印象派：雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 自动翻译

（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈
（5）印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚（6） 伦敦的莫奈和毕沙罗
（7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产

注意：对于印象派画家的作品分析，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

其他印象派

其他印象派比莫奈更好吗？

雷诺阿 他的培训速度较慢，而且较害羞，但仍坚持不懈地追求自己的目标，他逐渐摆脱了工作室的惯例，摆脱了他在瓷器上绘画时毫无疑问所获得的光滑和光泽的技术。 他的朋友哄到枫丹白露，不愿在户外工作，而要运用他所发展的新技术，似乎总是需要回到人物的密度和体积上。

他的第一部作品被认为是“越线”的肖像，是1867年在枫丹白露森林中绘制的肖像“带着伞的丽莎”，并成功地进入了1868年的沙龙。脸庞充满魅力，融化成森林灌木丛的阴影，但是身穿白色连衣裙的身体在阳光的照耀下绽放开来，占据了整个构图的中心，形成了一个很好的光线反射排列，突出了形状。 在附近工作 莫奈 在1868年和1869年，他创作了许多纯净的风景：La Grenouillere，Bois de Boulogne的滑冰场景，雪景效果，在其中他跟随同伴的路线，同时仍然保持色彩的统一。 他用非常精细的笔触对主题进行了包络，这减轻了最富丽堂皇的群众的负担，并在诗歌和情感的灵气中包裹了形状。 这使他可以保持细节上的精确性，并以完整甚至充满激情的眼光展示他对老大师的了解（从纯正的意义上讲，而不是像意大利方济各会的画家那样天真）。 即使在此期间，他也增加了朋友的肖像数量，尤其是西斯利（Sisley）家庭的肖像，其中两个大型全长人物以生动活泼的姿势相匹配。 有关更多信息，请参见： 最佳印象派绘画 。

阿尔弗雷德·西斯利 ，他仍然过着舒适的生活，其绘画创作缓慢而没有出事，相反，他已被确认为风景园林师。 他的印象以非常精细的色彩变化表达，但以次要的方式表达。 （注意：有关印象派风格的说明，请参见： 印象派绘画的特征 1870至1910年）。

Bazille也仍然撤回。 他热衷于接受莫奈的公开讲话，并以此精神产生了伟大的“家庭团聚”，于1867年进行，涉及对组成该组合的11个人中的一些人进行的一系列研究。 但是他可能对信件的忠实比对新思想的精神更忠实，而不是抓住相似之处而不是心理真实感。 他的人民一动不动，仿佛陷入了沉思之中，对试图将他们聚集在一起的努力提供了沉默。 尽管它们是在露天的植物中出现，但在树叶的拱形下，它们似乎不受光线或与其相邻的物体的影响。 但是，这些画的确是在Midi的白光下绘制的，Midi明亮地发光，在Channel地区或巴黎周围没有任何细微的差别。 巴泽尔是一位模范善良和坦率坦率的优秀人，“具有青年，信仰，忠诚和精致的一切高贵气质”（埃米尔·佐拉），他对印象派的发展起着非常重要的作用。他给他们的支持。 但是他仍然缺乏启示，无法说出如果他摆脱了这种不幸的命运，他可能会参加印象派电影节。

在风景画中 印象派 ， 只要 毕沙罗 几乎扮演莫奈的角色。 他比后者年龄大，并且已经有较长的经验，因此他的发展缓慢且稳定。 他效仿了 柯罗 ，显然暗示其阴影和柔软度与透视的闪光和莫奈的慷慨的掉头大相径庭。 他逐渐摆脱了这种影响，不仅将他的工作，而且将他的生活移到了大自然的心中。

从1859年开始，他就住在巴黎附近的乡村，先后在蒙莫朗西，1863年的拉瓦雷纳-圣希勒尔，1867年的蓬图瓦兹冬宫和1868年的卢浮宫。领域，尊重工人的承受力，手推车的通过，并使用大片的绿色和棕色碎片处理，从1868年到1870年，本能地实行了某种毫无疑问地源于先天的接触碎片 分裂主义 ，就像寻求物质的不同密度一样。 逐渐地，他在画笔的每个笔画中都得到了一点点光，从而澄清了他略显阴沉的构图。 他不惧怕制作数量有限的相同主题的画（向自己的经销商老马丁出售价格合理并定期提供的小画布比较容易）。 这对他来说是非常丰硕的一年。 在夏季和冬季，他都会在自己的房屋附近，他所居住的主要道路附近绘制风景，以及季节带来的变化。 不幸的是，我们只知道他的作品中的一小部分。 毕沙罗（Pissarro）于1870年在卢浮宫（Louveciennes）被普鲁士人的前进所抓获，不得不逃离，留下了数百幅画布（包括莫奈（Monet）要求他介意的五十幅作品）。 这些帆布被扔到院子里，以覆盖泥土，并被德国士兵踩踏下来，德国士兵将房子设置为屠杀部队。

的贡献 贝特·莫里索（Berthe Morisot） 在此期间一定不能忽略。 因为她得益于特殊的家庭和经济状况，并且因为她是女性，所以她经常被视为业余爱好者，而事实上，她承认在较轻松的条件下创作的作品已经具有一定的性格，并且对他们有价值即兴创作，她一直坚持。 她给人留下深刻印象，给人以坦率，朴实和女性自发的印象，这在很多场合都显示出她是创新者。 看到她在1867年沙龙中的画作时，马奈特想到了画他的“普罗旺德罗高地的巴黎风景”（纳达尔的航拍照片于1865年拍摄）的想法。展览”，现在位于奥斯陆博物馆，在那里他以不同的层次展示了点缀着数字的露台和凉亭。 一年后，她成为他的学生和喜爱的模特。

埃德加·德加 ，已经放弃了 历史绘画 ，已成为的朋友 马奈 大约在1865年。对马奈来说，即使他的绘画观念根本不同，他的感觉也最接近。 这两个人有一些共同的特质，即使他们有时彼此之间发生激烈的冲突。 当Degas画一幅Manet和他的妻子弹钢琴的肖像时，Manet遮住了他不喜欢的右手部分。 气死了，德加斯撤回了他的工作，发现马奈（Manet）用相同的姿势摆放妻子的画像。 另请参阅Degas的早期学术杰作 贝莱利家族 （1858年至1867年）。 将此与他后来的印象派作品比较 证券交易所肖像 （1879年）。 德加斯不喜欢露天生活，只在短期内实践这种生活：例如，当他被说服与马奈特一起去滨海布洛涅并开车穿越乡村时。 对于他们两个人来说，这是一个全新的体验，Degas画了一系列 水彩画 和 粉彩 在海滩风景和风景中，他对细节的兴趣不如对迷雾的，几乎是神话般的非个性化事物感兴趣。 而且，没有什么比他经过长时间的思考和推理而工作时更自发和自由了。

像马奈一样，他全神贯注于翻译社会生活，但是他以一种更加系统化和有条理的方式进行了研究。 他的想法是建立一个当代主题图书馆，并为自己制定了一个雄心勃勃的计划，以利用一定数量的主题：音乐家及其乐器； 面包和蛋糕形状的面包店； 从事交易的手势，美发师的手在行动，舞者腿部的动作（他经常画画与身体的其余部分隔离），穿着便服的疲倦。 看到： 妇女熨烫 （1884年）。 但是，某些主题与未来印象派的关注有关。 德加开始研究各种类型的烟雾，例如：香烟，烟囱，机车和轮船。 他认为晚上在咖啡馆的镜子中反射地球仪会为有趣的变化提供素材，实际上，后来他在音乐厅或咖啡馆的音乐会中留下了印象。

我们不能不为他的意图与瞬间照片的完美化所提供的可能性之间存在的关系而感到震惊。 我们也知道Degas一直对摄影很感兴趣，他对此非常熟悉。 对于他的大量画作，尤其是他的肖像画，已经发现了他的模型的摄影证明，其中有时经过多次实验，他产生了自己的表情，后来又在他的画中精确地再现了这种表情。 在Bracquemond的建议下，Degas也是最早收集日本人的人之一 浮世绘木版画 伟大的 北斋 （1760至1849年）， 弘成 （1797-1858），Outamaro和Hayashi。 他们对他特别感兴趣，因为他们怪异的构成和节略。 摄影像日本版画一样，使他能够从上方研究视野，并通过各种方式使装饰布置更加雄辩，更有用。

他也是马奈率先学习马术的人，并为此感到骄傲。 1862年，他拜访了住在瓦尔恩（Orne）部门哈拉斯杜平种马场附近的梅尼尔·休伯特（Menil-Hubert）的朋友瓦尔平松（Valpincon），以此为鉴。 他研究动物身体的静止和运动细节。 同年，他创作了关于该主题的第一幅画布：“绅士的种族，开始之前”。 一开始很难说这是什么感觉，因为他在1880年再次接受并完成了它，而在最终版本中，有很多后来经验的痕迹。

这幅画显然是马奈（Manet）在1864年创作“朗尚的比赛”的原因。但是，两位画家的观念却截然不同。 毫无疑问，德加斯在工作室中非常巧妙地安排了剪影，这些剪影非常个性化，为了使马匹和骑手和谐相处，他必须分别建立这些剪影。 首先，马奈特的想法是给人一种整体的印象，一方面奔腾的马群在前面涌动，另一方面混杂的人群沿着赛道伸展。 甚至在他的作品中，人物也可以更好地融入景观中，共享环绕它们的蓝色或绿色调，并成为某种一般亮度的一部分。 也可以看看： 站前的赛马 （1868年）。

德加最重要的发现无疑是舞台业务。 大约在1868年或1869年，由他的朋友Desire Dihau（乐团中的管弦乐队演奏家）带到歌剧界，他想到了将音乐家介绍到通常被半掩藏的他们的坑中的想法。 为了将它们放置在适当的位置并保持足够的光线，他将它们放在脚灯下，猛烈地照亮了舞者的腿和身体。 从第一部作品开始，他在布置装饰上就表现出了很大的才智，尽管前景中的音乐家仍然可以像一系列肖像一样被对待（他介绍了他的几个朋友），但背景中舞台对仙境的印象却是后粉彩的先行者，艺术家在其中描绘了舞蹈的变化形式。 另请参见他的扩展系列女性化妆画，例如： 女人梳理她的头发 （1887年至1890年）。

此时，塞尚在朋友中宣称自己的坚强个性，在他的作品中显得与众不同。 终于克服了家庭的阻力，他离开了银行，全心投入绘画，将自己的时间分配在普罗旺斯地区艾克斯和巴黎之间。 他沉重而有力的工作仍然带有个人问题的印记。 塞尚在他的时代是一位省事，自学成才的诗人，是一个孝顺的儿子，他实践罗马天主教是对自己的暴力气质的防御，塞尚似乎充满了许多情结，而且他也无所不能。 身材高大，苗条，留着黑胡子，声音大声，他热情地，甚至粗暴地表达了自己的见解，并产生了一种波西米亚式的态度，与他的同志们的举止脱颖而出。 在每一次沙龙中，他都故意提交他认为最有可能震撼陪审团的画作。 如果他后来对他们的系统拒绝感到惊讶，那么他就永远不会梦想做出丝毫让步。 对他来说，绘画是使自己摆脱想象力的手段。 他对德拉克洛瓦（Delacroix），奥诺·多米（Honoe Daumier）和威尼斯人有着深刻的仰慕，他的构想非常棒。 浪漫 作品，并以笨拙和过于精细的风格进行制作。 他介绍了自己对情感和色情的痴迷，对梦游仙境和奴隶的梦想，他不是凭着爱和热情来处理，而是嘲笑不可能的事。 但是，在这种明显的粗糙感之后，他遵循了系统的推理，以精心设计绘画和组织画布的系统。 他想带出事物的坚固性和持久性，他认为感觉只是实现持久过度情感的一种手段。 如果他似乎远远落后于他的朋友们的发展，他仍然永远不会停止在他的想法上取得进步。 他是一个想走得最远并且要成功的人。

在第一阶段，他致力于将自己的印象固定在详尽而基本的主题上。 他大胆地将自己的静物写在强调形状的白色布料上，并通过使用黑色斑点（从马奈借来的东西）提高了色彩的鲜艳度。 他的第一批肖像以厚厚的糊糊画着，有时像生活中的人物一样，严格地遵循他所追求的意识形态目标。 他的父亲读一本小说，站在扶手椅的白色遮盖物前。 他的朋友佐拉（Zola）和亚历克西斯（Alexis）奇怪地放在座椅和靠垫上，像东方圣人一样，放弃了所有无用的配件或装饰。 （另一方面，马奈（Manet）的佐拉（Zola）肖像几乎是当代的，他的脸只占一小部分，而构图包括代表该男人，其品味和兴趣的一切。）显得非常大胆和创新，这是它的主要特点。

塞尚 也是未来之间的联系 印象派画家 成为第一位意识形态捍卫者的人佐拉 在与塞尚的无数讨论中，佐拉了解马奈的重要性并意识到他可以发挥的作用。 实际上，在1866年，沙龙陪审团不愿看到奥林匹亚丑闻的重演，一口气拒绝了马奈的所有参赛作品，包括“费弗”。 佐拉（Zola）同意撰写评论 沙龙 在新的《 L’Evenement》杂志上，他的文章开始了对陪审团的两次抨击。 在他的第三篇文章中，他将自己对艺术品的概念定义为两种元素的结合，一种是固定的和真实的自然，而另一种则是个体和主观的艺术家的气质。 他大胆地警告现实主义过于轻率的概念，他说，除非将现实主义服从于气质，否则它什么都不是。 在制定了这些原则之后，甚至在开始审查展出的作品之前，他就将他的第四篇文章全部献给了马奈特，而马奈特实际上已被排除在展览之外。 他不仅对“费弗”（Fifer）而且对早期的绘画：“ Le Diner sur L’Herbe”（第一个标题）和“ Olympia”都表示钦佩，最后断言马奈像库尔贝一样在这里， 在里面 卢浮宫 。 读者和订阅者的抗议如此激烈，以至于编辑决定减少Zola的文章数量，而改为采用更加保守的批评家的文章。 左拉什至没有写剩下的三篇文章，在卡米尔·科罗（Camille Corot）（1797-1875）的简短悼词之后， 查尔斯·道比尼 （1817-78）和Camille Pissarro（1830-1903），结束了他的贡献。 但是他将所有文章发表在一本小册子中，献给了保罗·塞尚（Paul Cezanne），他宣布与保罗·塞尚（Paul Cezanne）一起，独自探讨他们在艺术创作中遇到的重大问题，他们在一起生活了十年以上的演讲，常常在一起。

一年后，在马奈（Manet） 库尔贝 ，左拉决定参加一个私人摊位，在那里他可以自由地展示自己的作品。佐拉发表了一篇关于马奈及其作品的长期研究报告，他非常恰当地指出了艺术家对艺术的新贡献。 就他而言，马奈特的长处在于大量绘画，发现了细枝（污迹），总是以比自然界更清晰的音符开始。 他非常清楚地看到，马奈的绘画给人的第一印象和某种程度的印象仅表现出美味，他的色彩从未堆积，他的效果也没有被迫，他的价值观是真实的，他的脚步强大，他的朴素达到了博物馆的标准。 他公正地评论自己的作品，在《奥林匹亚》中看到画家的血肉，并强调了他新海景的重要性。

尽管这些行文是在马奈（Manet）刚度过人生的一半时写的，但如今这些行文并没有太大的变化。 只需记住画家塞韦里尼（Severini）的定义即可：“这是新的网点工艺，独特的色调搜寻和紫罗兰色调的新和谐。有人可能会说，这种程序对艺术没有多大意义，莫奈的所有现代绘画“。

咖啡馆咖啡厅的印象派会议

马尼特（Manet）在1867年的展览中的展馆并不是他所希望的成功，而库尔贝特（Courbet）的110幅作品吸引了公众的更多关注，因为马尼特（Manet）恢复了旧的争吵。 然而，在马奈的展览中，这是他的五十幅画作的精髓，以最庄严和谦虚的方式呈现给画家，他只是邀请公众观看“一些真诚的作品”。 该展览使所有年轻画家都能衡量Manet作品的重要性和程度。 只有他能够展示如此新颖而意义非凡的作品集。 他的同志们甚至保留了展览的想法。 莫奈和他的朋友们想在展览闭幕后拿一个展馆，以轮流展示可以系统地展示作品而又不会给邻近展览带来不利影响的作品。 即使他们找不到钱来举办展览，这仍然是他们的目标。 佐拉在马奈（Manet）方面的干预也将产生持久影响，并为年轻艺术家和作家的会议提供理论上的支持。

马奈（Manet）和其他那个时期的小镇一样，习惯在晚上经常光顾一家特别的咖啡馆：首先是意大利大道26号的德巴德咖啡馆（Cafe de Bade）。 但是这家咖啡馆有许多不同类型的顾客。 然后，他对在巴蒂尼奥勒街11号（现为克利希大街）的一家小型咖啡馆表现出了更为明显的偏爱，它是Guerbois咖啡馆。 在这里，他和他的艺术家和作家朋友开始养成见面的习惯。 根据个人喜好，每天晚上都可以在这里找到它们，但是每个星期四，他们都在那里。 马奈（Manet）是长者，是领导者，但是尽管充满活力，但在讨论中始终保持礼貌和精致。 在那些习惯开会的人中有：作家和评论家，例如左拉，杜兰蒂，阿斯特鲁克，杜雷特，伯蒂和克拉德。 范丁·拉图尔（Fantin-Latour），吉列梅特（Guillemet），布拉克蒙德（Bracquemond），德加（Degas），巴赞（Bazille），塞尚（Cezanne），希思黎（Sisley），莫奈（Monet），毕沙罗（Pissarro）和德斯布丁（Desboutin）等艺术家； 还有像勒佐涅司令，音乐家梅特尔和摄影师纳达尔这样的朋友。

在这些精妙的会议上，马奈特和他的作家朋友，有时甚至是精明的马涅特，以及德加斯-尽管他坚持单调，但在讨论中仍然令人难以置信-起初在讨论中占了很大的份额。 但是逐渐地，纯粹出于绘画兴趣的问题（主要是技术问题）似乎接管了人们，并进行了认真的辩论。 莫奈倾听多于谈话，也许对他的成长感到害羞，他阐述了他的许多经历。 塞尚（Cezanne）打断了有时不是很容易理解的激烈声音，以强调他认为必不可少的内容。 雷诺阿（Renoir）的思想不是理论性的，他以幽默和自然的方式表达了自己的个人非循规蹈矩的想法。 有时来自卢浮宫的毕沙罗（Pissarro）的思想慷慨和坚定的信念给所有人留下了深刻的印象。 通过他们的讨论和意见分歧，该小组变得更加团结，更加友好，并开始采取明确的形式。 从1867年开始，在Guerbois咖啡馆举行的会议就具有重要意义，实际上必须追溯到1868年和1869年。如果他们没有在战争中幸存下来，那是因为他们已经实现了自己的目标：让艺术家们彼此了解并定义自己的作品。位置更清晰。 在这一阶段，艺术家之间的讨论不得不让位。 而且，有症状的是 丹 – 拉图尔 应该更喜欢将小组和他的朋友放在一个不是在咖啡馆的环境中，而是在理想的虚拟工作室中。 马奈（Manet）在这幅画布上创作于1869年并于1870年展出的“巴蒂诺尔工作室”中，坐着的是雷诺阿，巴兹勒，莫奈，阿斯特鲁克，左拉和梅特，以及德国画家Scholderer。 实际上，有很多这样的会议，不是在马奈（Manet）的地方，而是在巴兹耶（Bazille）的工作室。 Bazille已安装在Guerbois咖啡馆附近，并留下了1870年的一幅小画，作为素描免费显示了他的朋友和他自己聊天和工作。 在这幅作品中，可以看到马奈（Manet）和莫奈（Monet）讨论了巴兹耶（Bazille）正在绘画的画布，而弥勒（Maitre）弹钢琴和佐拉（Zola）与西斯利（Sisley）交谈。 是马奈（Manet）绘制了巴兹耶的身影。

见艺术品经销商和印象派冠军 保罗·杜兰德·鲁尔 。

雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加和塞尚的画作

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