印象派：早期历史 自动翻译

（1） 起源与影响 （2）早期历史（3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈
（5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗
（7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产

印象派见面

的历史 印象派 不能仅仅局限于一些公开场合，甚至不能局限于一些杰出的个人职业生涯。 同时，这是一种倾向和偏爱，一点一点地建立起来，突然发生了剧变，除了明显的变化以外，还产生了深远而持久的共鸣，其本质直到几年后才被普遍认识。 在制作丰富的挂毯时，在将经纱的多根线放置到位的缓慢过程之后，纬纱才开始清晰地显示出来。

除了 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） 画家于1830年在西印度群岛出生，所有组成印象派画家的画家都出生于1832年至1841年之间不到十年的时间。

他们中的大多数是巴黎人和他们的中产阶级的家人： 爱德华·马奈 （生于1832年）； 埃德加·德加 （1834）; 阿尔弗雷德·西斯利 ，来自英国父母（1839年）； 克劳德·莫奈 （1840），尽管他在勒阿弗尔度过了童年和青年时期； 和Armand Guillaumin（1841）。 保罗·塞尚 （1839）来自普罗旺斯，具有意大利血统。 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 （1841年）较为谦虚，来自里摩日，但于1845年来到巴黎。 弗雷德里克·巴泽（Frederic Bazille） （1841）来自蒙彼利埃。 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841）生于布尔日（Bourges），其父亲为县长。 这些名称中可以加上出生于格勒诺布尔的那些名称 亨利·范汀·拉图尔 （1836）和美国詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（1834）。 属于其他世代 保罗·高更 （1848）， 文森特 – 梵高 （1853）， 亨利·埃德蒙·克罗斯 （1856）， 乔治·苏拉特 （1859年），保罗·西尼亚克（1863年）和 亨利·德·图卢兹-劳特雷克 （1864年）。

回顾几年来，与印象派开始有关，预示或感觉到印象派到来的人们是从哪里开始的，这也是有用的。 他们大约在1820年左右出生： 西奥多·卢梭 1812年； 让·弗朗索瓦·米勒 1814年，在英吉利海峡附近； 查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼 1817年； 荷兰人 约翰·巴索德·琼金德（Johan Barthold Jongkind） 在1819年， 古斯塔夫·库尔贝 来自Ornans。 查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）出生于1821年； 尤金·路易斯·布丁（Eugene-Louis Boudin），1824年，在翁弗勒尔（Honfleur）。 最后，让我们记住Corot（1796）和 德拉克洛瓦 （1798）是上个世纪。

在一个或另一个之间召开一系列会议，起初是偶然的或通过联系，然后很快便组织了会议。 如果这些大多数起源 印象派画家 是中产阶级的巴黎人，在假定巴尔扎克所撰写的所有著作时，他们都对新社会有所了解，他们在乡村的艰苦而高尚的工作中与乡村以及与伟大的森林和海洋的自然力量使他们的艺术变得更加生动。

异国情调也不是他们所不知道的，在找到高更的象征性代表之前，它们为他们提供了宝贵的资源。 德拉克鲁瓦（Delacroix）在北非发现了难忘的气候，这使他无法自拔。 我们不能不承认年轻的毕沙罗（Pissarro）到西印度群岛的访问的重要性，这对他的第一部作品产生了启发，或者马奈（Manet）作为海军学徒在1849年前往巴西的航行（回顾了年轻的波德莱尔（Baudelaire）到印度洋的航行）。 1842年），或者莫奈在1861年和1862年在阿尔及利亚服役两年，并留下了美好的回忆，或者是德加在1872年前往新奥尔良探望母亲的家人。

1850年后，马奈（Manet）从徒劳的尝试中成为一名水手，返回了他的父母，跟随他的艺术生涯，进入了拉瓦尔街（Thru de Laval）的托马斯·库蒂（Thomas Couture）工作室，所有这些截然不同的生活开始融合。 然后，美术学院的老师有了私人工作室，如果学生想在课程中接受专门培训，可以进入。 Couture在1847年的沙龙中凭借其“衰落的罗马人”获得了胜利，笨拙，并非没有幽默感，而且是一位自学成才的人，他成功地实践了这一课程，所提供的课程本质上是技术性的，但并非一无是处。 他特别建议音调简单，并使用纯净的颜色而不混和。 他的性格因当代思想的迅速发展而恶化，后来使他陷入脾气暴躁的粗暴爆发中，表现出对德拉克洛瓦的嫉妒和对所有创新的敌意。 但他不能认真地声称自己是教条主义。 马奈特（Manet）忍受了六年的努力，从一开始就明确了他的观念差异，并以领导者和创新者的权威和魅力在自己的同学中确立了自己的地位。

巴黎印象派早期会议

第一次会议的日期是1855年。在巴黎世界博览会上，第一次有重要的美术部门可供28个国家参加。 “三幅画作 约翰·埃弗里特·米莱斯 毫无疑问，这是环球展览会上最出色的，即使是最缺乏狂热的游客也无法不停在这里。” Theophile Gautier在英文前面写道。 拉斐尔前派 。 也有许多德国和西班牙画家出席。 法国的贡献是巨大的。 德拉克洛瓦（Delacroix）从他最重要的作品中选出了35幅绘画来统治中央大厅。 安格尔 与四十幅油画和令人钦佩的图画之间有一个房间（足以表示他偏爱隔离）。 柯罗 卢梭（Rousseau）和卢梭（Rousseau）具有足够的代表性，而道比尼（Daubigny），琼金德（Jongkind）和小米（Millet）则颇具荣誉。 尽管该研究所的画家占据着一席之地，他们获得了许多奖章（Couture，Gerome，Cabanel，Bouguereau和Meissonier），但独立的画家和不同的作品流却被公平放置。 只有库尔贝特失踪了，因为陪审团拒绝了他的两幅画而退出了。 但他有自己的个人展馆，即“现实主义亭子”，由他自费建造，在那里展出了他的作品令人印象深刻的清单，直至最近的综合作品“ l’Atelier”-“标志着一个阶段的真正寓言七年的艺术生涯”。 如果公众不知道这个展览，或者不去理会这个展览，那么艺术家们会挤在那儿，看到德拉克洛瓦在那儿沉思。

Ingres和Delacroix之间的古老竞争现在似乎已经结束。 每个人都包裹着自己的想法，完全专注于他的想法 艺术 不受直接影响的影响。 英格里斯（Ingres）虽然是该学院的成员已有30年，但他已不再施加严格的独裁统治。 他已经很久没有参加沙龙了，并且由于在1834年给他的《圣西弗里安》（Saint Symphorien）带来的接待不佳，已经不再担任陪审团成员。 他的作品引起了新的共鸣，并引起了所有人的兴趣。 年轻的埃德加·德加斯（Edgar Degas）刚刚放弃法律研究，投身于艺术，他是德拉克洛瓦（Delacroix）的一位忠实崇拜者，他同样敬拜因格里斯（Ingres），后者由其父亲的银行家朋友瓦尔皮尼翁（M. Valpinyon）介绍给他。 Degas在Ingres的一个学生Louis Lamothe的工作室里学习，然后前往意大利学习原始的古典和原始艺术。

在1855年的同一年，卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）从西印度群岛抵达。 他去了Corot，后者以友好的方式接待了他，然后在Ingres的另一个学生Lehmann的工作室的美术学院输入了他的名字，但并没有待很长时间。 詹姆斯·惠斯勒（James Whistler）也是通过勒阿弗尔（Le Havre）到达的，并于1856年进入格莱尔（Gleyre）工作室。实际上，官方教学已经变得僵硬而混乱，并且正在展示它。 所有别无选择，只能在学校里放下名字的年轻画家很快就退学了，或者至少在没有顾忌的情况下拒绝了它的教义。 所有人都对库尔贝特和科罗特等人开辟的新道路感到惊讶。 真正的价值主张自己，很明显，今天的问题是库尔贝和他的作家朋友们提出的。 1856年，杜兰蒂（Duranty）推出了“现实主义”评论。 讨论活跃在咖啡馆里。 在塔拉讷（Taranne），可以找到范丁·拉图尔（Fantin-Latour）和他的朋友们，在格勒（Gleyre）的学生弗洛留（Fleurus）。 但是真正的中心是小酒馆（Brasserie des Martyrs），库尔贝（Bourdelaire），尚菲勒里（Champfleury），班维尔（Banville）和卡斯塔格纳里（Castagnary）所环绕。

艺术家愿意在 卢浮宫 ，研究绘画实例。 马奈（Fantin-Latour）和 惠斯勒 在这些房间中聚会，或在Academie Suisse的Quai des Orfevres的Quay des Orfevres开设的免费工作室中见面，他们可以在这里找到模型而不必进行矫正。 Fantin-Latour来自Lecoq de Boisbaudran的工作室，该工作室鼓励其学生锻炼视觉记忆，并在现实生活中寻找运动模型。

1857年，马奈特访问德拉克洛瓦（Delacroix），请求在国家博物馆中复制“但丁和维吉尔的地狱”。 但是他特别受到威尼斯人的启发。 安东尼·普鲁斯特（Antonin Proust）指出：“他会逐渐抑制半色调。他从不停地从阴影过渡到光线是他不断追求的目标。在提香，发光的阴影使他心驰神往。” 他的副本已经是换位了，在其中他不遗余力地致力于定义结构，而又没有留下任何细微的差别。

然而，新颖的迹象，解毒剂却成倍增加。 雕刻师Braquemond于1856年获得日文 浮世绘版画 通过 北斋 （1760-1849年），很快就在里沃利街（rue de Rivoli）开设了一家精品店，里面有来自远东的艺术品，在那里可以了解中日艺术的区别。 1857年，惠斯勒前往曼彻斯特，在那里十四岁 贝拉斯克斯 ，真实或被认为是真实的。 罗浮宫没有这画家的作品。 马奈特已经复制了一位归因于他的人。 不久之后，由歌手和舞者组成的西班牙芭蕾舞团抵达巴黎，他从中获得了灵感。 在去荷兰旅行时，他复制了 伦勃朗 。

1859年，所有年轻画家都将作品提交给 巴黎沙龙 （每两年举行一次）。 尽管德拉克洛瓦（Delacroix）的支持，马奈（Manet）的画作《苦艾饮酒者》仍被拒绝。 Fantin-Latour和Whistler，甚至像Millet这样的知名画家，都不再幸运。 Corot之后，只有Pissarro被接受。 陪审团显然是不公正的，以至于年轻的画家弗朗索瓦·邦文（Francois Bonvin）决定在自己的工作室中展出一些被拒绝的画作。 库尔贝特参观工作室，惠斯勒和范汀·拉图尔的作品给他留下了深刻的印象，他邀请他们来参观他。

克劳德·莫奈

一位年轻的画家克劳德·莫奈（Claude Monet）刚到巴黎看1859年的沙龙。在经历了漫长而流浪的童年之后，他一直在勒阿弗尔读书。 聪明地 画画 ，他通过讽刺当地著名人物而为自己取名，直到他结识 尤金·布丁（Eugene Boudin） 。 后者礼貌地建议他扩大视野，发现自然，天空和海洋的奇观。

Boudin本身就是朴素和敏感的人-他谦卑地屈服于他的印象，这给他带来了极大的乐趣，他开始着重翻译细节，着重于细节，有时甚至使主题变淡，但始终保持新鲜感和非凡。纯度。 起初，他是制框师，曾将材料卖给过往的画家，尤其是Troyon和Millet。 他接受了他们的建议并与他们保持联系。 一项城市奖学金使他得以在巴黎呆了一段时间，但这丝毫没有改变他直接在户外工作的方式，这是根据他清晰，明智地阐明的基本原则得出的，因此可以总结为：顺应自然，遵循始终正确的第一印象。

莫奈很快被这名老人的朴素和天性所吸引，并在遵循他的建议时感到异常丰富。 “好像面纱被撕开了。我已经掌握了绘画的可能。” 库尔贝与他的朋友沙内（Schanne）前往勒阿弗尔（Le Havre）旅行，反过来发现了布丁（Boudin）的海景。 他结识了画家，画家将他带到翁弗勒尔的Saint-Simeon农场欣赏塞纳河河口的壮丽全景。 在这里，他们会见了对鲍丁的作品也充满热情的鲍德莱尔，并在他的1859年沙龙中发表了评论，以赞扬鲍丁粉彩作品的“气象美感”。

在沙龙上，睁大眼睛的莫奈（Monet）发现了陶比尼，柯罗，卢梭和其他 法国画 。 他发现美术学院的课程令人讨厌，并且更喜欢与彼萨罗会合的瑞士学院。 他常去Mar难者小酒馆，并逐渐成为年轻画家世界的一部分。 1860年初，在私人收藏家借来的德拉克鲁瓦（Delacroix），柯罗（Corot），库尔贝（Courbet）和巴比松（Barbizon）画家的作品中，在意大利大道（Boulevard des Italiens）开设了一个私人展览。 这是对所有人有价值的例子。 只要天气允许，莫奈便会前往马恩河畔尚皮尼（Champigny-sur-Marne）进行露天工作。 毕沙罗（Pissarro）也开始在巴黎郊区工作。 在瑞士学院，他遇到了两位新人塞尚和纪尧姆。 前者在艾克斯（Aix）学习法律，现已成功加入了儿时的朋友埃米尔·佐拉（Emile Zola）在巴黎，并且非常认真地致力于准备入读美术学院的工作。 每天早上六点到十一点，他都会在学院见到，害羞而孤独，但以他的决心和积极的执行力而著称。 但是，他未能进入学校，因此灰心失望地返回艾克斯并进入家庭银行。 莫奈则应征入伍。 如果他返回勒阿弗尔（Le Havre），他拒绝了家人的收购要约，因此，他根据自己的要求离开了阿尔及利亚。 他有一天说：“你无法想象，我在那里学到了多少，我的视力如何受益。我到那里的光和色彩的印象只能在以后实现，但是我未来研究的种子在那里。 “ 有关印象派对光线和色彩的态度的更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

1861年，德拉克洛瓦完成了圣叙尔皮斯的壁画，在其中他使用了大而分开的笔触，从远处产生了融化为一体的效果，并为壁画的色彩赋予了更多的强度和新鲜感，这些色彩总是有些暗淡。 。 范汀·拉图尔（Fantin-Latour）已经掌握了相当多的灰色，他开始欣赏德拉克洛瓦（Delacroix）的阴影细节。 另一方面，马奈（Manet）倾向于对比画。 在沙龙上，他展出了他父母的双重肖像和他的第一个西班牙主题“吉他手”。 这次他赢得了荣誉奖。 他与鲍德莱尔的友谊非常密切，他在鲍德莱昂指挥官的家中遇到了他。 它以几种方式以具体的形式表现出来：散文诗《绳子》的灵感，取材于马奈工作室的一次事件（曾为“樱桃小孩子”的模特儿的年轻人自杀）； 以及鲍德莱尔（Baudelaire）在洛拉·德瓦朗斯（Lola de Valence）肖像下写的绝句。 实际上，这些年来马奈的全部工作都在鲍德莱尔的著作中进行了预测。 这位诗人宣称视觉的现代性，并用小说中的现有元素代替了小说的习俗，但他很快在马奈的画中发现了回声，以及回声是什么。 作家与画家之间建立了直接的亲缘关系，几乎是一种肉体上的亲戚关系，而鲍德莱尔对德拉克洛瓦的钦佩仍然纯属知识层面，而库德贝的作品中鲍德莱尔的出现仍然是偶然的。

下一条：（3） 印象派爱德华·马奈 。

注意：有关为印象派命名的艺术评论家的详细信息，请参阅： 路易·乐华 （1812年至1885年）。