印象派克劳德·莫奈 自动翻译

（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4）印象派克劳德·莫奈
（5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗
（7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产

致力于代表自然

1862年， 印象派 从勒阿弗尔归来的克劳德·莫奈会见了这位荷兰画家 约翰·巴索德·琼金德（Johan Barthold Jongkind） （1819-1891），并开始视他为真正的主人。 “对他来说，我欠缺我的眼神……”

他的触摸浮躁，建议的简洁，笔触的动感使他震惊，这个人在年龄和经验的帮助下，无需准备或修改，也能够表达色彩的数量和思想。刷子，如铅笔或蚀刻笔。 莫奈在他旁边绘画，并按照他的榜样，为他的画作赋予更多色彩，增加色彩强调并使用圆形笔划（比Boudin的精细阴影更坚持）为他的构图带来更多动画效果。

但是，当莫奈到达巴黎时，在家人的支持下，他加入了Gleyre工作室。 他对博物馆学得很少的事实因参观博物馆和巴黎的氛围而得到补偿。 从工作室获得的唯一积极收益就是结识 希思黎 ，Bazille和 雷诺阿 。 他们之间的友谊变得非常亲密，这三个蒂罗斯从此构成了他一个光辉的领域和一个名副其实的团体。 他在Jongkind的经历，他的大胆直觉以及对他之前的可能性的了解已经使Monet成为活跃的力量领袖。 他的想法能够找到回声，并有人回应它们，这一点非常重要。

从1863年起，他将他的同伴带到枫丹白露森林（枫丹白露的故乡） 巴比松山水画学校 ）来尝试他已经在诺曼底海岸上完善的技术。 他们不遗余力地追随他们的前任画家巴比松（Barbizon）画家，他们仍然经常出入森林，但放弃了他们的配方。 雷诺阿（Renoir）碰巧遇到了迪亚兹（Diaz），迪亚兹（Diaz）几年来一直允许他为自己的帐户存入各种颜色，对此他提供了慷慨的帮助。 莫奈最受尊敬的这一代画家是 查尔斯·道比尼 ，他喜欢在巴黎北部工作，尤其是在瓦兹省工作，是由一艘布置为浮动工作室并由儿子处理的小船。 莫奈赞扬他的技术的开放性，以及他从该主题制作的素描的清晰性。 就Daubigny而言，他永远都不会停止培养未来的印象派画家，尤其是当他成为沙龙评审团成员时。


1864年，格莱尔（Gleyre）工作室关闭，画家们将所有的时间都花在自己身上。 在重新访问Chailly-en-Biere之后，莫奈在夏天将巴兹耶带到翁弗勒尔，两个朋友在Saint-Simeon农场工作，不久，Boudin和Jongkind将加入。 1865年初，莫奈在巴黎Furstenberg街上与Bazille的工作室合影。 毕沙罗 和 塞尚 拜访他们。 但是莫奈急于回到Chailly进行他心目中的庞大项目。 它是直接在露天上绘制大约15英尺乘20英尺的巨大画面，将大约十个人聚集在一起，并且标题为“ Dejeuner sur l’Herbe”。 莫奈尚未结识 马奈 但马蒂内特画廊（Martinet Gallery）的展览给他留下了深刻的印象，并且对“ Dejeuner sur l’Herbe 在 拒绝沙龙 。 在接受马奈的主题和头衔时，他是否想与他的长者竞争？ 他更有可能想拿起接力棒并在另一个似乎已经倒下的地方取得成功。 莫奈（Monet）打算尽可能忠实地玩游戏，并且为了避免工作室对他的作品有任何风险（莫奈（Manet）并没有完全逃脱），他试图在露天完全画出自己的画布。 当他发现画布的巨大尺寸使其太大而无法按需放置在森林中时，他将其放在客栈附近，然后从自然界中核实他想要放置在图片中的所有图案。 就人物而言，他呼吁最近成为他的同伴的卡米尔（Camille）和都构成几个人物的巴泽尔（Bazille）。 莫奈还使用他在不同位置拍摄的照片。

没有令人兴奋的好奇心，惊讶和某些疑问，这样的企业就无法开展，因为涉及许多风险和大量费用。 库尔贝 来Chailly为莫奈提供建议，但显然只能使他沮丧。 莫奈曾指望在 沙龙 于1866年成立，因此迫使公众为他自己效仿，但不幸却使他陷入困境。 他已经陷入了无法解决的财务困境，不得不停止该项目的工作，并将这幅画留给无薪的老板。 后来他找回了他的画，但那幅画躺在房间的一角，被撞得很厉害，因为他不得不将其切成碎片以保存最好的部分。 他急忙画了大肖像“穿着绿色连衣裙的卡米尔”，这为他赢得了一定的成功。

但是，我们对废弃的工作有了一个很好的主意，而不是从后来的简化版本中得到，而是从剩余的碎片中获得了出色的质量。 中央部分（98 x 75英寸）显示了四个人，午餐的丰富静物仍然散布在他们面前的一块布上。 左手（164 x 59英寸），几年前在吉维尼的工作室中发现并送给 卢浮宫 1957年由乔治·怀尔德斯坦（Georges Wildenstein）创作，显示了四个数字。 这幅画的画质极佳，触感广，莫奈不敢在他的画架画中再试一次，通常做得太谨慎了。 并且不要忘记工作还没有完成。 决定性的纯色调片段减轻了重要的色彩平面，这些广阔的表面为穿透树木的阳光提供了强大的变化可能性。 人物是否真正融入了大自然，无论它们的主要特征是否与树叶融为一体，或者是否经过更鲜明的处理。

注意：要了解莫奈的所谓“自然主义”是如何自相矛盾地导致抽象的，请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。

相对于马奈来说，最有可能完成的工作可能标志着迈出了决定性的一步，可以使印象派，尤其是莫奈的最终发展朝着完全不同的方向发展。 。 即使如此，它也给莫奈的朋友留下了深刻的印象。 仍然是巴济耶作品中最值得的作品，伟大的“家庭团圆”，于1867年完全在朗格多克画家家庭住宅的露台上的栗树下空旷地绘画，显然属于这一循环。 莫奈本人很快就以同样的精神生产了一块新帆布，尽管野心不大，但并不那么庞大， 花园里的女人 （1867年）。

作品直接在阿维（Ville d’Avray）的花园中绘画，他于1866年夏天通过那里。挖了一条沟槽，以便当艺术家想要到达时，可以将8英尺以上的帆布放到滑轮上。顶部。 构图比“ Dejeuner sur l’Herbe”的构图要丰富得多，只有四个女性人物以足够人工的角度放置，从植被中获取光线。 卡米尔（Camille）为这四个数字摆出姿势，这些数字表现出略微一致的变化。 这项工作更接近马奈的工作，尤其是在处理中风和简化的深色斑点方面。 莫奈（Monet）再次陷入财务困境，不得不逃到勒阿弗尔（Le Havre）并留下了200多幅画布，其中许多被污损以阻止法警出售，这幅作品也因奇迹而得救。

因此，莫奈的想法是在自然比例和周围环境中绘画人，并且他有能力在其中取得成功。 但由于一系列令人难以置信的个人失望，他不得不放弃了这一点，在1870年战争之前的几年里，他使自己陷入了自杀的境地。 这次挫折将他缩小为小型的画架画，并放弃了在他看来不再是解决光色问题的充分依据的那些形式。 他倾向于对大自然的碎片进行温和的分析，直到他生命的尽头，他才成功地回到了对巨大比例的分析。 我们只能想象，如果他继续坚持自己最初选择的道路，将会取得什么样的成就。

因此，从1865年开始，莫奈被迫在沙龙作品中偏爱较为温和的风景：海景或森林风光。 这些作品非常清晰，自由，集中，营养丰富，新颖。 刚开始他们很受欢迎。 在1865年的沙龙上，马奈很惊讶地发现与他并列的画家几乎是他的同名，他仍然不认识他，在实现所有人都反对“奥林匹亚”的同时，他对实现海景的成功仍然感到有些苦恼。 “。 但是不久之后，当他认识艺术家时，他的偏见就消失了，并赋予了他不可否认的友谊。

但是随着岁月的流逝，莫奈会遇到与老人一样的仇恨，同样的不公。 在1866年的沙龙中，他再次被“ Route de Fontainebleau”和“ Camille Portrait”接受。 但是在1867年，他的《花园里的女人》遭到拒绝，1869年的La Grenouillere奇妙的风景也发生了同样的事情。 Monet始终致力于解决新问题的发明是一项多么伟大的发明！ 在1865年，模仿画了 巴黎圣母院 莫奈（Monet）在一年中的不同时间从同一地方出发，着手在夏天涂上通往圣西门农场的道路，然后下雪。 1866年，他从卢浮宫的屋顶上，在圣日耳曼欧莱雅对面，绘制了巴黎的第一幅全景图。 尽管这些画作有诸如“圣日耳曼·欧塞尔罗伊”，“ Le Jardin de l’Infante”和“ Le Quai du Louvre”之类的僵硬标题，但它们用若干个码头立面图展示了这座城市的广阔景象。现在已经亮起来的多芬宫广场（Place Dauphine），被淡淡的阴影所着色，以万神殿，瓦尔德格蕾丝（Val-de-Grace）的圆顶和克洛维斯塔（Clovis Tower）为主，在斑驳的天空下脱颖而出。 大量的绿色或浅色的树叶丛在深度上创造了一个始终透明的空间：在前景中，动荡的人行横道（cab）和人们漫步的动画轮廓引人注目。 它们是这些城市景观中的第一个，是林荫大道和新桥（Pont-Neuf）全景的俯视图，后来启发了所有印象派画家对本世纪末的大量搜寻。

同年夏天，他在勒阿弗尔（Le Havre）上绘制的海景提供了多种多样的方案组合，以平行带展开或与对角线相吻合。 艺术家不再寻求将陆地，海洋和天空融合在一起，而是在画布上愉快地定义了几个元素：开花的花园，各种人群，船只，帆和其他海洋物体的轮廓。 有些通常在组合物的前排被完全照亮； 其他的则以柔和渐变的蓝色或淡紫色的阴影映衬在光线下。 柔顺，触感的流动唤起了海风的气氛，如果我们将这些作品与巨大的单色光变化进行比较， 惠斯勒 以无与伦比的诗歌在同一地点和同一时间取得成就，莫奈在动画和生活上仍然占有优势。 有关更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 （1870至1910年）。

1868年，莫奈因物质忧虑而短暂休假。 Boudin成功邀请他与Courbet和Manet一起在勒阿弗尔参加国际海事展览后，他看到了由Arsene Houssaye买来的Camille肖像，他作为展览的美术检查员参加了展览，并且遇见了丰富的艺术品-情人M.高迪伯特（M. Gaudibert）委托他为妻子画肖像，并在以后的几次场合中为他提供帮助。 这幅肖像似乎为马奈的朋友，偶尔去过咖啡厅Guerbois的阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）的世俗形式牺牲了一些东西，实际上，它的处理和构图与马奈本人的当代肖像非常接近。模型的个性消失在众多符号和丰富装饰之后。 例如，在著名的佐拉肖像中，与墨水池，打开的书本，书桌上的彩色小册子所形成的静物相比，或者与日本屏幕或与之相比，该轮廓几乎都是次要元素。雕刻安装在框架中。 在杜蕾（Duret）的肖像中，与巨大肿胀的轮廓相比，脸部呈惰性，像袖子或帽子一样惰性，几乎消失了。 动画返回到手中，前景中的静物，柠檬和玻璃水瓶增强了强度：发光球为人体沉重的垂直质量提供了平衡。 在莫奈（Monet）的高迪伯特夫人（Madame Gaudibert）肖像中，头几乎完全转过头了，最重要的是桃红色丝绸长袍的优雅，披肩的运动，束鲜花，用大笔刷画出的窗帘和深黑的浮雕。 。 但是，比莫奈更好的马奈（Manet）知道如何摆脱无用的配件。 他从西班牙画家那里汲取了教训，他的作品将黑人和鲜活的色彩在中性的浅色和混浊石色背景下脱颖而出，从而将他的形象摆在这样的环境中。 在Duret肖像之前，最明显的例子是他的“ Fifer”，他的制服色彩鲜艳夺目，穿上制服的鲜艳色彩，但悬浮在空隙中。

1868年底，莫奈（Monet）和他的家人一起在布吉瓦尔（Bugival），再次没有钱，并迫切地吸引了他的朋友们。 雷诺阿（Renoir）和他的母亲一起住在阿夫雷城（Ville-d’Avray），与他一起上班，但情况同样糟糕，他们常常不得不因缺乏油漆而停止工作。 但是，他们认为画笔的末端是精美画布的创意。

他们的印象是相辅相成的，在同一主题上，他们将首次产生巨大兴趣的平行视觉，每个视觉都保持他的特征，并都试图创造一种绘画方法。 首先，这是小船和水的主题，反映了岸上的房屋和树木。 然后跟随La Grenouillere难忘的画作。 从这一点出发，人们可以轻易地将印象派的诞生作为一种可能普遍应用的新技术。 De Maupassant所描述的那个在Fournaise餐厅附近的塞纳河上著名的地方展示了一个非凡的生动场面，使两个朋友着迷。 着陆阶段是一个只有一棵树的小岛，是构图的中心点，在那里他们展示婴儿车和优雅的来来去去。 在这两个作品中 印象派画家 ，虽然有所不同，但同时又彼此接近，只是对水的处理几乎是相同的，根据水是否接收到全部光线并将其反射，还是阴影产生的涟漪，拉长的笔触产生明暗交替侧。 以雷诺阿为例，人物融合到悬垂的树叶中，几乎看不到植被的凝结。 人们失去了所有的个性，被微妙的阴影和光的反射所笼罩。 相反，在莫奈的作品中，对比非常明显。 魔术也存在于他的画布中，但构图始终清晰，白色被精确分割。 树木的装饰像条状装饰一样展开，从而形成了一个深度，在该深度之前，岛的轮廓以及餐厅的前部都被分离了。 有一些惊人的大胆细节，例如左边的沐浴者似乎被水上的亮斑所划痕。 尽管达比尼坚持不懈，这一杰作还是在1870年被沙龙的陪审团拒绝了。 从那时起，还进行了重要的降雪研究，在该研究中，莫奈和雷诺阿探测了雪上日光的反射，并用粉红色或黄色着色，并产生带蓝色或淡紫色的阴影。 看到： 最佳印象派绘画 。

我们是否必须在缺乏理解的情况下看到让莫奈（Monet）受到当时社会侵蚀的影响？ 在第二帝国的尽头，人们普遍漠不关心，也充满焦虑。 没有人再相信任何东西了。 未来的力量已经存在。 他们正在准备自己，重新分组，很快就会爆发。 但是，除了无知和轻蔑之外，对他们而言，别无他法。 莫奈与逆境作斗争的可悲之处在于，如果他的家人多一点了解，就没有必要了。 他的父母并不缺少钱，他们本来可以让路的，如果不是为了儿子已经本来可以保证的特质，那么至少可以是他的勇气和毅力。

1867年，他的同伴卡米尔（他在1870年之前未能结婚）给他生了一个儿子，这使他的地位几乎站不住脚。 有时候，莫奈甚至没有火或面包。 只有当他吃不起眼的馅饼并在他们的翅膀下返回时，他的家人才会同意帮助他。 提供食物和庇护所，但只为他本人，而不是为Camille和他们的孩子。 他忍受几乎难，试图在如此多的困难下生产他认为的工作。 他的唯一支持是巴兹勒（Bazille），他从不厌倦地寻求帮助，他的工作室莫奈（Monet）有时会长期避难，并且他试图以各种方式为莫奈的画寻找买家，而当他失败时，有时他会自己购买被拒绝的作品。分期付款。 （但请阅读有关莫奈的下一个赞助人，艺术品交易商 保罗·杜兰德·鲁尔 。）

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莫奈后来的作品包括：

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