国际哥特式艺术：历史，特征 自动翻译

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国际哥特式艺术风格-特征

国际哥特式（ gotico internationale ）一词描述了一种晚期风格 中世纪艺术 （绘画，雕塑和装饰艺术）在14世纪的最后一个季度和15世纪的第一个季度延伸到整个西欧，实际上是 哥特式艺术 和 文艺复兴时期的艺术 。

在国际哥特式风格（也称为“美丽风格”或“柔和风格”）中，自然形式的奇数被消除，留下了优雅，精致的现实主义，完全适合皇家法院的装饰需要，诞生。 以世俗的骑士精神为标志-无论主题多么虔诚或虔诚-它的优雅都反映出高雅，国际化的性质和宫廷生活的华丽感。 尽管它融合了北欧和意大利的元素，但国际哥特式艺术却反映了意大利的传统，尤其是锡耶纳学校的传统。

欧洲哥特式法院的文化竞争日益激烈，激发了国际哥特式的竞争，这些法院包括位于以下地点的法院：波希米亚首都布拉格，神圣罗马帝国皇帝的所在地； 巴黎，法国国王的朝廷，在贝德公爵和勃艮第公爵的宫廷中脱颖而出； 西班牙主要的封建法院阿拉贡和卡斯蒂利亚； 英国威斯敏斯特； 和伦巴第。 与国际哥特式风格相关的主要艺术家包括雕塑家安德烈·博内夫（Andre Beauneveu）（c.1335-1400）和克劳斯·斯劳特（Claus Sluter（c.1340-1406））； 木雕Veit Stoss（1450-1533）和Tilman Riemenschneider（1460-1531）； 以及画家Gentile da Fabriano（c.1370-1427），Antonio Pisanello（1394-1455）以及Limbourg Brothers，Herman，Jean和Pol，他们全都在1416年死于鼠疫。对…的影响 早期文艺复兴时期的艺术 ，尤其是洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）（1378-1455），保罗·乌切罗（Paolo Uccello）（1397-1475）和弗拉·安杰利科（Fra Angelico）（c.1400-55）的作品。

国际哥特雕塑

造型艺术 由于许多作品遭到破坏或破坏，因此在这一时期不太容易理解。 例如，大量的 金匠 对于法国王室几乎完全消失了。 剩下的少量作品证明了作品的出色质量。 其中包括：“ 索恩 圣 物 收藏馆”（约1400-10，伦敦大英博物馆）和德国阿尔托廷Stiftskirche的“ Goldenes Rossel ”（1403年）。

在法国和低地国家，这一时期的大量私人纪念雕塑也丢失了。 14世纪下半叶法国国王的主要雕塑家是 安德烈·波纳芙（Andre Beauneveu） （c.1335-1400）。 他制作了大量纪念碑，特别是为国王查理五世（Charles V）设计的纪念碑，其中几处得以保存。 一位更大的雕塑家是 克劳斯·斯劳特 （约1340年至1406年），他为查理五世的哥哥菲利普·勃艮第（勃艮第公爵）工作。 他的人物既有鲜明的特征，有时又充满情感。 这表明他的起源可能是德国人，尽管在这段时期内较高的表现力也是雕塑风格逐渐变化的征兆。 Sluter人物的面部特征很强，可以在布拉格圣维特大教堂的近现代Triiforium胸像和Premyslid墓中找到回音。

国际哥特雕塑风格为早期的工作铺平了道路。 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378-1455）和 多纳泰罗 （1386-1466），并逐步将古典思想引入雕塑中，以替代国际哥特式风格的高雅气质。

在哥特晚期，一个值得注意的有趣发展是外国艺术家为匈牙利，波兰和波罗的海国家等国制作的雕塑数量增加。 在15世纪，北欧和南欧之间进行了许多艺术交流。 例如，荷兰雕塑家Gerhaert Nikolaus von Leyden成为维也纳的宫廷雕塑家，而意大利的Andrea Sansovino则为葡萄牙皇室服务。 法兰克雕塑家Veit Stoss在克拉科夫（c.1480）为波兰法院工作，而德国人Bernt Notke为丹麦，爱沙尼亚和瑞典制作了作品。

在德国/奥地利，最有趣的艺术家是本世纪下半叶的作品。 两个这样的雕塑家是Gerhaert Nikolaus von Leyden和 迈克尔·帕彻 （1435年至1498年）。 在他们之后出现了许多德国南部大师 木雕 ， 如 威特·斯托斯 （1450-1533）纽伦堡（因他的杰作 祭坛艺术 在克拉科夫圣玛丽教堂，1477-89年）， 蒂尔曼·里门施耐德 （1460-1531）的维尔茨堡（1499-1504年在罗滕堡的圣雅各布教堂（Kyche）的祭坛上被人们注意到）和纽伦堡的亚当·卡夫（Adam Kraft）。 在德国北部，最具创新精神的雕塑家是吕贝克的伯特·诺特（Bernt Notke）（以他在斯德哥尔摩圣尼古拉斯教堂的圣乔治和巨龙乐队而闻名）。 也可以看看： 德国哥特式艺术 （c.1200-1450）。

来自阿尔卑斯山北部的其他重要的晚期哥特雕塑家包括： 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） （c.1400-1467）; 乔治·塞贝尼科 （1410年至1473年）; 米歇尔·科隆比 （c.1430-1512）; 和 格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart） （c.1460-1540）。

总的来说，法国国际哥特式雕塑似乎表现出更大的装饰约束。 当然，尚存的主要作品采取大团体的形式（例如1450年代的Tonnerre Entombment），或装饰形式从属于人物的建筑方案（例如Chateaudun，Castle Chapel，1425）。

从国际哥特式到文艺复兴的迁移表面上比从罗马式转到哥特式要困难得多。 在雕塑中，这不是从象征主义到现实主义的转变，而是从一种现实主义到另一种现实主义的转变。 然而，伴随着晚期哥特式装饰的点缀，几乎是劳累过度。 结果， 意大利文艺复兴 与古典时期的联系，为发展提供了更富有成果的途径。

有关建筑设计，请参见： 哥特式风格 建筑。

国际哥特式绘画

通常被称为国际哥特式的欧洲绘画风格具有许多与欧洲绘画相同的特征，部分是因为许多最重要的作品是由与婚姻紧密联系的欧洲王室委托创作的。 而且，正如我们在雕塑中看到的那样，知名艺术家经常为许多不同的，经常竞争的顾客工作。 人物被描绘成优雅而优美的风格，尽管与后来的文艺复兴时期的艺术相比，它们具有一定的虚假性。

欧洲主要法院是设在布拉格，米兰的维斯孔蒂和法国的瓦洛瓦等圣罗马皇帝的法院，例如查理四世和他的儿子瓦茨拉夫。 但是也存在其他的光顾来源-例如 佛罗伦萨的美第奇家族 ，其中 文艺复兴前的绘画 洛伦佐·摩纳哥（1370-1425）等人与文艺复兴初期的人们融合在一起。 国际哥特式也受到了几位艺术家的欢迎。 Sienese画派 。

书画

神圣罗马皇帝查理四世不是 发光的手稿 。 即便如此，他的法庭还是刺激了主要的手绘画学，受到法国和意大利风格的强烈影响，但又具有独特的装饰性。 产生了两个重要的宗教手稿，分别是斯特雷达大臣扬（1360年，布拉格，国家博物馆图书馆，密西根州）的遗书（包含大众办公室的书）和查尔斯的儿子瓦茨拉夫（1390年代，维也纳，国家立大学图书馆）。

的最高点 国际哥特式照明 是由巴黎和布尔日法院的小型小时光照明器实现的，其中许多是荷兰裔。 该 最佳微型画家 包括先驱 让·普塞勒 （c.1290-1334）， 雅克·德·赫斯丁 （c.1355-1414），Boucicaut Master和Limbourg Brothers。

其他重要的国际哥特式照明手稿包括： Tres Riches Heures du Duc de Berry （1416， 孔德尚蒂伊博物馆 ） 林堡兄弟 （其照明强烈让人联想到当代意大利绘画）； 雅克马尔·德·赫斯丁（Jacquemart de Hesdin）的 通告 （1400，巴黎国家图书馆，巴黎）， 布鲁塞尔小时 （布鲁塞尔，比利时国家图书馆，MS。11060-1）和圣母玛利亚的 小时（ 巴黎雅克·安德烈博物馆）。; 和 让·马丁斯 （法国国家图书馆，巴黎） 的遗物 ， Enguerrand de Charenton（Quarton） （c.1410-1466）。 法国宫廷艺术后来在国王路易十一世（1461-83年）统治下复兴，如照明手稿 Le Livre du coeur d’Amours Espris （1465年，维也纳国家图书馆，维也纳）所示。

面板绘画

中世纪的人们越来越多地将自己视为个人，因此，私人的宗教信仰变得更加重要，导致较小的家庭祭坛面板的佣金增加。 这种形式的浪费财富 基督教艺术 可能是消费者对本世纪中叶黑死病的苦难和破坏的反应，而黑死病已经在欧洲广大地区引起了人们的关注。 实际上，在1350年至1450年之间的艺术中开始出现反映死亡存在和生命短暂的图像，这些图像反映了时代的存在体验。在法国，双坟墓雕塑代表了已故者在整个办公场所的世俗形象。和世俗的荣誉，但在此时，它成为了一种典型的被虫虫吃掉的尸体。 宗教艺术 专注于灵修的图片，其中包含对基督的苦难和耐心忍受的难的刻画，可见于“受难的受难”（也称为“瘟疫受难”）中； 面板上的绘画通过多个标志和符号描绘了难的手段和基督受难的场景。 同时，在一次反动中，图片开始更加强烈地传达信仰的教条内容，特别是在负责进行宗教裁判所的多米尼加秩序的环境中。

的传统 面板画 ，由Sienese大师Duccio di Buoninsegna出名-参见他的 马埃斯塔祭坛 （1311）和他的偶像般 斯特罗加诺夫麦当娜和孩子 （1300）-和 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1284-1344）-见他的 天使报喜三联 （1333）-由佛兰芒先驱等艺术家精心维护 梅尔基奥·布罗德拉兰 （c.1350-1411）是菲利普·菲尔德（Philip the Bold）的官方画家，他制作了 第戎祭坛 （1390年代，第戎美术博物馆）。 图尔出生的画家 让·福凯 （1420-81），以他的缩影，祭坛画和肖像画而闻名，是15世纪后期法国和意大利绘画之间的重要桥梁。 德国画家 斯蒂芬·洛克纳（Stefan Lochner） （1400-51），以他的祭坛画而著称 科隆大教堂 后来在哥特式和文艺复兴时期绘画之间建立了联系，而像 《神殿中的演讲》 （1447年，达姆施塔特的兰德博物馆）这样的作品。 另一位著名的德国画家是Konrad von Soest，他创作了“ Niederwildungen Altarpiece”（1403年）。 在英格兰，国际哥特式绘画以 雕刻板 （2-panel）杰作被称为 威尔顿·迪普蒂奇 （1395-9，伦敦国家美术馆，伦敦），其主题引起了人们的极大的兴趣，是将理查德二世国王献给处女和儿童。 艺术家仍然未知。

最有趣的指数 法国画 在国际哥特时代-不仅因为他精通 微型肖像画 -大概是让·福凯（Jean Fouquet），他显然是在职业生涯的早期访问了意大利。 意大利的细节肯定会出现在他的作品中，但正如艾蒂安·谢瓦利埃（Etienne Chevalier）的《时光》（康蒂博物馆，尚蒂伊）和“ 梅伦·迪普蒂奇（Melun Diptych） “（现在分为柏林的Gemaldegalerie和安特卫普的美术博物馆），他仍然按照北方传统绘画。有趣的是，许多法国绘画的内敛和有些沉默寡言的风格与大部分雕塑相似。

意大利绘画

在意大利，最有影响力的国际哥特画家是无处不在的 法布里亚诺外邦人 。 他在威尼斯接受训练，最著名的作品是 《贤士 的 崇拜 》祭坛（1423，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨）。 他的绘画的面孔和帷幕通常带有柔和的，圆润的模样，让人联想到北方的“柔和风格”。 相比之下，佛罗伦萨的数字 洛伦佐·摩纳哥 （1370-1425）用更细，更尖锐的线条绘制。 他最喜欢小规模创作，他的著名作品包括《 圣母玛利亚的崇拜》 （1400，菲茨威廉博物馆，剑桥）和《 麦当娜与孩子》 （1413，华盛顿特区国家美术馆）。 国际哥特式学校和文艺复兴早期之间的另一个重要联系是意大利宫廷画家，肖像画家和奖牌获得者Antonio 皮萨内洛 （1394-1455），其最伟大和最具想象力的作品可能是圣尤斯塔斯的 愿景 （1448，伦敦国家美术馆）。

其他重要的晚期哥特式意大利画家包括 安布罗焦·洛伦泽蒂 （c.1285-1348）-见他的 善恶政府的寓言 （1338-9）-马萨乔的合作者Ugolino di Nerio（现役1317-27） Masolino （1383-1447）和Stefano di Giovanni 萨塞塔 （1395-50）将锡耶纳的哥特式风格与佛罗伦萨的新文艺复兴时期的思想相结合。

晚哥特式北方绘画

北欧晚期的哥特式绘画集中在低地国家。 佛兰芒画派的创始人和主要先驱是阴影 罗伯特·坎宾 （1378-1444）被称为Flemalle大师，以他的虔诚奉献着称 三联 祭坛像 Seilern（盗墓）三联画 （1410）和 梅罗德祭坛 （1425）。 其他主要成员包括他的学生 罗杰·范德·韦登 （1399-1464），以像 《十字架的后裔》 （ Descent From the Cross ，1435，马德里普拉多）等作品而闻名， 扬·范·埃克 （1390-1441）的著名作品包括 根特祭坛 （1432，圣巴夫大教堂）和 阿诺菲尼婚姻 （1434，伦敦国家美术馆）。

国际哥特艺术家

国际哥特式风格的主要代表人物，其中许多作品都在 最好的艺术博物馆 ，包括：

雕刻家
-安德烈·博内夫（Andre Beauneveu）（c.1335-1400）
-克劳斯·斯劳特（c.1340-1406）
-Hans Multscher（c.1400-1467）
-Giorgio da Sebenico（1410-1473）
-亚当·卡夫（Adam Kraft）（卒于1509年）
-米歇尔·科隆比（c.1430-1512）
-Veit Stoss（1450-1533）
-蒂尔曼·里门施奈德（1460-1531）
-格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）（c.1460-1540）

画家
-Ugolino di Nerio（fl.1317-27）
-洛伦佐·摩纳哥（1370-1425）
-Gentile da Fabriano（c.1370-1427）
-洛伦佐（Lorenzo Ghiberti）（1378-1455）
-Melchior Broederlam（fl.1381-1409）
-Masolino da Panicale（1383-1447）
-雅克·德·赫斯丁（fl.1384-1409）
-Stefano di Giovanni Sassetta（1392-1450）
安东尼奥·皮萨内洛（Antonio Pisanello）（1394-1455）
-林堡兄弟，赫尔曼，让和波尔（卒于1416年）
-保罗·乌切罗（1397-1475）
-Konrad von Soest（fl.1390s / 1400s）
-Fra Angelico（约1400-55）
-Jean Fouquet（1425-80）
-迈克尔·帕彻（1435-98）。

有关包含国际哥特式运动画家作品的欧洲藏品的详细信息，请参见： 欧洲的艺术博物馆 。