印象派爱德华·马奈 自动翻译

（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3）印象派爱德华·马奈（4） 印象派克劳德·莫奈
（5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗
（7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产

沙龙对 他的虐待

鲍德莱尔写道：“那将是画家，真正的画家，谁能使我们看到并理解我们的领结和打磨过的靴子有多伟大。” 因此，马涅特的第一部伟大作品《杜乐丽花园里的音乐》（1866-12年绘画）于1863年春在马涅特画廊展出，甚至戴上了大礼帽。它的尺寸中等（30 x 47英寸），而且密度很高，因为它可容纳五十多人。 稍加注意，您可能会认出当天的许多朋友和巴黎人物，坐着，站着或俯身。 尽管可以自由对待，但其中一个特别令人震惊：垂直人物相互挤压，高帽形帽子的动画分布，这些帽子围绕着鲜艳的太阳帽，花式发型和涂有大色浅色的女性衣服的花冠组柔和的色彩带出鲜明对比。

注意：有关Manet以后的工作，请参阅： 阳台 （1868）; 埃米尔·佐拉（Emile Zola）的肖像 （1868）; Berthe Morisot与一束紫罗兰 （1872）和 道路维护者，伯恩街 （1878年）。

这么多人在一起并没有什么专横的。 它们在自然环境中且轻松自在。 但是，毫无疑问，它是像传统的那样在工作室中绘制的。 但是，如果我们想到 库尔贝 ，其中每个图形的符号特征始终占主导地位，令人钦佩，因为它们可以单独处理。 通过马奈特，我们第一次获得了整个社会的看法，整个社会的外观由纯粹的感知转化而来。 它们不是彼此并排放置的个体，而是集体现实中的各种表达要素，在这些要素中，区别因素是自我暴露的，并融为一体。 马奈（Manet）在《老音乐家》中仍将人物并列绘画-人们可能会说步行者是步行者，因为它们是一种股票模型-每个人物都摆在固定的姿势和位置，而且具有显着的个人存在感。

我认为，在考虑“杜乐丽音乐”之前，比“ Dejeuner sur l’Herbe “，这是现代绘画的第一部作品，最能说明马尔洛所定义的绘画，没有绘画艺术以外的任何其他意义。在马奈的作品中，第一次出现了某种同时感（而非固定的构图形式），并在此过程中发挥一定的作用，某些数字呈现不成比例的比例，并且有大量有色物质。所有这些都是整体的影响。许多细节被孤立和放大，将成为马奈特甚至他的朋友后来的画作的基础， 莫奈 要么 雷诺阿 ，他们将重复这种黄色和蓝色的对齐方式，或者重复这种带有黑白条纹的柔滑服装。


奇怪的是，马奈再也没有允许自己解决任何如此雄心勃勃的事情，只不过是用一块较小的画布（24 x 29英寸）“歌剧蒙面具的球”（1873年），在那儿我们发现了一个更为严厉的黑色高跟芭蕾舞，明亮的气氛，因为它是在封闭的房间内而不是在自然环境下进行的。 这幅画可能是被马拉玛（Mallarme）援引的，他认为这是他的新朋友的作品的最高点。 当我们知道马奈特所特有的那种自愿的自我贬损，并且总是退役时，我们就被认为，这两个雄心勃勃，意义重大的作品各自带有两个创造性的天才，而不是马奈特和一个天才。前者是波德莱尔，后者是马奈特和马拉玛。 如果说马奈特是这样一位非凡的发现者，难道不是因为他还拥有这两位伟大的诗人的眼光，他们在短短几年内是法国思想中最伟大，最重要的人物吗？ 有些人倾向于将他与鲍德莱尔的友谊降到最低，因为诗人没有给予他更多的研究机会。 德拉克洛瓦 ，达米埃尔甚至康斯坦丁人。 但是德拉克洛瓦（Delacroix）的作品，尽管他可能已经晚年了，但它已经属于过去，而属于新绘画的年代了（这是在名字之前被称为 印象派 是马尼特（Manet）发明的，这个词的含义更广泛，更适合马奈（Manet）。 宝德莱（Baudelaire）并非在旁观者，而是在马奈（Manet）旁度过。 是他在对“奥林匹亚”（Olympia）进行可恶的攻击之时，尽管他自己处于绝望的境地，但仍然有力量向马奈（Manet）写他著名的信，劝告和支持画家。 此后不久，鲍德莱尔不再是他本人，无法写作或讲话。 他死于马涅的至少两幅画。 几年后，Mallarme成为画家最亲密的朋友，每天早上在工作室或放学后的下午与他见面，经过长时间的对话和交流，这些插图反映在《 The Raven》 的翻译插图中由Poe和 Apes-Midi d’un Faune 创作，并在Manet为其朋友描绘的 精美塑像中 ，正是他的对话者的照片。

这显示了马奈特与画家朋友之间的特殊关系，并解释了他们对画家的崇拜，对他的敬意以及对他的敬意，有时，例如当他仍然超然于世时，他便受到指责。他们的展览。 尽管他的退休天性，但他具有独特而坚韧的身体。 这种方式与他的绘画活动无关。 它拒绝所有的理论活动，而仅仅是一种形式，一种生活方式，一种高雅，一种丹迪主义（回想起鲍德莱尔），一种都市风和一种辩论的结果，而并非没有极端的敏感性（他与朋友杜兰蒂疯狂地决斗了一天）当他以为他在后者的脑海中发现了一些保留时）。 他总是有很大的好奇心，有时会突然感到疲倦。 Mallarme后来写信，试图回想起那位不再在那里的朋友的特征。 马奈（Manet）也非常简单，甚至天真。 马拉玛（Mallarme）提到他的“独创性”。 他为参加沙龙而感到欣喜，并一无所获，正如鲍德莱尔（Baudelaire）强烈考虑将竞选当选法国学院的两倍。 谁都不想成为丑闻的起因，但​​是，正如乔治·巴塔耶（Georges Bataille）正确地写道，马奈（Manet）将成为变态的机会工具。

为什么是丑闻，为什么是马奈？ 在此之前，他的职业生涯显示出各种光辉和便利的迹象。 自从他在Couture工作室以来，他就广为人知：1861年，他的父母的肖像以相当荷兰的形式被接受，并受到了荣誉奖。 后来他喜欢西班牙，自 浪漫主义 如此众多的艺术家和作家的作品，对此毫不奇怪。 即使他以一种不寻常的方式对待模型，他仍然敬重模型。

1863年3月和4月，在马蒂内特画廊，被西班牙画包围的“杜乐丽音乐”展览受到打击。 艺术评论家 并且艺术家没有被欺骗。 年轻的莫奈（Monet）目前尚不了解其作者，但真正遭受了打击。 印象派扫罗找到了通往大马士革的道路。 但是，只有在同年的5月15日，马奈（Manet）在巴黎举行的“ Dejeuner sur l’Herbe”展览上，反应才真正爆发。 拒绝沙龙 由于皇帝的极端保守主义，皇帝慷慨地允许举行工业皇宫。 法国学院 以沙龙陪审团的形式。 这种歇斯底里持续了三到四年，在 沙龙 1865年的“ 奥林匹亚 ”（1863年绘）。

如今，几乎无法理解这两幅画是如何激发如此粗暴的侮辱和如此猛烈的侧面攻击的。 争论已经提出了很多次，以至于我们可以省去重提它们的麻烦。 他们对自己，单调重复都不感兴趣，也对现在完全被人遗忘的作者不感兴趣。 这种暴力只能通过对马奈的重要性，他在不确切知道自己所扮演的角色的某种分散认识中来解释。 它可以测量敌人的愤怒。

在可能造成这种借口的借口中，我几乎看不到马奈毫无疑问要借的借口，但这是由于他所阐述的对比技术所致：两幅画中央的裸体不再具有任何类似的借口。传统绘画学校的人物，但以其le昧的白皙，唤起了脱衣服的感觉，这种脱衣服被置于日常生活的周围，深刻地激起了这一时期的虚伪。 （让我们回想起了愤怒的女皇在库尔贝特（Courbet）的《源》中丰满的裸体上用拐杖猛砍她的姿势。）今天，这些白色仍然很醒目，而同时代的人却认为它们很脏。

无论借口是什么，它都不会是一个更糟糕的选择。 不久之后，将展示两种具有远见和冷静的作品，它们的灵感来自最经典的 再生 模特：“巴黎审判”，作者： 拉斐尔 ，因Marcantonio Raimondi的版画而广受欢迎。 毫无疑问，在《 Dejeuner sur l’Herbe》中，裸体人物和打扮人物（其中一个穿着室内夹克和流苏帽子的漫画颇具讽刺意味）的交替产生了震撼效果，代表的是一连串的时刻，而不是同质的人群。 呈现的风景也有点像连续种植的装饰，从中照亮了发光的背景。 今天，最让我们印象深刻的是这种混合工作，其前景仍然是非凡的静物，散布在蓝色的衣服上。 另一方面，“奥林匹亚”是一个奇妙的统一作品，其中所有元素都链接在一起而没有丝毫断裂和流动，给这个纤细而纤细的身体带来奢华的印象。 轻盈的空间-垫子的肉色，黄色和粉红色的包裹以及带蓝色的表层-被多种黑色元素所缓解，黑色元素变得越来越强烈，直到色带被切断为止。 所有这一切都以富丽堂皇的机灵散播开来。 这是一个完美执行的展览，很容易理解，为什么莫奈后来毫不犹豫地选择了它作为要向其提供国家订阅的对象。 卢浮宫 。 从展示开始，马奈的胜利就得到了保证。 实际上，在1865年的这一年中，有谁能阻挡他的前进？ 因此，一些人无能为力。 因此，马奈是一个人。 他背负着一切。

在他这个年龄的其他画家中， 德加 展出了他的另一本伟大的古典作品《奥尔良市的不幸》，著名艺术家在其上 卡维尼斯港 祝贺他。 塞尚 尚未适当出现。 在其他 印象派画家 （比马奈特年轻十岁），最重要的群体是莫奈， 希思黎 雷诺阿（Renoir）和巴泽尔（Bazille）刚从Gleyre工作室走出来，但他们几乎没有机会展示自己的能力。 但是，由于支持者的支持，正在准备接班人 保罗·杜兰德·鲁尔 。 有关更多信息，请参见： 最佳印象派绘画 。

下一条：（4） 印象派克劳德·莫奈 。