印象派绘画的特征 自动翻译

注意：主要的法国印象派画家包括： 克劳德·莫奈 （1840至1926年）， 雷诺阿 （1841-1919）， 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）， 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830至1903年）， 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841年至1895年）， 保罗·塞尚 （1839年至1906年）， 德加 （1834-1917）和 爱德华·马奈 （1832年至1883年）。

介绍

现实主义 逐渐引起 印象派 ：有关此演变的详细信息，请参见： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。 为了追求真理， 印象派画家 瞄准的是发光和短暂的视觉印象，结果形式被忽略了。 印象派虽然没有被街头的人所理解，但符合当代观念的演变。 一旦克服了最初的阻力，该运动便不可阻挡地散布在世界各地。 新样式的成功是如此之大，以至于很快就引起了反响。 艺术家的想法被挫败了，以支持他的愿景。 反应采取以下形式 象征 它对20世纪艺术的影响要比印象派更大，因为它使艺术从奴隶制释放到了外表。

也可以看看：
印象派的起源和影响
印象派的早期历史
印象派绘画发展

印象派观

整个世纪以来，自罗马时代以来，在让·福格（Jean Fouquet）照明的手稿的发光景观中，直到18世纪的拉吉列里尔（Largillierre）和让·霍诺尔（Jean-Honore Fragonard）（1732-1806），艺术家们一直试图表现自己所见的事物。 他们一一研究了现实的各种要素或事物的外观。 最令他们感兴趣的是光，它的来源及其效果，但是直到19世纪末，经过了许多犹豫和许多错误的尝试，他们才对光有了全面的了解。 问题 线性透视 ，它被推到了荒谬的长度，分散了他们的注意力，并暂时隐藏了其他一些空中透视问题。 通过使用人工照明源，可以引导光的下落，使其起到建设性的作用，通过光和阴影，反射的光和阴影显示形式。 （也可以看看 明暗法 和 Tenebrism 。）实际上，光是艺术家的库存商品，可以在狭窄的范围内使用。

但是，一定会发生这样的情况，画家有一天会看到现实的视觉真相，他在将对象与它们的环境相关联时不时瞥见了这一事实。 画家有必要去观察自然的真实外观，而自然的真实外观由于对文艺复兴时期的科学视觉理解而变得虚假。 他们不得不新鲜地看待自然，而忘记了在工作室里教过的技术。

印象派继承了 自然主义 的 巴比松学校 和 写实绘画 的 古斯塔夫·库尔贝 （1819年至1877年）。 新运动属于奥古斯特·孔德（Auguste Comte）的实证主义观点，它是在克劳德·伯纳德（Claude Bernard）的研究工作和他的 《实验医学导论》 创造的氛围中形成的。 在此之后，它成为了不可或缺的一部分，并为最终的整个特征贡献了最先进的科学，在那里人们认为物理学和生理学是最重要的。 在19世纪，科学家首先进行了物质实验，然后得出了物理学的原子发现。 画家直观地到达了同一点。 从数百年来对触觉价值的追求（触觉价值使观众在心理上“感觉”到形式）起，印象派转向尝试不可能的事情-捕捉那些逃犯，动荡，可刺破和动摇的事物。 他们转向枫丹白露的岩石，不再关注这些元素的戏剧性。

他们选择绘制河流和其他水景。 他们更喜欢转换的时刻，夕阳下温暖的蒸气中上升的水汽，或者仲冬时水的冻结。 他们总是喜欢画薄雾。 他们喜欢遮盖了建筑的伦敦大雾，以及火车上冒出的烟，使铁和砖建筑显得轻盈。 印象派的现实是液体和光的解决方案，其中所有事物都陷入了困境。 印象派可以看作是巨大的艺术潮流中的一员，它经常深深流入地下，不时地再现并威胁到正统古典主义的堤防，有时像巴洛克时期和后来的浪漫主义时期那样使它们不堪重负。

巴洛克艺术以其复杂的构成，动感的构造和大范围的对角线运动也成功地表达了时间的精髓，无可避免地流逝和永恒。 巴洛克式的艺术家将时间的观念转化为可塑的等同物，比在理智上组织起来更感性，但却是故意的。 纯粹印象派画家试图通过对时间效果的无理模仿来再现时间的流逝。 这种脆弱的天才最终导致了灾难。 他们以为自己只是想捕捉转瞬即逝的瞬间，而相反却在破坏绘画的基础。 他们几乎没有注意到这种审美灾难。 他们没有意识到他们制作的非物质化图片，也没有意识到他们产生的普遍不确定性。 取而代之的是，他们继续为大自然的美景唱着欢乐的赞美诗，绘画时间和光线，完全忽略形式。 这样就淡化了构图，忘记了绘画：重要的是浅色和彩色。

光的表示

正如雷诺阿所说，他们画的像鸟儿一样唱歌，就像夜莺只是银喉，所以印象派画家只是一只眼睛。 除了使印象派诞生的历史和美学机会外，还应增加人眼的特质。 尽管印象派没有像扬·范·埃克那样使用敏锐的视野，但是他们还是利用了敏锐的视野。 他们总结了许多细微差别及其融合的复杂性。 从库尔贝时代到克洛德·莫奈时代，就出现了视神经的绝对暴政，塞尚说：“他只是一只眼睛，但真是一只眼睛！” 印象派的视觉在两极之间，马奈特的眼睛和莫奈的眼睛之间，健康者和异常者之间摇摆。 马勒姆说，马奈的眼睛是理智，传统和法国的，他声称马奈的异象是18世纪的 让·安托万·沃托 （1684-1721），以及 让·霍诺尔·弗拉戈纳尔 （1732年至1806年）。 马奈继承了他们的技巧，直觉和迷人的视野。 相比之下，莫奈的视力似乎异常，好像他看到场景中的某些部分过于敏感，而其他部分仍然模糊不清。

在本世纪中，物理学建立了许多与光和色有关的光学定律。 印象派画家在塞纳河和瓦兹河两岸达成了相同的法律。

他们喜欢看在水中反射的光和透过雾气的光柱，以及观察光变成彩虹和喷雾中的光谱颜色的方式。 他们注意到，光会改变形式，并且使一切都产生巨大的氛围。 画家们用自己的眼睛逐渐发现了这些发现，并且他们得出了新的世界观，不断被日光所揭示和改变。 印象派画家为此牺牲了一切。 他们选择了光作为唯一元素，并抛弃了所有关于种族主义的虚伪和对 明暗对比 的怀疑。

光是表象的基本创造原理。 光是颜色，运动，时间和生命本身。 光线自然很自然地在水中找到了塑料的等效物，它是流体，可溶解且透明的。 水与空气共享印象派的父母身份，它诞生于鲁耶尔和弗留勒斯之间的海峡沿岸。 那天在这里 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824-98）带了年轻的莫奈（当时17岁）绘画。 莫奈在勒阿弗尔，翁弗勒尔和特鲁维尔的海岸上艺术发展。 海洋将成为印象派画家最喜欢的主题之一。 他们喜欢波浪的节奏不断变化，物质的不稳定性，颜色的变化和变化，光的反射和吸收以及缓慢或突然的破坏力，这些破坏或破坏了埃特尔塔特的悬崖或侵蚀了布列塔尼的岩石。 因此，印象派艺术的主题不是物体的存在或美感所引起的情感，而是对物体在其周围，分解或瓦解的环境中各种行为的观察。 形式已经不复存在了，除非它们的视觉外观成为光和色彩发挥的表面。 对象不再通过线条和轮廓来描述，而是通过颜色的相互渗透来描述，这些颜色变成了它们的组成部分。 整个图片是通过光的关系统一的，目的是通过纯粹的图形手段来建立光。 因此，导致了 绘画 ：首先，画家使用了新的调色板； 其次，他们发明了一种处理刷子的新方法。

还要注意印象派画家的两个重要优势：首先是 摄影 ，可以永久捕捉光的瞬时效果。 第二，美国艺术家约翰·兰德（1801-73）在1841年发明了可折叠的锡制油漆管。 这个方便的来源 彩色颜料 证明了所有指数的巨大价值 plein空中绘画 ，是印象派的基本技巧。

印象派光辉杰作

使用颜色

印象派发现， 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1798-1863）和其他 浪漫画家 19世纪初的时代对于他们的目的而言太黑暗了。 他们倾向于将其范围或多或少地限制为光谱颜色，并选择了黄色，橙色，朱红色，深红色，紫色，蓝色和绿色。 这些与德拉克洛瓦（Delacroix）在本世纪初对Chevreul的科学研究以及与改变了颜色化学的Maxwell，Young和Lambert的研究相一致。 从图片的角度来看，此更改是自Jan van Eyck和Antonello da Messina提出以来最重要的更改 油画 在15世纪。 （也可以看看： 19世纪的调色板 。）

根据Chevreul的理论，颜色可以分为两类：原色，黄色，红色和蓝色；基色。 第二种颜色是橙色，通过混合红色和黄色形成，橙色通过混合黄色和蓝色形成，紫色通过混合红色和蓝色形成。 当第二颜色接近其混合物中不包括的第三颜色时，它会显得更强。 例如，橙色在靠近蓝色时会得到增强，蓝色称为橙色的互补色。 同样，红色是绿色的互补色，黄色是紫色的互补色。 谢夫勒（Chevreul）指出，互补色在按等比例混合时会互相破坏，从画家的角度来看，这意味着它们会产生中性灰色。 他还注意到，当以不等比例混合两种互补色时，颜色会变差，即中性色趋于棕色，灰色或橄榄色。 由此产生了一系列光学光学定律，这些光学定律可以用准代数术语表述。 纯互补与破碎互补相邻=优势为一，和谐为二； 浅色调的纯互补色与暗色调下的纯互补色=强度和和谐度上的差异； 两种相似的颜色彼此相邻，一种是纯净的，另一种是退化的，彼此之间形成了微妙的对比。 （也可以看看： 混色技巧 。）

印象派画家的绘画很直观，而不是知识分子。 他们研究了自然，并使用任何科学方程式来满足其在追求光度方面的便利。 但是，科学定律为印象派画家提供了道义上的支持。 他现在敢于做Delacroix不会做的事情。 科学家研究光是为了分析光的质量或寻求人工制造光的方法，但画家试图表达光的诗意质量。 调色板上的负色混合降低了它们的纯度，因此艺术家试图实现眼睛所接受的正色混合，其中颜色保留了它们的纯度并似乎发生了振动。 当从合适的距离观看时，并列的纯色似乎混合在画布的表面上，以产生这种正向的混合物，再现自然的外观。 印象派绘画是由纯色的并置构成的，这些色彩是根据互补色的光学定律排列的，从而在明亮的氛围中呈现自然的外观。 结果是印象派绘画，甚至还有 新印象派 （Seurat的变种 分裂主义 ），由彩色颗粒，点或斑点的聚集组成。 在解释光线的同时，这种方法导致图片中所有形式的碎片化。

印象派团体及其风格

尽管印象派是直觉和实验的产物，尽管它是伪科学的类比，但印象派从来没有产生过用恰当的术语来形容的学校。 没有宣言，没有一套规则或代码。 印象派画家只是一群艺术家（或者说一系列的艺术家）。 有些人成长为一个印象派团体，一群人一起展示，拥有相似风格或观点的人，或者一起工作或彼此接近的人。 印象派是极端以群体为导向的，但是每个成员都生活在害怕因加入群体而损害其个性的情况下。

三个小组创造了印象派。 首先，这可以称为 圣西蒙学校 ，其中，布丁，库尔贝和约翰·巴特霍尔德·琼金德（1819-91）聚集在翁弗勒尔，在那里，与年轻的莫奈会面影响了印象派的命运。 随后的两个小组是来自 瑞士学院 的小组，包括塞尚，皮萨罗和阿曼·纪尧明（1841-1927）。 以及 四人小组 在查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）（1806-74）的摄影棚里开会，由莫奈，雷诺阿，希思黎和 弗雷德里克·巴泽（Frederic Bazille） （1841年至1870年）。 瑞士学院和格莱尔学院的每个小组都具有可识别的独特性格，在印象派的整个冒险历程中都可以持续，尽管这两个小组之间的联系是如此紧密。 这两组的山水画有细微的差别。 他们俩都使用相同的印象派原理，但是他们的诗意态度并不相同。

克劳德·莫奈（Claude Monet）是一位水画家。 尽管他在塞纳河沿岸的布吉瓦尔和阿让特伊成熟，但从艺术上讲，他仍然忠于自己在海峡沿岸的起源。 相比之下，毕沙罗粉刷了这片土地。 他比较温和，没有暴力。 他偏爱蓬图瓦兹（Pontoise）和奥弗（Auvers）之间的瓦兹谷（Oise valley）的山丘，经常故意转过头，望向河外。 他的主题甚至他工作的地区都将他与 查尔斯·道比尼 （1817-78）和 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796年至1875年）。 喜欢水作为主题的画家和喜欢土地的画家之间存在着不断的重叠。 希思黎也许对印象派的一般精神最忠实。 按时间顺序排列，印象派倾向于水画，直到1880年，然后是印象派画家自称的 第五届社会名画画家 ， 雕刻家和坟墓 展览之后的土地画。

注意：莫奈的重要著作包括： 特鲁维尔海滩 （1870年，沃兹沃思雅典娜（Wadsworth Atheneum））； 印象，日出 （1873年，马莫坦·莫奈博物馆）； 罂粟花田（Argenteuil） （1873年，奥赛博物馆）； Gare Sainte-Lazare （1877年，奥赛博物馆）； 睡莲 （Nymphéas）（1897-1926，各种艺术博物馆）； 睡莲池：绿色和谐 （1899年，奥赛博物馆）。

爱德华·马奈特（Edouard Manet）甚至早于毕沙罗（Pissarro）和莫奈（Monet），是印象派运动的领袖。 马奈（Manet）的审美和社会背景与其他印象派画家不同。 他从未与运动完全融合。 对他来说，印象派不过是一种短暂的经历。 尽管如此，他还是对此感到非常诚挚，这影响了他艺术的发展。 最好不要将马奈特描述为印象派的领导者，而应将革命画家的领导者描述为那些被画家拒绝的人。 沙龙 以及那些被社会拒绝的人； 他是一群混血艺术家的领袖，这些艺术家在Batignolles的Cafe Guerbois相识。 马奈的名画 Dejeuner sur l’Herbe （1863）和 奥林匹亚 （1863）的 绘画 风格为 peinture claire ，但他们还不是印象派画家。 马奈（Manet）通过自己的方式一步步到达印象派：首先，在布洛涅（Bologne）的一些海景和海滩场景中； 其次，也是最重要的是，在观看西班牙激烈的眩光和耀眼的色彩中的斗牛时； 最后，在阿卡雄和波尔多的大西洋沿岸。 看到： 道路维护者，伯恩街 （1878）也是他的著名人物 Folies-Bergere的酒吧 （1882年）。 马奈（Manet）从未转变为印象派，也从未与他们一起展现过。 它突出了他自己的个人倾向。 他受到Corot的学生Bertha Morisot的鼓励，他在Manet的工作室里就像是呼吸着现代空气。 马奈（Manet）将体验推到了极限，在1874年达到了留在阿根廷并画河景的程度。

但是，马奈（Manet）将印象派的方向留给了莫奈（Monet），他认为莫奈是新风格的大祭司。 该 美学 印象派的概念是根据莫奈的实验工作制定的。 后来，莫奈（Monet）离开了他的朋友们，因为“精选小组已经成为一个批判性的狂欢者，准备接受任何人加入其行列”。 莫奈仍然是印象派理想的守护者，尽管他最终被 沙龙所 接受，尽管有一些敏锐的收藏家买下了他的作品。 在Faubourg St Germain的某些沙龙中可以看到他的画作，而雷诺阿（Renoir）到现在已经是一个相对学术的画家。 必须意识到，莫奈是印象派的基石，这种风格在国际范围内传播到所有艺术领域，并如此准确地反映了时代的唯物主义精神。

也可以看看：
印象派爱德华·马奈
印象派克劳德·莫奈
雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚
克劳德·莫奈和卡米尔·毕沙罗前往伦敦

Degas最初是一名古典现实主义者-请参阅 贝莱利家族 （1858-67）-然后发展了他自己的印象派风格绘画风格，专注于赛马-请参阅 站前的赛马 （1866-8）-洗手间的女性-请参阅 女人梳理她的头发 -和职业女性-参见 妇女熨烫 （1884年）。

保罗·塞尚（Paul Cezanne）可以说是最难按照风格进行分类的画家。 他以现实主义者的身份开始，由于毕沙罗（Pissarro）的影响而转向印象派-例如，参见 吊人之家 （1873）-后来发展了他自己的“简短印象派”成语，特别是在肖像和流派作品中，例如： 红色背心的男孩 （1889年至1890年）， 抽烟斗的男人 （1890-2）， 咖啡壶的女人 （1890-5）， 纸牌玩家 （1892-6），
蓝夫人 （约1900年）和 年轻的意大利女子，靠在她的手肘 （1900年）。

欧洲其他地区的印象派

科学发现有时在几个国家同时发生。 以某种相同的方式，印象主义的思想基础是那个时代的现象，很有趣的是，它在大约同一时间出现在法国以外的国家中的程度。 在意大利佛罗伦萨 玛奇奥利艺术运动 （1855-80）和源自1848年事件的，虽然与法国印象派没有直接关系，但似乎与法国印象派相对应。 十九世纪的佛罗伦萨画家运用印象派的手法，运用丰富和低调的色彩。 Macchiaioli在其一位理论家Adriano Cecioni的支持下，旨在渲染远距离视觉真实感。 他们用散布在斑点中的色调绘画，正是这种色调给人以深度的感觉。 乔瓦尼·法托利（Giovanni Fattori）和其他Macchiaioli尝试了一种新的形式表示方法，这是意大利人无法完全忽略的。 他们同时使用了颜色和画笔效果。 刷子广泛使用，并带有方向性笔触以暗示音量。

法国和意大利艺术家几乎以新的色彩见面：法国艺术家使用色彩创造绘画风格的灯光，意大利人使用色彩创造体积，都使用这种色彩营造空间感。 他们还使用了类似的笔刷工作。 Macchiaioli的聚会场所Caffe Michelangelo与Cafe Guerbois和Nouvelle-Athenes并没有完全不同。 塞拉菲诺·德·蒂沃利（Serafino De Tivoli）（1826-92）广泛旅行，并将外国思想引入佛罗伦萨思想中，尤其是强调轻的思想。 维托·德·安科纳（Vito D’Ancona，1825-84年）坚定地致力于建设性的发展。 Telemaco Signorini（1835-1901）接近法国的前景。 维森佐·卡比安卡（Vicenzo Cabianca，1827-1902年）使用强力的笔刷效果获得鲜明的对比。 乔凡尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini，1842-1931年）是Macchiaioli中最大胆的人之一。 在意大利的时候，他用断了的笔刷给人一种运动的错觉。 当他来到法国时，可能看起来很奇怪，与印象派无关。 在法国工作期间，他制作了行人照，这些人像被设计得那么肤浅。 同样，朱塞佩·德尼特斯（Giuseppe de Nittis（1846-84））的早期风格与玛奇奥利（Macchiaioli）有关。 他在巴黎遇见了Degas，并受到印象派的影响。 他对这种新风格的解释仍然完全是个人化的：他的轮廓画有精确的细节，并且在这些方面他对音调值进行了很好的区分。 费德里戈·赞多梅内吉（Federigo Zandomeneghi，1841-1917年）可能是所有意大利人中印象最深刻的画家，虽然他仍在佛罗伦萨，但他通过研究光与众不同。 当他来到巴黎时，遇到了马涅特（Manet），德加（Degas），雷诺阿（Renoir）和毕沙罗（Pissarro），并与他一起展出，但是他的威尼斯背景在他的作品中始终可见。

在西班牙，Martin Rico和Aureliano de Beruete发现了景观的现代发展和对光线的处理。 这三个人受巴比松学校的影响很大。 其他画家包括浪漫主义画家佩德罗·比亚拉米尔（Pedro Villaalmil），卡洛斯·德·海斯（Carlos de Haes）和塞弗里诺·阿劳霍·桑切斯（Ceferino Araujo y Sanchez）。 尽管西班牙艺术家个性十足，但他们并没有意识到法国的发展。 巴斯克画家Zuloaga早期的风格就是运用印象派技术。 解放 西班牙画 但是，很大程度上是由于 Joaquin Sorolla Y Bastida （1863年至1923年）。 在马德里，他率先迈向自发的户外绘画，随后是达里奥·雷戈奥斯（Dario de Regoyos），华金·米尔（Joaquin Mir）和赫尔曼·安格拉达·卡玛洛萨（Herman Anglada-Camarosa），以及后来被称为“ 1910一代”的人们，尤其是弗朗西斯科·梅伦西亚诺（Francisco Merenciano），他的作品代表了西班牙印象派的最后一幕。

当1879年在慕尼黑举行展览时，德国艺术家有机会看到法国印象派画家的画作。一些已经见过库尔贝现实主义和马奈特的艺术家知道在这次展览中会有什么收获。 他们是 威廉·雷布尔 （1844-1900年），米哈利·冯·穆卡西（Mihaly von Munkacsy）和奥托·斯科德特（Otto Scholderer）以及维也纳画家卡尔·舒赫（Carl Schuch）和汉斯·托马（Hans Thoma）。 弗朗兹·冯·伦巴赫 （1836-1904）和学术画家安东·冯·维尔纳（Anton von Werner）未能把握其重要性。 在意大利，光的新美学与形式的传统背道而驰。 在德国，这是要满足透支制图艺术和图形艺术的传统。 冲突发生在“色彩空间”和分析线之间。 德国plein空气画家与马奈（Manet）和德加（Degas）等受现实主义者启发的法国印象派画家相比，离莫奈（Monet）和毕沙罗（Pissarro）更近。 （在后来的几位法国画家中也可以说同样的话，包括儒勒·巴斯蒂安·勒佩奇（Jules Bastien-Lepage，1848-84年），阿尔弗雷德·罗尔和亨利·格维克斯。 马克斯·利伯曼 （1847-1935）超越了哈根（T.Hagen）的轻声表演。 他的灵感来自马奈（Manet）和德加（Degas）的榜样，并与Sezession的参展商接触了印象派的色彩和动作。 但是他的作品总是保留着一定的冷漠感。 的晚期作品 洛维斯·科林斯（Lovis Corinth） （1858-1925）用暴力和野蛮的手法绘画。 由于他对光和空气的完全理解，他的作品本身似乎在振动。 马克斯·斯沃沃格 巴伐利亚印象派（1868-1932）无法放弃自己的立场。 但 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867-1956）一口气跳过了马奈和梵高之间的鸿沟。

印象派在A. Baud-Bovy和象征主义者的作品中传到瑞士 阿诺德·博克林 （1827年至1901年）。 它来到奥地利的画作 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt） （1862-1918）并在匈牙利的Pal von Szinyei Merse，Karoly Ferenczy，Etienne Csok和Jozef Rippl-Ronai工作。 Szinyei Merse 在5月的野餐 来自库尔贝和马奈。 Ferenczy受Bastien-Lepage影响； Rippl-Ronai与以下国家的成员保持友好关系 纳比斯 如 爱德华·维拉德 （1868-1940）和 皮埃尔·邦纳德 （1867-1947）; Etienne Csok和Monet一样连续画画。

比利时和荷兰回应了本世纪法国的所有艺术发展，并在印象派运动中发挥了作用。 在比利时，埃米尔·克劳斯（Emile Claus）受莫奈（Monet）和毕沙罗（Pissarro）的影响，H.Evenepoel在艺术上与马奈（Manet）和 图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901），以及阿尔伯特·贝森（Albert Baertsoen）任职。 几位印象派画家参观了气候潮湿，天空乌云密布的荷兰。 Boudin到那里去研究Ludolf Bakhuyzen和Willem van de Velde的作品。 莫奈于1871年在赞丹和阿姆斯特丹以及1886年在莱登和海牙绘画； 阿尔伯特·勒伯格（Albert Lebourg）于1896年在那里进行了访问。 约翰·巴索德·琼金德（Johan Barthold Jongkind） （1819-1891）是荷兰人，也是最早加入法国的印象派画家之一。 梵高 荷兰人也是； 他的作品是通过与法国印象派画家联系而创作的； 他的印象派结束于1900年代 德国表现主义 比任何法国习语都要好。

像荷兰一样，英格兰也做出了许多贡献。 毕沙罗（Pissarro）和莫奈（Monet）来到这里，并在北欧的迷雾和雨中找到灵感； 他们还发现了 车工 ，这使他们充满了热情。 希思黎和 沃尔特·西克特 （1860-1942）-领袖 卡姆登镇集团 -是英国人； Dieppe特别吸引了Sickert，他的艺术在Degas和Whistler的影响下得到了极大丰富。

在丹麦，最重要的印象派画家是 PS Kroyer （1851-1909），他被描述为散射光的专家。 同样重要的是 维尔赫姆·哈默肖伊（Vilhelm Hammershoi） （1864-1916）这位内心主义风格的画家以其柔和的蓝色和灰色内饰而著称。 瑞典画家不仅聚集在该国的格雷兹河畔卢恩。 他们中的一群人看着新的巴蒂诺尔巴黎。 他们包括 安德斯·佐恩（Anders Zorn） （1860-1920），他的事业是巴黎人，甚至是国际人。 恩斯特·约瑟夫森（Ernst Josephson），他承认马奈特是他的主人。 卡尔·拉尔森（Carl Larsson）喜欢西斯利（Sisley）； 和布鲁诺·利列佛斯（Bruno Liljefors）。 在挪威，印象派表现出对流水绘画的浓厚兴趣。 克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）被称为挪威马奈（Norwegian Manet），也有弗里兹（Fritz Thaulow）。 爱德华·蒙克 （1863-1944）和Erik Werenskiold是人物画家。 蒙克（Munch）最初是班纳（Bonnat）的学生，后来在塞尚（Cezanne），德加（Degas）和象征主义者奥迪隆·雷登（Odilon Redon）（1840-1916）的影响下出现了一段时间。

在法国以外，印象派到来很慢。 它经常与随后的动作混淆，例如 点画 和 意大利分裂主义 。 法国人风格大体混合，经常与土著和寻求机会的学术思想交织在一起。 直到第一次世界大战以后，印象派仍然在影响法国以外的国家。 雷诺阿，波纳德，Signac和Vuillard的朋友约瑟夫·潘基维奇（Joseph Pankiewicz）在波兰介绍了高调绘画。 Pankiewicz一直保持印象派风格，直到1940年去世。在俄罗斯，这种新风格已被 艺术世界（World of Art） 和风景画家 Wanderers 组所采用。 伊利亚·列宾 （1844-1930）是他自己的男人； 艾萨克·列维坦（Isaac Levitan） （1860-1900）受莫奈启发， 瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov） 马奈（1865–1911）和巴斯蒂安·莱佩奇（Bastien-Lepage）的玛丽亚·巴什基兹采夫（Maria Bashkirtsev）； 垂死的印象派炭烬吸引了帕维尔·库涅佐夫（Pavel Kusnetsov）前往法国，于1935年去世。

美国和澳大利亚的印象派

印象派不仅限于欧洲。 它已经欠了新世界很大的债务，因为Pissarro来自西印度群岛。 实际上，他的祖先是葡萄牙人，法国人和犹太人，他们定居在丹麦的一个岛屿上，实际上他是一个国际主义者。 此外，在北美人对印象派绘画充满热情之前，它做出了许多艺术家的贡献- 惠斯勒 （1834–1903年），他变得非常法国化，并受到库尔贝特，马奈和 亨利·范汀·拉图尔 ; 匹兹堡艺术家 玛丽·卡萨特 （1845-1926）一位年轻的Degas崇拜者； 威廉·梅里特·蔡斯 （1849-1916）是美国印象派的早期代表人物，素以杰出的美术老师而著称； 西奥多·罗宾逊 （1852-96）另一个早期的印象派画家，莫奈的朋友，以他的风景和康涅狄格州的船景而闻名。 约翰·特瓦特曼 （1853-1902）受惠斯勒和日本浮世绘的影响； J.奥尔登·威尔 （1852-1919）以他的风景以及更为保守的静物，花卉画和肖像着称。 柴尔德哈桑 （1859-1935）在巴黎学习印象派（1886-9）； 当然是伟大的肖像画家 约翰·辛格·萨金特 （1856–1925）-以他的印象派杰作闻名 爱德华·达利·博伊特的女儿 （1882）和 埃尔贾莱奥 （1882），他拒绝了与印象派团体一起展览的邀请。

在澳大利亚，印象派风格-以 海德堡学校 在墨尔本附近并由 汤姆·罗伯茨 （1856年至1931年）， 亚瑟·史翠顿 （1867年至1943年）， 查尔斯·康德 （1868-1909）和 弗雷德·麦库宾 （1855-1917）-比莫奈的超宽松笔法更接近巴斯蒂安-莱佩奇的自然主义。 有关详细信息，请参见： 澳大利亚印象派 （1886年至1900年）。

注意：有关印象派影响的更多信息，请参阅以下文章：

巴黎印象派展览
印象派团体分裂
莫奈印象派的遗产