意大利文艺复兴：绘画，雕塑，建筑 自动翻译

年表和时间表

在本文中，我们调查了整个 文艺复兴时期的艺术 ，从14世纪最早开始（ trecento ），直至其15世纪的黄金时代（ 十五世纪 ），直到16世纪（ 16世纪意大利 ）。 传统上，该时期分为四个部分，如下所示：

1。 原始文艺复兴时期的艺术 （c.1300-1400）
十四世纪是后来风格之间的联系 哥特式艺术 ; 以及文艺复兴时期的新人道主义。 关键数据包括 老大师 像Giotto，Duccio和Andrea Pisano。 大多数活动发生在佛罗伦萨和锡耶纳及其周围地区。

2。 早期文艺复兴时期的艺术 （c.1400-90）
rinascimento 在很大程度上是一种意大利现象，但它基于对艺术的新的崇敬 古典上古 跨多个学科。 早期阶段以佛罗伦萨为中心，见证了革命性的发展 建筑 （Brunelleshi）， 绘画 （马萨乔）， 雕塑 （太罗）。 人文主义的美学，人类的法则有特定的发展 线性透视 ，以及 disegno ，尤其是男性裸体。 领先的顾客是 佛罗伦萨的美第奇家族 。 见 佛罗伦萨文艺复兴 有关更多详细信息，或 佛罗伦萨的文艺复兴时期的艺术 （1400至1490年）。

3。 高文艺复兴时期的艺术 （c.1490-1530）
在此期间，注意力转移到罗马 教皇朱利叶斯二世 （1503-13）和教皇利奥十世（1513-21）。 这一时期以拉斐尔（梵蒂冈的 拉斐尔客房 ）和米开朗基罗（西斯廷教堂的 创世纪 壁画）为主导，从其信心和确定性上代表了意大利文艺复兴风格的最高点。 看到 罗马教皇的文艺复兴时期艺术 （1400-1600）了解更多详情。

4。 怪癖 （c.1530-1600）
伴随政治不确定性的增加，矫饰主义反映了艺术家无法提高文艺复兴时期的理想。 有时被描述为“顶上”和“做作”，新风格在米开朗基罗的西斯廷教堂的《 最后审判》 壁画和Giambologna的题为 《萨宾女人的强奸》 （1583）的大理石雕塑中得到了最好的体现。 后来 威尼斯文艺复兴 与风格主义相吻合。

意大利文艺复兴时期绘画

原始和早期文艺复兴时期绘画（1300-1490）

虽然是trecento的画家（14世纪） 乔托 （1266-1337）被称为文艺复兴时期的第一位画家。 乔托自己的主人， 奇马布埃 （Cenni di Peppi）（1240-1302），似乎是从拜占庭式的例子衍生而来的绘画风格。 也就是说，线性样式，基本上是平面的和二维的。 乔托（Giotto）尽管是从这些起源而来的，但他是第一个创建真实人物的人，而不是代表他们的惯例，并且是第一个将这些人物牢固地放置在三维空间中的人。 Giotto强调形式，尤其是人体的形式，是为了保持佛罗伦萨学校的特殊兴趣和关注。

乔托是一位革命性的天才，以至于他去世一百年后，他的意义仍未得到充分理解。 但直到 马萨乔 （1401-1428），意大利绘画史上又迈出了一大步。 马萨乔的 布兰卡奇教堂壁画 在佛罗伦萨的胭脂红教堂里，所有佛罗伦萨画家都学习了一个世纪甚至更长的时间。 他的人物具有乔托（Giotto）的巨大宏伟和坚固性，在处理解剖学和空间问题上具有更高的掌握水平。 他和下一代佛罗伦萨人首先对两件事感兴趣：第一，人的形象；第二，人的形象。 第二，应用最近制定的视角规则，以产生对空间深度的幻觉。

这种严肃而高智商的 Disegno 艺术，是佛罗伦萨当时那个城市国家的智慧和自给自足的公民所特有的特征，在15世纪初期与所谓的 国际哥特艺术 起源于勃艮第，并蔓延到意大利北部，特别是维罗纳和游行。 它本质上是一种贵族宫廷艺术，与哥特式照明手稿和刺绣有紧密的联系，并且在生活，花卉，鸟类，动物，丰富的衣服和珠宝的装饰辅料中充满了新鲜和童趣。 它在佛罗伦萨仅持续了很短的时间，但即使如此，它还是成功地制作了一部杰作 《贤士的崇拜》 ，由 法布里亚诺外邦人 （1370-1427），现在在佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）。

的 皮萨内洛 （安东尼奥·皮萨诺（Antonio Pisano）（约1394年至1455年）是维罗纳学校的最伟大奖章获得者，仅获知约7幅画作，其中之一是 圣休伯特 （ St Hubert ）在国家美术馆中。 这幅画的各个细节都很精致，但总体而言，它完全缺乏在佛罗伦萨同时生产的作品的建筑统一性：它仍然是中世纪的，而不是文艺复兴时期的作品，并且更接近北方微型绘画。

受国际哥特式影响的另一重要绘画派是锡耶纳（Siena）： 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （c.1255-1319），其在 Sienese画派 对应于佛罗伦萨的乔托（Giotto），仍然受东方拜占庭艺术的影响更大。 后来的锡耶纳画家， 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1285-1344），兄弟 彼得罗·洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti） （有效1320-45）和 安布罗焦·洛伦泽蒂 （有效1319-48），和 萨塞塔 （Stefano di Giovanni）（1395-1450）比佛罗伦萨的当代人更具有线性，书法和装饰性的形式观念。 在色彩的细腻和纯净以及线条的表现力的微妙方面，十四世纪和十五世纪的锡耶纳人绘画远比其他欧洲学派更接近远东艺术。

注意：Sienese学校的重要著作包括：

斯特罗加诺夫麦当娜 （杜高（Stoclet Madonna）（1300））。
马埃斯塔祭坛 杜乔（1308-11）。
天使报喜三联 西蒙娜·马蒂尼（Simone Martini）（1333）。
善恶政府的寓言 （1339）安布罗焦·洛伦泽蒂

佛罗伦萨的艺术从来没有像先贤一样超验。 它始终与现实保持紧密联系。 一个例外可能是 弗拉·安杰利科 （1387-145 5），他在圣马可（San Marco）的壁画和祭坛画具有精致的新鲜感和纯正的情趣，这在某种意义上使其类似于Sienese艺术。 他伟大的祭坛画《 最后的审判》 （约1440年）就是这种思想品质的一个例子：地狱中被诅咒的人和魔鬼被描绘成完全缺乏信念，而天堂则被描绘成完全缺乏信念。代表着深刻而宁静的信仰的所有欢乐和快乐。 但是，人物的造型完全是佛罗伦萨式的，而且经常，特别是在单个人物中，具有与马萨乔自己可比的宏伟壮丽。

此期间的其他重要名称是 保罗·乌切洛 （1397年至1475年）， 安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno） （c.1420-57）， 多梅尼科（Domenico Veneziano） （1410-1461），以及 Fra Filippo Lippi （c.1406-69）。 Uccello专心致志-痴迷也许是一个更好的词-带有视角问题。 他的 圣罗马诺战役 和 在森林里狩猎 两者都将某种哥特式感觉与精心设计的方法结合在一起，以简化空间和三维深度。 卡斯塔尼奥（Castagno）幸存的几部作品几乎具有残酷的力量和现实主义。 菲利波·利皮（Filippo Lippi）的圣母像（Madonnas）具有柔和的温柔和人性，这在他伟大的学生波提切利（Botticelli）的作品中反复出现。 这三者体现了佛罗伦萨 quattrocento 典型的所有趋势。

佛罗伦萨的下一代包括Alessio Baldovinetti（1427-99），他是Veneziano的学生，他是壁画艺术家多产的大师 多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio） （1449-94），最著名的是 老人和一个小男孩 ; Antonio Pollaiuolo（1432-98）是Castagno的学生，他的雕塑作品以及他在暴力行动中精湛的裸体人物画作和绘画都继承了主人的严酷写实主义。 所有这些艺术家都是现实主义者，首先对真实表示感兴趣。 但与他们并肩的人，其中最大的是 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli） （1445-1510）受美第奇宫廷的新柏拉图式人文主义的启发，以一种吸引情感而非智慧的风格融合了基督教和异教徒的情感。 看到： 金星的诞生 （1484-6，乌菲兹（Uffizi））和 La Primavera （1484-6，乌菲兹）。 1490年，他became依了狂热的清教徒和尚， 沃纳罗拉 （1452-98），以及他后来的照片都包含了非同寻常的宗教情感。 与波提切利必须提及的另一位画家是 皮耶罗·迪科西莫 （1462-1522）在 《 Procris之死》 等作品中暗示了一种微妙的，有些不佛罗伦萨的温柔。

在其他学校 文艺复兴早期绘画 在佛罗伦萨以外，我们已经将维罗纳和锡耶纳与国际哥特式风格联系起来。 翁布里亚学校位于托斯卡纳以南的山区，与佛罗伦萨的学校紧密相关。 彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino） 1450-1523年的画家作为拉斐尔的大师很重要，他的作品通常是迷人的，有时是美丽的。 看他最著名的作品： 基督把钥匙交给圣彼得 （1482），在西斯廷教堂。 在他的其他学生中，还有贝尔纳迪诺·平图里基奥（Bernardino Pinturicchio，1454-1513年）和卢·斯帕尼亚（Lo Spagna，约1450-1528年）。 除了拉斐尔（Raphael）几乎不算翁布里亚人，除了他的最早且不成熟的作品外，他是翁布里亚学校中最伟大的文艺复兴早期画家， 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1416-92），其身材几乎与拉斐尔本人一样高。 像拉斐尔一样，皮耶罗在出生时就只是翁布里亚人，因为他是在多梅尼科·韦内齐亚诺（Domenico Veneziano）的带领下在佛罗伦萨受训的。 他的重要作品包括阿雷佐大教堂 的《真十字传奇 》壁画，圣戈尔·波哥大的 复活 壁画和一些壁画，特别是他的名作《 基督鞭打 （1450-60，乌尔比诺国家美术馆） 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）与最高的古典画家之一乔托（Giotto），马萨乔（Masaccio）和拉斐尔（Raphael）并列，将其巨大的身高和引力人物置于理想构想的建筑形式中。 他作为画家的重要性不能被夸大。

他的两个学生 卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli） （1450-1523）和 Melozzo da Forli （1438-94），值得他们当家作主：特别是西格诺雷利（Signorelli），他的裸露人物在暴力行动中的绘画，尤其是在奥尔维耶托大教堂（Orvieto Cathedral）的绘画，让人联想到安东尼奥·波莱欧洛（Antonio Pollaiuolo），而不是皮耶罗（Piero），皮耶罗（Piero）的身影几乎是雕塑般地站立和移动宁静。 到本世纪末，佛罗伦萨的艺术发生了重大变化，皮耶罗从没有被要求在佛罗伦萨本身进行任何委托，但是他的主要工作是在阿雷佐和乌尔比诺（Urbino）进行的，这是很重要的。公爵是他的赞助人； 尽管事实上，皮耶罗是马萨乔，乌切洛及其当代艺术理想的直接继承者，但事实仍然如此。

quattrocento的 意大利北部绘画的重要中心是费拉拉，维罗纳，帕多瓦和威尼斯。 如前所述，Veronese的绘画达到了顶峰。 在整个世纪的后半叶，帕多瓦（Padua）被 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1430-1506），他的第一次训练是在一个不明确的主人下进行的， Francesco Squarcione （1395-1468），没有幸存的照片可以归因于他，但他的名字却以这种风格命名，这种风格主要源于Mantegna及其追随者的古董动机。 天才雕塑家多纳泰罗（Donatello（1386-1466））从1443年到1453年在帕多瓦（Padua）工作，必须把他视为曼特尼亚（Mantegna）的真正主人：曼特尼亚（Mantegna）的英雄人物似乎不像是用青铜铸成的血肉之躯，暗示他的灵感来自雕塑而非绘画。 但不仅受到多纳泰罗（Donatello）的影响，而且还受到古典艺术的影响，曼特尼亚（Mantegna）受到了影响。 人们通常将文艺复兴时期称为古董艺术的复兴，确实，许多文艺复兴时期艺术家都崇尚并复制了希腊雕塑和建筑，尤其是因为手头有大量罗马文物。 在绘画中（并非出于自然原因，由于古董绘画的稀缺性），没有直接的模仿，而是另一种艺术的灵感。 在佛罗伦萨绘画中，反映出古代遗迹的雄伟比例和尊严； 但是曼特尼亚（Mantegna）对古罗马的热情促使他在罗马遗迹的片段中填充图片，并尽可能地选择罗马历史的题材，甚至在伦敦国家美术馆 的《西皮奥 的 胜利》中 ，涂有 grisaille的 颜料，试图模仿刻在浅浮雕上的罗马 fr饰 。

威尼斯与佛罗伦萨或帕多瓦完全不同。 我们发现一所学校不拘泥于严肃，高尚的知识和本质上是线性的艺术，与其说是线条，还不如说是色彩， colorito -与其说形式，不如说是光。 15世纪的威尼斯画家，其中有兄弟 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）和 外邦人贝利尼 （1429年至1507年）， 维托雷·卡尔帕乔 （c.1465-1525），Bartolommeo Montagna（1450-1523）和Cima da Conegliano（1459-1517）整体上都满足于对熟悉的主题进行优雅而优美的变化，这些变化经常接近体裁。 但请参阅乔凡尼的杰作，包括： 圣弗朗西斯的迷魂药 （1480，纽约Frick Collection）， 总督莱昂纳多·洛丹 （1502年，伦敦国家美术馆）和他的 圣扎卡里亚祭坛 （1505年，威尼斯圣萨卡里亚教堂）。 曼特尼亚（Mantegna）是贝里尼（Bellinis）的岳母，但他的影响力在威尼斯并未持久，除非卡洛·克里维利（Carlo Crivelli）（1430-95）的作品以干燥，精致，宝石般的风格绘画，接近所谓的’ Squarcioneschi ’。

威尼斯的气候造 壁画 难。 这一事实，加上其作为北部从意大利通往意大利的主要门户之一的地理位置，以及威尼斯艺术本身的性质，引起了 油画 如法兰德斯（Flanders）所开发，并于15世纪在威尼斯也使用。 如果使用适当，则油介质是不透湿的，并且有可能以透明的釉料形式显示，比不透明的油介质更能表达色调值和大气渐变 彩画 这是佛罗伦萨艺术家的媒介。

费拉拉和意大利北部的所有小学校一样，都由帕多瓦（Padua）统治。 Cosimo Tura（1430-95）有着扭曲的金属造型，这在很大程度上要归功于帕多瓦在工作中的雕塑影响，但他对怪诞的感觉完全是他自己的，这使他成为美国最个性化的造型师之一意大利艺术。 他的当代弗朗切斯科·科萨（Francesco Cossa，1435-77）的作品风格大致相同。 第三位具有重要意义的费拉勒斯画家是埃尔科勒·罗伯蒂（Ercole Roberti，1450-96年），尽管不及其他两位。

高文艺复兴时期绘画（1490-1530）

早期佛罗伦萨最大的指数 高文艺复兴时期绘画 无疑是 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）是文艺复兴时期多面手最杰出的例子。 他是雕塑家和画家安德里亚·德尔·韦罗基乔（Andrea del Verrocchio）的学生，但他并不局限于雕塑和绘画：科学-地质，植物学，解剖学-建筑，工程学，偶像雕塑（尽管没有任何幸存的东西可以肯定地归因于他，除了米兰的Sforza纪念碑的图纸和偶尔的绘画，都是他的兴趣所在。 他的笔记本和素描（其中最大的藏书是在英国皇家收藏馆的一部分，在温莎皇家图书馆中）揭示了难以置信的深度和广度。 在他的画作中，最著名的是壁画的褪色壁画。 最后的晚餐 （1495-8）在米兰的圣玛丽亚·德尔·格拉齐修道院（Santa Maria delle Grazie）中； 该 岩石圣母 （1483-5，伦敦国家美术馆）和 蒙娜丽莎 （乔康达）（1503-5，卢浮宫）。 他于1482年在米兰定居，他的风格鲜明-精通 渲染层次 -对Luini（1475-1532），Boltraffio（1467-1516）和Ambrogio da Predis（活跃1472-1506）的人产生了深远的影响，这些人可以复制他的风格，但被剥夺了所有独创性和主人的压倒性天才的主动性。 尽管莱昂纳多（Leonardo）考虑到他的至高无上的天赋，却在意大利绘画的发展上留下了令人惊讶的痕迹，除了间接地，他作为一个人的重要性，作为文艺复兴时期“完全人”的最完美典范以及作为佛罗伦萨 四重奏 的顶点，是巨大的。

拉斐尔 （Raffaello Santi）（1483-1520）是高级文艺复兴时期的画家。 他出生于翁布里亚（Umbria），当时是佩鲁吉诺（Perugino）的学生，他的早期作品完全具有佩鲁吉斯风格和四分音色。 1504年，他来到佛罗伦萨，在那里他的风格受到米开朗基罗和莱昂纳多的影响，他们的作品是当时佛罗伦萨传统最发达，最复杂的例子。 拉斐尔的主要佛罗伦萨作品是他的圣母像。 我们对一个简单主题的众多变化非常熟悉，可能会使我们忘记它们令人惊讶的微妙和富有表现力的线性品质，尽管结合了米开朗基罗和莱昂纳多的可塑性，但实际上仍然是 quattrocento 。 1508年，拉斐尔前往罗马，在罗马教皇朱利叶斯二世的领导下，罗马开始取代佛罗伦萨成为艺术活动的中心。 他进入教宗的职务，并受雇于梵蒂冈的装饰。 在这里，他的作品规模宏大，并受到周围遍地的古代遗迹的启发，成就了他的杰作。 所谓的 梵蒂冈的拉斐尔客房 （c.1508-20），他和他的同事们装饰，包括签名室（ Stanza della Segnatura ）， 赫利奥杜鲁斯 （ Stanza di Eliodoro ），博尔戈火室（ Stanza dell’incendio del Borgo） ），以及君士坦丁之屋（ Sala di Costantino ）。 本 节 包含两个巨大的壁画，彼此相对， 雅典学院 和 争议 ，在侧面是 帕纳苏斯（Parnassus） 。 在这些思想中，高文艺复兴时期的理想，清晰，平衡，秩序以及空间构建的逻辑和建筑体系，都在其中发挥了最高的作用。 这些壁画从被画之时起就宁静，无干扰且（尽其所能）完美无缺，被视为高文艺复兴时期艺术的顶峰-经典欧洲绘画的理想选择。 拉斐尔在1514年多纳托·布拉曼特（Donato Bramante）逝世后任命教皇，使他忙于教皇，他任命圣彼得为建筑师，尽管他确实分担了Villa Farnesina的装修工作，但他几乎没有时间来委托其他人，由Sienese银行家Agostino Chigi于1510年建造。 他还完成了 西斯廷·麦当娜 （1514），他的最后一个麦当娜和他完成的最后一张照片之一。 喜欢 鲁本斯 （1577-1640）一百年后，这使他有必要雇用许多帮手，在许多情况下，拉斐尔用素描或卡通画的线条执行工作。

高文艺复兴时期绘画的第三大天才是 米开朗基罗 （1475-1564）。 除了很少的画架图片外，他唯一现存的作品是 西斯廷教堂的壁画 以及梵蒂冈的Cappella Paolina中的那些。 米开朗基罗（Michelangelo）是佛罗伦萨人，是基兰达约（Ghirlandaio）的学生，在真正的佛罗伦萨传统中， 男性裸体 是他艺术的基础。 但是，在将裸体作为一种表达手段之前或之后，他比任何人都走得更远。 西斯廷教堂的天花板包含他的 创世纪壁画 （1508-12）-包括 亚当的创造 -精心设计的模拟建筑框架，围绕着锡比尔斯，先知和其他人物，整齐地，巨大地，雄伟壮观地组合在一起。 就像他后来的《 最后审判》 壁画 在祭坛墙上， 创世纪 壁画被认为是其中之一 最伟大的画作 为人所知。 尽管他认为自己首先是雕塑家，但所有这一切！

当然，意大利文艺复兴时期的绘画传统远远超出了佛罗伦萨，罗马和威尼斯这三个主要中心，但通常来说，参与的省级艺术家在那时和现在都受到较少的认可。 举例来说， 帕尔玛画派 由Correggio和Parmigianino领导。 首先，Correggio因其出色的表现而闻名 quadratura 壁画像 圣母升天（帕尔马大教堂） （1530），以及他的 神话绘画 ，其中最著名的例子是 木星与艾欧 （1533年，维也纳艺术史博物馆）。

注意：对于文艺复兴的持续影响 古典主义 关于20世纪的艺术，请参见： 现代艺术中的古典复兴 （c.1900-30）。

风格绘画（c.1530-1600）

艺术风格的不变特征之一就是它必须不断发展。 在拉斐尔（Raphael）的推动下，高文艺复兴达到了一个完美的点，在这个完美点上不可能朝着同一方向发展，而继承它的“风俗主义”时期就是对此的一种反应。 矫饰主义的概念直到最近才由艺术史学家进行分析。 以前，1520-1600年时期的艺术要么被nt废，要么被视为一种“原始巴洛克”。 事实上， 风俗画 尽管它的构思与上世纪文艺复兴时期大不相同，但它是一种具有自己规则的独立精致的风格。 如果说高文艺复兴时期的风格是宁静而充满自信的人文主义时代的产物，那么风格主义的绘画就反映出社会和思想上的不安全感更为困扰的时期。

它最大的指数是 米开朗基罗 （1475-1564），他的天才不受高文艺复兴时期绘画的束缚，但发​​展了个性化和奇怪的表达方式； 如此个体化，以至于他的追随者只能复制其表达自己的外在形式； 因此，尽管他有许多模仿者，但他还是很孤独。 他最伟大的风俗画无疑是他的 最后审判壁画 （1536-41）在西斯廷教堂的东墙上，似乎是四肢扭动而无法解脱的肢体。 就像它的《 创世纪》 表亲的开销一样，它无疑是人类智慧的最好创造之一。 但是，尽管米开朗基罗本人具有解剖学知识和精湛的技艺，但即使对于米开朗基罗本人来说，这种表现主义也并非没有危险。 画画 技能。 他的追随者和模仿者夸大了他的形式，扭曲了人类的形象。 这并不是说矫饰主义完全是由于米开朗基罗的缘故。 但简单地说，作为这一趋势的最早（当然也是最大）的代表之一，他势必会对这一趋势的发展产生重大影响。

一般而言，矫揉造作与上百年文艺复兴的关系与照相底片对照片的关系相当。 其中一个人平静而清醒，另一个人则激动，晦涩和神经质（最喜欢的举止技巧是让图片的动作由小的背景人物进行，而前景则充满了对人物毫无贡献的大人物，并且通常实际上似乎忽略了主要参与者的行为）； 一方面，人类的比例是正常的，有时达到平淡无奇的程度；另一方面，人类的扭曲则是奇妙的； 一种基于完全逻辑的空间关系系统，另一种则是对“虚假空间”的好奇，就像在后来的希腊化浅浮雕中所发现的那样。

这些都是米开朗基罗和拉斐尔的同类作品，说明了这些观点：当拉斐尔第一次来到佛罗伦萨时，米开朗基罗的卡通漫画《 泳客》 （说明发生在对比萨战争中的事件，当时佛罗伦萨士兵在河里洗澡，敌人的突袭令他感到惊讶）-现在已被摧毁-是这座城市的主要景点之一。 我们知道拉斐尔（Raphael）复制了一些人物，很可能他的知识反映在他自己 的《无辜者大屠杀 （1508）》中。 必须记住，米开朗基罗主要是一位雕塑家，而且这种构图的确像是一个巨大的 浅浮雕 ，其中每个人物似乎都是分别建模的，与周围的人没有任何联系； 尽管他们的态度暗示采取暴力行动，但他们似乎处于慢动作状态，并且没有使整个构图动起来的一般动作。

另一方面，在拉斐尔（Raphael）的作品中，存在着平行于并垂直于图像平面的流动对称运动。 人物之间有着明显的节奏关系，女人的身影在构图的确切中心直线前进，立刻给人以空间深度的感觉。 拉斐尔（Raphael）从 泳客（Bathers） 那里借用了这个图案，但是很重要的是，那里的老人姿势相似，没有扮演任何角色。 他被推到构图的一侧，并被前面的人物遮住了一部分。

沐浴者 本质上是举止主义者，而另一位则完全是文艺复兴时期，尽管拉斐尔本人将在他生命的尽头屈服于当前的趋势并朝着举止主义的方向发展。 他的 改变形像 （1517-20，梵蒂冈Pinacoteca Apostolica）和他的助手们按照他的指示在凉廊天花板上绘制的画（所谓的“拉斐尔圣经”），在感觉和风格上都相去甚远，来自 雅典学院 ; 而他的学生们 朱利奥·罗马诺（Giulio Romano） （1499-1546），波利多罗·达·卡拉瓦乔（Polidoro da Caravaggio）（1500-43）和佩里诺·德尔·瓦加（Perino del Vaga）（1500-47），在梵蒂冈去世后，在萨拉·康斯坦丁诺和其他地方，他们执行的装饰彰显了自己的全面发展mannerists。 1527年罗马被解雇后，它摆脱了高文艺复兴的最后痕迹，拉斐尔的学生以各种方式发展了这种罗马举止，在意大利的其他地区：曼图亚的朱利奥，那不勒斯的波利多罗和热那亚的佩里诺。

佛罗伦萨和罗马是矫饰主义的两个主要中心。 雅各布·蓬托尔莫 （1494年至1556年）， 阿格诺·布朗佐（Agnolo Bronzino） （1503-1572）和 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） （1494-1540）是后者的首席，后者也因在枫丹白露的工作而闻名 礼仪艺术家 第一代，受到米开朗基罗的极大影响； 第二代由 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-1574），以意大利画家的传记而广为人知；弗朗切斯科·萨尔维亚蒂（Francesco Salviati，1510-63）； 后来，这种风格已成为一种流行和普遍的习俗，则以Taddeo（1529-66）和Federigo Zuccaro（1542-1609）兄弟为代表。

在佛罗伦萨以外， 科雷乔 帕尔马（1489-1534）与16世纪的艺术发展道路相去甚远。 他似乎希望巴洛克风格的装饰方案充满光明，深度和动感，而他对油漆的感性处理以及对质量的愉悦使人联想到 法国画 在18世纪。 帕米贾尼诺 跟随者帕尔马（1503-40）和博洛尼亚（Bologna）的提巴尔迪（Tibaldi）（1527-96）产生了一种艾米利亚式的风格， 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504-1570）曾在枫丹白露工作过的朱利奥·罗马诺的博洛涅塞大学生，以及也曾在枫丹白露工作过的摩德纳的Niccolo dall’Abbate（1512-71）有亲戚关系，而威尼斯的风俗主义则由Tintoretto代表。

威尼斯人的生活本性以及威尼斯在政治和地理上与意大利其他地区的孤立 威尼斯绘画 发展某些特定特征。 到目前为止，它是所有意大利学校中最世俗的（从最好的意义上来说），对豪华，公民自豪感和私有制的吸引力同样吸引人。

乔尔乔 （1477-1510）起源于威尼斯十六世纪绘画的许多平常事物。 是他发明了田园诗般的图画，几组人物，坐在树下，听音乐和做爱。 没有理智意义上的意象含义的图片，但以与音乐几乎相同的方式表达一种迄今未通过绘画媒介表达的情感。 Giorgione早逝，他的作品数量很少。 最近的批评最容易承认是他的作品的有 麦当娜 的 祭坛 和卡斯泰尔弗兰科的两个圣徒。 暴风雨 （1505年）在威尼斯，卢浮宫的 Champetre 教堂和 金星睡觉 （1510）在德累斯顿。 他甚至进一步继承了贝里尼，卡尔帕乔和早期的威尼斯学派的发光和色彩。 有几位画家抄袭了乔尔乔涅的风格，其中最重要的是 黄褐色的 （1485 / 8-1576），直到1540年左右，他的作品完全是乔尔乔涅式的。 还有帕尔玛·维琪奥（Palma Vecchio）（1480-1528），巴黎·波多内（1500-71）和卡里亚尼（1480-1544）。

Titian最终超越了Giorgionesque风格，他的成熟和晚年的作品（他活到90年代，并画到生命的尽头）具有成熟而华丽的宏伟（尤其是他的许多肖像画）。 也可以看看： 提香和威尼斯彩色绘画 （一五零零年至1576年）。

除了提香，威尼斯十六世纪的其他两个主要大师是 保罗·韦罗内塞 （1528-1588）和 雅各布·丁托列托（Jacopo Tintoretto） （1518年至1594年）。 Veronese秉承威尼斯人传统的奢华和装饰传统，在他的大画布上穿上华丽的衣服，沐浴在那清晰的金色光芒中，这似乎是威尼斯人学校的特殊财产。 丁托列托（Tintoretto）是威尼斯风格主义的主要代表人物。 他采用了米开朗琪罗形式。 但是他的天才如此强大，以至于他能够将“矫饰主义”的成语转变成强烈的个人风格。 他使用暴力似乎预示了下个世纪的“小画家”画家。 明暗法 效果。 他对El Greco（1541-1614）的影响力也很出类拔萃，在他的早期，他不应该被视作高度个人化的西班牙大师，而应被视为已故的威尼斯风俗家。

意大利文艺复兴时期雕塑

在雕塑和建筑中，中世纪从未完全遗忘罗马传统。 在浮雕中 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） （c.1206-1278）在比萨洗礼池（1260）中，除了窗帘有一定的角度外，几乎没有什么可以使我们想起同时在法国制造的哥特式雕塑，其中的人物是常规化和精神化到几乎没有实质性的地步； 在皮萨诺（Pisano）的作品中，作品本身让人联想到罗马浮雕雕塑，而人物则具有罗马艺术的所有非凡的坚固性。 对人物的研究始终是意大利雕塑的基础。 我们在工作中看到了这一点 乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano） （c.1250-1314）在锡耶纳和皮斯托亚，以及奥尔维耶托大教堂正面的浮雕中。

的年龄 文艺复兴时期的雕塑 但是，直到本世纪末1401年， 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378-1455）和菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）（1377-1446）竞争为佛罗伦萨洗礼池设计第二对青铜门的委托。 在下一世纪，佛罗伦萨将成为所有意大利雕塑的中心。 吉伯蒂（Ghiberti）赢得了比赛，并在接下来的21年中完成了这项任务，并于1425年受委托制造第二对，直到1452年才完成。米开朗基罗在谈到这些时说：“他们值得被称为天堂之门。”

传统将Giotto的第一对门的设计部分归功于Andrea Pisano，它确实具有我们在Giotto的画中看到的庞大和经济的含义。 在每个方形面板中，除了传达主题的绝对必要条件之外，什么都没有。 另一方面，吉贝蒂（Ghiberti）用拥挤的人物构图，错综复杂的透视效果以及精致的建筑和风景背景，用青铜来表达的文字比以前任何时候都多。吉伯蒂（Ghiberti）的影响不仅扩展到雕塑，而且扩展到绘画好吧，对马萨乔来说，波莱欧洛和乌切洛在不同时期都是他的助手，而在那个时期佛罗伦萨绘画表现出一种表现主义的自然主义倾向，很大程度上要归功于吉伯蒂的门的例子。

多纳泰罗 （1386-1466）也是吉伯蒂的学生。 受到罗马雕塑的启发，他给他的作品带来了现实感，深刻感和温柔感，而这是古董所无法比拟的。 他的青铜雕像 大卫 （1440-43）无疑是有史以来最具创新性但最崇高的雕塑作品之一。 多纳泰罗（Donatello）于1450年代在帕多瓦（Padua）的逗留，对曼特尼亚（Mantegna）产生了压倒性的影响，并通过他对北意大利的大部分画作产生了巨大影响。 在那里，他处决了 加塔梅拉塔（Gattamelata） 的伟大雕像，该雕像与 韦罗基乔 （Verrocchio）在威尼斯的 科莱奥尼（Colleoni） 雕像产生了最大的头衔争执 马术雕像 在世界上。 多纳泰洛（Donatello）是最灵活的雕塑家：他可以轻松地用大理石和青铜制作大型的单个雕像，小人物和浮雕。

与Donatello共同创作的是Sienese， Jacopo della Quercia （c.1374-1438）-据说影响了米开朗基罗-其主要作品是锡耶纳（Siena）的丰泰盖亚（Fonte Gaia），卢卡（Lucca）的伊拉里亚（Ilaria）墓和博洛尼亚（Bologna）的彼得罗尼奥（S. Petronio）正面浮雕。

的 文艺复兴时期的雕刻家 在石板工作的下一代中，最重要的是：Desiderio da Settignano（1428-64），Mino de Fiesole（1431-84），Benedetto da Maiano（1442-97）和两个兄弟Bernardo（1409-64） ）和安东尼奥·罗塞里尼（Antonio Rossellini，1427-78年），最重要的是， 卢卡·德拉·罗比亚 （1400-1482），他还从事釉面黏土的创作，其声誉受到现代制造黏土浮雕复制品的影响； 但在同一座建筑中，例如在佛罗伦萨大教堂的歌颂剧院（Cantoria）或歌唱画廊（Gallery）或新圣礼拜堂（New Sacristy）的青铜门之类的作品中，他就是最伟大的。 还应提及Agostino di Duccio（1418-83）； 他从佛罗伦萨流放，他的主要作品是在里米尼的Tempio Malatestiana，他以非常个人化的风格装饰低浮雕，由于他没有受到佛罗伦萨的影响，无疑增加了个性。

安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） （1435-88）和 安东尼奥·波莱欧洛 （1432-98）是佛罗伦萨的主要青铜雕塑家。 佛罗伦萨天才用青铜器甚至比大理石更能表现自己，以表达暴力行为裸体。 维罗基奥最杰出的学生是达芬奇。 众所周知，他做过雕塑，但没有任何幸存之处可以肯定地归因于他。 他的杰作，米兰的马术Sforza纪念碑，从来没有铸成青铜，并且全尺寸模型在完成后数年就被摧毁了。

到本世纪末，吉伯蒂（Ghiberti）和多纳泰洛（Donatello）对雕塑的冲动似乎已经消磨了，对情感和美感的趋势正不断增加。 米开朗基罗 （1475-1564）复兴了雕塑，尽管在这一领域，如建筑和绘画，他的天才是如此的压倒个人，以至于压倒了跟随他的人们-目睹大理石 大卫·米开朗基罗 -最初位于 佛罗伦萨市中心的 西欧广场（Piazza della Signoria） -和 皮塔 在圣彼得大教堂。

在矫饰主义时期，雕塑变得从属于其他艺术。 举止雕刻家中有 本韦努托·切利尼 （1500-1571），因与青铜像 珀尔修斯 （Perseus）和美 杜莎 （ Medusa）团长而 闻名（1545-54，洛吉亚·迪·兰吉（Loggia dei Lanzi），佛罗伦萨），但其名声更多地取决于他的自传； 哈科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino） （1486-1570），因他 为佛罗伦萨大教堂 而创作的 巴克斯 （Bacchus）大理石雕刻作品而 闻名，该 雕塑 现在被安置在佛罗伦萨国家博物馆（Museo Nazionale del Bargello）中；和 詹博洛尼亚 （乔瓦尼·博洛尼亚（Giovanni Bologna）（1529-1608），在佛罗伦萨工作的北方人，他以 萨宾妇女的强奸 （1583年，佛罗伦萨的 披萨德拉西奥多利亚 披萨店）-带有醒目的 无花果蛇形 ，呈蛇形向上螺旋运动。

意大利文艺复兴时期的建筑

早期的中心 文艺复兴时期的建筑 是佛罗伦萨，一个年轻而先进的城市国家，由富有和独立的商人控制。在1332年，乔托（Giotto）被选为佛罗伦萨大教堂的钟楼设计和监督。对于这个最重要的任务，应该选择不是建筑师，而是最伟大的在世画家的事实，对于文艺复兴初期的“全民”概念意义重大。在欧洲第四大教堂本身，大教堂采取了空前的手段来营造宽敞的内部空间。四个中空拱形拱顶横跨中殿，该中殿近65英尺宽，拱廊覆盖了四个巨大拱门，位于西线和交叉口之间的234英尺。 1423年 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446）是文艺复兴时期的第一位伟大的建筑师，创造了这个圆顶，几乎与万神殿的圆顶一样宽，但高度却是万神殿的两倍。 （看到： 佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和意大利文艺复兴时期 。）两年前，在1421年，布鲁内莱斯基（Brunelleschi）开始建造第一座经过适当改造的文艺复兴时期的建筑物，即Innocenti或Foundling医院。 它由一楼的柱廊组成，拱门由科林斯柱支撑，支撑一楼并设有宽间隔的窗户。 尽管是和谐的比例，但它完全是经典之源，与其说是托斯卡纳罗马式风格，不如说是古董罗马式。 S. Spirito（始建于1435年），S。Lorenzo的旧圣物收藏室（建于1421-28年）和S. Croce的Pazzi教堂（1430年）也是如此。

尽管这些图案取材自罗马式建筑，而不是原始的罗马建筑，但这些建筑所占比例的有意识的完善将它们标记为文艺复兴时期。 了解早期和高级文艺复兴时期的建筑以及大部分绘画的关键是他们对建筑物的概念，而不是雕刻出来的东西并在空间上独立放置，而是将其围成一个封闭的或模制的矩阵，一个理想的，比例完美的有限空间。

这种空间作为一种积极存在的东西的思想是文艺复兴时期美学的中心。 但布鲁内莱斯基仍然保留着雕塑般的建筑概念，它是下一代的建筑师， 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404-72）是第一个有意识地，完全地实现新理想的人。在他 的《建筑学》（ De re aedificatoria ，1485）中，他定义了似乎对建筑至关重要的东西：“每个部分的和谐统一，以任何方式都不能增加，减少或改变的方式结合在一起，这并不是为建筑而设计的。更差。’佛罗伦萨鲁塞莱宫（1446-51）的立面以其完美的和谐感和比例感体现了这一格言；他的教堂，曼托瓦（Mantua）的S. Andrea和S. Sebastiano，里米尼（通常称为Tempio Malatestiana）的S. Francesco和佛罗伦萨的S. Maria Novella教堂也是如此。

在十五世纪末至十六世纪初，阿尔伯蒂和其他建筑师建造的教堂中，经常使用希腊十字架计划，即双臂交叉的十字架，而不是拉丁文的十字架，中殿，比其他三个更长。 这是文艺复兴时期早期的空间概念的又一例证，它具有清晰，清晰和有序的理想，其建筑概念与水晶一样统一，和谐。

佛罗伦萨是文艺复兴早期的中心，但在本世纪初，中心转移到了罗马，所有文艺复兴时期的伟大建筑师多纳托·布拉曼特，拉斐尔，米开朗基罗和佩鲁齐，都没有出生于罗马。

多纳托·布拉曼特 （1444-1514）是米兰人，一定是受到莱昂纳多（Leonardo）的建筑思想影响的；莱昂纳多的笔记本充满了虚构的建筑设计，几乎所有的笔记本都对中央计划进行了巧妙而精心的改动。布拉曼特（Bramante）在罗马的第一座建筑是蒙托里奥（Montorio）S. Pietro的院子里的所谓“坦佩托（Tempietto）”，建于1502年，该地通常是圣彼得被处死的地点。这是一栋带圆顶的小型圆形建筑，四周是柱廊：其精美的比例使其可能成为高文艺复兴时期建筑的最完美示例。 Pallazzo della Cancelleria（1486-98）曾一次归因于Bramante。尽管有理由对此表示怀疑，但宫殿的立面以及壁柱和窗户的微妙节奏很可能是他的作品。拉斐尔是圣玛丽亚·波波罗的卡拉法宫和奇吉教堂，佩鲁奇则是法尼西纳别墅（1509-11年为先民银行家阿戈斯蒂诺·奇吉建造）和马西尼·阿莱·科隆宫。尽管后者建于1535年，已经暗示了矫饰主义的发展。

除了真正可以算作风俗者，而且几乎可以说是巴洛克式建筑的圣彼得大教堂外，罗马高文艺复兴时期最宏伟的例子也许是安东尼奥·圣·加洛的安东尼·法尔内塞宫（1530年设计）-尽管目前这种效果庭院的外部和顶层都增加了米开朗基罗的檐口，破坏了这一天。 在这里，所有的宏伟和坚固 罗马建筑 与完美的比例结合在一起。 如此巨大的规模应该出现在罗马并不奇怪，那里的建筑师拥有所有古代的古迹，尤其是罗马竞技场，可以激发灵感。

这个高文艺复兴时期的建筑一直持续到1530年左右。 在此之后的另一个发展阶段，即所谓的“矫饰主义”时期，持续了整个世纪。 直到最近，风格主义才与巴洛克风格区分开。 确实是一个导致了另一个，但是它们是完全不同的。

建筑上的举止主义是对高文艺复兴时期的宁静，逻辑和严重性的反应。 与古典建筑一样，建筑物的每个单元都是有限且独立的，并且没有试图在整座建筑物上施加塑性统一，这是巴洛克风格的独特标志。 与巴洛克不同，它利用了经典框架。 但是里面有故意的不和谐和不合逻辑。

在Cancelleria或Palazzo Cafarelli，门面是合乎逻辑的，呼应内部结构。 在Massini alle Colonne宫， 钢琴的高贵之 处仅在于窗户的高度较高，整个立面的上半部分没有任何明显的连接，并覆盖有粗糙的表面，上层窗户的弧形环绕纯粹是装饰性的，显然是没有结构功能。

除了米开朗基罗外，主要的礼节派建筑师是吉里奥·罗马诺（1494-1546），圣米歇尔（1484-1558）和 维尼奥拉 （1507年至1573年）。朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）的主要建筑工作在曼图亚（Mantua），在那里他为执政的家族Gonzagas设计了公爵宫（Ducal Palace）和德宫（Palazzo del Te）。 Sanmichele的主要作品在维罗纳（Verona），维尼奥拉（Vignola）的杰作是罗马的Il Gesu（耶稣会士）教堂（1568-73）。

乍一看，它们似乎是普通的古典建筑，但实际上却相反。使用了古典动机，但这种方式给人以不平衡和不真实的印象，使观众心中几乎感到不适。也许最好的例子是米开朗基罗的佛罗伦萨前厅Laurenziana的前厅，始于1526年。在这里，人们意识到一定的不适感：立柱而不是背负或似乎背负着飞檐的重量，隐隐在壁ni中，并且似乎在小型控制台上受支持；内部的每个细节，两对壁柱之间的住棚以及它们上方的方形面板，都设计得带有逻辑上的不合逻辑。在米开朗基罗的手中，建筑几乎变成了抽象艺术，并尽其所能，就像音乐一样。但是他的追随者中没有一个有天赋来继续他的发展，而风格主义又成了惯例。

矫饰主义被提出了多种原因：这是过度文明，复杂和神经质的社会的症状，今天我们应该称其为 末世 。也有可能追溯到与天主教反改革艺术的某种联系：古典建筑的清晰和逻辑代表了人本主义和人类完美主义，这些学说与反改革的精神专制主义复兴背道而驰。

宗教影响艺术的这种趋势在 罗马圣彼得大教堂 （1506-1626） 的历史中得到了体现 。 1506年，朱利叶斯二世（Julius II）委托布拉曼特（Bramante）重建了旧大教堂。如果执行布拉曼特的计划，它将使教堂成为文艺复兴时期建筑最辉煌的纪念物：这是希腊十字架，平面图上完全对称（因此，即使是哪一个十字架都想容纳高处，也无法分辨。祭坛），在十字路口上有一个中央圆顶，在十字路口周围有四个较小的圆顶，渐尖的末端在十字架的臂弯处。

1514年勃拉曼特去世后，拉斐尔制作了第一个拉丁文十字架计划，佩鲁奇制作了希腊文十字架，安东尼奥·达·圣加洛（Young Antonio Young Sanero）制作了拉丁文十字架，最后，在1546年，米开朗基罗又提出了希腊文十字架。他的计划是Bramante计划的简化版本，保留了门诊服务，但没有小教堂或拐角处的祭祀场所：尽管他保留了中央计划，但他更改了细节，特别是订单的比例，给人一种巨大的印象，几乎巨大的尺寸。布拉曼特（Bramante）的圣彼得大教堂（St Peter’s）可能是一栋巨大的建筑，但具有人类的比例：米开朗基罗（Michelangelo）的建筑是不人道的，将小得多的建筑物的比例放大了。但是，对于矫饰主义者的回答是，教会不应该是人类，而应该是神圣的。

Bramante曾提出过半球形的圆顶，但Michelangelo的圆顶是细长的形式，显然是基于Brunelleschi的佛罗伦萨哥特式圆顶，其处理方式接近巴洛克式。 该建筑的最终状态，包括贝尔尼尼（1598-1680）拱形的前院，穹顶和拉丁横剖面图（中殿和西面是卡洛·马德纳的作品，直到1614年才竣工）。一幢高巴洛克式建筑。 实际上，它是意大利文艺复兴时期建筑历史上最淡淡的一种。

必须提到另一位建筑师， 安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio） （1508-80），意大利北部维琴察人，他不仅对他本人，而且对他的建筑对 Inigo Jones （1573-1652）和18世纪英国建筑师 的影响都很重要 。 Palladio的风格基于罗马的例子， 维特鲁威 （约公元前78-10年），尽管在维琴察的宫殿中可以发现一定数量的矫饰主义许可证，但通常来说，他的建筑物（主要是宫殿和别墅）具有古典的简约和优雅，并且几乎是夸张的对称性，甚至延伸到房间的布置。 也可以看看： 威尼斯文艺复兴时期的建筑 （1400-1600）

注意：意大利文艺复兴时期的艺术品在世界上所有最好的美术馆中展出，特别是 乌菲兹美术馆 在佛罗伦萨和 梵蒂冈博物馆 在罗马。