动能艺术 自动翻译

什么是动力学艺术？ -特点

在 视觉 动力艺术一词源自希腊语 kinesis ，是指包含真实或表面运动的作品。 它探索了事物在运动时的外观，因此从广义上讲，动感艺术包含了多种不同的艺术形式以及媒体类型和风格。 因此，例如，它可能包括电影和 动画艺术 ，事件和其他类型的 表演艺术 例如哑剧，发条/钟楼雕像，频闪或与光有关的艺术品（Lumino动能艺术）， 土地艺术 或消失（雪人）或经历视觉变化，机器人艺术，动态图形和其他使用新媒体技术创作的艺术品的任何人工制品。 它还包含 欧普艺术 绘画，素描和版画，其“运动”仅是一种视觉幻觉。 但是，最著名的动能艺术作品是各种类型的手动或电动 雕塑 通过 让·廷格利 以及由发明的 手机 亚历山大·卡尔德 ，其运动是由气流引起的。

历史与发展

虽然 未来主义 应该将运动的概念性引入艺术中，实际的“运动”一词最早是由Antoine Pevsner兄弟（1884-1962）和 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890-1977）在《 现实宣言》 （1920）中宣告了…的理想 建构主义 。 Gabo最早的作品之一，《 动能雕塑 （驻波）》（1919-20，伦敦泰特美术馆）是一条带电的金属丝，它从一边到另一边快速摆动，产生了一种固体物质的错觉，从而模拟了体积的替换。通过空间。 他与亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko，1891-1956年）并驾齐驱，他放弃了绘画工作，创作了一系列悬浮的几何形胶合板物体，例如 12号悬挂建筑 （1919年，乔治·科斯塔基斯收藏）。 这些作品展示了质量如何分解为运动和光线的微妙效果。 同时，在 包豪斯设计学校 在德国，匈牙利设计师 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） 当时正在制作他的《 光空间调制器》 （1922-30，哈佛大学布希·瑞辛格博物馆）以及其他涉及机械运动的作品，并在纽约（1920年）制作了作品， 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）-已经创建了 自行车车轮 （1913，乔治·蓬皮杜中心）等原始原型，并且还与他的 旋转斑块 （旋转玻璃板和旋转半球）合作研究运动。 曼雷 。

亚历山大·考尔德（Alexander Calder）：机动与稳定

遵循未来派的理论远见，加博的振弦，罗德琴科的悬浮胶合板和杜尚的垃圾艺术，亚历山大·卡尔德（1898-1976）提出了议案，这是他的核心思想 美学 。 受后期影响 超现实主义 和 20世纪画家 例如荷兰人 彼得·蒙德里安 和西班牙人 琼·米罗 ，经过工程师培训的Calder创造了一个轻巧的线性雕塑世界（移动和稳定），它们在空中移动，旋转和跳舞。 的确，在将近二十年的时间里，他是移动雕塑的主要代表人物。

1950年代的增长

1950年代见证了对艺术运动的新兴趣，1955年在巴黎里内美术馆（Rene Gallery）举行的 Le Mouvement 展览就证明了这一点，该展览展出了诸如Calder和Duchamp之类的知名人士的作品，以及像以色列艺术家Yaacov Agam（b.1928年）这样的新人（观众参与艺术的先驱），比利时画家兼设计师Pol Bury（1922-2005），委内瑞拉实验画家Jesus Rafael Soto（1923-2005），瑞士雕塑家Jean Tinguely（1925-91）和匈牙利画家 维克多·瓦萨里利（Victor Vasarely） （1906至1997年）。 其他动能艺术家脱颖而出，包括希腊雕塑家塔基斯（Tanas（Panayotis Vassilakis）（1925年生）和匈牙利出生的建构主义者尼古拉斯·肖佛（Nicolas Schoffer）（1912-92）。

黄金时代（1960-75）

在整个时期（约1960年至1975年），动力学艺术蓬勃发展。 1960年，让·廷格利（Jean Tinguely）制作了他非凡的自毁雕塑《 向纽约致敬》 （1960年， 纽约 现代艺术博物馆）。 1961年，一家大型国际艺术博物馆对动能艺术进行了名为“艺术运动”的评论，向欧洲各地的广大观众展示。 1964年，雷内美术馆（Rene Gallery）在巴黎举办了 Le Mouvement II 展览，而1965年，在巴黎举行了主要的动力学和欧普艺术展览“响应之眼”。 现代艺术博物馆 在纽约。 60年代，动力学艺术在威尼斯双年展，圣保罗双年展和巴黎双年展上也取得了巨大成功。 为了保持其势头，该运动借鉴了早期的现代主义者以及现代风格，材料和高科技媒体。 形成了新的变体，包括Lumino动能艺术和光学艺术。

动力学艺术：1970年至今

到1970年左右，也许有人会说，影响力构成最主要的是动能艺术的四个方面：第一， 垃圾艺术 ，由杜尚（Duchamp）开始，由让·廷格利（Jean Tinguely）继续； 第二，移动电话及其衍生产品，由卡尔德（Calder）率先提出，并由乔治·里奇（George Rickey）（1907-2002），波尔·布里（Pol Bury）和耶稣·拉斐尔·索托（Jesus Rafael Soto）继任。 第三，由Laszlo Moholy-Nagy和其他人发起的轻型建筑，然后由实验学家Nicolas Schoffer，Luis Tomasello（生于1915年），Nino Calos（生于1926年），Martha Boto（生于1925年），Francois Morellet（ 1926年生），雨果·德马科（Hugo Demarco）（1932-95年）和Gyorgy Kepes； 第四，幻想的欧普艺术，一种形式 错视 瓦萨雷利（Vasarely）率先绘画，并通过 布里奇特·赖利 （b.1931）。

除了上面已经提到的那些艺术家和团体之外，其他团体包括1959年在帕多瓦成立的Gruppo N，其成员包括Alberto Biasi，Ennio Chiggio Toni Costa，Edouardo Landi和Manfredo Massironi。 GRAV，法国团体，1960年在巴黎成立，由阿根廷艺术家朱利奥·勒·帕克（Julio Le Parc，1928年生）领导； 零，由德国艺术家奥托·皮涅（Otto Piene，生于1928年）和亨氏·马克（Heinz Mack，生于1921年）领导； 荷兰的NUL小组由Jan Schoonhoven（1914-94）领导。

运动和动作继续吸引当代艺术家。 参见例如LED 装置艺术 宫岛达男（生于1957年），奇科·麦克默特里（Chico MacMurtrie）（生于1960年）和安吉拉·布洛克（Anga Bullock）生于1964年的各种光栈。

集合

运动艺术的主要收藏品可见于一些 最好的艺术博物馆 在世界范围内，包括：