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什么是礼节主义？

在美术中，“矫饰主义”一词（源自意大利语单词“ maniera”，意指样式或时尚）是指绘画，雕塑和（在较小程度上）建筑风格，于1510至1520年间出现在罗马和佛罗伦萨，在 高复兴 。 矫饰主义是理想化风格之间的桥梁 文艺复兴时期的艺术 以及戏剧性的戏剧性 巴洛克 。

风格主义绘画-特征

有两种可检测的 风俗画 ： 早期的矫饰主义 （c.1520-35）以其“反古典”或“反文艺复兴”风格而闻名，后来发展为 高级矫饰主义 （c.1535-1580），这是一种更加复杂，内向和知识分子风格，旨在吸引更精明的顾客。

整体而言，风格主义绘画比文艺复兴时期绘画更趋于人为化和自然主义化。 这种夸张的成语通常与诸如情感主义，拉长的人物形象，紧张的姿势，不寻常的比例尺效果，照明或透视效果，生动的色彩通常联系在一起。

风格画家

最佳风俗艺术家包括： 米开朗基罗 （1475-1564）为他而著称 西斯廷教堂的壁画 如 最后审判 （1536年至1541年）; 科雷乔 （1489-1534）以其感性的叙事画而著称，并率先描绘了孩子基督发出的光； Andrea del Sarto的两个学生Jacopo da Pontormo（1494-1556）和 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） （1494年至1540年）; 帕玛强尼（Parmigianino）（1503-40），来自帕尔马（Parma）的有影响力的主要制图员和肖像画家； 阿格诺·布朗佐（Agnolo Bronzino） （1503-72），因他的寓言杰作而著名，被称为伦敦 金星与丘比特寓言 （1540-50），伦敦国家美术馆； 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-74）是二等画家，但是《 生活的艺术家》 （ Lives of the Artists ，1550）等作品的优秀作家，也是在佛罗伦萨设计乌菲兹美术馆的建筑师。 威尼斯人 哈科波·巴萨诺（Jacopo Bassano） （1515年至1592年）， 丁托列托 （1518-94）一位伟大的绘画专家，还是一位多产的大型宗教绘画作曲家，以宏伟的方式在巴洛克风格上进行表演-例如 被钉十字架 （1565）; 费德里科·巴罗奇（Federico Barocci） （1526-1612）活跃于乌尔比诺和意大利中部的虔诚的宗教画家； 朱塞佩·阿辛博多 （1527-93）以他奇异的水果和蔬菜肖像着称； 保罗·韦罗内塞 （1528-88）威尼斯调色师； Domenikos Theotocopoulos，被称为 埃尔·格列柯 （1541-1614）受过威尼斯教育的希腊艺术家，曾在西班牙工作，以其高度个人主义的艺术风格而著称，反映了他对基督教和世俗意义的理解； Annibale Carracci 也来自博洛尼亚的（1560-1609）因其历史而著称 法尔内塞美术馆壁画 （1597年至1608年）; 和 亚当·埃尔斯海默 （1578-1610），其精美的风景和夜景-介于 tenebrism 和 明暗对比 -影响了克劳德·洛兰，鲁本斯和伦勃朗。 有关威尼斯的发展，请参见 威尼斯祭坛 （1500-1600）和 威尼斯人肖像画 （1400-1600）。

注意：有关其他重要的历史风格趋势（如风格主义），请参见 艺术运动，学校 （从公元前100年开始）。

风格雕塑

矫揉造作的雕塑比文艺复兴时期的前任更具表现力，雕塑家例如 詹博洛尼亚 （1529年至1608年）， 本韦努托·切利尼 （1500年至1571年）， 阿隆索·贝鲁格特 （c.1486-1561）， 胡安·德·朱尼 （1507-1577），和 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504年至1570年）， 让·古洪 （c.1510-68）， 杰曼·皮隆 （1529年至1590年）， 巴泰勒米·普里尔 （1536-1611）和 阿德里亚恩·德弗里斯 （1560年至1626年）。

下降

在意大利，风格主义从1590年左右开始下降，与此同时，由 卡拉瓦乔 （1571-1610），他重新确立了自然主义的价值。 但是，在意大利境外，矫饰主义作为一种宫廷艺术得以幸存下来，一直延续到17世纪。 在英国，它继续是伊丽莎白女王时期，然后是雅各布时代的宫廷绘画，而在法国，它继续是枫丹白露的皇家宫廷的弗朗西斯一世（1515-47）的 亨利二世风格 -有关详细信息，请参见 枫丹白露学校 （c.1528-1610）-后来的亨利四世（1589-1610）。 总部位于布拉格的哈普斯堡皇帝鲁道夫二世是矫饰主义的另一个重要支持者。 在两个多世纪的时间里（约1650年至1900年），风俗艺术受到人们的青睐，但在20世纪上半叶 艺术评论家 开始采取更积极的看法，欣赏像El Greco这样的艺术家的现代性。

文艺复兴时期的建筑 在矫饰主义时期，由米开朗基罗，贾科莫·巴罗齐（Giacomo Barozzi）等建筑师领导 维尼奥拉 （1507年至1573年）， 安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio） （1508-80），Pirro Ligorio（1510-83），Galeazzo Alessi（1512-72），Giacomo della Porta（1533-1602），理论家Vincenzo Scamozzi（1548-1616）和Antonio Contini（1566-1600）在威尼斯设计了著名的叹息桥。

矫饰主义的起源与发展

宗教动荡

如果说高文艺复兴时期的和谐和理想主义表现形式表达了人类的至高无上的信心，那么他就把自己看作是16世纪前几十年万物的度量标准，那么这种确定性很快就会瓦解。 1517年，马丁·路德（Martin Luther）用他的 维滕贝格（Wittenberg）论文 宣布了针对天主教的宗教改革战争。 对于新教徒而言，罗马教皇已成为普遍道德和宗教decade废的缩影。 争论的主要内容是所谓的“放纵”的出售，信徒们可以用这种“放纵”从教皇那里获得宽恕。 这项利润丰厚的业务所产生的资金流入了宏伟的 罗马圣彼得大教堂 。 改革运动的迅速发展表明了教会内部需要进行根本性改革的必要性。 但是要为此付出高昂的代价。 在整个欧洲，以信仰的名义发起了长达100多年的血腥战争。 教会的团结破裂，其权威越来越受到质疑。

人不再是宇宙的中心

最新的科学发现加剧了这种不安全感，从最真实的意义上讲使世界脱节了。 哥白尼已经确定，太阳而不是地球是宇宙的静止中心，包括地球在内的所有恒星和行星都围绕它旋转。 这种以日心为中心的世界观完全与教会的自身观及其对统治的主张相矛盾，因为认为上帝的代表不在宇宙事件中心的想法远没有吸引力。 此外，费迪南德·德·麦哲伦（Ferdinand de Magellan）和克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）对美国的发现，给世界带来了壮观的环抱，这使人们怀疑地球不是平坦的，欧洲中部也不是世界的中心。

举止反映出新的不确定性

哥白尼世界观的变化反映在当时的意大利艺术中。 像许多当代画家一样，画家对有序的和谐失去了信心。 他们认为，基于平衡的艺术理性定律不再足以说明一个从其轴线撕裂的世界。 从这个意义上说，这一时期的艺术风格是寻求新的绘画语言而推动世界发生巨大变化的艺术。 举止反映了新的不确定性。

反对文艺复兴的完美

年轻一代的艺术家感觉到他们无法发展出完美的风格 老大师 像Leonardo，Michelangelo和Raphael一样。 这些伟大的大师成功地绘制了看上去完全自然和逼真的图片，同时又完美地融合了每个细节。 在他们眼中，画家们已经实现了可以按照流行的艺术规则去争取的一切。 因此，风格主义者寻求新的目标，并且像几百年后的许多现代主义先锋派艺术家一样，他们反对传统的艺术经典，扭曲了新古典绘画语言的形式。 甚至伟大的米开朗基罗本人也转向矫饰主义，特别是在劳伦图书馆的前厅，他的美第奇墓葬中的人物，尤其是在《 最后的审判》中。 壁画 在西斯廷教堂。

雅各布·蓬托尔莫

雅各布·蓬托尔莫 结合了他老师的影响 安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto） 拉斐尔（Raphael）的晚期作品以及米开朗基罗（Michelangelo）的绘画给莱昂纳多（Leonardo）带来了一幅绘画语言，尽管这种绘画语言的真实性极高，但它似乎仍然是超凡脱俗的。 在他的画作 《玛丽的 来访》（1528-30，圣米歇尔，卡尔米尼亚诺）中，展示了玛丽和伊丽莎白之间的相遇，这些女人看起来像是超自然的生物。 他们几乎不碰地板。 他们的身体迷失在金属光泽的布帘的柔软褶皱中。 他们像闪烁的火焰一样站在空中。 受过文艺复兴时期绘画训练的眼睛被教导，除了纯粹的自然主义之外，还有其他观看方式。

举世无双的画家比以前的画家更强调个人的绘画方式，个人对事物的视觉理解和绘画理解。 他们发现了视觉结构的象征内容，即绘画的表现元素。 他们一贯抵制平衡。 因此，文艺复兴时期典型的圆形和金字塔形构图消失了。 令人惊讶的不对称效应使经典的构图模式失衡。 画家放弃了稳定绘画的基本结构模型。 因此，例如，基于中心视角将观看者的视线集中在单个点上的图像结构，现在已被动态化的，不确定深度的图像空间所取代。

注意：艺术史学家在16世纪Mannerism时代绘画作品的归因方面做了许多开创性工作 伯纳德·贝伦森 （1865-1959），他发表了许多关于 意大利文艺复兴 。

帕米贾尼诺

帕玛强尼诺（Parmigianino）的 圣母玛利亚 （ Madonna dal Colla Lungo） 绘画（1535年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery，Florence））出现时，远景和远景没有过渡，几乎是并列的。 图片权重分布不均。 在图片的左侧，画家放置了狭窄的天使带，而右侧的空间深度打开了，唯一的焦点是一排明亮的柱子，后面排着一排宽阔，深色的景观。 然而，这幅画并没有分为两部分。 画家使用重叠（麦当娜的人工滚滚斗篷将消失的凝视抑制到深处）和机智的形式类比来将绘画固定在一起。 因此，例如，他在背景中的列，玛丽的闪闪发光的膝盖和前景中天使的伸出的腿之间生成了合成参考。

细长，细长的肢体，张开的身体，扭曲的身体和扭转的身体，与所有传统的比例定律相矛盾，是矫饰主义的特征。 帕米贾尼诺 的- 帕尔玛画派 （1520-50）-是另一位画家，他给麦当娜（Madonna）异常长的四肢。 尤其引人注目的是优美弯曲的天鹅般的脖子，这使该绘画获得了标题 Madonna dal Colla Lungo 或 麦当娜与长长的脖子 （1535年，乌菲兹）。 画家将拉斐尔（Raphael）有机人物素描的理想化特征增强为风格化的优雅，同时代的画家对其风度赞叹不已。 这种充满自信和夸张的人工性，它的创新性，它的结构，给它取名为Mannerism或“ manierismo”。 然而，在17世纪，这个概念甚至在今天都受到了负面的影响。 从现在开始，它与超越自然界的所有研究都具有博学的，严格的公式化质量相关联。 但是在16世纪，这种风格在欧洲宫廷中大受欢迎，尤其是弗朗索瓦·一世（Francois I），他的城堡在巴黎附近的枫丹白露，由一群意大利，佛兰芒和法国艺术家（1530-1560）装饰。 枫丹白露学校的宏伟装饰风格，如 加布里埃尔·德·埃斯特里斯和她的《浴 中的 姐姐》所 展示的那样，并非没有轻浮和某种程度的种族隔离，但与意大利风俗主义没有多少共同点，后者的原则可以追溯一百年后来在法国洛可可。

举止现实

矫揉造作者将虚幻的图片空间与现实进行了模仿，然后将其转换为“ 智力 ”图片空间，以显示只有内眼才能真正看到和看不见的东西。 现代艺术源于这种方法，在这种方法中，艺术家个人对事物的看法和看法成为唯一的标准。 因此，难怪像二十世纪初的艺术家们发现了像大师那样的画家格雷格（El Greco），这是大师的伟大作风，他是现代艺术的重要先驱。

埃尔格雷科和丁托列托

Domenikos Theotocopoulos，在西班牙法院只曾被称为El Greco，他一生的大部分时间都在工作-与 威尼斯绘画 -16世纪下半叶最重要的画家之一。 两位画家都希望像Parmigianino一样创作新作品。 但是他们的画作并不是用新的艺术媒体进行改良的游戏。 相反，最重要的是，他们想在自己的作品中展现智力内容 宗教艺术 ，这将显示不可见的内容。 丁托列托还钦佩文艺复兴时期的大师，尤其是米开朗基罗和提香。 通过他自己的论述，他旨在“用提香的颜色统一米开朗基罗的绘画”，以揭示不可能的，无法代表的超越。 他寻求一种绘画语言，使人们能够感觉到属灵的内容，即神圣。 请参见，例如： 脱基督 （1577）， 奥尔加兹伯爵的葬礼 （1586年至1588年）， 托莱多的视图 （1595至1600年）， 基督将商人从圣殿赶出 （1600）， 红衣主教的肖像 （1600），和 费利克斯·霍滕西奥·帕拉维奇诺的肖像 （c.1605）。

面向现实的文艺复兴时期的画家就这样随意地将神话人物和基督教圣徒介绍给了这个世界，这无济于事。 矫揉造作者的目标显然不是要创建一个看似虚幻的真实图片空间，观众认为他可以随时进入。 他们的目的是创作并非描绘这个世界的绘画。 由于无法想象这种超自然的世界，所以画家们被甩回到了想象力上。 他们像剧院导演一样讲故事。 使用虚幻，类似舞台的灯光，具有明亮和黑暗的戏剧效果，并具有高度独立的视角或胆量 缩短 ，他们试图将照片与现实生活区分开。 他们将宗教场景变成了令人着迷的场景。 莱昂纳多（Leonardo）和丁托列托（Tintoretto）的《 最后的晚餐》 的比较清楚地表明了视觉和方法上的差异：与莱昂纳多（Leonardo）平衡，对称的正面构图相反，丁托列托（Tintoretto）的绘画空间通过与图像表面成对角线放置的桌子获得了动态的质量。 在列奥纳多的画中，基督就是基督教信仰所说的：同时具有很人性和神圣性。 在丁托列托的作品中，这种和平共处再次破裂。 前景世界的喧嚣与仆人在忙于获取食物和饮料的景象与绘画深度中的神学故事之间有着明显的区别。 这两个层次仅通过整体图像结构的照明和狂喜的生命力来统一，这是通过几乎看不见的天使带在整个场景上方旋转而实现的构图平衡。 另请参见 明暗法 和 Caravaggism 由破旧的巴洛克画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571-1610）完善，作品如 圣马太的召唤 （1599年至1600年）， 圣马修yr难 （1599）， 前往大马士革的途中 （1601）， 以马ma斯的晚餐 （1602）， 处女之死 （1602，卢浮宫，巴黎）和 基督的埋葬 （1601-3）。

风格主义的幻觉绘画导致巴洛克式

一种暗示性绘画风格-不再区分真实世界和虚幻世界，精神世界和可感知世界-对文艺复兴时期的画家来说是完全陌生的。 在大约1600年的巴洛克风格中，由风俗主义者创建的知识性绘画世界早在16世纪就达到了顶峰。 巴洛克画家要么将尘世的现实抛在脑后，要么将幻觉与现实相混淆。 教会父亲首先认识到，通过对线性和空中透视的精通掌握，这种幻觉绘画的令人信服的效果成为可能。 面对北方宗教改革的隆隆声，它们的喧闹声越来越大，令人信服的幻想画冲击了天主教堂，这是使信仰更具吸引力的一种特别合适的方式。 1562年，在特伦特会议上宣布了天主教国家的“反改革”，会议决定从此将宗教经验的神秘和超自然的方面放在首位。 巴洛克艺术应有的义务。 参见例如： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。

注意：在某些作品中，可以看到反映Man谐风格的作品。 最好的艺术博物馆 在世界上。