风俗画，意大利 自动翻译

介绍

对主要指数的第一个反应 高文艺复兴时期绘画 -Leonardo，Michelangelo，Raphael和Andrea del Sarto-发生在1515年至1524年之间的佛罗伦萨，当时画家Rosso Fiorentino（1494-1540）和Jacopo Pontormo（1494-1556）的画家脱离了自然主义和和谐主义 高复兴 成语。 由20世纪的一些艺术史学家同情地 对待 这些艺术家，包括马克斯·德沃夏克（Max Dvorak）在其著作《 Uber Greco und der Manierismus （1921）》中，这些16世纪初的非 循规蹈矩 画家被称为“ 风俗 画家”。 但是，最近的学术观点使用了该术语 怪癖 描述一个非常不同的风格 16世纪意大利 绘画，大约在1520年在罗马首次出现。这种罗马式的风俗主义适时传播到整个欧洲，它不是革命性的新发展，而是一种革命性的变革。 文艺复兴时期的艺术 联结了时代心态的变化。 从表面上看，它的特点是一定的人工性，对时尚性的刻意和明显的培养以及对奇异事物的精致愉悦。 特伦特议会（1545-63）发起了 天主教反改革艺术 就像风俗主义在意大利盛行一样。 梵蒂冈当局严厉镇压 基督教艺术 对于大多数上教堂的人来说，这是难以理解的，例如（一个嫌疑人）帕玛强尼诺的 长颈圣母 。

起源

实际的“矫饰主义”一词源于意大利语中的“ maniera ”（字面意思是“风格”），最早是在16世纪的艺术批评中用来描述一种可定义的品质- 时尚 。 画家和艺术史学家 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-1574）-以其传记专 着《艺术家的生活》 （1550）而著称-将此时尚的根源确定为 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）， 拉斐尔 （1483-1520）和 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti） （1475-1564）。 如果列昂纳多的矫饰主义倾向被夸大了，拉斐尔的 改变形像 （1520年，罗马梵蒂冈的Pinacoteca Apostolica博物馆）无疑揭示了与矫饰主义有关的那种表现主义的清晰迹象。 其实有些 艺术 专家认为，作品中戏剧性的张力和夸张的形式预示了 巴洛克绘画 ，别介意礼貌。 米开朗基罗 最后审判壁画 西斯廷教堂的祭坛墙上的雕像（1534-41）是带有文体主义倾向的高文艺复兴时期艺术的另一个例子。

但是，虽然莱昂纳多，拉斐尔和米开朗基罗可能是其中的来源，但根据瓦萨里（Vasari）的说法，正是他们的追随者-才有机会充分消化了纳粹的发现。 文艺复兴早期绘画 和高文艺复兴时期 美学 -完善了这些伟大大师创造的模型。 瓦萨里认为，这些后来的追随者了解了真正的艺术风格的秘密- 马尼拉 。 顺便一提，应该指出，矫饰主义主要表现在 绘画 ，因为 雕塑 继续不受任何限制地阻碍，并且几乎没有矫饰主义者 建筑 。

风格主义绘画的特征

首先，“矫饰主义”一词没有负面影响。 它描述了一种风格上的优雅，并反映出人们对这种优雅的普遍 兴趣 以及 某某 艺术家的特殊风格或 手法 。 在适当的时候，它指定了“大礼貌”，在1520年左右成为罗马的时尚风格。

尽管几乎不可能提供对风格主义的简明定义-除了将其称为“想象力超越绘画的学术规则”之类的东西以外，要理解它，我们需要考虑以下几点：

（1）虽然在 具象绘画 ，正式的标准是由米开朗基罗设定的，而理想的美丽是由拉斐尔（Raphael）设定的，瓦萨里的同时代人倾向于在风格上比在主题上重视。 简单地说，而不是继续遵守高文艺复兴时期的和谐理想 自然主义 ，风格画家希望获得更多的创作自由，并因此寻求创造自然的人造图像，以满足他对更高技巧的渴望。 （注：这种对创造自由的渴望是否源于人们认识到莱昂纳多，拉斐尔和米开朗基罗设定的自然主义标准永远不可能平等，甚至远未超越，这是一个有趣的问题。）

（2）为了追求创作自由， 风格艺术家 修改了古典文艺复兴时期的经典大典。 人体的理想高度从头部高度的七倍半修改为九倍半。 除了对人体的这种风格上的拉长（有时会应用于个人特征），例如，帕玛强尼诺（Parmigianinoino）的 《长脖子 的 麦当娜》 （1534-40，乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery））-风格主义绘画还采用了新的背景形式 透视 ，其中的图片空间完全被前景人物所填充：例如，参见Jacopo Pontormo的《 The Deposition》 （1526年，佛罗伦萨，圣菲利西塔）。 有时放弃使用单一来源的光，而采用明暗对比效果。 还引入了夜光照明，以及使用了不自然的颜色。

（3）除了创造人造的自然图像外，马尼拉的某些指数还诉诸于一种称为“ disegno fantastico” 的风格，该风格由奇想，发明，怪异和其他怪诞组成：一种艺术类别，以宫廷肖像为例。 阿尔钦博托 由水果和蔬菜组成。

（4）由于所有这些，“矫饰主义”旨在吸引鉴赏家-知识渊博的艺术爱好者，他们可以欣赏鉴赏家的复杂性和技巧。 但是，天主教反改革的支持者发现这种新样式不尽人意-至少在应用于 宗教艺术 ， 如那个 祭坛 -因为其非常时尚的风格倾向于掩盖其圣经信息。 甚至连米开朗基罗的《 最后审判》壁画 也遭到一些观察家的严厉批评，因为它（主要是） 男性裸体 ，而他本人则被称为“淫秽发明家，以牺牲奉献精神来培育艺术”。

欧洲天主教的主要赞助人天主教会对此普遍感到不满-或至少持怀疑态度- 美术 ，导致风格主义陷入普遍的声誉。1662年，法国建筑师Freart de Chambray发明了“ Manieriste”一词（后被英国作家John Evelyn译为“ Mannerist”），他用它贬低了Vasari和他的同时代人， Maniera 的基本从业者。 也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。

注意：文艺复兴时期学者是在风格主义时期创作的绘画归因的早期专家 伯纳德·贝伦森 （1865-1959），他一生的大部分时间都住在佛罗伦萨附近，并出版了许多有关该时期意大利艺术的极具影响力的书。

历史与艺术家

雅各布·蓬托尔莫（1494-1556）

在1510-20年间， 安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto） （1486-1530）是佛罗伦萨高文艺复兴自然主义的主要实践者。 在安德里亚（Andrea）的色彩和形式的和谐中，所表现出的情感张力被他最早熟的学生之一抓住并突显出来， 雅各布·蓬托尔莫 曾被米开朗基罗本人赞美为青年。 在Pontormo著名的 Visdomini祭坛画 （1518年）中，情感张力几乎达到了极限。 构图是垂直的，没有空间感，而许多相似但不协调的动作中心产生了明显的躁动感。 蓬托尔莫坚持这种表现主义，越来越受到阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）的版画形式和米开朗基罗人物的某些折磨方面的影响。

罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）（1494-1540）

另一个安德里亚（Andrea）的才华横溢的学生，老练却又变幻莫测 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） ，以类似的表达精神做出了反应。 除了两个天使之外，他为圣玛丽亚·纽瓦（Santa Maria Nuova）创作的非传统的《 处女和四位圣徒的子弟》 （施洗约翰，安东尼·阿伯特，杰罗姆和斯蒂芬）（1518年，乌菲兹）为圣玛丽亚·努瓦创作，完全放弃了文艺复兴时期的自然主义，而且还有更多蓬托尔莫比其他任何人都显得破骨。 三年后，他为沃尔泰拉大教堂（Volterra Cathedral）生​​产了同样非同寻常的 沉积 （1521，Pinacoteca Communale，沃尔泰拉）。 它不连贯的成分，不合比例的数字和不合比例的色彩以及不自然的冷色调，使其成为早期佛罗伦萨风格的一个很好的例子。 1523年，罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）为寻求新教皇克莱门特七世的委托，前往罗马，并因三种经历而震惊：米开朗基罗（Michelangelo） 西斯廷教堂的壁画 ，拉斐尔（Raphael）的晚期（ 变身 ）风格以及最近到来的吉罗拉莫·弗朗切斯科·玛丽亚·马佐拉（Girolamo Francesco Maria Mazzola）的艺术，而后者更广为人知。

帕玛强尼（1503-40）

生于帕尔马并接受过培训， 帕米贾尼诺 带了三张样品图片到罗马，以证明他的艺术能力。 他的风格，受到 科雷乔 ，已经有许多他逐渐成名的淡雅风度。 罗马爱他，他被誉为能够重现后者后期作品如 圣迈克尔 （Louvre）的微妙风度的新拉斐尔。 尽管拉斐尔（Raphael）于1520年去世，但他在梵蒂冈装饰的壁画 依然沉着 （ 拉斐尔客房 ）由他最重要的学生继续学习， 朱利奥·罗马诺（Giulio Romano） （1499-1546）和Perino del Vaga（1501-47）。 他们的绘画风格依靠对古典古董形式的精致运用，以及对不同级别的绘画现实水平的错综复杂的利用。

罗马大袋（1527）

罗索·菲奥伦蒂诺与米开朗基罗的相遇 创世纪壁画 帕玛强尼（Parmigianino）的工作导致了风格上的根本性变化和更为复杂的变化。 他的 《死天使与天使》 （1526年，波士顿美术博物馆）是一幅他以前可能以特殊的棱角形式执行的照片，它更安静，更带有微妙的情感和令人惊讶的美感。 拉斐尔的学生和新来的罗索和帕玛强尼无疑在1520年代中期相互影响，但a悔于1527年，罗马被皇帝查理五世掠夺的军队掠夺，他们迫使教皇放弃梵蒂冈，逃往奥维多。 帕玛 强尼 （Parmigianino）逃到了博洛尼亚（Bologna），四年后回到了他的故乡帕尔马（Parma），在那里他继续发展自己的 手工艺品 （ 长脖子的麦当娜 （ Madonna of the Long Neck ））。 佩里诺·德尔·瓦加（Perino del Vaga）进入热那亚的统治家族，而罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）花了好几年的时间在阿雷佐（Azzoz），西塔·迪卡斯特罗（Citta di Castello），圣塞波尔克罗（San Sepolcro）和佩鲁贾（Perugia）之间徘徊，然后被传唤到法国法院并负责该法院的室内装饰。枫丹白露宫。 [注：有关此迷你法国文艺复兴的详细信息，请参阅： 枫丹白露学校 （1528-1610）。]他在这里创作了他的杰作《 弗朗西斯一世画廊》 ， 壁画 和观赏石膏。

后来的风俗主义者：乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari），弗朗切斯科·萨尔维亚蒂（Francesco Salviati）

在1527年之前，帕玛强尼（Parmigianino）和他的同事们在罗马演化出的精致的风格主义风格对几位重要的年轻艺术家的个人风格产生了主要影响。 瓦萨里（Vasari）和弗朗切斯科·萨尔维亚蒂（Francesco Salviati）（1510-63）都是安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）的佛罗伦萨的学徒，他们于1527年分道扬resume，但在罗马（1531）恢复接触，他们试图将拉斐尔晚期壁画的正式和叙事体系与米开朗基罗的形象风格。 在瓦萨里（Vasari）的案例中，结果有些脱节，但萨尔维亚蒂（Salviati）成功地产生了具有巨大创造力的个体 手工艺 -例如，参见他的 壁画 和平 （1544-48，韦奇奥宫，佛罗伦萨）。

萨尔瓦蒂（Salviati）的职业生涯是充满生命的-他在罗马，佛罗伦萨，威尼斯和法国作画-瓦萨里（Vasari）回到科西莫一世·德·美第奇（Cosimo I de Medici）的佛罗伦萨法院，后者于1537年继承了被谋杀的亚历山德罗·德·美第奇（Alessandro de’Medici）。科西莫与他的西班牙妻子Eleonora携手演出托莱多（de Toledo）进行了一系列精明的项目以增强他的政治地位，瓦萨里（Vasari）成为了舞台经理。 他在1555年之后成为画家和建筑师的艺术成就是值得注意的，但是他对矫饰主义的最重要贡献是他在 《艺术家的生活》 （1550年）中倡导矫饰主义理想。 同时，在科西莫·德·美第奇（Cosimo de Medici）法庭上最有才华的画家是阿诺洛·布朗齐诺（Agnolo Bronzino），他是蓬托尔莫的学生和准收养儿子。

阿格诺·布朗佐（Agnolo Bronzino）（1503-72）

从一开始 阿格诺·布朗佐（Agnolo Bronzino） 减少了情感含量，而情感含量是蓬托尔莫风格的重要组成部分，并在1530年代树立了宫廷肖像画家的声誉。 他的成熟 肖像艺术 雅致，细致，正式且做工精美，反映了美第奇宫廷的西班牙礼节。 实际上，Bronzino很快成为Eleonora的最爱画家，并受命委托在旧宫（Palazzo Vecchio）装饰她的私人教堂。 所产生的壁画虽然不具有精神上的表现力，却令人眼花stylish乱，并引用了古典形式-暗示了艺术家和主题的知识-以及拉斐尔和米开朗基罗。 在天主教反改革运动的冲击下，布隆齐诺采取了较为谦虚的叙事风格，但保留了他的矫饰主义本质。 也可以看看： 与金星和丘比特的寓言 （1540-50），布罗奇诺的神话杰作。

尽管只有乌尔比诺出生，《反改革》对其他几位风格主义画家也有类似的影响 费德里科·巴罗奇（Federico Barocci） （1526-1612）放弃了 马尼拉 ，开始虔诚的宗教绘画。 巴洛克艺术风格流畅，色彩精美，受科雷焦的影响很大，可以被视为巴洛克绘画的先驱。 巴洛克（Barocci）在1575年左右放弃了风格主义风格，但是他在佛罗伦萨和罗马的大多数同时代人继续发展原始风格的折衷主义。 受锡耶纳训练的Daniele da Volterra（1509-66）和出生于卢加诺的Pellegrino Tibaldi（1527-96）以米开朗基罗的风格公开绘画，而本世纪末朱塞佩·切萨里（Cavaliere d’Arpino）（1568-1640） ）和费德里科·祖卡罗（Federico Zuccaro，1540-1609年）探索了拉斐尔工作室风格的复杂知识价值。 祖卡罗（Zuccaro）是这一后期的最好典范，他的旅行（去罗马，威尼斯，西班牙，英国，法国和法兰德斯）表明了后期风格主义的国际主义。

佛罗伦萨和罗马以外的风俗画

1527年后，远离佛罗伦萨和罗马，意大利几个城市的艺术家受到了风格主义的影响。 Sienese画派 在多梅尼科·贝卡科米（Domenico Beccafumi，1485-1551年）的领导下，发展了一种奇怪的情绪矫饰主义，在其他地方也有这种 矫饰匠的 其他变体。 但是，只有在威尼斯市，矫饰主义才得以保持为一贯，独立的习语。 但是，即使提香（c.1488-1576），1530年后的保罗·维罗尼塞（1528-1588）， 哈科波·巴萨诺（Jacopo Bassano） （1515-1592）和Jacopo Tintoretto（1518-1594）在他们的某些画作中采用了矫饰主义的形式和理想，威尼斯艺术作为一个整体仍然继续受到非矫饰主义实践的支配。 colorito 和表达。 瓦萨里（Vasari）对丁托列托（Tintoretto）缺乏品德的贬低评论 disegno 清楚地表明Romano-Florentine与 威尼斯绘画 仍然是根本。 也可以看看： 提香和威尼斯彩色绘画 （c.1500-76）。

要了解威尼斯的风俗祭坛艺术，请参阅： 威尼斯祭坛 （1500-1600），关于肖像，请参阅： 威尼斯人肖像画 （c.1400-1600）。 有关其对欧洲艺术的一般影响，另请参阅： 威尼斯绘画的遗产 （1600年之后）。

保罗·韦罗内塞（1528-1588）

保罗·韦罗内塞 因其丰富的色彩和大量的人物作品而闻名：参见： 卡纳婚礼盛宴 （1562-3，Gemaldegalerie，Dresden）和 里维之家的盛宴 （1573; 威尼斯学院美术馆 ）。 但是，他的丰富 彩色颜料 洛夫 （纽约大都会博物馆）的 火星和金星联合和 纽约 凯瑟琳的婚姻 （威尼斯美术馆）就是最好的例证。

雅各布·丁托列托（1518-1594）

丁托列托 他本人继续关注Titian对戏剧性光线和情感强度的使用。 1548年， 圣马克· 弗莱恩（ St Mark Freeing）奴隶 （1547-8，威尼斯美术馆）将他确立为威尼斯年轻一代的首席画家。 此后，他的职业生涯的大部分时间用于完成66幅宏伟的墙壁和天花板画，描绘了旧约和新约的场景，用于威尼斯圣罗科大学校（1564-1588）的装饰-如 被钉十字架 （1565）。 他的最高成就是 《最后的晚餐》 （1591-4），这是为威尼斯圣乔治·马焦雷教堂绘制的巨大画布。 廷托列托（Tintoretto）是最适合威尼斯人主义的代表，在作品中充分利用了后退的对角线 缩短 ，以及其他方式。 这幅画与莱昂纳多的比较 最后的晚餐 （1495-8，米兰的圣玛丽亚·德尔·格拉齐（Santa Maria delle Grazie），米兰）展示了文艺复兴时期和16世纪后期威尼斯人的绘画之间的差异，尽管后者在这两种绘画中继续受到非矫揉造作的支配。 颜色 和组成。

意大利以外的风俗画

的想法 意大利文艺复兴 通过口耳相传以及雕刻和蚀刻在整个欧洲传播。 同时，大多数非意大利画家也参观了佛罗伦萨，罗马或威尼斯，以观看和复制 文艺复兴时期最伟大的画作 为自己。 即使这样，要想像意大利文艺复兴时期的风格在所有欧洲绘画中都占主导地位是错误的。 （的确是意大利语 早期文艺复兴时期的艺术家 受到佛兰芒油画的强烈影响，并受到诸如 《波蒂纳里祭坛 画》（ The Portinari Altarpiece） （1475） 雨果·范·德·戈斯 。）一些北方艺术家（例如Albrecht Durer，Michael Pacher等）非常有信心地采用了文艺复兴时期的绘画技术； 其他人也使用它们，但它们是零碎的，对意大利的构成方法没有适当的了解。 然而，在1520年之后，两位北方文艺复兴时期的艺术家（例如 汉斯·巴尔登·格里恩 ）和西班牙画家（例如 埃尔·格列柯 ）开始越来越多地理解和运用精于创作的思想。 格雷格 （Al Greco）最伟大的 风俗大师 杰作-拜占庭风格中融合了丁托列托（Tintoretto），帕玛强尼诺（Parmigianino），巴萨诺（Bassano）和米开朗基罗（Michelangelo），请参见： 脱服基督 （1577）; 埋葬奥尔加兹伯爵 （1588）; 基督将商人从圣殿赶出 （1600）; 红衣主教的肖像 （1600）; 费利克斯·霍滕西奥·帕拉维奇诺 （1605）; 和 托莱多的视图 （1600）。 实际上，在意大利以外的各个中心都涌现出许多个人主义技巧学校。

在大多数地方都可以看到风俗画 最好的艺术博物馆 全世界，特别是 皮蒂宫 和 乌菲兹美术馆 在佛罗伦萨。