国际哥特式照明：历史，特征 自动翻译

注意：有关
最古老的圣经照明
看到 加里马福音
来自埃塞俄比亚。

中世纪书画系列
（1） 中世纪手稿照明 （c.1000-1500）
（2） 罗马式手稿 （c.1000-1150）
（3） 哥特式照明手稿 （c.1150-1350）
（4）国际哥特式书画（c.1375-1450）

历史

该 照明手稿 国际哥特式风格是欧洲最伟大的照明之一：始于爱尔兰的传统， 哥伦巴大教堂 （c.610）， 杜罗书 （c.680）， Lindifarne福音书 和 埃希特纳赫福音 （也称为圣维利布罗德福音）（均为c.700）和 凯尔斯书 （c.800）。 该 照明手稿的历史 然后带我们去了中世纪的英格兰和欧洲大陆 加洛林艺术 （c.750-900）和 奥托尼亚艺术 （c.900-1050）-受拜占庭装饰美学的启发-使我们进入了更广泛的 罗马式绘画 ，在哥特式教堂建筑之前-具有辉煌的历史 彩色玻璃艺术 -触发了自己的照明风格，例如 贝尔维尔Breviary （1323-26）和 珍妮德埃夫勒的时间 （1328）由让·普塞尔（Jean Pucelle）设计。

在这七个世纪中 照明手稿的制作 发生了变化，但变化不大。 尽管许多材料和技术保持不变，但是 中世纪艺术家 变得更加熟练，书籍的大小也发生了变化。 一开始，礼拜的福音与 首饰 贵金属并不罕见。 到十四世纪，诗篇，小时表和其他小型灵修物品成为最需要的物品。 国际哥特式的到来将成为中世纪艺术与意大利新成语之间的桥梁。 文艺复兴时期的艺术 。

国际哥特式风格的特征

国际运动的诞生 艺术 通常是国家之间密切政治联系的自然结果。 1348年，波西米亚的查理四世成为德国皇帝。 他的母亲是法国人，他在法国接受过教育，并嫁给了一位法国公主。 布拉格作为国际文化中心的地位可以追溯到这一时期，而以巴黎和博洛尼亚为基础的大学则欢迎意大利人文主义者Rienzo和Petrarch。 皇帝召集的艺术家中有在布拉格大教堂工作的泥瓦匠Matthieu d’Arras，金匠约翰尼斯·加利库斯（Johannes Gallicus）和意大利画家托马索·达·摩德纳（To​​mmaso da Modena）。 Matthieu d’Arras早些时候曾在阿维尼翁的罗马教廷受雇。 1382年，波西米亚的安妮（Anne of Bohemia）成为理查德二世（Richard II）的妻子，有充分的证据表明她将波西米亚艺术家带到了英国。 在米兰大教堂的建筑中也可以看到艺术家的国际化雇佣，在这里，法国人和德国建筑师应Visconti的要求与伦巴第人合作。 国际哥特式风格的一个令人着迷的方面是，任何一个城市，甚至任何国家都不能拥有唯一的原住民权利。 这似乎是一次运动同时在几个地方同时发展，大概是在不同思想的融合下。

的国际哥特式风格 绘画 其特点是加深了对自然的认识。 艺术家们构想出新的理想，新的 美学 并在页面上填入非常准确的细节。 从本质上讲，这是一门发给贵族的艺术，他的世俗享受，画作中反映的他的骏马和童话般的城堡。 但是，对于这个新的 基督教艺术 充满了虔诚的神秘主义。

法国的国际哥特式照明

巴黎，近来极为重要的文化中心 中世纪艺术 ，吸引了许多来自国外的艺术家。 在十四世纪后期，肯定有意大利人在那里工作，尤其是 Zenobo da Firenze ，他为纳瓦拉国王查尔斯（Charles）以及为聚集在意大利女诗人克里斯汀·德·皮桑（Christine de Pisan）周围的艺术家们创作了《时光手册》。 但是，主要的移民来自北方。 其中有一位 名叫Jean Bondol 的艺术家，他出生于布鲁日，于1368年至1381年在巴黎工作。通常认为他 与Bosquets大师是 同一位艺术家， 之所以 这么称呼，是因为他使用了小块的树木。 他为圣奥古斯丁的《 De Civitate Dei》 （巴黎，国家图书馆）所作的插图并没有展示他的特色风景，而是 人物画 揭示了对人物形象的新理解和新感觉。

作为书的中心 插图 面对勃艮第公爵的大力支持，巴黎的重要性暂时下降。 1361年，勃艮第的土地归法国所有，并由国王将其儿子菲利普（Philip）送给了未来国王查理五世（Charles V）的兄弟。公爵嫁给了法兰德斯伯爵（Count of Flanders）的玛格丽特（Margaret），并于1384年继承了遗产整个佛兰德。 佛兰德雕塑家，画家和金匠涌向第戎的宫廷，其中包括 克劳斯·斯劳特 ，是沙特鲁斯·德·尚普莫尔（Chartreuse de Champmol）和莫伊特峰（Puits de Moise）著名门口的雕刻家。

菲利普·博尔德的弟弟让·德·德·贝里（Jean，Duc de Berry）也是一位伟大的赞助人，并且非常关心他的书籍的制作。 他经常在上面画一些额外的场景，从图书馆里大量未完成的书来看，我们必须假设他经常没有耐心等待它们的完成！ 他是一位真正的鉴赏家，与哥哥菲利普·菲尔（Philip the Bold）竞争，聘请了最优秀的艺术家。

法兰德斯画家为布鲁塞尔的 Tres Belles Heures （Bibliotheque Royale） 作画 雅克·德·赫斯丁 （约1135年至1414年），他是1402年德贝里公爵（Duc de Berry）的宫廷画家。这些画作包括精美绝伦的麦当娜和儿童（Madonna and Child）。 在天使合唱团的背景下，麦当娜在吮吸孩子时坐在高高的宝座上，孩子不耐烦地在膝盖上坐立不安。 这是一个充满世俗风度和人性的麦当娜，一个动人的母亲和孩子的场景。 窗帘以柔软，沉重的褶皱落到地面和椅子上。 在小嘴和杏仁状的眼睛中可以看到“国际”特征 锡耶纳画 和波西米亚特色的细长手指。 狭窄的边框使小鸟和蝴蝶停在开花的叶子上，从而提高了页面的优雅度和宁静度。

雅克·德·赫斯丁（Jacquemart de Hesdin）在1409年从宫廷中消失了，他的住所被三个 林堡兄弟 （Pol，Jean和Herman de Limbourg）取代。 他们的杰作是 Tres Riches Heures du Duc de Berry （现在在 尚蒂伊博物馆孔德 ），可以说是最伟大的作品之一 法国画 生产于15世纪。 在十二页中的每一页的顶部，以半圆形显示的是“小时”开头的日历，并在星空下点缀十二生肖的标志。 本月惯用的劳动被公爵本人的场景所取代，围绕着他的宫廷追求。 12月显示了一次雄鹿狩猎，猎狗在一个树木繁茂的灌木丛前被猎杀，一月表明了贵族公爵招待他的朋友们。 盛大的宴席在他们面前传播，酒从金色的ew子中流淌，主人叫着客人近在咫尺。 该 人物画 非常复杂，所有场景都具有这种令人着迷的细节细节。 宫廷服饰和富人的举止可以被细致地研究。

这本精美的书最显着的特点是在 山水画 。 突然，我们有远方的远景。 城堡和树木在精心呵护下画着，当天空接触地平线时天空苍白。 对绘画视角有一种新的，甚至是不完整的理解，它必须来自意大利。 在建筑环境中普遍存在意大利主义色彩，其实际细节取自米兰大教堂。 没有理由认为de Limbourg兄弟曾去过意大利，但在他们进入Jean Duc de Berry宫廷之前，他们一定与在巴黎工作的意大利艺术家保持着密切联系。 直到扬·凡·埃克（Jan van Eyck）（1380 / 90-1441）这样的佛兰芒大师出现之后，山水画这样出色的例子才再次出现。

实际上，范·艾克斯（van Eycks）可能已经知道 宗教艺术 的林堡兄弟，即使他们自己并不了解艺术家。 Tres Belles Heures de Notre Dame 是贝瑞公爵图书馆藏书中的其中一本，在他去世时未完成。 在他去世后，这项工作就完成了，而且增加了一个诱人的问题。 后来，这本书分为巴黎，米兰和都灵三部分。 1904年，都灵的大火烧毁了都灵，但现在都灵在米兰的米兰部分令人困惑，其书页脚下的插图质量极高，很可能是休伯特·范·艾克（Hubert van Eyck）的作品。

Grisaille技术 ，现在以灰色或棕色阴影加白色的单色单色绘画形式变得很重要。 圣母玛利亚 的 办公室 （都灵，西维科博物馆）有这种插图，并且维尔京和儿童的形象就好像是透过窗户看到的一样。 这可能是佛兰德照明的作品，而克劳斯·斯劳特（Claus Sluter）的雕塑般的重量特征在大多数布艺中占主导地位。

德贝里公爵（Duc de Berry）在他巨大的照明赞助者中并不孤单。 许多骑士和贵族想要精美的书籍供自己使用。 其中包括Marechal de Boucicaut的Jean le Meingre。 他雇用了一位匿名艺术家，称为 Boucicaut大师 ，其主要著作是《时光之书》（巴黎，雅克马特·安德烈博物馆），于1410年至1415年间执行。不可忘记，我们仍处于骑士精神和浪漫。 Marechal de Boucicaut是最后的十字军之一，乔uc（Chaucer）的“万能拼装的绅士骑士”（Verray parfit gentil Knight）很好地描述了他。 这本《小时手册》包括《圣乔治与龙》的插曲，这无疑是一个浪漫的题材，几乎贴近了这个角色的核心。 艺术家表现出绘画风格和与生俱来的感觉 线性透视 。 地平线仍然高得离谱，但艺术家却在努力寻求一种衰退感，其曲折的道路和岩石掩盖了他的局限性。

Boucicaut大师似乎与 Bedford大师 合作 创作 了《 Livre de Merveilles》 （巴黎，国家图书馆）的手稿，该书叙述了马可波罗向东方的旅程。 贝德福德大师是另一位名字不详的艺术家。 从1424年到1435年，他为贝德福德公爵兰开斯特（John Lancaster）的约翰工作，他被任命为法国英国王室的摄政王。 他委托 创作 的书籍包括 贝德福德·布里维 （ Bedford Breviary） （巴黎，国家图书馆）和《小时手册》（伦敦，大英博物馆）。 《时光之书》载有贝德福德公爵夫人的肖像，献身于麦当娜。 圣乔治和龙再次出现在公元前。 这些作品的特点是装饰极为丰富。 许多页面在主要主题周围都有辅助场景，并且空间中充满了丰富的枝叶。 贝德福德和圣乔治与巨龙的Boucicaut绘画之间的比较很有趣。 这表明贝德福德大师的装饰感更高。 面部表情对他来说意义不大，但他的场景弥漫着和谐的氛围。

安茹公爵查理五世的另一位兄弟和他的公爵夫人阿拉贡的尤兰德是照明手稿的收集者。 大约在1414年，一位称为 Rohan Master 的艺术家进入了公爵的行列。 他的作品中有所谓的“ 罗汉·时光 （ Rohan Hours）” （巴黎，国家图书馆）。 Rohan大师曾在巴黎接受过培训，并与Bedford大师和Boucicaut大师紧密合作。 他可能最初来自西班牙，是公爵夫人约兰德的故乡，在加入Angevin宫廷之后他所执行的绘画肯定与他的巴黎当代画家截然不同。 在《罗汉的时光手册》中，韦斯珀斯以一幅《逃往埃及的飞行》的画作开头。 在这里，艺术家已从与巴黎大师交往期间的时尚风格转移到某种
更个人化。 他用能清楚显示角色强烈情感的特征代替了贝德福德大师的无表情面孔。 他通过使故事的主角比其他主角大得多来区分故事的主角。 在此场景的中间距离中，它们显示为大于前景中的猎人。 与贝德福德大师的优雅，理想化人物不同，罗汉大师的人物更矮，更健壮，对自己的了解也更少。 这种风格吸引了西班牙公爵夫人，事实上，在朗格多克和加泰罗尼亚的哥特式作品中发现了与之最接近的比较形式。 在勒内·德安茹（Rene d’Anjou）统治的普罗旺斯，主要的照明器之一是 Enguerrand de Charenton（Quarton） （c.1410-1466）， 阿维尼翁 圣母教堂（1454-6，Louvre）的创造者。

英格兰的国际哥特式照明

早在1377年为皇室写的书中就可以看出英格兰在国际哥特式风格中的作用。 理查德二世 的 加冕典礼 （威斯敏斯特大教堂伦敦）与为理查德的brother子波西米亚 文泽尔 写的《 温泽尔圣经》 有着密切的联系。 十四世纪末期的许多手稿都有用低德语写的笔记，可能是理查德皇后随她带来的照明器写的。

威斯敏斯特的住持者罗伯特·莱特灵顿（伦敦·威斯敏斯特大教堂）所写的《钉在十字架上的伟大十字架》也可以与当时最好的波西米亚手稿相提并论，但其他几种风格也给英国留下了深刻的印象。

英国多米尼加和尚的名字叫 约翰·西弗 （ John Sifer ），出现在1396年至1407年之间写成的 谢尔伯恩 （ Sherborne Missal） （诺森伯兰郡公爵的藏品）中。他和 赫尔曼·谢雷 （ Herman Scherre） 是当时的两位杰出画家。 在剑桥（菲茨威廉博物馆）有一本写生簿，通常与赫尔曼·谢尔（Herman Scherre）相关联，其中包括鸟类，动物，服饰和面孔，并在意大利的 乔 凡尼诺 ·德·格拉西（Giovannino dei Grassi）所 表现出的对细节的精确关注下画了出来。 两者之间绝对没有联系，但是这种比较仅是为了说明两个地理上相距遥远的中心的艺术家的共同思想。

卡梅利特纪念章 （伦敦，大英博物馆）是一本装饰华丽的书，占很大比例。 Herman Scherre自己不太可能装饰这本书，但插图与他的风格很接近，并且揭示了与荷兰当代发展的惊人联系。 辉煌 颜色 使用，并且人物上画有圆形，洋娃娃般的面孔，这是荷兰学校的一大特色。

在英国制造的最好的时光书之一就是兰开斯特的约翰，贝德福德公爵（Duke of Bedford），他从巴黎委托了《英国时报》和《时光书》，这是该运动国际化的典型代表。 英国的 贝德福德小时 （伦敦大英博物馆）包含大量的小历史字母缩写，其中一些保存着基督生平的场景。 与法国贝德福德大师（Bedford Master）的宏伟插图相比，这些插图几乎是传统的且非常简单，但是操作有保证，并且艺术家展示了卓越的作品。 自然主义 在微小的范围内，为 微型绘画 为此，英国法院将成名。

意大利的国际哥特式照明

国际哥特式风格的影响如此强烈，以至于影响了 文艺复兴早期的艺术家 意大利中部。 甚至 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1380-1455）一时受到控制。 诚然，它的起源很大程度上归功于14世纪的Sienese艺术家， 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1284-1344），但是吉伯蒂（Ghiberti）在佛罗伦萨工作，而佛罗伦萨越来越受到新精神的支配。 文艺复兴早期 （c.1400-90）。

很难找到一位主要的意大利艺术家从事照明手稿的工作，但是在十四世纪末的佛罗伦萨，我们看到了 洛伦佐·摩纳哥 （1370-1425）在S. Maria degli Angeli的修道院教堂里工作。 他的早期手稿反映了 奥卡尼亚（Orcagna） 等艺术家的佛罗伦萨传统，但后来由于受到国际哥特式风格的影响，他的作品不断完善和精致。 反过来，洛伦佐·摩纳哥（Lorenzo Monaco）的影响力可以从 佛罗伦萨圣马 可图书馆的 合唱团 作品中看到。 即使是最哥特的洛伦佐（Lorenzo）仍然具有叙事的力量和宏伟的精神，北方艺术家只能向往。 然而他的帷幕线条柔和而流畅，人物又高又优雅，他给人一种内省的神秘感，这是国际哥特式风格的一部分。

这项新运动在偏北的维罗纳和米兰市受到了最大的青睐。 意大利北部的艺术家已经在巴黎和布拉格建立了自己的位置，当然，他们也吸收了这种新风格。 同样，留在意大利的艺术家也受到其影响。 乔万尼 诺 ·德·格拉西 （ Giovannino dei Grassi ）生于1370年，是国际哥特式艺术的最高意大利代表。 贝加莫（Bergamo）的一本写生簿显示了他对观察鸟类和动物的浓厚兴趣，并因其对服装和织物的热爱而平衡。 人们认为他是一个叫做 Il Beroldo （米兰，Biblioteca Trivulziana，米兰）的 缩略语 的艺术家。 在他的作品中，他失去了很多新鲜的观察力，他的绘画被委托创作并受到固定插图的限制，但是他的生命力却闪耀着，并在大卫和歌利亚的小场景中得到了很好的展现。 他的但丁神曲（Biblioteca Trivulziana）插图包含 钢笔和墨水图纸 比格拉西的画质差一些，但再次强调了米兰艺术的礼貌。

Taccuinum Sanitas 是一本“理性书”，上面有简短的文字和大量插图，就像佛罗伦萨的 Biadaiolo 一样，都是谦虚的主题，并注重细节。 在伦巴第写的这部作品的其中一本是现在在巴黎出版的书（国家图书馆）。 其中包括黄油商人出售商品的场景以及工作中的裁缝的场景。 可以想象的是，正是这种插图给当时在巴黎工作的艺术家留下了深刻的印象，因为亲密细节的真实感是强大而重要的。

米兰的统治王朝维斯孔蒂（Visconti）与勃艮第公爵有着密切的政治联系。 Visconti的主要艺术成就是在他们的赞助下建造了米兰大教堂。 他们没有忽略手稿，在为他们工作的艺术家中有 Michelino da Besozzo 。 这位艺术家负责为 葬礼演说的前奏曲 ，以纪念 Gian Galeazzo Visconti （巴黎，国家图书馆）而作。 理想的形式和空灵的优雅相结合，在克里斯蒂安·吉恩·加莱佐佐（Gian Galeazzo）获得奖赏的场景中达到了如此完美的境界，米歇里诺可以与当时最好的法国和佛兰德艺术家相提并论。 某种 Anovelo da Imbonate 为他们照亮 了Visconti （米兰，Biblioteca Ambrosiana的 冬季 博物馆） 。 与伦巴第的最好作品相比，这部《小姐》的插图相当单调，而且在大量装饰精美的细节中很难发现艺术家的民族地位。

需很长时间 威尼斯绘画 保持密切联系 拜占庭艺术 直到13世纪末，一种独立的风格才出现。 这个时期很少有宗教书籍幸存下来，我们必须追溯 Mariegole 的风格发展-纪念行会基础的书籍-和其他世俗作品。 仍然在拜占庭式的例子的影响下，艺术家从各种渠道汲取了灵感，并将它们组合成一种自己的风格，但效果并不理想。 在十四世纪末期，可以发现来自北方的新一波潮流，正是这股潮流振兴了他们的艺术。

波西米亚的国际哥特式照明

在十四世纪上半叶，波希米亚的艺术中心已经为1350年以后手稿的照明大放异彩做好了充分的准备。布拉格大学成立的重要意义已经被提及。 此刻，波西米亚走到了艺术发展的最前沿，并在那里呆了半个世纪。

从《新约历史》（慕尼黑，国家美术馆）的插图中可以看到向新样式过渡的一个很好的例子。 这显示了基督和玛丽·抹大拉的马利亚在一个栅栏围成的花园中。 这是该学科在15世纪德国非常流行的早期例子。 这些人物被牢固地放置在地面上，在篱笆后面，我们看到一小撮树木，使我们想起了 让·普塞勒 （1290-1334），伟大的哥特式照明器。

查理四世的总理被称为让·德·斯特雷达（Jean de Streda）或诺伊马克特（Neumarkt）的约翰。 他可能是彼得拉奇（Petrarch）访问布拉格的负责人，而这两个人肯定进行了通信。 让·德·斯特雷达（Jean de Streda） 的 Liber Viaticus 是专门为旅途而写的 简称， 现在被保存在布拉格的国家图书馆中。 它写于1360年，包含明显以意大利原型为基础的历史字母缩写。 这些人物结构牢固且在空间中排列得很好，并在边界引入了博洛尼亚学校的老鼠的叶子-注意：请勿与巴洛克时代混淆 博洛涅塞学校 由Annibale Carracci建立。 康拉德·冯·海因堡 （国家图书馆，布拉格）的 劳斯·玛丽亚 （ Laus Mariae） 与Liber Viaticus紧密相连。 在圣殿中的演讲再次展示了这种雄心勃勃的太空建设尝试。 窗帘的柔软摆动曲线不会掩盖下面的形状，并且总体印象是柔软的圆形之一。

在为让·德·斯特雷达（Jean de Streda）撰写的书籍之后，是为波西米亚国王温泽尔国王查理四世的继任者撰写的手稿集。 这个小组的主要作品是用德语写的两本圣经和许多世俗手稿，包括沃尔夫拉姆的诗和慕尼黑的占星论。 最后一本书的插图包括熟练绘制的鸟类和动物，可以与贝加莫的Giovannino dei Grassi速写本进行比较。 总的来说，文策尔国王的书比让·德斯特雷达的书有更多的插图，并且对意大利的影响进行了一些修改。

到1400年左右，在布拉格达到如此完美的风格似乎消失了。 取而代之的是更为粗略的照明样式，并且书籍都用笔和墨水的活泼线条画装饰。 样式突然改变的部分原因可能是由于纸的使用增加而不是羊皮纸的使用及其后续的局限性。 布拉格照明器柔和精致的风格的传承由受过培训的艺术家接管 板画 ，例如 Theodorik大师 ，他曾在卡尔斯坦城堡（Karlstein）为波希米亚皇室工作。 吕讷 堡·萨克森皮 格尔 （ Luneburg Sachsenspiegel） （1400年，拉特斯比奥利特克，吕讷堡）的插图保留了波西米亚画派丰富的绘画品质，但这可能是画家创作的“金色祭坛画”，并以板画家而闻名。 同样，现在可以将Basle（私人收藏）中手稿的受难日页面与所谓的 Veronica Master的 面板进行最紧密地比较。

随着15世纪德国的发展，起源于那些布拉格手稿的风格变得更加流畅，失去了立即的新鲜感。 脸上涂满了几乎甜美的甜味，“柔软风格”一词在多种意义上是合理的。

国际哥特式风格并没有突然结束，但是在每个国家，民族特色又重新开始了。 在德国，这种变化最早可追溯到1405年，而在法国，这种风格由Bedford Master和Boucicaut Master延续了二十年。

与早期的世纪一样，是北欧人看到了手稿照明方面的重要进展，而我们的最后一节几乎专门讨论了法国和法兰德斯的手稿。 当然，其他国家继续制作精美的书籍； 例如意大利著名的 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） 众所周知，它是一种出色的照明器。 但是，同样，意大利书画在更具纪念意义的艺术品取得的进步之后，仍然处于低迷状态。

雷内·丹茹

在我们转向十五世纪法国和法兰德斯的主要发展潮流之前，必须先提到勒内·丹茹（Rene d’Anjou）（1409-1480）。 雷内曾是安茹公爵，普罗旺斯伯爵以及那不勒斯和西西里国王，尽管他于1443年将后者输给了阿拉贡人。因此，他是一个人，其利益不断被吸引到南方。 他在安茹（Anjou）和艾克斯（Aix）的法院是国际化的中心，在那里他被意大利学者和佛兰德照明师包围。 虔诚的人雷内·德安茹（Rene d’Anjou）也是一位知识渊博的人，他写了精美的诗歌。

一个人的许多手稿与Rene自己的作品息息相关，因此人们经常认为Rene也是一位艺术家。 这是一个经过激烈辩论的问题，可能永远不会找到确切的答案，但是这些画作具有精神上的品质，而在他的当代画家的作品中却没有发现。 里尔 （Rene）于1457年创作了 Cuer des Amours Epris 的浪漫 史 （维也纳，国家 图书馆 ）。这是寓言性的浪漫史，在一页中，我们看到失恋的Cuer在睡觉，而他的同伴在井口上读着魔法铭文。 这些画半透明，画家大胆地展示了夜景。 在此图中，看到太阳从草地上升起。 清晨的阳光照耀着田野，在人物身后投下了深深的阴影。 勒 内（Rene）在他的第一任妻子去世后，还写了《 抵押抵押书 （ Mortifiement de la Vaine Plaisance）》 （布鲁塞尔，皇家图书馆）。 这是基督教徒对世俗生活徒劳无益的寓言，插图反映了文本的深刻精神内容。 博卡乔 （Boccaccio）的《 泰塞德》 （ Teseide） （维也纳，国家 图书馆 ）的插图中出现了同一只手，在那里我们看到了一位艺术家，他可以生动生动地描述自己的叙述。 勒内·丹茹（Rene d’Anjou）珍视十四世纪的古老侠义主义，他创立了圣莫里斯骑士团（Order of the St Maurice），他对宫廷传统的兴趣可以从他在1460年至1465年间撰写 的《比赛手册》 （巴黎，国家图书馆）中看出，在其中，他喜欢骑士仪式的每个细节。

雷内（Rene）与早期的画家罗汉（Rohan）小时大师一样，既没有学校也没有追随者。 作为一个孤立而迷人的艺术家，即使这是他唯一的成就，勒内也会吸引我们的注意力，但是他的才华，思想和行为的高贵使他成为了一个真正杰出的人。

15世纪佛兰芒照明

法兰德斯本身作为手稿照明中心的重要性在不断提高，这在很大程度上可以解释为勃艮第公爵的持续赞助。 菲利普·菲尔德 去世后， 菲利普 ·古德后来继承了勃艮第和佛兰德的领土。 与祖先不同的是， 善良的菲利普 选择住在其王国的北部地区，并在根特和布鲁塞尔，里尔和海牙都有住所。 该 佛兰芒画家 早些时候涌向第戎南部法院的他现在可以在自己的土地上工作了。 遵循家庭传统，菲利普是一位伟大的照明书籍收藏者。 大卫·奥伯特（David Aubert）和让·曼塞尔（Jean Mansel）等历史学家也在他的法庭上。 他偶尔会为巴黎艺术家提供作品，但总的来说，公爵发现了才华横溢的人才。

让·塔弗尼尔 （ Jean Tavernier） 是为公爵工作的最好的插画家之一，其风格可以在大卫·奥伯特（David Aubert）的 《查理曼大帝 的 征服》 （布鲁塞尔，皇家图书馆）中看到。 在十五世纪中叶工作的塔弗尼尔（Tavernier）精通grisaille技术，并以单色阴影能够生动地描述日常生活。 相比之下， Loyset Liedet 在他的 Histoires Romaines （巴黎，阿森纳图书馆）的照明中 表现 出一种相当僵硬，干燥的风格。 他确实有很好的构图感，并且是一位非常多产的艺术家，但是他的作品与塔弗尼尔的作品相比却是不利的。

对于面板绘画在缩影上的日益统治地位，请参见佛兰芒先驱的作品 梅尔基奥·布罗德拉兰 （c.1350-1411）。

西蒙·马里昂 （ Simon Marmion） 在他的时代被称为“照明之王”，是一位法国人，他也曾为善良的菲利普（Philip the Good）工作。 他举例说明了 历史遗迹 （布鲁塞尔，皇家图书馆），他的手也归因于1448年的《 埃诺编年史》 （皇家图书馆，布鲁塞尔）的前作。 罗杰·范德·韦登 和的 扬·范·埃克 精细的构图和对空间的清晰理解给人以感觉。 大厅的大小可以让所有的围观者有足够的空间，而瓷砖地板则可以仔细地指示出大厅的大小，从而使眼睛回到深处。 每张脸都经过单独处理，在旁观者中，可以挑出总理罗琳，后者再次出现在扬·范·艾克（Jan van Eyck）（巴黎，罗浮宫）的圣母像中。

菲利普·古德（Philip the Good）于1467年由其儿子大胆的查尔斯（Charles the Bold）继任，他的儿子也雇用了大量的照明器，但在1477年，大胆的查尔斯（Charles the Bold）在与法国国王的战斗中丧生。 在根特和布鲁日建立的工作室继续生产出高质量的书籍，但现在影响他们的艺术家不是那些伟大的先驱者，罗杰·范德·韦登和范·艾克，而是 雨果·范德高斯 还有 杰拉德•大卫 （ Gerard David） 。 后来的这所学校的胜利之一 佛兰芒画 是 格里玛尼 （ Grimani Breviary） （威尼斯，马里安娜图书馆（Biblioteca Marciana））。 几位艺术家都参与了许多插图的制作，这些插图都是最高质量的。 空间和照明不再给艺术家带来任何严重的问题，但是不能忘记这是在十六世纪初写的。

在这最后一本伟大的手稿照明流派中，有两个伟大的家族脱颖而出： 贝宁家族 和 霍雷布特王朝 。 桑德斯·贝宁（Sanders Bening）育有三个活泼的孩子为他工作，格哈德·霍雷布特（Gerhard Horebout）也许是第一位女性照明师苏珊娜（Susanna）的父亲，后者后来移居英国，并与亨利八世的法院成员结婚。 奥地利玛格丽特（维也纳，国家图书馆）的Hortulus Animae可能来自Horebout的作坊，其迷人的插图摆在宽广的装饰边框中。 这些边界与早期世纪的叶面装饰相距甚远，并显示出北方欢乐的最初迹象。 静物画 。 对花朵和水果进行了完美的处理，并以光线巧妙地模拟了紫罗兰和杨梅花，使它们看起来像是从页面表面弹出的。 这些页面的边框当然是这些后续书籍中最有价值的部分，因为对主要主题的处理是不错的，但绝不会鼓舞人心。

尚·富凯（Jean Fouquet）和15世纪的法国照明

1420年以后，由于英国占领，国王的疯狂和可怕的政治纷争，巴黎的重要性下降。 大都市不再吸引艺术家，我们看到了省级绘画学校的兴起。

图尔出生的 让·富凯 （ Jean Fouquet ，1420-81年）是当时最出色的法国画家。 他的同龄人一定对他有很高的评价，因为我们知道他去了罗马，并画了欧仁纽斯四世教皇的画像。 可悲的是，除了他的画作（1445-1447年）之前，没有任何记录能保存他的画作。 法国查理七世的肖像 （1445-50，卢浮宫），但他的意大利之行给他的作品留下了永久的印记。 他的名字仅出现在一部手稿《 上古犹太教》中 ，但其他人很容易从风格上归因于他。

Etienne Chevalier的 《 时光》 （Chantilly，康塞博物馆）是Fouquet伟大的最好证明。 艾蒂安·谢瓦利埃（Etienne Chevalier）是国王的财政大臣，几乎在每页上都显出他的名字。 在《处女的崇拜》中展示了骑士精神和他的守护神的栩栩如生的肖像。 这本书可能是在画家从意大利返回后不久制作的，它显示了与他在那里看到的画作最紧密的联系。 此场景的设置显示了古典音乐和 哥特式建筑 ，具有南北理想之美。 对艺术的思考 弗拉·安杰利科 可以从半转身的人物和天使的组合中看出来，但是麦当娜更接近早期荷兰艺术家的风格。 她的蓝色长袍上镶有金色，在地板上散布着丰富的起伏褶皱，使我们想起 罗伯特·坎宾/弗莱马尔大师 。 尽管对意大利的艺术印象深刻，但福格特仍然是一位北方艺术家。

在完成《艾蒂安·谢瓦利埃的时光手册》之后，福凯接受了国王查理七世的委托，以说明 法国大纪元 （巴黎，国家图书馆）。 这不是一件容易的事，但是福凯（Fouquet）有权将相当平淡的历史事件变为现实。 他对这个主题表现出庄重的态度，并通过精心的细节改善了他的场景。

该 ANTIQUITéSJudaiques （巴黎，国家图书馆）是又一个的书留下未完成由大行家，吉恩，公爵贝里。 Fouquet被要求完成由林堡兄弟（Limbourg brothers）创作的插图。 场面到处都是人物，似乎随着活动而震动。 福凯（Fouquet）认为没有必要将其场景放到历史环境中，杰里科（Jericho）被示为法国的一个小村庄，河水蜿蜒在远处的山坡上。

1469年，国王建立了圣米迦勒勋章，他一定已委托福奎特为 《规约》 （巴黎，国家图书馆） 的正版画作插图 。 此页面重申了Fouquet的技能 肖像艺术 ，因为许多骑士可以被选为宫廷圈子的重要成员。

尚·富凯（Jean Fouquet）无疑拥有大量的仰慕者和学生。 让·布尔迪洪 （ Jean Bourdichon） 是他最杰出的追随者 。布尔迪洪将手稿照明的传统延续到16世纪。与大师相比，他的艺术不那么重要。他以Fouquet为榜样，但再也无法与后者相提并论。从1484年左右开始，布尔迪洪就成为查理七世国王的宫廷画家，他的作品包括为女王布列塔尼的安妮（巴黎，国家图书馆）创作的《小时手册》。本书的插图包括在建筑框架中设置的大型沉重的实心人物画。他们胜任，但冷酷而机械。尚·布尔迪洪（Jean Bourdichon）的作品还可以在 查尔斯·安古莱姆（Charles d’Angouleme）时刻 被青金石杀死的半人马场景中发现 （巴黎，国家图书馆）。 巨大的兴奋应该充满这一戏剧性的场面，但是有人认为福凯特将赋予这种感觉更多的效果。 布尔迪洪曾为一个试图延续早期侠义思想的人工作，并牢记布尔迪洪直到1521年才去世，很明显，他是一位有意识地退步的艺术家，完全不受意大利文艺复兴时期伟大运动的影响和佛兰德斯。

在这个时候，精彩 装饰艺术 繁荣了许多世纪的手稿照明突然结束了。文艺复兴时期将影响人类知识和艺术生存的方方面面。绘画的概念发生了根本性的变化，采用了延续到现代的形式。肖像画和山水画，在画布和面板上的大型宗教绘画是新的订单。同时，印刷的发明突如其来，充满了照明的手写书籍的宁静世界，就像我们现代世界中一些自动化的梦想。随着书籍印刷的兴起，它们从少数富人的特权变成了广大人类的喜悦。即使在此期间尚未取得这样的技术进步，对宗教的态度改变，文艺复兴时期伟大的知识分子的质疑，宗教改革的袭击以及唯物主义的最终兴起，足以破坏这种简单的虔诚，在一个相对静止的世界中，这种虔诚产生了这种个人努力的持久例子，即手稿。

在某些书中可以看到国际哥特式的照明手稿。 最好的艺术博物馆 在世界上。