风格主义者，十六世纪 自动翻译

介绍

怪癖 （源自“ maniera”，仅指样式或时尚）主要是对过度理想化的反应 美学 和超成就 高复兴 。 这也反映了政治上的动荡 16世纪意大利 （16世纪）。 例如，在罗马的西斯廷教堂（1535-41）墙上的米开朗基罗的《 最后审判》 壁画中可以看到戏剧性的扭动风格，完美地捕捉了1527年德国雇佣军对城市解雇的痛苦。Giambologna的戏剧性和感性雕塑也完全符合时代的气氛。

高文艺复兴之后

比较高文艺复兴时期和到达高原的气候，高原气候要比导致它的山腰更温和，这在一定程度上是公平的； 因此，必然的结果是，继续超越理想的首脑会议必然导致下降。 （有关高级文艺复兴的更多信息，请参见 罗马的文艺复兴时期艺术..当然，确实是第二等级的艺术家-足够敏感，可以继承其前任的伟大传统，但没有足够的创造力来增添或通过自己的眼睛看世界-一直存在，并且不可避免地会制作出值得，博学，胜任的画作，但是由于它们在下坡上的不幸位置，所以没有意思。 这样的艺术家流派出现在 枫丹白露学校 在法国（1530-1610），以及 博洛涅塞学校 （c.1590-1625）集中讨论了 卡拉奇兄弟 在博洛尼亚建立的 Accademia degli Incamminati 。 拉斐尔（Raphael） 是他们的灵感来源，但拉斐尔（Raphael）因科雷 焦（Correggio） 的一些 性感 和 提香（Titian） 的光芒而变得柔和。

卡拉奇有他们的追随者，其中最熟练的是 Domenichino路 （1581-1641）和他那个时代最著名的 吉多·雷尼（Guido Reni） （1575年至1642年）。 他们是多产的，但是（可以说）他们并没有为他们的时间创造创造任何东西。

因此，在达到高潮的那一刻，如果要增加成就，那么只有两个过程是可能的。 艺术家可以继续欣赏和模仿他们的前辈，这样做必然会使他们夸张和讽刺，从而将曾经的真诚变成一套举止。 或者，他们可以重新开始探索新国家，攀登新山并瞄准新峰会的新旅程。

在十六世纪的意大利各地，我们可以追溯到这两种运动。 第一个是“矫饰主义”（Mannerism），由于精疲力竭而必将终结。 第二， 巴洛克 拥有新的增长能力，并在随后的一个世纪中持续发展，不仅在意大利，而且在整个欧洲都有。 当然，这两个运动确实是合并和相交的，但是为了简化起见，并向读者发出警告，即简化通常意味着过度简化，因此应将它们分开。

怪癖

在托斯卡纳，矫揉造作意味着对英雄的崇拜，并且在 米开朗基罗 和 拉斐尔 这样的巨人的 庇护 下很难散播，他们的成就是如此终极，以至于他们甚至阻碍了自己的发展。 观看 蓬托尔莫（Pontormo） ， 瓦萨里（Vasari） ，布龙 齐诺（Bronzino ）和 提巴尔迪（Tibaldi） 模仿米开朗基罗的肌肉发达和身体扭曲，并在英雄崇拜和模仿之间的一种精神中发明了与目标无关的复杂手势，既令人惊讶又荒谬。他们的照片问题。 在旨在达到某种客观程度的历史中，他们的作品绝不能忽略。 当专注于 肖像艺术 勃朗佐诺（1503-1572）的确摆脱了他宗教的一些荒谬的历史学。 壁画 。 他的画像坚硬，主要缺乏人文气息，但它们有良好的尊严，只是出露了米开朗基罗的影响，使他的手有些不安，而在转头或嘴巴时则虚假地高傲。 成就卓著，但又过于焦虑的帕马强尼（1503-40）当他自豪地延长自己的身材时几乎成功地说服了我们他的诚意，但是当他坐在 El Greco （1541-1614）旁边时却显得空洞无比-他是 希腊 最伟大的举止主义者 西班牙绘画 学校-一代人使用相同的伸长率，并将其转变为摇头丸的象征。

在威尼斯，情况并非如此绝望。 提香（Titian） 死后，肯定没有说出他开始探索的领域的最后一句话。 直到19世纪末，雷诺阿仍在他生命的尽头时建立在他的基础上。 丁托列托 暗示了鲁本斯将要使用的一种新的活力，以及伦勃朗将要利用的一个新的光世界。 确实，一些艺术史学家不愿意将“矫饰主义”一词用于 威尼斯绘画 16世纪后期。 尤其是丁托列托（Tintoretto）受其天才力量的影响，威尼斯人之间自然过渡 高文艺复兴时期绘画 和成熟的 巴洛克绘画 十七世纪。 （也可以看看 威尼斯文艺复兴时期的艺术 。）

矫饰风格

然而，把在16世纪下半叶四分之三充满意大利的躁动主义者的矫揉造作者视为无能和贫瘠的人是错误的。 一个人如果不敏锐地意识到自己的躁动就不能看他们的照片，这一事实证明他们创造了一些新事物，并挖掘了迄今为止尚未发现的人类情感脉络。 我形容他们是被困在 死胡同中的人 ，因此被剥夺了前辈享有的充分的行动自由。 但是受限运动，就像笼中动物的运动一样，有着自己的魅力，当今的艺术史学家对此越来越敏感。 举止主义不能仅仅说一组未成年艺术家选择夸大其前辈的风格技巧来解释。 除威尼斯外，其他地方都出现了新的政治局势。 小型，文明程度高的法院由失去很多政治权力但没有知识上的傲慢的家庭统治，将其意志强加给服务于他们的艺术家。 可以想象罗马和帕尔马的 帕马森（Parmigianino） -请参阅 帕尔马学校 -或博洛尼亚的 提巴尔迪（Tibaldi ），对这种氛围的精致珍贵做出了回应，并以形式上的形式再现了它的精确当量，而在威尼斯丁托列托狂野的雄伟气息和安逸的都市 保罗· 维罗纳塞（ Paolo Veronese） 的安培氛围中，丝毫未见异味。

在16世纪的最后25年，这是历史上不能延长的时刻，直到终结。 文艺复兴时期的艺术 似乎有崩溃的危险，新人物的到来足以勇敢抛弃旧的文艺复兴时期的高原并应对全新的上升，改变了意大利艺术的肤色，此后许多人的态度 意大利巴洛克艺术家 。

卡拉瓦乔拒绝真相的美

卡拉瓦乔 （1571-1610）既不是英雄崇拜者，也不是模仿者。 他的出现比 Correggio的 出现更加出乎意料，他的影响更加直接和更具革命性。 从马萨乔到提香的漫长旅程中， 艺术史 遵循一系列原则，有时本能地遵循，有时像阿尔伯蒂和莱昂纳多的著作中有意识地陈述。 该 绘画艺术 ，它被同意包括再现自然的外观。 Alberti甚至将绘画与其代表的对象之间的关系比作镜子中的反射与其中所反映的三维世界之间的关系。 但是由于“自然”充满缺陷，因此艺术家必须出于“美容”的利益进行调整。 因此，需要进行永久性的和解，并在现实主义与美丽之间取得平衡。 拉斐尔 是第一个破坏平衡的人。 在意大利中部和南部，他对“美容”的提法变得如此痴迷，以至于 艺术 自己有可能仅仅追求形式上的完美和美，而迄今为止，艺术家表达自己的意思的欲望的副产品却因其成为目的而不是手段而灭亡。

因此，当卡拉瓦乔选择完全放弃美感并完全专注于真理时，迈出了大胆的一步，提香在油漆处理方面的广度和精通以及他对表面光的专注是每个艺术家都熟悉的。到了卡拉瓦乔（Caravaggio）逐渐发展成熟的时候，意大利就开始了。 因此，卡拉瓦乔的 现实主义 应该是光的现实主义。 但是，尽管提香对光的使用被“诗歌化了”，而他的整个对象（如他的威尼斯同胞一样）却是创造一个比日常生活世界更感官上更理想，更理想的世界，但卡拉瓦乔却用他的命令 明暗法 以及他拥有的无与伦比的技术能力，可以将世界照原样呈现给我们，而不会被剥夺美感-本来会遵循故意的党派政策-但肯定不是人为地受其影响。

狂欢的影响

看到卡拉瓦乔的人物时，刺眼的光线足以使旁观者留下深刻的印象，甚至使笨拙的举动都显得重要。 他的角色从该词所描述的深色背景中出现，并经过适当照明 tenebrism 。 但是，必须使他对当代人特别革命的是他对角色本身的选择，以及他对高文艺复兴时期所谓的身体缺陷的重视。 对我们来说，习惯于Velazquez，伦勃朗或Goya的事实事实，对男人和女人的坦率接纳根本不令人感到困扰。 但是在16世纪末，拒绝像提香和拉斐尔所做的那样，高尚或理想化人类，并否认他们悠然自在的维罗纳斯式的富裕或英勇的丁托列特式的活力似乎既令人震惊又无情。 双手粗糙，眉毛皱巴巴的农民-诚心诚意地涂上油漆，因为那肯定是基督选为门徒的那些简单男人的真实身体面貌-或是一个优雅而不是时尚板块而不是时尚男人的年轻人英雄，取代上一代的半神人。 这是一次民主入侵，是时代的必然标志。 它在卡拉瓦乔的作品中出现后不久就开始对下一代艺术家产生不可避免的影响。 充满令人不安的现实主义色彩的Tenebrist图片不仅出现在意大利，而且出现在西班牙和北欧。 委拉斯开兹本人将暂时陷入 Caravaggism 。 鲁本斯虽然天生就是一个充满活力和光彩的画家，但他一时被黑暗的卡拉瓦格戏剧吸引住了。 但是，这些不可避免的提法是对卡拉瓦乔对十七世纪画家的影响，这是对十六世纪后期绘画的一种解释，表明卡拉瓦乔在他的同时代人看来是叛军，实际上是一位先知。

请参阅以下字母顺序列表 老大师 和矫饰主义运动的其他艺术家。

阿德里亚恩·德弗里斯 （1560-1626）荷兰雕刻家
亚历山大·阿莱西（Galeazzo）（1512-72）建筑师
亚历山德罗·阿洛里（1535-1607）画家
阿曼纳提（Bartolommeo）（1511-1592）雕刻家
露西亚·安吉索拉（1540-1565）画家
索菲尼斯巴·安吉索拉（1532-1625）画家
朱塞佩Arcimboldo （1530-1593）画家
阿斯佩蒂尼（Amico）（1474-1552）画家
班迪内利，巴乔 （1493-1560）雕刻家
费德里科巴罗奇 （1526-1612）画家
弗朗切斯科·巴萨诺（1549-1592）画家
雅各布Bassano （1515-1592）画家
巴萨诺·莱安德罗（1557-1622）画家
加塞帕尔·贝塞拉（1520-1570）西班牙画家/雕塑家
贝多利，吉罗拉莫·马佐拉（1500-1569）画家
阿鲁索贝鲁格特 （1488-1561）西班牙雕塑家/建筑师
布朗尼诺（Agnolo） （1503-1572）画家
卢卡·坎比亚索（1527-1585）画家
坎皮·温琴佐（1536-1591）画家
卡拉瓦乔 （1571-1610）意大利画家。 也可以看看 那不勒斯的卡拉瓦乔
卡昂·安托万（1520-1598）法国画家
卡拉奇（Annibale） （1560-1609）画家
Cattaneo，Danese（1509-1573）雕刻家
本韦努托切利尼 （1500-1571）雕刻家/金史密斯
瓦莱里奥·丘利（1529-1599）雕刻家
弗朗索瓦·克鲁埃（1510-1572）法国画家
Cornelis van Dalem（1530-1573）荷兰画家
Daniele da Volterra（1509-1566）画家/雕塑家
丹蒂·温琴佐（1530-1576）雕刻家
迭戈·德·西洛（Diego de Siloe）（1495-1563西班牙雕塑家/建筑师
皮埃尔·杜蒙斯捷（1545-1625）法国画家
埃尔·格列柯 （1541-1614）希腊/西班牙画家
保罗·法里纳蒂（1524-1606）画家
Figino，Giovanni Ambrogio（1551-1608）画家
佛罗伦萨，罗索 （1494-1540）画家
彼得罗·弗朗卡维拉（1548-1615）雕刻家
格哈德·休伯特（1540-1620荷兰雕刻家
乔治·吉西（1520-1582）雕刻师
Giacomo della Porta（1533-1602）建筑师
詹博洛尼亚 （1529-1608）佛兰芒/雕刻家
乔瓦尼·帕尔马（1548-1628）画家
古恩·琼 （1510-1568）法国雕塑家
汉斯·斯普卡特（Hans Speckaert）（卒于1577年）佛兰德画家
汉斯·冯·亚琛（1552-1615）德国画家
扬·桑德斯·范·赫姆森（Jan Sanders van Hemessen）（1500-1566）荷兰画家
胡安·德·朱尼 （1507-1577）法国/西班牙木雕师
Karel van Mander（1548-1606）荷兰作家/画家
莱昂·莱昂尼（1509-1590）雕刻家
庞培（Leoni，Pompeo）（1533-1608）雕刻家
Ligorio，Pirro（1510-83）建筑师
Jacopo Ligozzi（1547-1627）画家
乔马·保罗（Loezozo，Giovan Paolo）（1538-1600）画家
路易斯·德·莫拉莱斯（Luis de Morales）（1520-1586）西班牙画家
马丁·德·沃斯（1532-1603）佛兰芒画家
米开朗基罗 （1475-1564）画家/雕塑家
莫罗尼（Giovanni Battista）（1520-1578）
Niccolo dell’Abbate（1512-1571）画家
Nosadella，Il（1549-1571）画家
奥托·范·维恩（1556-1629 Flemish Painter
安德里亚·帕拉迪奥 （1508-80）这一时期最伟大的建筑师之一
帕米贾尼诺 （1503-1540）画家，蚀刻师
帕斯托洛蒂（Bartolomeo）（1529-1592）画家
Perino del Vaga（1501-1547）画家
彼得·德·威特（1548-1628）荷兰画家
皮尔隆，日耳曼 （1529-1590）法国文艺复兴时期的雕刻家
Polidoro da Caravaggio（1500-1543）画家
雅各布蓬托尔莫 （1494-1556）画家
朱塞佩·波塔（1520-1575）画家
巴特勒米Prieur （1536-1611）法国风俗雕塑家
弗朗切斯科Primaticcio （1504-1570）画家/雕刻家
罗曼诺·朱利奥 （1499-1546）画家
Roncalli，Cristoforo（1552-1626）画家
弗朗切斯科·萨尔维亚蒂（1510-1563）画家
哈科波Sansovino （1486-1570）雕刻家/建筑师
文森佐·斯卡莫兹（1548-1616）建筑师
Schiavone，Andrea（1500-1563）画家
Scultori，Diana（1547-1612）雕刻师
Bartholomeus Spranger（1546-1611）佛兰芒画家
Sustris，Lambert（1510-1560）荷兰画家
Tibaldi，Pellegrino（1527-1596）画家
丁托列托 （1518-1594）画家
尼科洛Tribolo（1500-1550雕刻家
乔治·瓦萨里 （1511-1574）画家，历史学家
保罗·韦罗内塞 （1528-1588）画家
维尼奥拉 （1507-1573）建筑师； 看到： 文艺复兴时期的建筑
亚历山德罗·维多利亚（1525-1608）雕刻家
祖卡罗·费德里科（1542-1609）画家
塔卡德·祖卡罗（1529-1566）画家
雅各布·祖基（1540-1596）画家

风格主义最伟大的画作

的特点 风俗画 下面的绘画作品很好地说明了这一点。

朱塞佩· 阿辛博 多 （1527-93）
冬季 （1573年），卢浮宫，巴黎。
鲁道夫二世 （ Emperor Rudolf II），身为Vertumnus （1591）瑞典斯洛特（Skottlosters Slott）。

汉斯·鲍登·格里恩 （1484-1545）
维尔京祭坛的加冕典礼 （1512-16）布赖斯堡的弗里堡。
死亡的三个时代 （约1540年）马德里普拉多。

雅各布·巴萨诺 （1517-92）
最后的晚餐 （1547）罗马广场。

阿格诺·布朗佐（ Agnolo Bronzino） （1503-72）
Lucrezia Panciatichi （1540） 佛罗伦萨乌菲 齐的 肖像 。

Annibale Carracci （1560-1609）
法尔内塞画廊壁画 （1597-1608）罗马。

埃尔·格列柯 （1541-1614）
奥尔加兹伯爵的葬礼 （1586-88）西班牙托莱多圣多美教堂。
脱基督 （1577）托莱多大教堂。
托莱多的视图 （1595-1600）纽约大都会艺术博物馆。
基督将商人从圣殿赶出 （1600）国家美术馆，伦敦。
红衣主教的肖像 （1600）纽约大都会艺术博物馆。
弗雷克斯·费利克斯·霍滕西奥·帕拉维奇诺的肖像 （约1605）外交部，波士顿。

米开朗基罗 （1475-1564）
最后审判壁画 （1535-41）梵蒂冈西斯廷教堂。

帕玛 强尼（1503-40）
长颈圣母 （1535年）佛罗伦萨，乌菲齐。

雅各布·蓬 托尔莫（1494-1556）
科西莫·德·美第奇·韦基奥 （1518-19）佛罗伦萨乌菲齐。

丁托列托 （Jacopo Robusti）（1518-1594）
亚当和夏娃 （1550年），美术馆，威尼斯。
耶稣受难像 （1565年），Scuola Grande di San Rocco，威尼斯。
耶稣降生 （1579-81）Scuola Grande di San Rocco，威尼斯。
最后的晚餐 （1592-4）圣乔治·马焦雷，威尼斯。

乔治·瓦萨里 （ Giorgio Vasari） （1511-1574）
以斯帖和阿苏鲁斯的婚礼 （1548年），国家博物馆，阿雷佐。

保罗·韦罗内塞 （1528-88）
卡纳婚礼盛宴 （1563）卢浮宫，巴黎。
里维之家的盛宴 （1573）威尼斯学院美术馆。

卡拉瓦乔 （1571-1610）
以马ma斯的晚餐 （1601）国家美术馆，伦敦。
圣保罗 （1601）圣玛丽亚·德尔波波罗教堂的依。
处女之死 （1602）罗浮宫。
怀疑托马斯 （1602-3），波茨坦无忧宫。
纽约大都会艺术博物馆， 《拒绝圣彼得》 （1610年）。