印象派展览巴黎（1874-82）：法国印象派历史 自动翻译

（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈
（5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗
（7） 印象派绘画发展 （8）印象派展览（9） 组拆分 （10） 遗产

1871年返回法国后，艺术品经销商/画廊所有者 保罗·杜兰德·鲁尔 对的新指数感兴趣 印象派 。 虽然他继续支持 巴比松画家 库尔贝（Courbet）因参加《公社》而暴露于最恶劣的钠中，他发现了莫奈（Monet）和毕沙罗（Pissarro）向他赠送的 西斯利（Sisley） 和 德加（Degas） 。 此外，欣赏了 马奈 在史蒂文斯的工作室里，他拜访了这位画家，并以一笔交易的价格购买了23幅画作，总价为35, 000法郎。 他在伦敦举办的展览中展示了自己的作品。 1873年，他结识了雷诺阿（Renoir）。 不幸的是，他的大量购买无法维持下去，因为没有足够的法国收藏家，这不仅为画家提供了物质帮助，而且鼓舞了他们的士气。 向他们证明，解决他们问题的方法可以在除官方展览之外的其他地方找到，但是马奈和雷诺阿仍与之保持联系。

因此，印象派团体的成员在技巧和信念方面感到足够放心，试图进行一次伟大的冒险。 沙龙评审团成员仍然拒绝，他们觉得他们可以直接向公众发表意见并寻求公众的审判，因为他们取得了一些成功。 杜兰德·鲁埃尔（Durand-Ruel）的活动，其一些作品在巴黎的公开拍卖中获得的价格，使他们相信举办这次展览并采取决定性步骤的时机已经成熟。

在1873年沙龙举行的警卫招待会上，马奈的《 Le Bon Bock》决定了他们的想法。 他们认为这项工作对马奈特在荷兰旅行时所欣赏的弗朗兹·哈尔斯（Franz Hals）造成了太多影响，这是一种让步，并且比他们过去十年所阐述的内容倒退了一步。 他们不想支付这么高的价格进入沙龙，而是想举办一场革命性的展览。 保罗·亚历克西斯（Paul Alexis）在一篇文章中捍卫了成立一家艺术公司可以组织独立展览的想法。 毕沙罗一直想建立一个专业协会，让艺术家自己为自己的利益而战。 莫奈（Monet）早在1867年就与巴兹（Bazille）有了想法，举办了一个年轻人的展览 印象派画家 ，承担新企业的管理。

经过长时间的讨论，首先决定该展览应该从美学的角度出发，并且仅限于已证明这一点的艺术家。 塞尚的想法是，展览应该展示最令人吃惊的作品来给人留下深刻的印象。 然而，在德加的建议下，德加不希望展览看起来像一群被拒绝的人，大多数人最终聚集了更多的和解者。 德加斯认为，如果展览吸引了众多倾向不同的艺术家，公众将更容易接受展览。 甚至很难为展览的名称达成共识。 在这种情况下，他们不得不放弃好战头衔的想法，绝望地定居为艺术家，画家，雕刻家，雕刻师等合作社，但这并没有多大意义。

第一次印象派展览（1874）

展览于1874年4月15日开幕，为期一个月，摄影师纳达尔（Nadar）刚在卡布辛街35号（Boulevard des Capucines）二楼搬出了这些摄影棚，位于多努（Rue Daunou）街角，他请他们借用了这些摄影棚。 其中包括200多幅作品，其中51位来自小组成员，114位来自其他受邀艺术家，其中大多数是Degas的朋友。 有30位参与者，其中只有Boudin代表了较早的几代人。 尽管Degas坚持不懈，但马奈特拒绝加入他的朋友们。 莫奈 展示了五幅画布和七幅素描； 雷诺阿 六幅油画，包括“盒子”和“舞者”； 塞尚 “新奥林匹亚”和两个奥弗景观，其中之一是“ La Maison du Pendu”； Berthe Morisot创作了九幅画，水彩和粉彩画； 德加 舞者和赛车的十幅画，粉彩或素描； 和 毕沙罗 和 希思黎 五个风景。 毕沙罗为了争取塞尚和纪尧姆而不得不战斗。

从一开始，该展览就受到了热烈欢迎，但主要是由准备取笑的公众来进行的。 的阴影 拒绝沙龙 ！ 该 艺术评论家 来，但是没有认真对待任何事情，没有意识到新的风格 绘画 正在努力寻找并实现。 但是他们确实欣赏它如何与传统绘画脱节。 4月25日，一枚炸弹在Charivari中以一篇文章的形式爆炸，其中 路易·乐华 砍成碎片。 但是在展览之际，这个小组至少找到了他们的名字，尽管画家对此并不满意，但画家最终接受了这个名字，因为像所有标题一样，他们认为这是不完整的，并且没有表达其目的的全部意义。 。 就德加而言，他从未同意，而是倾向于独立人士的头衔。 左拉只听到博物学家的话。 但是历史终于批准了莫奈成为不知情的教父一词：

“我被要求为目录命名；我回答说，放下“印象”。”这幅画被称为“印象，苏蕾·黎凡特”（印象，冉冉升起的太阳）。因此诞生了 印象派 。

通常，嘲笑中出生的一个词以非常有价值的意义而结束。 几年后，该组织最伟大的捍卫者西奥多·杜雷特（Theodore Duret）和乔治·里维耶尔（Georges Riviere）采纳了印象派的名字，并因此而闻名。 “对主题进行色调处理，而不是对主题本身进行处理，这就是印象派画家与其他画家的不同之处。” 1877年，乔治·里维耶尔（Georges Riviere）写下了这个词。最后，这个词非常适合那些顺从感觉的直接绘画，这不是现实主义，而是通过节制和某种角度展现自然的方式。

然而，展览以亏损落幕，以至于艺术家们不得不解散刚刚成立的公司，每人都要承担一部分损失。 这加剧了局势，雷诺阿说服他的朋友们在德鲁奥特酒店进行公开拍卖。 这是在1875年3月24日举行的，伯蒂（Burty）并以杜兰德·鲁埃尔（Durand-Ruel）为专家，为目录编了序。 其中包括73幅作品：西斯利21幅，莫奈20幅，雷诺阿20幅，雷诺阿20幅。 贝特·莫里索（Berthe Morisot） 。 销售困难，常常被示威游行打断，而且价格很低。 一幅画平均支付的价钱几乎不超过100法郎。 但是这次，印象派画家招募了新的支持者维克多·乔奎特（Victor Chocquet），他是海关检查员，谦虚但热情的收藏家，他首先对雷诺阿表现出偏爱，然后由于雷诺阿的积极友谊对莫奈和塞尚产生了偏爱。 Chocquet在捍卫印象派方面起着重要作用， 古斯塔夫·卡耶博特 ，在他们以后的展览中。 他去世后，在1899年由他的遗ow组织的一次拍卖会中，塞尚创作了32幅画，莫奈（Monet）创作了11幅，雷诺阿（Renoir）创作了11幅，马奈（Manet）创作了5幅，毕沙罗（Pissarro）和希思黎（Sisley）各自创作了1幅。 有关更多信息，请参见： 最佳印象派绘画 。

有关在澳大利亚举办的类似乏味的印象派展览的详细信息，请参见 海德堡学校 （c.1886-1900）的 澳大利亚印象派 。

第二届印象派展览（1876）

1876年，该小组决定举办第二次展览，这次是在勒佩莱捷街11号的杜兰德·鲁尔美术馆。 总共展出252件作品的艺术家不超过20名。 每位艺术家分别展出：Degas，二十四幅画作； 莫奈，十八岁； Berthe Morisot，十七岁； 毕沙罗，十二岁； 雷诺阿，十五岁； 西斯利八岁。 许多作品是由收藏家借用的，包括Chocquet和男中音Faure，他们在Durand-Ruel的建议下购买了莫奈的画。 Chocquet每天都在那儿，试图向游客解释他朋友的工作的价值。 当时留在法国南部地区的Guillaumin和Cezanne都没有展出，但是有几个新来者：Caillebotte，Desboutin和Legros。 公众人数少于第一次展览，评论也没有更好。 关于这个展览，评论家阿尔伯特·沃尔夫（Albert Wolf）在《费加罗报》上写了一篇特别愚蠢的文章，不幸的是，他把他的名字从被遗忘的那一刻中挽救了下来，其中写着：“勒·佩里捷（Rue Le Peletier）真倒霉。这是该地区正在发生的新灾难。 其中值得一提的是杜兰蒂（Duranty）的单张《新绘画》，其中表达了一些保留意见，据说这些保留意见是受到德加的启发而受到其他画家的极大好评，但同样包含一些出色的定义：“从直觉到直觉他们逐渐实现了将阳光分解为光线和光线的元素，并通过散布在画布上的彩虹色的总体和谐来重新组合其统一性。从作品的精致和色彩的微妙渗透来看，结果是非常不同寻常的。最有学识的物理学家对他们对光的分析无可非议。” 杜兰蒂在结论中想知道这些艺术家是否不是伟大的艺术革新运动的开拓者。 有关更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

第三届印象派展览（1877）

第三次展览于1877年4月在一个空荡荡的公寓里举行，Caillebotte当时在Le Peletier街6号租了这间公寓。 尽管遭到Degas的反对，他还是该项目的主角，这次他被勇敢地称为“印象派展览”，并且将继续成为该小组所有展览中最重要的部分。 有十八位画家的230幅作品。 莫奈展示了35幅画作，其中包括几幅Gare Saint-Lazare，这要归功于他的收藏家Hoschede和罗马尼亚人Bellio博士（购买了“印象派：Soleil Levant”）。 毕沙罗（Pissarro）展示了奥弗和蓬图瓦兹的二十三个风景，这些风景是他在实践中引入的。 惠斯勒 理由是他们每个人都会更好。 雷诺阿的贡献- 在Le Moulin de la Galette跳舞 “，《秋千》以及夏蓬蒂夫人，珍妮·萨玛莉和多德夫人的肖像-特别丰富。但是希思黎和塞尚的肖像则是一个启示。前者刚刚 为马利 画了 洪水， 画了十七幅后者至今尚未得到认可和嘲笑，受到了他的同志们的真正敬意。中央房间的一堵墙被保留用于他的全部画作（静物，风景和肖奎特的肖像）以及他的画作。德加在另外一个画廊里展示了二十五幅油画和粉彩，咖啡馆音乐会的场面以及洗手间的舞者和妇女。在展览中，乔治·里维耶尔发表了五幅“印象派，艺术期刊”。公众，尽管人数更多，却无动于衷，展览结束时的拍卖仅取得了平庸的成绩。

因此，几年后该小组找到了自己的名字。 起初，琐事繁重，它见证了艺术家们的崛起，他们是第一批团结起来寻求和定义翻译现代观点的新方法的艺术家。 通过作品的数量和质量，他们赋予了机芯一切意义。 但是他们并没有成功地宣称自己是一个团体，还是商业或经济上的成功。 这次失败似乎表明德加是正确的，因为他一直推荐一个 没有 学说的展览，在展览中可能仅根据质量标准将非常多样化的趋势放在一起（在这种情况下，他常常很不公平，没有意识到别人没有分享他的好恶）。 另一方面，该团体的创始成员将其视为一个思想和技术社区，他们很愿意与各种艺术品经销商再次分手并抓住机会（因为杜兰德-鲁埃尔现在有几个竞争对手试图吸引他的画家的人），甚至返回 沙龙 就像马奈一样。 因此，在印象派肯定其存在和统一性的那一刻，不断上升的印象派运动实际上正处于严重危机和分裂的边缘。

巴黎印象派活动

理论讨论继续其重要性。 这次是在Desboutin选择的咖啡馆，即费尔南多马戏团附近的皮加勒广场（Place Pigalle）的新雅典咖啡馆举行的。 在他们中，德加斯是可重塑的原动力，周围是他的作家和艺术家朋友的圈子。 马奈（Manet）也在那里，有些幻灭了，有时还记得他的研究是第一次。 雷诺阿，然后画了一些他最好的巴黎画布，从附近落下。 毕沙罗在他罕见的巴黎之行中停下了脚步。 莫奈和希思黎不在。 尽管塞尚的画作不断发展，塞尚的爆发仍然令人难以理解，但仍然充满暴力和热情。

乔治·摩尔（George Moore）回忆起马奈（Manet）的外观，他的时尚非常优雅，咖啡馆的门在沙子上滑行，桌子的常规布置是大理石桌面在比男帽高几英寸的隔板后面，讨论一直在进行。进入皮加勒广场的月光和房屋的浓密阴影中。

马奈（Manet）在1879年著名粉彩（纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum，New York））之前曾多次画过他的年轻朋友，这幅画惊心动魄，执行力十足，以至于瞬间出现。 以同样的方式，通过快速，交叉的阴影线，他画出了巴黎的风景，尤其是他拥有工作室的Mosnier街，这无疑是他对印象派最直接的参与。 有趣的是，将这些以正面视角处理且不是很深的光作品与莫奈在1878年仍在环球展览（Rouen博物馆）之际绘画蒙托吉尔的旗帜的平行画作进行了比较。 作品的外观令人印象深刻，构图以对角线排列，红色的旗帜以细长的窗户刺穿建筑物的正面，成群的人群以绿色为主。 该主题应由 梵高 然后通过 Fauvists 。

从1876年到1878年，莫奈还在Gare Saint-Lazare火车站和Pont de l’Europe火车站绘制了有史以来最可爱的大气画作。 主题的现代主义也启发了 车工 ，而毕沙罗（Pissarro）来英国时，很快就被取代了，引擎不过是烟云中隐约可见的黑色怪兽，它们笼罩着它们，并将其蓝色或灰色的天鹅绒卷起到玻璃屋顶或外面的晴朗天空中。 烟雾云以及捕捉到的虹彩和灯光成为主要主题，并且将烟雾感的重要性乘以十倍而发展为头晕。

马奈特还描绘了巴黎的一系列场景，这些主题以佐拉和德·莫帕桑特的自然主义为标志，并因其执行方式而发生了变化。 可以再说一遍，他在对待面孔时的即兴即兴创作之前取消了这个主题，而蓝蓝的透明度和灰色的变化则使最重的场景看起来像是精神上的。 该系列电影从《娜娜》（1877年），到各种咖啡馆音乐会现场，《啤酒女服务员》，再到《福尔斯·贝热尔的舞会》（1881年），都在雷诺阿的伟大作品与 图卢兹 – 劳特累克 稍后再绘画。

印象派分裂的开始

1878年是非常艰难的一年，该小组未能成功举办新展览。 销售越来越稀有。 歌手福尔（Faure）希望从自己购买的绘画中获利，将其收藏品公开拍卖。 但是他必须亲自回购其中的大多数，以免他们去唱歌。 两个月后，被毁的霍斯赫德（Hoschede）看到法院命令以灾难性的价格出售了他的藏品。 画家必须互相帮助，就像在1868年最坏的时候那样。马奈特同意向莫奈借钱，以绘画的方式偿还，以使画家能够在Vetheuil定居。 Caillebotte像Bazille过去那样谨慎地提供帮助。 他已经获得了重要的绘画收藏，并采取了预防措施，起草遗嘱将其留给卢浮宫，这在当时是极具讽刺意味的。 毕沙罗（Pissarro）和一个大家庭在一起，度过了非常艰难的时期。 但是，一个新的收藏家，一位名叫Murer的糕点厨师和一家餐馆老板，是Guillaumin的一次性同学，他来现场并仔细购买，并定期邀请艺术家共进晚餐。 希思黎（Sisley）完全失去了希望，因此决定孤立自己去工作并放弃所有展览。 雷诺阿回到沙龙，比马奈更幸运的是，他被接受了。

但是，印象派的思想继续传播并逐渐确立自己的地位。 杜雷特（Duret）出版了一本名为《印象派画家》的小册子，上面写着醒目的措词，上面写着“一些引起公众注意的好小真理”。 手册的正文确定了画家的目标和原因。 它将它们置于“自然主义者”的后裔 柯罗 ，库尔贝（Courbet）和马奈（Manet）以及也许过分强调了他们所受的日本影响。 但是在杜雷特的情况下，这可能是可以原谅的，因为他曾环游世界并且对日本特别感兴趣。 后来，他为他认为最有特色的画家撰写了详细的文章：莫奈，希思黎，毕沙罗，雷诺阿和贝特·莫里索。 在后记中，他预言他朋友的工作将最终在 卢浮宫 。

第四届印象派展览（1879）

但是由于卡耶博特的执着和毅力，第四次展览于1879年4月10日至5月11日在歌剧院大道28号举行，显然是倒退了一步。 德加（Degas）的影响力尤为突出，并以中立的标题“展览独立艺术家团体”为标志。 雷诺阿和西斯利不在，定居普罗旺斯的塞尚也是如此。 毕沙罗和莫奈分别以38幅和29幅绘画在展览中占据主导地位。 保罗·高更 出现在毕沙罗之后。 展览受到的冲击较小，并在公众中获得了一定的成功。 它甚至显示出获利，并在15个参与者之间分配。 在同时展出的沙龙中，新艺术家的位置非常谦虚。 塞尚和希思黎被拒绝了。 只有雷诺阿（Renoir）展示了他对夏蓬蒂夫人和她的孩子们的伟大肖像以及珍妮·萨玛里（Jeanne Samary）的伟大肖像，才有真正的成功，这可能部分是由于他的臣民的社会地位。 这一成功说服了莫奈在随后的沙龙中参加了一幅画作，这导致了与德加斯的真正决裂，德加斯对这种放弃原则感到愤怒。

第五届印象派展览（1880）

第五次展览于1880年在金字塔街10号开幕，因此让Degas拥有了自由的空间，Degas将他的所有朋友，特别是Raffaelli的三十五幅画都放进去。 在该组中，仅剩下Pissarro，Morisot，Guillaumin和Caillebotte，并与高更和Vignon一同加入。 这次公众人数减少了，总体上也变得冷漠了，人们不禁会认为这是因为印象派是少数派，他们的贡献被稀释了。

莫奈（Monet）在沙龙接受了他的一幅画，那里的马奈（Manet）展示了露天绘画的“ Chez le Fere Lathuile”。 佐拉发表了三篇关于“沙龙的自然主义”的文章，对回来的画家表示祝贺，他说，在这一领域，他们应该进行斗争。 他说，他们的展览对德加最有好处，并借此机会对印象派做出了不完全的判断，这标志着他开始着迷了：“它们仍然不如尝试的作品，令人结结而又不为所动。能够找到这个词。” 就他而言，新公式尚未找到其指导天才，并且仍然分散在不同的工作中。

这种观点更为不公平，并且被画家视为如此，因为自1879年以来，他们开始组织私人展览，每个人都可以在其中展览自己的作品。 在由雷诺瓦的兄弟埃德蒙（Edmond）组织的，由夏蓬迪耶（Charpentier）发行的艺术和文学周刊《现代主义》（La Vie Moderne）的房间中，这些展览使公众可以看到雷诺阿的 粉彩 在1879年，马奈（Manet）的画在1880年4月，而莫奈（Monet）在第二个月。 他们清楚地表明，这些画家比团体展览更进一步，进入他们特定的性情要求的深处的时机已经成熟，同时仍然忠实于一个共同的理想。

第六届印象派展览（1881）

该小组的第六次展览于1881年4月进行，显示该小组的分散性有所增加。 Caillebotte徒劳地尝试重新组建了所有真正为印象派诞生做出贡献的人，但他反而退出了。 展览于1874年在Capucines Capucines大道上的Nadar’s展览馆内举行，仅包括Pissarro，Guillaumin，Gauguin，Vignon，Degas的几本研究，Berthe Morisot和 玛丽·卡萨特 ，并具有亲密的性格。 莫奈，雷诺阿和希思黎在沙龙再次加入了马奈。

经济状况有所改善，杜兰德·鲁尔（Durand-Ruel）恢复了购买，甚至开始向他的艺术家每月发放少量津贴。 因此，他们终于能够安心工作并旅行一些。 这样，雷诺阿先去阿尔及尔，再到意大利南部，再到巴勒莫，在几分钟之内画出瓦格纳的肖像，然后去那不勒斯，波尔特佩伊和罗马，在那里他发现了 拉斐尔 。 返回时，他在埃斯塔克（L’Estaque）停下来见塞尚。 但是他的思想已经演变为要摆脱印象派。 相反，马奈特病重，被他的医生命令留在该国，他在印象派中寻求庇护。 首先，他在Belleville，然后在凡尔赛。 他用灯在花丛，枝繁叶茂的灯光下绘画花园，并用生动活泼的笔触，简单而快乐的作品来表达他对生活的全部热爱。

从1881年底开始，卡耶伯特（Caillebotte）继续努力，再次将他的朋友们召集在一起，并将其原始特征恢复到该团体的展览中。 Durand-Ruel在场并提议负责所有业务。 经过旷日持久的谈判，导致德加（Degas）离开，随后是玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），在有限的小组之间达成​​了协议，在塞尚缺席的情况下，该小组由莫奈，希思黎，毕沙罗和莫里索特组成，与纪尧姆，卡耶博特，高更和Vignon添加了。

第七届印象派展览（1882年）：爱德华·马奈特之死

因此，第七次展览于1882年3月1日在圣胡诺尔街251号的租用房间开幕，这是有史以来生产的最均匀的展览。 莫奈（Monet）展示了三十种景观，包括“大混乱”和静物。 雷诺阿 划船晚宴 ”，这表示他的巴黎时代即将结束；毕沙罗（Pissarro）展示了乡村风景；希思黎（Sisley）的河岸和运河银行也许是最重要的。杜兰德·鲁埃尔（Durand-Ruel）要求的价格很高。但即使不再讨论印象派，买家还是难得，因此有必要逐步打开美国市场，将道德上的成功转化为现金，杜兰德·鲁尔（Durand-Ruel）在玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）的大力帮助下进行了研究，并于1886年在纽约开设了一个大型展览。

在1882年的沙龙上，马奈展出了“ Bal aux Folies-Bergere”，这是一块大型的大师级画布，它融合了画家很长一段时间以来蒙马特（Montmartre）生活的魅力，而并非有些忧郁。 现在他被固定在自己的家中，美丽的女性朋友拜访了他，他的肖像以迷人的粉彩绘画。 1883年初，坏疽到达了他瘫痪的四肢之一，尽管截肢，但他于4月30日死亡。

年底，贝特·莫里索（Berthe Morisot）和她的丈夫组织了一次大型的马奈展览，并以佐拉（Zola）作序。 他的工作室于1884年2月在拍卖会上以高价出售。 所有人都感到马奈的消失是一种巨大的悲伤，这是无法弥补的损失。 自相矛盾的是，他的去世标志着他如此热情地跟随他的展览而从未被说服参加的团体的有效瓦解。 但是，即使他确实保持了超然的态度，他仍然必须被视为发起人，通过将自己置于友善，精神上和有用的批评层面上，他能够理解和掌握最多样化的主张。 在他生命的最后十年中，他似乎甚至竭尽全力重新进入印象派画家的行列，并压制他的超人格。 他是教条最少的人，在他的艺术中是最自由，自发和年轻的，仅此而已。 他毫不大惊小怪地接受为时已晚的一些官方荣誉，装饰，一点点尊重，并且他沉着地思考过去的战斗。

1886年，第八届也是最后一场印象派展览在巴黎举行。在对展览的回顾中，法国艺术评论家 费利克斯·费尼翁 （1861-1944）发明了“新印象派”这个名称来描述乔治·苏拉特（Georges Seurat）等人的点画派图片。

下一条：（9） 印象派团体分裂 。

有关由巴黎经销商Paul Durand-Ruel举办的波士顿印象派展览（1883年）和更大的纽约印象派展览（1886年）的详细信息，请参阅： 美国印象派 （c.1880-1900）。