 其他重要的高文艺复兴时期画家包括 安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto） （1486-1530）和 巴托洛梅奥 （1472-1517）在佛罗伦萨，乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）（1430-1516），乔尔乔涅（1477-1510）和 Sebastiano del Piombo （1485-1547）在威尼斯。 也就是说，高文艺复兴时期的故事与 罗马的文艺复兴 ，包括朱利叶斯二世（1503-13）和里奥十世（1513-21）在内的雄心勃勃的教皇为 公共艺术 确保该城市超越佛罗伦萨成为意大利最大的文化中心的项目。 实际上，佛罗伦萨和罗马都成为了欧洲的主要停留地 盛大之旅 18世纪。 活跃在主要中心之外的重要艺术家包括安东尼奥·阿莱格里·达·科雷焦（Antonio Allegri da Correggio）（1489-1534），他是极富影响力的壁画的创造者。 圣母升天（帕尔马大教堂） （1526年至1530年）。

达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（约1490年起）

的先进风格 绘画 达·芬奇（Leonardo da Vinci）在米兰执业，他的主要米兰追随者Bernardino Luini（c.1480-1532）等人在伦巴第进行了修改。 然而，即使他未完成，在他的家乡佛罗伦萨也没有立即immediate依者 面板画 “ 贤士崇拜 ”仍然在城市附近，位于圣多纳托修道院（Scopeto）中。 莱昂纳多（Leonardo）的一些同时代人，例如波提切利（Botticelli），多梅尼科（Domenico Ghirlandaio）和 菲律宾人利皮 确实模仿了图片的粗略轮廓，但他们未能吸收图片的更深层次和创新特征。 莱昂纳多的画真正的影响只有在他于1500年回到佛罗伦萨时才能看到。资深画家和公众蜂拥而至，来到Santissima Annunziata教堂，观看他对 圣安妮的《圣母子》的 全面研究。 他的伟大壁画描绘了安吉阿里 战役 （1503-06），与他的对手米开朗基罗（Michelangelo）的作品进行了一场民间比赛，以记录佛罗伦萨的历史。 小组和壁画都还没有完成。 即便如此，他的艺术在他的故乡留下了永久的印象。 还有更多。 他的杰作 蒙娜丽莎 （La Gioconda），如今位于卢浮宫，以其创新的着色技术彻底革新了肖像画- 渲染层次 。 （另请参阅他的较早版本 一位与艾米妮的女人 ，1490年，克拉科夫Czartoryski博物馆。）受莱昂纳多处理光与影的影响最大的是后来的佛罗伦萨高文艺复兴时期的领导人弗拉·巴托洛梅（Far Bartolommeo，1472-1517年）。

另外，他的 文艺复兴时期的图纸 鼓励两位艺术家对他们的画作类似的准备研究，并鼓励顾客来收集它们。 最重要的是，他作为艺术家，也是科学家和学者的声誉削弱了他的同行艺术家，从而为所有人带来了更多的机会和地位。

拉斐尔（1483-1520）

从莱昂纳多的绘画中吸收最多的艺术家无疑是拉斐尔。 画家和作家乔凡尼·桑蒂（Giovanni Santi）的儿子，他在早期受到了 佩鲁吉诺 （一四五○年至1523年）。 他21岁那年就以一位受人尊敬的艺术家来到佛罗伦萨，但令他惊讶的是，他所学的一切都是过时的，而且最终都是省事的。 他的立即反应是着手从佛罗伦萨学习新风格，包括在佛罗伦萨工作的省级艺术家，例如 卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli） （一四五○年至1523年）。 淘汰了他的旧风格 画画 轮廓紧实，内部有阴影； 莱昂纳多的风格更加流畅。 通过对莱昂纳多的仔细研究 岩石圣母 他想出了一种新型的麦当娜，以柔和柔和的风景为背景（ 金翅雀的麦当娜 ，乌菲兹美术馆）。 他借用了列奥纳多的《 蒙娜丽莎》 的肖像画作画，并且还对米开朗基罗的绘画作了细致的研究。 雕塑 。 在5年内，即1509年他去罗马时，拉斐尔（Raphael）吸收了佛罗伦萨的全部提议，并准备发表自己的艺术主张。

Stanza della Segnatura 位于梵蒂冈宫殿的上层，被教皇使用 教皇朱利叶斯二世 （1503-13）作为图书馆。 在1509至1511年间，拉斐尔（Raphael）画了他著名的壁画 雅典学校 。 这是房间的第二个 壁画 在 La Disputa 之后在对面的墙壁上完成，被认为是High Renaissance风格最清晰，最精美的例子之一。 在这件作品中，拉斐尔就像他之前的莱昂纳多一样，在人物的运动与绘画空间的有序性和稳定性之间取得了平衡。 他以各种各样的姿势在众多构图中摆放了构图，但又操纵了这些姿势，最终将观众的视线引向了柏拉图和亚里斯多德的中心对，并提出了他系统的融合点。 线性透视 。 高文艺复兴时期绘画技术的杰出范例。 另请参见他的精彩和谐 西斯廷·麦当娜 （1513-14年，德累斯顿Gemaldegalerie Alte Meister）。

拉斐尔的风格继续影响着罗马和其他地方的几代艺术家。 例如，请参阅 卡洛·马拉塔（Carlo Maratta） （1625-1713）是继贝尼尼之后的天主教领袖画家。

米开朗基罗（1475-1564）

当26岁的拉斐尔（Raphael）在梵蒂冈的公寓里壁画时，33岁的米开朗基罗·布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）正在（违背自己的意愿）用他的西点教堂（1508-12）装饰天花板 创世纪壁画 。 虽然接受过 壁画 由Domenico Ghirlandaio创作-受Luca Signorelli等人的影响-尽管米开朗基罗已经画了几幅高品质的画板（例如 Tondo Doni ，1504-06），但他的确将自己视为雕塑家。 实际上，他开始与其他许多画家一起创作他的《创世纪》壁画。 高文艺复兴时期的艺术家 他从Ghirlandaio的工作室认识他，但很快解雇了他们，只画了整个天花板。 在接下来的四年中（1508-12），他用沸腾的色彩鲜艳的人物装饰了约1, 000平方米的天花板，描绘了圣经《创世记》以及旧约和古典神话中的场景。 其中之一 宗教画 -有权 亚当的创造 -创造者神的动能与亚当那脆弱而毫无生气的形式形成鲜明对比-被许多学者视为基督教最伟大的绘画作品。 西斯廷天花板在当时是举世闻名的杰作，其创作者此后被称为米开朗基罗米开朗基罗“ Il divino ”。 同时代人谈到了他的威力（“ terribilita ”）和神圣的天才。 莱昂纳多（Leonardo），拉斐尔（Raphael）和米开朗基罗（Michelangelo）这三位艺术家在提高画家（以及他的画家 disegno ）提升到一个新水平，与建筑师和类似专家相提并论。 实际上，他们的巨大成就树立了无法超越的标准-促成了反古典风格的出现。 怪癖 （c.1530-1600）。

驱散高文艺复兴时期的三人行

到1513年，即朱利叶斯二世去世和教皇利奥十世的去世，意大利文艺复兴时期三位最伟大的画家被新项目占据，使他们脱离了先前的道路。 莱昂纳多（Leonardo）在米兰的法国法院工作，在那里他致力于完善 蒙娜丽莎（Mona Lisa） ，撰写论文和为法国君主工作。 同时，意大利的顾客对他的好奇心保持了警惕，他的好奇心是双刃的，这导致他的大部分项目都未完成。 米开朗基罗正在雕刻罗马的朱利叶斯二世墓。 1516年，他回到佛罗伦萨，完成了许多雕塑和建筑工作。 美第奇家族 。 至于拉斐尔，由于建筑师监督新的圣彼得大教堂的建造，他变得无所适从。 随着工作量的增加，他开始越来越依赖 朱利奥·罗马诺（Giulio Romano） （c.1499-1546）和他的其他助手。 结果，在1514-20年间，他自己的手只完成了少量绘画。 其中之一是光荣的 西斯廷·麦当娜 （ Sistine Madonna） （1513年14日，Gemaldegalerie Alte Meister Dresden），无疑是他最伟大的画作之一。

注意：在艺术复兴时期，有关高文艺复兴时期绘画归属的大量开创性工作 伯纳德·贝伦森 （1865-1959），他一生的大部分时间都住在佛罗伦萨附近，并发表了许多极富影响力的作品 意大利文艺复兴 在佛罗伦萨和其他地方。

举止倾向（从1512年起）

拉斐尔（ Stanza d’Elidoro ）的后来梵蒂冈壁画（1512-14）已经显示出矫饰主义的倾向-例如 ， 参见 《从圣殿中驱逐Heliodorus 和 解放圣彼得》 。 他最后（未完成）的作品之一， 变形 （1518-20，罗马梵蒂冈的Pinacoteca Apostolica）也显示出风格主义表现主义的明确标志。 实际上，一些艺术史学家认为，拉斐尔（Raphael）人物中蕴藏的戏剧性张力与他强烈使用 明暗法 ，预期 巴洛克绘画 。

莱昂纳多（Leonardo）于1519年去世，紧接着是1520年37岁的拉斐尔（Raphael）去世， 伊尔·迪维诺· 米开朗基罗（ Il Divino Michelangelo）成为了意大利文艺复兴时期唯一的幸存天才。 直到1527年，强大的家庭被佛罗伦萨驱逐出境，然后再由1530年至1534年，美第奇全神贯注于此，直到1534年他才定居罗马。 同时，他已经成长为艺术家的高文艺复兴时期的世界已经发生了巨大变化。 罗马被皇帝查理五世的军队解雇（1527年），皇帝查理五世迫使教皇放弃梵蒂冈，逃往奥维多，并包围了佛罗伦萨。 此外，北方新教的兴起已取代了高文艺复兴时期人文主义哲学的原理，并且它与激进的天主教反改革的冲突已迫在眉睫。 毫不奇怪，高文艺复兴时期理想主义的崩溃反映在米开朗基罗的戏剧性内容，漩涡运动和扭曲形式中 最后审判壁画 （1534-41）在西斯廷教堂的祭坛墙上-现在被认为是西斯廷教堂最伟大的杰作 宗教艺术 16世纪。 壁画在1541年揭幕后就成为年轻艺术家的楷模。 [[1586年，画家亚美尼尼（Armenini）回忆起他年轻时在西斯廷教堂（Sistine Chapel）绘画时如何忽略关于米开朗基罗作品的细节的讨论。 它成为一所解剖学学校，是罗马最好的学习解剖学的地方 男性裸体 图。]他用雷鸣般的“最后审判之神”捕捉了当下的心情之后，他似乎更关心谴责人类，而不是欢迎有福者进入天堂，米开朗基罗为法尔内塞教皇保罗三世的私人小教堂完成了最后两幅壁画（ Cappella Paolina ）- 圣保罗 的 Conversion 依 和圣彼得 的 受难日 。 这些作品中的人物比《最后审判》中的人物更具风度。 鉴于他对美学和精神方面的怀疑，米开朗基罗在他的最后20年中很大程度上放弃了绘画和雕塑而专注于 建筑 。

罗马和佛罗伦萨以外的文艺复兴时期理想

理想或 美学 莱昂纳多（Leonardo），拉斐尔（Raphael）和米开朗基罗（Michelangelo）的作品说明了高文艺复兴时期的城市-继续在罗马和佛罗伦萨的两个主要中心以外发展。 例如，在帕尔马， 科雷乔 （1489-1534）受 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1430-1506）和莱昂纳多的米兰追随者。 他的《 逃亡埃及的休息》 （乌菲兹美术馆，佛罗伦萨）和《 麦当娜的碗》 （1525年，国家美术馆，帕尔马）显然是在文艺复兴时期成语的。 即便如此，Correggio仍可能以其在帕尔马大教堂（1524-30）和圣乔瓦尼·伊万格里斯塔教堂上高耸的壁画而闻名-这为幻想家提供了完美的典范 quadratura 和别的 错视 后来的巴洛克绘画的装置-以及他后来的一系列敏感的风格主义绘画作品，例如 木星与艾欧 （1532-3，维也纳艺术史博物馆）。 看到 帕尔玛画派 ， 更多细节。

威尼斯高文艺复兴时期绘画

在 quattrocento 后期，威尼斯的绘画风格与威尼斯绘画相似。 佛罗伦萨的文艺复兴 ，尽管带有威尼斯风味。 例如，乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini） 创作 的《 1505-10的 圣母 》在风格上与拉斐尔（Raphael）在佛罗伦萨同时 创作 的作品非常相似。 他的圣扎卡里亚（San Zaccaria）祭坛画（“ 带四个圣徒的圣母玛利亚 ”）（1505年）赋予了 cra骨对话 主题一定的高文艺复兴时期风味。 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）是美国的主导力量 威尼斯绘画 到1490年代，他的风格对乔乔尼（Giorgione）和提香（Titian）等年轻画家以及 洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480至1556年）。 无论如何，与传统的罗马绘画风格相比，威尼斯画家传统上更注重色彩的光度（部分是由于他们对油漆的专业知识所致）以及构图表现力。 有关高文艺复兴时期祭坛艺术的更多信息，请参见： 威尼斯祭坛 （c.1500-1600）; 有关肖像的信息，请参见： 威尼斯人肖像画 （c.1400-1600）。 也可以看看： 提香和威尼斯彩色绘画 （c.1500-76）。 也可以看看： 威尼斯绘画的遗产 关于欧洲艺术。

乔尔乔涅（1477-1510）

乔尔乔 从贝里尼那里学到了很多东西，但后来远远超出了他的主人创作的抒情诗 山水画 那只能与田园诗相提并论。 在他短暂的职业生涯中，这位富有创造力的年轻画家为他的同时代人提供了如何利用油画颜料媒介在其绘画中营造出质感和光线幻觉的大师班。 他最早的作品《 圣母与圣方济各和利佩拉勒的孩子》 （约1504年，卡斯泰尔弗兰科大教堂），是从贝里尼那里借来的。 然而在短短的几年之内，乔尔乔涅（Giorgione）摆脱了这种绘画风格，通过神秘和不祥的预感 暴风雨 （c.1505， 威尼斯学院美术馆 ），以抒情 金星睡觉 （1510年，德累斯顿的Gemaldegalerie Alte Meister）和梦幻的 田园音乐会 （约1510年，罗浮宫）。 最后提到的照片揭示了威尼斯人对纹理的热爱，因为他精确地渲染了肉，织物，石头，木材和树叶的对比纹理。 Giorgione柔和的光线以及柔和的风景-远处的山丘伸展开来，去除了所有粗糙的轮廓，营造出一种完美的田园氛围：这项技术成为16世纪威尼斯绘画的特征，并且在绘画发展中非常重要 巴洛克艺术 。

提香（c.1488-1576）

乔尔乔涅（Giorgione）对威尼斯艺术的影响是立竿见影的，只有提香（Titian）如此。 尽管不是Giorgione的学生，他还是与他合作完成了一个项目，并完成了他的许多画作。 提香在他的《 神圣和亵渎的爱》 （1512-15，罗马博尔盖塞画廊）中展示了自己有能力使用乔尔乔涅的绘画技巧与乔尔乔涅竞争。 如果乔蒂安的亵渎画中尤为明显地体现出乔尔乔涅的影响力，那么在宗教绘画中就可以看到贝里尼的贝里尼的影响力，他继续担任提蒂昂的老师和竞争对手，直到他于1516年去世（乔乔基涅死后约6年）-提蒂昂本人也以威尼斯绘画的主要人物。

提香的鼓舞人心 圣母升天 （1516-18，威尼斯的S. Maria Gloriosa dei Frari）将他确立为贝里尼的继任者。 反映了威尼斯人的爱 绘画色彩 尽管具有某些明显的矫饰主义元素，但它的平衡性和运动性与拉斐尔的 雅典学院相近 ，无论从概念上还是在宏伟方面。 假设 – 神圣和亵渎的爱 （1512-15）， 基督的 埋葬（1523-26，卢浮宫，巴黎）和 佩萨罗·麦当娜 （1519-26;圣玛丽亚·德·弗拉里）一起例证了提香对高文艺复兴时期艺术的贡献。 曾经四十多岁-除了偶尔平静的构图外， 乌尔比诺的维纳斯 （1538年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）-提香（Titian）越来越远离文艺复兴时期的成语。

提香的肖像画是派生的，但明显是威尼斯人的。 他的杰作 教皇保罗三世与他的孙子 （红衣主教亚历山德罗，奥塔维奥·法尔内塞）（1546年，卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯）-故意与拉斐尔的对手竞争 教皇利奥十世与红衣主教 （朱利奥·德·美第奇和路易吉·德·罗西）（1518年，佛罗伦萨皮蒂宫的西班牙美术馆）-清楚地表明威尼斯绘画与佛罗伦萨-罗马传统相当。 他的《 带护士的丹娜》 （约1553年，马德里普拉多）将威尼斯绘画的色彩感与米开朗基罗的雕塑传统相提并论，供以后的历史学家判断。

提香的后期作品将石油介质提升到了新的高度。 他的绘画方法包括：充分利用预备性研究和绘画，使他能够创作出看起来像是在灵感的启发下被重新粉刷的画作； 使用松散并列的色块； 用刷子自由松散地涂上油漆，然后用手指重新涂漆。

特别是后两部作品展示了提香天才的范围。 圣劳伦斯 难（约1548-50年，威尼斯耶稣会士教堂）画家60岁时作画，展现了年轻人的全部热情。 注意风俗 缩短 夸张以及他对光线的处理，这些都被用来强调绘画的戏剧性和情感性。 在 欧罗巴的强奸 案（约1559-62；伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆，波士顿）中可以看到相同的戏剧性，光线和色彩强度，这种风格预示了鲁本斯和巴洛克风格的作品。 提香（Titian）漫长而重要的职业生涯对他产生了巨大的影响 风格艺术家 在威尼斯。 这个城市是16世纪其他两位伟大的画家， 保罗·韦罗内塞 和 丁托列托 ，每个人都专注于提香绘画风格的不同方面，并加以发展。

集合

从高文艺复兴时期的壁画和油画可以看到大多数 最好的艺术博物馆 世界各地，尤其是 佛罗伦萨乌菲齐美术馆 ; 罗马的梵蒂冈博物馆，以及 皮蒂宫 ，佛罗伦萨。