风格，笔法，配色方案中印象派绘画的发展 自动翻译

（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈
（5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗
（7）绘画发展（8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 印象派遗产

莫奈：迈向第一届展览：油画“印象：Soleil Levant”

随着和平回到法国， 莫奈 想离开英国。 在…的建议下 查尔斯·道比尼 ，他决定通过荷兰返回。 他将在该国的逗留时间延长至1871年年底，珍珠般的天空对他的吸引力是如此之大，还有许多绘画主题：巨大的天空，城市退入运河的忧郁水域，伟大的红色翅膀。 灰色的泛滥与精致，必不可少的形状切割，对这些作品的自由而平静的处理，将它们与1870年在特鲁维尔（Trouville）绘制的海景联系在一起。

但是，正如《荷兰穆兰》（Moulins en Hollande）或《穆兰赞丹》（Moulins a Zaandam）中所阐明的那样，莫奈的作品是在印象派和组织之间进行某种斗争的领域。 在流体和发光物体上，他叠加了一个几何结构，其中三角形是主要图形。 不透明度和透明度，密度和流动性彼此相对，并且彼此互补，就像一个基本矛盾的最终术语得以解决一样。

在这些不同元素之间，他建立了明显而合理的关系，使它们保持平衡。 包裹他的形状的光有时有些古怪。 他的治疗，他的技术越来越自由，似乎受到了 荷兰现实主义者 这个国家的主人，甚至更受荷兰乡村力量的影响。

到1872年 印象派画家 已经返回巴黎或其附近。

莫奈返回后，去了阿根廷，并在那里呆了六年。 他的房子被绿色植物，灌木丛和鲜花掩埋，成为他朋友们最喜欢的困扰。 会议不受限制，由年轻女性，艺术家的同伴或朋友的魅力所激发。 绘画永远不会被忘记。 雷诺阿和马奈同时创作的卡米尔，莫奈画像的轶事证明了这一部分的伟大。 现在，莫奈迅速超越其他所有国家。 如果在战争之前的几年里，他们共同领导的运动在 马奈 ，现在它已在莫奈周围结晶。 他迷人的个性将自己强加于其他画家。 尽管障碍和不幸以他的方式奔走，但他为实现自己的目标所消耗的精力给他们留下了深刻的印象。 一种奇怪的力量，主要源于他对自己的伟大信念，并在他身上产生了说服力。 他的第一次征服是马奈。 直到现在，犹豫不决，甚至抵制Berthe Morisot的说服力和榜样，他迷人的个性吸引了他，Manet决定以“轻描淡写”的方式绘画。 就像他的画作《克洛德·莫奈在他的工作室》所显示的那样，马奈几乎从一开始就将他的形式陷入了闪烁和光的振动中。 为了避免出现精确的轮廓，他在色彩斑，的色彩中轻松地取得了成功，在充满光芒的氛围中。

马奈特（Manet）来过根尼维尔（Gennevilliers）度过他的假期，只需要过河便可以加入莫奈（Monet）。 他像莫比（Daubigny）曾经在莫奈（Monet）在塞纳河上使用的风景如画的浮动工作室中描绘了他的朋友。 这是一个巨大的树皮，画家可以在小屋前面伸开的遮阳棚的阴影下，有时他的妻子和朋友坐在那里，可以在水边安静地工作。 莫奈在堤岸之间移动，在反映水光的拱门下移动，他感到自己确实处在这个流体形式世界的中心，他试图在太阳转弯的运动中捕捉其演变。

无疑，这时他结识了一个热衷于划船和绘画的年轻邻居， 古斯塔夫·卡耶博特 ，他在1873年继承了一笔财富，使他得以追求自己的艺术品味。 在进入班纳（Bonna）班的美术学校后，他在短暂的一段时间后离开，与成为他的朋友的莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）一起工作。 他开始购买自己喜欢的作品，并在几年内建立了重要的印象派绘画收藏，目的是将它们留给国家留待将来的博物馆使用。 他以高尚和慷慨的性格以及坚定的信念，在某种程度上回想起巴泽尔，他承担了他的恩人角色。

莫奈的思想过程是丰富而复杂的，他的动机总是有意识的。 从1872年到1874年，他使用了锯齿状的补丁，广泛散布，例如“ Bateaux de Plaisance”，或者用自由灵敏的手大胆绘制的笔触，例如“ Regates par Temps gris a Argenteuil”。 1872年，他在勒阿弗尔（Le Havre）进行了极为自然和流畅的处理，创作了《 印象油画 》。 这些画布具有先例意义，因为它们为该小组上演首次展览提供了为该运动施洗的借口，从而固定了莫奈的命运。 在感觉的快速转录中，莫奈从形式上夺走了全部重量。 他将注意力集中在光的变化上，这些变化随后成为事物的独特现实，是再现所见图像的理想方法。 最终，在1873年，他再次与雷诺阿（Renoir）一起在Argenteuil附近绘画了“马雷·卡纳兹（Mare aux Canards）”（鸭塘）。 和在La Grenouillere一样，两者又一起致力于同一主题。 他们一起研究音调，不遗余力地注意到最微小的细微差别。 在描绘虹彩树叶和池塘的苏打水时，他们采用非常小的逗号进行修饰，从而使它们能够注意到每一次的颜色爆发，每次的光线变化，并在整个表面上散发出发光的共振。 有关此问题的更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

雷诺阿和莫奈的这些画作在一起绘画，显示出拼命努力和异常紧张的印记。 正如艺术界通常所说的那样，它们“累了”。 思维的连续变化，色素的校正和调整会给人以某种沉重的感觉。 后来，莫奈（Monet）在工作室恢复他著名的系列大教堂时，也许会想起这一点。 明智的批评使他对光的稀释形状感到失望，他成功地用厚而坚韧的糊状糊状物找到了与物质密度相当的东西。 光的影响在其上滑动。 该对象具有多孔特征，并成为屏幕的一部分。 如果它并没有真正显示出它的重量，那么它确实是在物理上存在。

1874年夏季，莫奈的创作过程得到了加速。 他的活动几乎达到发烧的程度。 短暂的时期，但对他的绘画很重要。 在一系列充满新鲜气息的画布中（“阿根廷大桥”，“阿根廷铁路大桥”，“塞纳河塞纳河”和“阿根廷帆船”），他出发去寻找反射和涟漪。水，一阵阵阳光。 他观察到，他的技术变化很大，用力的笔触，宽大或尖锐，或形式或大或小逗号，分解色调并使局部色调爆发，从而最大程度地利用空间并破坏质量和表面。光线及其多方面的现象。 但是在他所产生的轻巧优美的效果背后，还有一个更严重的问题。 从整体上看，实验表明，莫奈捕捉短暂的东西并不是一件容易的事，正如他喜欢说的那样，他的表达持续时间是一个发展的持续时间，动态的感觉是通过感觉的体验实现的。 因此，用雷内·贝格（Rene Berger）的恰当话来说，印象派是在“发展中”的世界。

另请参见印象派的最佳支持者：艺术品经销商 保罗·杜兰德·杜雷尔 。

雷诺阿：专注于人物风景

雷诺阿和莫奈在两个决定性时刻的这种联系表明了雷诺阿在印象派技巧的阐述中所扮演的角色。 如果莫奈（Monet）仍然是该组织的创始之父，将这个想法推向最终结论的人，那么顺带考虑一下， 雷诺阿 发挥了清醒的研究水平，并通过绘画媒介寻找了将感官传达给他人的必要手段。

他的作品总是以寻求统一和决定性地使用互补性为标志，这决定了他的调色板。 从1872年起，当他的治疗方法已经很彻底时，例如在纽约马歇尔菲尔德收藏的“蓬特·诺夫”中，小轮廓具有搪瓷的清晰度，光线使色彩充满活力，整个作品沐浴在一般的蓝色和谐中。 雷诺阿在Argenteuil的作品中借用了莫奈的细长笔触，产生了奇妙的水磨，但对于植物形式，则使用了非常细密的笔法，给人以丰盈的印象。 莫奈在这里成为学生。 白色和浅色的泡沫混合物减轻了光线，使大量的绿色植物焕发了生命，并为其带来了一种花卉魔幻。 当莫奈乘以罂粟花的红色斑点时，会产生最非同寻常的效果（稍后再乘以他城市景观铺成的街道上的旗帜的红色）。

莫奈无可挽回地陷入了自然的眼镜之中，这为他提供了无限丰富的行动领域，在这里，人们只以稀有的轮廓出现，几乎没有被素描成他们的衣服或雨伞真正的灯光陷阱。 相反，雷诺阿仍然对体积和密度保持谨慎，并对人形充满热情，无论他画 画像 他的朋友，或者他是否以可见的愉悦和有益健康的感官愉悦来描绘他所珍爱的女性的面孔和人物。 但是，除了“肖奎特肖像”（Shorequet of Portrait of Chocquet）以外，几乎没有人会谈论心理问题，因为它具有技术上的技巧，无疑会转化为一种极为罕见的精神亲密感。 通常，无论是从尊重他人的个性来看，雷诺阿都不会超越其模型的表面，而只是寻求给出一种表现出感性的外表和他在考虑中的愉悦感的表象。 对他来说，一张脸或一个身体是一个整体的整体效果，丰富感提供了一定的幸福感。 深色的眼睛和眉毛强调了肤色，琥珀色的头发几乎具有非人格化的魅力，已经预示着画家最后作品的神话般的生物。

在1875年和1876年的作品中，他以一种非常原始的方式来使用人像，就像是风景的一部分的主题一样，光线可以在其上发挥更大的丰富性和幻想性。 这时，雷诺阿（Renoir）在蒙马特（Montmartre）的Cortot街上有一个宽敞的花园，在那里他露天绘画。 对于他的模特， 图卢兹 – 劳特累克 十年后，他要在老森林的花园里做菜，他带着邻居的女花童和裁缝，以及他们的同志和朋友。 光线呈蓝色半暗，呈圆形的大块状斑点，略带粉红色，无差别地放在脸部和衣服上，并产生色彩幻想，尤其是在熙熙s的衣服上装饰有条纹和缎带的幻觉。 他本着这种精神创作了《 La Balancoire》（《秋千》）和《 在Le Moulin de la Galette跳舞 ”，他是第一个展示这个著名舞蹈场所的白天场景的人，夜间的气氛后来深深地启发了图卢兹-洛特雷克。雷诺阿（Renoir）划分了草图，然后在绘画作品时毫不犹豫地将整幅画布几次移到他所画的场景上，这并不是真正意义上的验证，因为它是非常复杂的组成，是通过单独观察的组的想象性组合而来的。他开发的方法产生了一种色彩上的错觉；它结合了合并的质量的交替，根据控制互补性的法则，在广泛而充分的转速中表现出明暗变化，这是雷诺阿最幸运的作品之一，也是最具节奏感的作品之一在整个印象派历史上充满活力。

希思黎，毕沙罗和塞尚

在这些年里，毕沙罗的角色几乎不比莫奈少。 他是后者的画家，也是地球上某些统一主义者的城市生活的画家，任由后者统治水域。 毕沙罗（Pissarro）于1871年返回卢浮宫（Louvciennes），不久后定居在蓬图瓦兹（Pontoise）附近，一直居住到1884年。他恢复了朴实的乡村生活，他从周围的风景中汲取了灵感，但与同志们保持着密切联系，定期去巴黎参加。他们的聚会。 Louveciennes和附近村庄的那些早期景象仍然接近他在1870年所画的那些景象。 线性透视 它沉入地平线，周围是高大而纤细的树干，上面是树叶和树枝的轻巧混合物。

一段时间 希思黎 ，他也居住在卢韦西安（Louveciennes），后来又居住在马里港（Port-Marly），直到1877年，他以同样的精神绘画。 例如，我们可以将他的《从塞米勒的化学道路上看》（1873年）和毕沙罗的《进村》（1872年）进行比较。 相同的细径树木通畅，相同的树叶和树枝相同的光线，相同的金发和谐，相同的光斑。 毕沙罗（Pissarro）更坚定，更熟练，在他的小事中更加放心
轮廓生动的色彩。 希思黎（Sisley）更具诗意，在茫茫天空中迷失了一点，还被水的魔力吸引了。

经过这一理想的时刻之后（收藏家欧内斯特·梅（Ernest May）能够轻而易举地将毕沙罗，西斯利和莫奈的三幅当代作品装上三联画），两位画家的做法有所不同。 希思黎（Sisley）坚持不懈地追求自己的作品，但也充满了一种非幽默的态度，这给他的主题带来了绚丽而不是深刻的影响。 一个朴实，谦虚，害羞和温柔的人，他让位于天空和水的阴影。 他的作品保持非常均匀，并且发展缓慢，包括广阔的景观，在其中他必须捕捉整个细节以创造出和谐的氛围，这些元素，陆地，海洋和天空的微妙先后顺序，他将其简单地与在画布上的自然方式。 他的画作基本上保持皮肤深沉，带有精致的魅力，有时还带有太过柔和的珍珠色调。 因此，以他在塞纳河两岸的风景，一直到著名的“马里港洪水”，尽管该主题具有引力，最戏剧性的天空和漫长的泥泞水域，但在一种暗淡的光线，被一些明亮的音符释放：因此，他的蓝色屋顶在阴沉的天空下。

毕沙罗 相反，他已经完全熟悉了周围的风景，便能够将其中的重要部分分离开来，并将它们用于单独的主题（Degas在将人类角色简化为基本手势时遵循相同的过程）。 因此，毕沙罗给他的淡淡印象留下了坚定甚至是史诗般的语气，扩大了他的语气。 他对乡村生活，花园，果园及其中的人物赋予了某种威严。 他不怕在画布上堆积一堆符号，以确保幅度相同。但是，他通过将建筑物布置在空间中，超越树木或发光果园的窗帘，减轻了建筑物的坚固性，这也减轻了其单调的感觉。 他的建筑色彩庄重，出现在这些淡淡的蔓藤花纹之后显得更加光彩夺目。 他的构图总是非常密集和充满，有时几乎没有天空的一角，甚至根本没有天空，但是发光的间隔越来越大。 油漆呈颗粒状，有点暗淡，颜色为白色。

毕沙罗的人类角色相当重要。 他在教学方面有天才。 美国印象派 玛丽·卡萨特 说：“他是如此的老师，他本可以教石头正确地画画。” 他相信自己的同志中表达困难最大的同志，塞尚和纪尧姆，与其他同志战斗，并尽一切努力帮助他们克服困难。 他鼓励他们找到适合自己的风格：纪尧姆（Guillaumin）用艳丽的色彩来拉长笔触，预示着 野兽派 ; 塞尚（Cezanne）绘画了广泛的建筑水平，他教他照亮。 他的朋友们一直都充分意识到这一点。 “皮萨罗很谦虚，像上帝一样。”

向他致敬 塞尚 最有可能想到的是1872年和1873年的几个月，当他在朋友的指导下在蓬图瓦兹工作时，他和他一起回到学校。 从这次务虚会中，他的艺术得到了转变。 长期以来，毕沙罗（Pissarro）都认可塞尚的巨大天赋。 他对他表现出的信心鼓励了这位来自艾克斯的狡猾的人忘记了他戏剧性，悲观的态度，寓言和文学倾向，而投身于纯绘画。 塞尚非常谦卑，首先将毕沙罗（Pissarro）的画布放在他的面前，然后对其进行非常细致的复制。 这使他熟悉了用画笔的细小笔触涂上的新色彩技术，而且还深入了解了浮雕的秘密。 他发现无需诉诸暴力就可以表达紧张情绪。 他的性格比发明更倾向于冥想，他发现了无穷无尽的和平和沉思自然的起点。 这场持续了将近两年的长期合作对两个朋友来说是最有意义的一次。 每个人都对彼此产生深远的影响，这两个人都很高兴认识到。 在回顾这一点时，几位历史学家不惧怕在Aix画家的作品中使用“突变”一词。 塞尚意识到自己对毕沙罗的债务，甚至说：“也许我们都是毕沙罗的产物。” 后者从他的同伴身上获得了不朽的感觉。

塞尚（Cezanne）充分利用了他在瓦兹河畔瓦兹（Auvers-sur-Oise）积累的经验，他于1873年底与加切特博士（在后来的肖像画中不朽 梵高 ）。 正如“ Maison du Docteur Gachet”以及最重要的著名的“ Alaison du Pendu”所证明的那样，在瓦兹河畔瓦兹，瓦兹的氛围当时是一个小乡村，受到他的主人的友善和友善还是他的知己和他的第一位收藏家，使他能够艰苦地投入工作。 在大自然之前，他放弃了笨拙且通常不透明的活体处理方法，在观察中寻求严格的保真度，然后开始翻译各种颜色的阴影。 他的灵魂更轻松，他发现一种更均匀的工作方式。 他的颜色变淡，笔法非常明确，并有规律地间隔开。 但是，他经常不得不再次检查自己的作品，并且他的画布被逐层覆盖。 这种执行上的努力有时会使作品有些沉重，但从不改变他创作的新节奏。 他的油漆看上去很坚韧，但调色板肯定变亮了。 从那时起，他就可以开始他神话般的重建世界的尝试。

德加斯：系统研究

这时每个画家都找到了自己的路。 埃德加·德加 在前往新奥尔良的航行中向他展示了他对殖民地生活的异国风情的接受之后，他就明确地被日常生活的机制所吸引，并开始对其进行系统的研究。 在歌剧的翅膀上观察到的舞蹈世界，穿着便服的世界或赛马场的世界吸引了他的全部注意力。

尽管德加个性怪异，但他的特殊性，但他绝不能与朋友分开，因为人们常常很想这样做。 他的方法是不同的。 他对户外保持警惕，并坚持想象的权利，但这是为了更好地保留主题的特征，并使其免受所有明显的改变。 他在现实中表现为忠实的观察者，甚至是对现实的狂热。 他只按照自己的愿景要求进行装饰。 他的眼睛敏锐，记忆力得到很好的锻炼，以至于他成功地再现了主体的全部张力，并伴有气氛和明亮的彩色阴影。 即使他使用带有非常详细的书面笔记的素描和素描在工作室里工作，也许这也给人留下了最好的印象，即他以最微妙的流动性捕捉了生命中的th动。 他利用舞台上的暴力直接照明，但最常见的是与阴影，半色调和不定照明相反，其唯一目的是创建强度非常不同的范围。
舞台画家，在脚底灯光下表现出色，他更喜欢练习，彩排，在日常工作中阐明艺术意义的房间。 他的身材从不动摇，始终处在最灵活的状态，或者更好地准备或悬挂在手势中，例如舞者在听她的暗示，那匹马在比赛开始前就尽力了。 得益于远东，俯视图，对角线的各种设置和布局技术，使Dega​​s可以对同一主题进行显着变化。 但是在追求放大的过程中，他给好奇或有趣的细节赋予了价值，而这些细节又变成了缩影，感情的凝结，他对主体进行了某种去人格化，逐渐被废除，还原为他或她的基本功能和特征。态度。

他的技术同样出色。 颜色溶解成发光的粉状云，并且人物之间的空间呈现出难以定义的生动感。 他首先使用粉彩，混合在 水粉 并用沸腾的水蒸汽弄湿，一层又一层地固定，使他有一种耀眼的，珍珠般的丰富感。

冈古特人（Goncourts）于1874年访问他的工作室时，描述了德加斯病态而神经质，除了在他的眼中开始遇到麻烦的结果外，他在研究中什么都没看到（就像有些人试图解释形状的变形一样）由El Greco执业）。 实际上，Degas的思维焦虑而充满激情，对自己的工作成果以及进行合理且学识渊博的实验从未感到满意。 他研究出一种名副其实的色彩化学。 他是人类的强烈仇敌，全心全意地与一名昆虫学家一起研究被分解为基本或最亲密部分的人类机器。 1872年后，他在一个领域和另一个领域产生了一些资本发现。

有关更多信息，请参见： 最佳印象派绘画 。

下一条：（8） 巴黎印象派展览 。