印象派团体分裂（1882年起） 自动翻译

（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈
（5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗
（7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9）分组拆分（10） 遗产

印象派走了自己的路

的确，1882年的展览是杜兰德·罗埃尔（Durand-Ruel）努力在公众面前建立统一阵线，以在画家之间建立新的团结的努力的结果。 但是艺术家本身不再有共同行动的意愿。 现在，在黑暗中摸索和不确定已经过去了，只有遵循他选择的道路，集体斗争中再也没有目标，也没有抱负。 这在以下国家的私人展览中表现得更好 印象派 ，随后出现在由开设的新画廊中 保罗·杜兰德·鲁尔 在马德琳大道（Boulevard de la Madeleine）上，并于1883年展示了Boudin和Monet（三月），Renoir（四月），Pissarro（五月）和Sisley（六月）的作品。

该 印象派画家 他们自己远离巴黎，被孤立和定居下来，以绘画和发展自己的作品。 希思黎 在圣莫梅斯（Saint-Mammes），靠近莫雷特（Moret）和卢安运河（Loing Canal）。 莫奈 在厄尔省维蒙附近的吉米（Givemy）和霍斯德德（Hoschede）的遗ow一起成为他的第二任妻子（卡米尔（Camille）于1878年去世，由于贫穷和困境而疲于奔命）。 毕沙罗 已定居在Vexin中心的Eragny。 塞尚 大多数情况下，他生活在艾克斯（Aix），除了父亲因与霍滕斯·菲凯特（Hortense Fiquet）的婚姻而去世以外，他的家庭生活最终变得稳定。 他在自己的房产Jas de Bouffan中独处。 只要 雷诺阿 追求另一种生活，花了十年的时间在精神和身体上流浪，然后最终选择地中海沿岸作为伊甸园的背景和典范，伊甸园源于他的创造。

但是即使这样，也不能认为画家已经完全退缩了。 其中一些人心中的一些苦涩想法不能使他们忘记他们的团结仍然深厚，友谊继续使他们在不同程度上保持团结。 他们在旅行中互相拜访，有时在彼此的家中度过很长时间。 雷诺阿曾多次在莫奈（Monet）的陪同下前往塞尚（1882、1883、1888和1889年）住所，塞尚又依次访问了拉罗什-居永（La Roche-Guyon）的雷诺阿和吉维尼的莫奈（Monet）。 以后的牢固纽带将他们的孩子联系在一起，但他们已经像同一个家庭一样。 他们交流思想和经验，如果他们不同意，那就更好了。 他们非常重视自己作品中提出的观点。
他们仍然受到生活经历的束缚，并帮助过世的人们。 有关其艺术目标的更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

莫奈（Monet）的努力确保了认购马奈（Manet）的“奥林匹亚”（Olympia）的订阅成功，并于1890年将其提供给卢森堡博物馆。同样，雷诺阿（Renoir）也是遗嘱执行者。 古斯塔夫·卡耶博特 ，它成功地克服了美术管理局的保留，并让他们接受（尽管遗憾的是，在67幅画中只有38幅）了这个宏伟的藏品对国家的保留。 1895年，毕沙罗（Pissarro）的坚持说服了沃拉德（Vollard）组织了第一次塞尚展览，其中一次展览揭示了画家的巨大身材。


但是，由于忙于在自己余下的生命中完成自己的个人作品，画家对新的研究和出现在他们身边的年轻人物无动于衷，因此不久他们就会被视为过人。 但是，我们将在这项工作的后半部分看到塞尚，德加，雷诺阿和莫奈如何在其直接继任者中幸存下来，以及在有时被认为过时和过时之后，他们的工作如何保持无与伦比的存在和力量，以及在经历了多年的日蚀之后，令人惊讶的最新信息。

只有毕沙罗（Pissarro）始终慷慨而热情，才与1880年后崭露头角的新一代画家保持着联系。正是他推动了后来画家的发展。 高更 当高更从一个周末的画家和收藏家发展成为一个讨厌的艺术家时，他给予了他所有的帮助。 高更于1883年在鲁昂与他一起工作。毕沙罗不久后对 乔治·苏拉特 凭着对暴动的坚定信念和热忱，他致力于为印象派的胜利提供严格的科学依据，并于1884年与一群被印象派拒绝的艺术家建立了关系。 沙龙 一个新的“独立者”协会，其中每个人都可以自由展示而不必服从陪审团。 毕沙罗（Pissarro）和西尼亚克（Signac）于1885年会面，西尼亚克（Signac）要求谢夫勒（Chevreul）扩大他对印象派或多或少在科学上应用的法律的解释。 考虑到这一更精确的表述是向前迈出的一步，毕沙罗毫不犹豫地坚持了年轻人制定的制度。 他决定与独立派一同展出，并将苏拉特和西尼亚克放到1886年印象派团体的最后一次放映中。

实际上，在杜兰德·鲁尔（Durand-Ruel）尝试纽约展览时， 贝特·莫里索（Berthe Morisot） 相信在巴黎并行展览中展示印象派画家的重要性是适当的。 毕沙罗独自参加了以前的所有演出，并被要求与他的新朋友一起参加展览。 随后，莫奈（Monet），雷诺阿（Renoir），卡耶博特（Caillebotte）和西斯利（Sisley）紧随其后，退出并参加了乔治·佩蒂特（Georges Petit）同时举办的国际展览。 因此，由毕沙罗（Pissarro）主导的印象派团体的最后一次展览为他开辟了通往未来的道路。 他以他的新风格展示了二十幅画布，而苏拉特的作品《大雅特》和他的大本营风景引起了轰动。 舒拉特和西尼亚克已被杜兰德·鲁埃尔（Durand-Ruel）接受参加纽约展览。 由出版 费利克斯·费尼翁 于1886年发表的重要文章《印象派》宣告印象派的逝世，并取代了修拉和西尼亚克（Seurat and Signac），评论家为此发明了“ 新印象派 ”，标志着一个重要的转折点。

印象派的命运

在1886年的半成功展览之后，印象派研究的共同目标只有少数孤立的表现形式。 在1886年和1887年，莫奈，雷诺阿和西斯利将再次在乔治·佩蒂特国际展览会上被发现。 1889年，莫奈（Monet）与罗丹南德（Rodinand）在同一画廊展出–这是雕塑家第一次也是唯一一次公开展示印象派理想在除绘画之外的媒体中的可能应用。 实际上，与绘画的发展并行的是，像意大利的梅达多·罗索（Medardo Rosso），然后是罗丹（Rodin）等雕塑家都进行了大量类似的研究。 我们还必须记住，从1880年开始，雕刻了许多Degas的作品。 印象派雕塑的历史有待写，但无疑会显示出许多有趣的相似之处。

自1864年以来，莫奈在1889年的这个共同展览中对他的画作进行了真实的回顾。由奥克塔夫·米尔博（Octave Mirbeau）撰写的序言谈到了“利用其宇宙机制”重建的自然。 尽管发生了无休止的争吵，这些艺术家最终还是回到了杜兰德·鲁尔。 在他的画廊中，莫奈展示了自己的一系列干草堆（1891）和白杨树（1892），而毕沙罗（Pissarro）从他的新印象派经验中脱颖而出，于1892年举办了他的第一场大型展览，几个月后便是雷诺阿（Renoir）。 即使在他的分裂时期，毕沙罗仍然忠于他的逗号笔划，他喜欢点划线。 当年轻画家哄骗点画法时，他只会在很短的时间内练习点画法 图卢兹 – 劳特累克 和 梵高 。 他试图通过Seurat制定的科学技术来维护自己情绪的活力，但是这需要细致而费力的工作，并迫使他画得很慢。 塞拉特去世后，他拒绝追求塞拉特的理论，在与世隔绝的情况下，他或多或少地恢复了自己的个人技巧。

印象派比他们的直接继任者长寿。 梵高从1890年开始消失，1891年苏拉特消失。高更于1895年永久离开法国，图卢兹-洛特雷克（自1896年以来一直病重）于1901年去世。这些艺术家的重要性有时会闪烁，其几幅作品的理论价值令人惊讶仅源自印象派的天才们丝毫不影响印象派的深刻发展。 印象派画家们随着他们艺术的最终奉献和年龄的增长，重新夺回了他们青年时代的热情，并以一种更加自由，更加广泛和更有远见的形式表达了自己。 也许只有希思黎-他是第一个在1889年退学的人-确实在某种程度上削弱了他的灵感。 他也是一生中受到最严厉对待的人，他最终拒绝承认他的工作和他的朋友所享有的物质上的成功。 他的作品以多种记号进行，并且基本上以其再现的准确性为基础，逐渐失去了强度，却没有发现那种有益的节奏，简化了节奏，这使其他印象派画家超越了自己。 他增强色彩的尝试破坏了他微妙的平衡。

毕沙罗的作品仍然非常丰富，也使时间花了一点时间。 尽管年龄和身体虚弱（眼睛疾病），毕沙罗仍然保持着使徒的热情和对行动的强烈兴趣直到最后。 他不断地寻找新的主题，最终回到他熟悉的主题。 他将在伦敦的伦敦，荷兰的诺曼底被发现； 但是鲁昂熟悉的港口在塞纳河上的货物，他对巴黎，码头，旋转木马的看法以及在卢浮宫酒店的窗户上的视角都为他提供了最好的灵感。 这种制作，甚至可能有些执行，显示出了精湛的技巧，对和弦与和弦的非凡了解。 谁能比萨尔罗（Pissarro）用更明亮，更明亮的绘画来对抗盲目和老年，不为之动容？

休斯曼斯（Huysmans）在1889年指出，当时几乎被人遗忘的塞尚对印象派运动的贡献超过其他人。 因为很重要 立体主义 根据画家的建设时期，这种说法长期以来一直存在争议，我们认为这是错误的。 塞尚离开印象派的目的是使印象派“像博物馆的艺术品一样坚固耐用”，毕竟这是他的同伴的愿望。 但是他从来没有掩盖过自己的灵感来自于他的“小感觉”这一事实，而且他从未停止对露天的主题感到好奇。 甚至在长时间暴露于阳光和雨水的户外绘画中，他也染上了病去世。 他没有像莫奈那样忽略大气层的波动。 但是他自愿进入另一只灯，即Midi灯，它的流动性和可变性较小。 因此，他不应该受时间的短暂变化和几乎看不到的变化的影响，而应该选择一种最能限定物体的基本形状并用他自己的话说“调制”它的光，这是很正常的。 实际上，为了更好地用颜色表达形式，他以节奏和几何图形对待表面，即著名的“圆柱体，圆锥体和球体”。 但是，这些几何形式本身没有价值，并且总是与现实的各个方面完全保持一致。 因此，他们不会否定印象派的概念，而是以笛卡尔，理性和清醒的精神（在其他人试图将其简化为科学公式的时候）对其进行解释。 他想表现出自然界，也就是说，正如人们所看到的那样，被所有对想象力和戏剧性的迷恋所剥夺。 他无拘无束的生活方式使他日复一日地完善了一种绝对的个人技巧，这种技巧被轻描淡写到了极致。 他成功鉴定出最稠密的结构，并将其绘画图直接放入画布的边缘。 在这方面，他的使用 水彩画 淡淡的色彩使他可以实现最大的资源节约。 他所有的作品都沐浴在蔚蓝的氛围中，产生了深深的阶梯空间。 他的世界扩大了。 普罗旺斯的这片荒芜之地，这个几乎没有改变的乡村，其质量和轮廓融化成永远是蓝色的天空，使他能够获得绝对的真理。 他的综合并非来自抽象元素，而是来自具体而最明显的东西。 因此，尽管他始终对此表示怀疑，但他实现了“从自然界中提取出的普桑”的梦想。

但是这个想法并没有固定下来，甚至在塞尚一生的最后几年里变成了一场宏伟的彩色爆炸。 塞尚在最后的努力中发现了新的口音来表达他对自然宇宙力的参与。 文丘里非常正确地指出了雷诺阿的最终作品和塞尚的作品之间的相似之处（莫奈的作品也相距不远）。 塞尚的颜色虽然减少了各种强度的蓝色和色，却充满生气和“唱歌”，而他如此重视的结构仅是暗示。 Jean Leymarie写道：“透明飞机翻腾并像声波一样混杂在一起。”

多年来视力受损的德加斯不得不使用更丰富的色彩。 他的残疾导致他的形式扩大和模糊。 具有讽刺意味的是，这使得他的后期作品比以往更接近主流印象派。 他更多地转向触觉练习 雕塑 。 他的奇特生活，对于大多数人来说，他已经过上了小康生活，永远都不必出售他的画作，但其中没有浪漫的痕迹，最终以虚无为终。 当他去世时，他留下了2000多种油料和150个雕塑。 有关更多信息，请参见： 最佳印象派绘画 。

雷诺阿的人生工作也以对大自然的赞美而告终，也许不像塞尚的宗教那么虔诚，更像狄俄尼西亚克和异教徒。 从1884年到1890年，在所谓的“酸”时期，他在印象派的巫术中，对他自己进行了一次真正的考验，以呈现形状的所有精确性，他害怕这些形状的消失。 他的绘画值得拉斐尔（Raphael）或英格里（Ingres）绘画，因此体现出闪亮的色彩，仿佛是珐琅般。 但是他很快就不得不放弃这种过度的反应，这种谦卑的感觉就像他的脾气一样。 在经历了“珍珠般”时期的繁华阴影之后，他选择了更多形式，将其整合在明亮的气氛中，从而赋予温暖并强调但不溶解，这是在塞尚的影响下而不是在莫奈的影响下进行的。 因此，他可以自由地求助于人物，超越人物的个性，也可以向裸体者求婚，这些裸体者将他打扮成一团光明，使他们生气勃勃并使他们活着。 当他在1900年左右永久定居于Midi时，他的艺术开始了富丽堂皇的进步。 他柔软而包络的笔刷突出并丰富了其数量和体积。 阿尔伯特·安德烈（Albert Andre）这样描述了雷诺阿的诞生：从暗沉的混乱中获得的彩色雾中，出现了“柔软的圆形形状，像宝石一样闪闪发光，并包裹着透明的镀金波浪”。 雷诺阿的最后一个调色板非常丰富，他的肉被热烈的红色所占据，这些红色通过强烈的蓝绿色和谐关系到生活和风景。 他的作品以伟大的诗歌结尾。

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