中世纪艺术：中世纪的基督教工艺品 自动翻译

有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南
其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。

起源与历史

在 视觉艺术 ，“中世纪时代”（又称中世纪）一词描述了从西方的罗马陷落（约450年）到东方的君士坦丁堡陷落（1453年）这段时期。 但是，最初的几个世纪（450-1000年）（通常称为黑暗时代）受到野蛮人的暴力和动荡的破坏。 在此初期，唯一存在的重要文化活动发生在年轻的基督教教堂的孤立修道院中。

早期（从450起）

第一种类型的 早期基督教艺术 出现的是美丽的 发光的手稿 和教会 凯尔特风格的金属制品 产于爱尔兰和英国北部-特别是 爱尔兰修道院艺术 （500-1200）。 虽然都早在埃塞俄比亚 加里马福音 （390-660，阿巴·加里玛修道院（Abba Garima Monastery）和叙利亚拉比拉福音（c.586，洛朗图书馆，佛罗伦萨）） 圣经艺术 当时在爱尔兰创作的作品是修道院传统的一部分 工艺 从大约500到1200一直不间断。其中包括像 杜罗书 （650-80）， 凯尔斯书 （800）， Ardagh Chalice （8/9世纪），以及一系列凯尔特风格 高十字雕塑 （750-1150）。

加洛林时期/奥托尼亚时期（750-1050）

直到查理曼大帝和他的奥托继承人到来，中世纪的工艺品才真正在欧洲大陆上开始。 在此期间 加洛林艺术 （750-900）和 奥托尼亚艺术 （900-1050）-感谢世俗领袖的支持- 基督教艺术 在整个欧洲经历了复兴。 受益于此的艺术品和手工艺品包括 建筑 和设计，金匠和银匠，以及 雕塑 和 象牙雕刻 。 除此之外 照明手稿的制作 （其本身涉及 书插图 和 微型绘画 ，以及金匠业）进行了大规模扩展，以适应对圣经文本的需求。 从450到750年，罗马教会一直保持着 中世纪基督教艺术 分布在爱尔兰和中东的众多修道院中。 但是直到查理曼大帝（Charlemagne）在800年被加冕为神圣罗马帝国皇帝并着手建立修道院和文化卓越中心网络，才使欧洲大陆的手工艺品复兴。 但是，由于中东的传统，在中世纪，中世纪的基督教文化更加强大。 拜占庭艺术 （400-1200）。 拜占庭基督教艺术 在金属制品和青铜制品方面尤为突出，在800到1200之间达到了最高峰。例如，在基辅（.950-1237），东正教的金银匠将景泰蓝和niello提升到了新的高度。

大教堂艺术：罗马式和哥特式风格（1000-1400）

中世纪手工艺的下一个主要阶段是由教堂的教堂建设计划触发的，该计划在11世纪的法国开展，然后扩展到欧洲其他地区。 其初始程序 罗马式建筑 约公元1000-1150年）的特色建筑包括大型的克鲁尼修道院教堂（927），达勒姆大教堂（1093），施派尔大教堂（1106）和奥拉圣拉扎尔大教堂（1146）。 随后是第二种新样式的程序 哥特式建筑 （从大约1150年开始）具有许多惊人的功能 哥特式大教堂 包含 巴黎圣母院 （1163-1345）和 沙特尔大教堂 （1194至1250年）。 有关说明，请参见 哥特式建筑风格 （c.1120-1500）。

每个大教堂都需要很多 彩色玻璃艺术 和石头 雕像 为它的墙壁; 木雕 合唱团和讲坛； 和珍贵 金工 祭坛，圣物，礼拜用的船只和礼仪十字架，其中大部分涉及装饰 上釉 诸如 景泰蓝珐琅 和 香波漆 。 结果，该欧洲范围的建筑计划对 中世纪艺术家 和各种类型的工匠，尤其是针对 中世纪雕塑 和 中世纪手稿照明 。

注意：有关照明，壁画和彩绘祭坛画方面的进展的信息，请参阅： 中世纪绘画 （c.1180-1420）。 有关 trecento （14世纪）意大利绘画发展的详细信息，请参见 文艺复兴前的绘画 （c.1300-1400）以及 原始文艺复兴时期的艺术 （1300-1400）。 有关所涉及画家的姓名，请参见 文艺复兴时期的艺术家 。

在 quattrocento （15世纪）初期，中世纪时代被阿尔卑斯山以南的地区所取代。 意大利文艺复兴 （1400年至1530年）。 但是在德国和其他北部地区，中世纪风格徘徊了数十年。 例如，参见中世纪 德国哥特式雕塑 的 蒂尔曼·里门施耐德 （1460-1531）和 威特·斯托斯 （1450年至1533年）。

中世纪工艺美术的教堂赞助

整个中世纪最大的艺术赞助人无疑是教堂。 那是信仰的时代。 教会委托伟大的大教堂和修道院，豪华的长袍，神社和圣物为大众提供神圣的文物和船只，其他任何赞助人，甚至国王都无法与之媲美。 大教堂的重建将得到信徒的捐款，超过了任何税项所能筹集到的钱，而主教们本身通常也拥有极大的财富。

注意：1200年代初新宗教秩序的建立，例如奥古斯丁主义者，多米尼加人和方济会主义者，每个都有自己的修道院网络，为教会提供了扩展的场所和人员基础设施，以帮助管理所有人的委任 艺术类型 和建筑。

伟大的主教约翰·格兰迪森（John Grandisson）于1327年当选埃克塞特（Exeter）勋爵，彰显了他的奢华品味。 在他的大教堂里，他留下了圣彼得和圣保罗的镀金银雕像，一个镀银的十字架躺在四个狮子上，这些狮子站在一个巨大的搪瓷底座上，照亮的书本，刺绣的衣服，祭坛布和其他物品。 他的紫色天鹅绒斗篷（绣有长袍的长袍）上绣有人物，然后留给教皇UrbanV。Rich外行还雇用工匠从事宗教工作-他们委托了教堂礼拜堂，为他们的灵魂歌唱，为墓葬雕塑。

在教堂旁边，国王是最重要的艺术赞助人。 他有权命令各种工匠为他工作。 1343年，伦敦的琉璃匠约翰·德沃思（John de Walworth）被命令给威斯敏斯特宫的国王礼拜堂的窗户和新的房间上釉。 国王在建立或培育新工艺方面的影响可能很大。 为了将挂毯编织带到波西米亚，德国的查理四世将波斯织布工的殖民地带到了布拉格，而亨利三世在1236年与普罗旺斯的埃莉诺的婚姻可能导致了地中海风格的传入英国 马赛克艺术 镶嵌瓷砖铺路。

贵族，以及在十四和十五世纪时兴起的富人阶级，也是顾客。 他们用挂毯把房子挂了起来，从银杯里喝了下来，然后在搪瓷盘里洗了手。 从十四世纪开始，人们对世俗板块和 珠宝艺术 数量激增，甚至平民百姓的妻子也有大量藏品。 例如，Glaziers行会主人的the子的遗嘱显示她拥有代表罗盘四个点的金色胸针，一对琥珀色念珠，一个带有银玫瑰花的丝绸腰带和一个银杯巴黎制造。

学徒和行会

在中世纪期间，几乎所有的手工艺人，从面包师到银匠，都逐渐组织成称为行会或公司的专业团体。 到了十四世纪中叶，这些机构大多是建立完善的机构，结合了慈善和社会活动以及它们作为专业控制机构的角色。

行会规定了如何训练工匠。 例如，龙梅森公司（Long Masons’Company）在1360年指出，学徒应接受为期7年的培训。 除了实践训练之外，还希望硕士教授阅读和写作，如果不这样做，将被罚款。 特别是在非洲大陆，学徒必须通过执行杰作来结束学费。 在大多数德国金匠行会中，他被要求制作杯子，印章和戒指。 如果他通过了这项测试，他将能够享有公司的自由并亲自成为一名大师。 在中世纪末期，这种制度开始崩溃，为了限制大师的人数，学徒常常不得不支付相当大的费用才能被录取。

行会还关心工匠的工作条件，并维护专业标准。 我们了解到，在1374年，某位凯瑟琳·杜赫金（Catherine Duchemin）一直在按照“阿拉斯（Arras）的风格”制造布料，但使用亚麻线代替羊毛。 因此，织锦织布公会的守望人向伦敦London民法院请愿，要求他们焚烧有罪的物品。

尽管行会确定了主人应向学徒和行人支付的工资，但主人本身所获得的报酬通常是与雇主（赞助人）单独协商的。

赞助人对中世纪的工匠都很重要。 与今天相比，中间人拥有大量要出售的人工制品（例如现代珠宝店）的角色非常有限。

没有中间人，中世纪的艺术品数量很少，但是有明显的例外。 十三世纪，法国里摩日地区生产了大量廉价的搪瓷铜十字架，遗物，水池等。 在十四世纪和十五世纪末，从诺丁汉，林肯和约克出口了数百个有时是非常粗糙的雪花石膏小雕像和祭坛雕像，销往英格兰和欧洲大陆的其他地区。

中世纪工匠与现代艺术家之间的另一个巨大区别是，工匠并不认为自己的个性是其工作的重要组成部分。 这位艺术家几乎从未留下过签名，并且在当时的记录中很少被提及-毕竟，面包师不会梦想签署自己的面包。 关于这种几乎完全匿名的问题，存在着孤立而诱人的见解，例如当画家马修·巴黎（Mathew Paris）自己对修道院的装饰产生兴趣时，他提供了一些涉及画家的清单。 从总体上讲，人们认为当雕塑家或银匠并没有什么神奇的。 有许多记录在案的例子，例如，教会当局签发了一份书面合同，例如说 祭坛 ，它指定：（1）要描绘的确切圣经场景或主题； （2）应包括哪些圣徒和圣家族成员，以及他们的相对人数； （3）要使用的彩色颜料的类型； 等等。

金匠艺术

所有工艺品中最负盛名的是 金匠 和令人着迷。 他通常是一个非常有钱的人，可以借给国王和贵族借钱，这使他享有很高的地位。 在某种程度上，他还分享了神圣和声望的光环，围绕着他制作的神圣船只和遗物。 金匠还制作和设计了造币，切割印章，甚至有时参与其中。 青铜雕塑 。 杰出的金匠和珐琅师 Godefroid de Claire （c.1100-73）（Stavelot三联画的创建者之一-一个著名的资料库，存放了Stavelot修道院拥有的两个真正十字架的碎片），以及 凡尔登的尼古拉斯 （约1156–1232年）（现位于科隆大教堂 的三位国王神殿的 创建者）- 莫桑学校 -整个欧洲都有需求。 他们的作品像许多金银匠一样，具有很高的雕塑性，说明了他们的艺术与艺术品之间的紧密联系。 造型艺术 石匠。

雕塑，木雕和彩绘玻璃工艺品

对于在不同行业之间如何划分某些工作存在一些疑问。 显然有些 石雕 由通常被称为“成像师”的泥瓦匠完成。 这是否意味着同一个人在柱子上雕刻装饰会雕刻大教堂立面上的雕像。 合唱团似乎是由负责建筑程序的泥瓦匠设计的，但由木匠执行。 到了中世纪末期，一些工匠似乎在木头和石头上都工作过，但是也出现了专门从事木雕的专业“ kervers”。

目前尚不清楚有多少名木匠开设过永久性的车间，有多少人只是随身携带工具。 更加了解玻璃器。 他们通常在较大的城镇开设工作室。 他们的工作被水或陆路运输到委托它的教会。 在英格兰，主要的生产中心是伦敦，约克，诺里奇，布里斯托尔和牛津。 看到： 彩色玻璃：玻璃的材料，制造方法 （从1100开始）。

彩绘玻璃实际上是有色玻璃，由铅固定在一起。 唯一使用的实际污渍是棕黑色搪瓷，用于更精细的细节。 在十四世纪，还出现了“银色污点”，其颜色为金色。 直到十五世纪，英国才制造普通玻璃，因此进口了彩色玻璃。

在上面，玻璃匠绝不止一次使用设计。 例如，约克（York）的派克（Parker）窗户上有圣威廉（St. William）的图片，该图片与伍尔夫登（Wolveden）窗户中的圣尼古拉斯（St. Nicholas）是同一个“卡通”。 这种重复不会影响窗户，因为窗户的有效性更多地取决于各种形状和颜色的相互关系，而不是任何单个细节。

挂毯编织

挂毯艺术 是与教会没有紧密联系的一种手工艺品。 在整个十四世纪，懒人的财富不断增长，产生了人们对舒适的渴望，而这些羊毛壁挂成为房间家具中最重要的部分。 挂毯以所谓的“房间”出售，其中包括一个顶篷，一个床头板，一个床罩以及六个窗帘或墙壁挂毯。 该工艺是亨利三世统治时期（1216-72）在英格兰建立的，但大多数挂毯似乎都是从佛兰德进口的。 这是一个很棒的织造中心，以至于阿拉斯这个主要城镇的名字成了挂毯的代名词。 当地的公爵菲利普·布尔德（Philip the Bold）拥有如此多的绞刑架，以至于他不得不在阿拉斯（Arras）建造一座特殊的石头建筑以容纳所有的绞刑架。 也可以看看： 贝叶挂毯 （1075）。

由于绞刑通常是在宫殿和城堡中进行的，因此其主题往往与宗教无关。 他们展示了当时的传奇故事中的情节，例如《罗马玫瑰报》。 到了十四世纪，英格兰有无数的挂毯工人，其中许多被《约克法》从法兰德斯吸引下来。 1331年，伦敦的挂毯织布工从国王那里获得了法令，但是这种工艺从来没有像在法兰德斯那样真正扎根于英格兰。 有关以后的作品，请参见： 戈贝林挂毯 （1601至今）。

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