中世纪艺术家：雕塑家，画家，中世纪金匠 自动翻译

介绍

虽然历史 中世纪艺术 涵盖了罗马大袋（约公元450年）和意大利早期文艺复兴时期（1400年）之间的近十个世纪，西洋中世纪艺术仅限于拜占庭文化（东罗马帝国），希伯诺-萨克逊岛独立艺术，查理曼大帝和他的奥托继任者，最后-从大约1000年开始- 基督教艺术 ，被称为罗马式和哥特式。 直到最后400年，画家，雕刻家和其他装饰艺术家的个人姓名才开始有规律地记录下来。 因此，我们的大多数艺术家都可以追溯到这一时期。

中世纪艺术的类型

除了建筑作品，幸存下来的最大类别的中世纪艺术品是 雕塑 特别是为伟大的罗马式和 哥特式大教堂 如 沙特尔大教堂 （1194至1250年）， 巴黎圣母院 （1163年至1345年）， 科隆大教堂 （1248-1880），兰斯（1211-75）等。 中世纪绘画 也很受欢迎-特别是 微型肖像画 在牛皮纸上-与装饰性金属制品一样， 彩色玻璃艺术 （沙特尔大教堂）马赛克艺术（君士坦丁堡令人惊叹的乔拉斯教堂）， 挂毯 （ 圣杰里安·布 ，1020年）和刺绣（ 贝叶挂毯 ，1080）。

中世纪艺术中使用的材料

尽管艺术家和尚获得的金钱很少，甚至没有得到他们的努力的正式认可，但教会（以及世俗的赞助人）在为艺术品本身投入巨资方面并没有感到困惑。 经常使用的贵重材料的类型包括：金粉，金属箔或树叶； 银和其他贵金属（另请参见 金匠 ）; 昂贵的天然 彩色颜料 如群青，由稀有的阿富汗青金石制成； 稀有类型的象牙； 牛皮的小牛皮-一部圣经手稿需要多达500只动物的皮肤； 和许多其他昂贵的材料。

中世纪艺术史

中世纪时期的欧洲艺术源于古代的艺术遗产，罗马帝国和基督教的肖像画。 除此以外，还必须在拜占庭文化的形式和理想中加入中东的影响。 有趣的是，在中世纪开始之初，几乎所有艺术品都是由宗教当局（用于教堂/修道院）或世俗领袖（用于公共教育）委托的，大多数实际上是由僧侣创作的。 到这一时期结束时，艺术行业已从其最初的修道院基地大幅扩展：不仅大多数艺术家都是门外汉，而且一些艺术品是由富有的资产阶级顾客委托创作的，以供个人欣赏。

即便如此，在600年（约公元400-1000年）的欧洲，它还是文化的死水。 只有一个机构幸存下来：以罗马为中心的基督教教堂和君士坦丁堡。 因此，毫不奇怪，在中世纪时期，教堂成为建筑和其他类型艺术的主要赞助商。

早期基督教艺术家（公元650-900年）

早期基督教徒最好的例子之一 绘画 是爱尔兰人和盎格鲁撒克逊人 发光的手稿 可以追溯到公元六世纪中叶 这些精美插图的书（例如 凯尔斯 书，杜罗书 ）， 凯尔特人的艺术 与盎格鲁撒克逊人和 凯尔特人的金属艺术品 ，是由抄写员和艺术家僧侣在爱尔兰和英格兰北部的修道院和修道院的讲堂中制作的。 它们是由Carolingan，Ottonian和Byzantine照亮的文字以及许多波斯伊斯兰教的照亮所继承的。

大陆上的中世纪艺术家

大陆文化复兴的最初迹象出现在约775年，是基督教国王查理曼大帝的王宫。 这个时期-称为 加洛林艺术 -受上古晚期和拜占庭传统的影响。 查理曼大帝的艺术家和书法家-包括一些欧洲大陆的 最佳微型画家 -制作了许多出色的照明文字，例如 Godscalc福音传教士 ， Lorsch福音书 和 Soissons的St Medard福音书 。 有关更多信息，请参见： 德国中世纪艺术 （c.800-1250）， 中世纪基督教艺术 和 中世纪雕塑 。

罗马式设计师（c.950-1140）

到10世纪中叶，设在罗马的基督教教堂已开始在西欧大部分地区建立主教网络和较小的神职人员网络。 （也可以看看： 奥托尼亚艺术 。）随着财富的增加，教堂采用了一种称为“ 罗马艺术 ，以宣传其神圣信息。 罗马式的设计师和建筑师在整个欧洲大陆建立了数百座新教堂和修道院。 著名的例子包括：比萨大教堂及其著名的钟楼，佛罗伦萨洗礼堂，拉昂大教堂，奥格斯堡和沃尔姆斯大教堂，克鲁尼修道院，卡昂辅助修道院和莱昂霍姆斯（圣米歇尔山）。 在英格兰，罗马式时期开创了27座古代大教堂中的26座。 有关更多信息，请参见 建筑史 。 也可以看看： 罗马雕塑 。 有关11和12世纪壁画的更多信息，请参见： 罗马式绘画 。 有关样式的区域差异，请参阅： 意大利的罗马式绘画 ; 也 法国 ; 和 西班牙 。 有关中世纪的书画和福音照明，请参阅： 罗马式手稿 。

哥特式建筑师（c.1140-1300）

罗马式建筑 令人印象深刻，但无聊。 而且，大多数教堂的内部由于窗户小而光线昏暗。 这一切都被新的改变了 哥特式建筑 ，其高耸的拱门，拱形的天花板和巨大的彩色玻璃窗启发了教会的文盲，并为他们提供了信息。 哥特式艺术 第一次出现于（c.1140）在巴黎附近的圣但尼修道院教堂中，然后最著名地应用于法国北部的大教堂，这些大教堂装饰着 哥特式雕塑 。 在法国最著名的例子中 哥特式风格 分别是巴黎圣母院（1163-1345），沙特尔大教堂（1194-1250），以及斯特拉斯堡（1015-1439），拉昂（1160-1235），图尔（1170-1547），布尔日（1195-）的大教堂1230年），兰斯（1211-1275）和亚眠（1220-1270）。 在法国以外，中世纪著名的例子包括科隆大教堂（1248-1880）； 佛罗伦萨大教堂 于1296年以Arnolfo di Cambio的哥特式风格开始，并于1436年在Brunelleschi的文艺复兴时期完成； 14世纪的维也纳圣史蒂芬大教堂； 大型米兰大教堂始建于1386年； 塞维利亚大教堂（1401-1528），世界上最大的哥特式大教堂。 在英格兰，哥特式设计的例子包括威斯敏斯特大教堂，约克大教堂以及索尔兹伯里，坎特伯雷和林肯大教堂。 也可以看看： 英国哥特式雕塑 和 德国哥特式雕塑 。 有关此期间德国建筑设计的更多信息，请参见： 德国哥特式艺术 （c.1200-1450）。

拜占庭艺术家（c.500-1400）

到公元450年罗马被解雇时，成千上万的罗马和希腊画家，工匠及其他艺术家已移居君士坦丁堡（拜占庭），在那里他们继续创作一套新的东方基督教图像， 图标 -基于希腊，波斯和埃及文化的结合-被称为 拜占庭艺术 。

它的建筑和绘画（几乎是拜占庭艺术家创作的小雕塑）几乎完全致力于宗教表达，是在严格的传统下发展起来的。 这导致了西方艺术中很少出现的风格的复杂化。 中世纪拜占庭艺术的主要类型包括公共马赛克，用 蜡质漆 在便携式木板上，照亮手稿，例如著名的 Rabula福音 （586）， 壁画 以及象牙双联画和精美金属制品等装饰艺术。 不像中世纪 宗教艺术 在西欧，拜占庭的艺术品几乎没有起到教学或叙述的功能：它们本质上仍然是非个人，仪式性和象征性的。

拜占庭的建筑师在君士坦丁堡（今伊斯坦布尔）建造了许多杰出的教堂和宗教建筑，包括：圣索非亚大教堂（约360年）和圣索菲亚大教堂（532-37年）； 以及保加利亚索非亚的圣索菲亚教堂（527-65）-都装饰有精美的镀金， 马赛克艺术 ，壁画和 浮雕 。 随着时间的流逝，中世纪的拜占庭建筑师受到东方设计和装饰传统的影响更大，并对早期的建筑产生了深远的影响。 伊斯兰艺术 和建筑，例如大马士革的Umayyad大清真寺。

拜占庭艺术传播到拉文纳（Ravenna）以及基辅，诺夫哥罗德，特维尔，普斯科夫和莫斯科，在这里成为主要的 俄罗斯中世纪绘画 ，并刺激了众多艺术卓越中心的出现，例如 诺夫哥罗德图标画学校 ，然后 莫斯科绘画学校 。

中世纪艺术家预示着文艺复兴

在14世纪，哥特式风格-直到1300年主要以建筑和雕塑为代表，并且广泛生产 哥特式照明手稿 -开始以一种称为 国际哥特式 。 以图案和色彩的至高无上的首字母为特征，从其构成和自然主义细节成为从属，这种风格-如 国际哥特式照明 -是意大利和北欧艺术的融合，尤其是在伦巴第，佛朗哥-佛兰芒勃艮第和波西米亚这样的中心进行了实践。 这个习语是由三位文艺复兴前的重要画家开发和改进的，Cimabue（Cenni di Peppi）（1240-1302），Duccio di Buoninsegna（c.1255-1319） Sienese画派 还有Giotto di Bondone（1267-1337），其壁画作品和面板绘画为15世纪的佛罗伦萨画家和雕塑家奠定了基础，尤其是他们对 线性透视 和现实主义。

中世纪艺术家名单

在已确认的晚期中世纪绘画，雕塑，建筑和其他视觉艺术大师中，有以下几位：

罗马式艺术家
中世纪的视觉艺术是基督教教堂当局举办的大规模建筑计划的一部分。 因此，大多数罗马式视觉艺术家都是建造欧洲早期大教堂的雕刻家和其他工匠。

吉尔伯特斯 （活跃于12世纪初）
法国雕塑家，以在圣拉扎尔大教堂的作品而闻名。
Godefroid de Claire （c.1100-73）
的学校成员 莫桑艺术 ，可能已经完成了 Stavelot三联画 。
凡尔登的尼古拉斯 （c.1156-1232）
莫桑·金史密斯（Mosan goldsmith）负责科隆 三 王宫。
Cabestany大师 （活跃于12世纪晚期）
在Cabestany制作罗马式鼓膜的匿名艺术家。
马特奥大师 （活跃于12世纪下半叶）
西班牙雕塑家，以他的Portico de la Gloria门而闻名。
Benedetto Antelami （现役1178-1196）
哥特艺术家尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）之前最好的意大利雕塑家之一

哥特式和文艺复兴前的艺术家
像早期的罗马时代一样，大多数哥特式视觉艺术都与大教堂建筑有关。 因此，大多数哥特式视觉艺术家都是雕塑家，彩色玻璃艺术家，马赛克画家和大教堂建设计划中雇用的其他工匠。 只有在意大利，壁画和壁画家才能展示出自己的真正能力。

尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） （c.1206-1278）
被视为意大利雕塑的重要创始人。
奇马布埃 （Cenni di Peppi）（1240-1302）
在阿西西的弗朗切斯科教堂上画了著名的壁画循环。
阿诺佛·迪·坎比奥 （c.1240-1310）
因他的哥特式墓葬雕塑而闻名。
乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano） （c.1250-1314）
意大利雕塑家/建筑师； 在阿雷佐创造了大理石祭坛
布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （c.1255-1319）
来自锡耶纳的著名画家； 画锡耶纳大教堂的 Maesta 祭坛画。
乔托·迪·邦多内 （1267年至1337年）
被认为是文艺复兴时期前最伟大的壁画画家。
西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1285年至1344年）
锡耶纳画派的意大利哥特画家。
让·普塞勒 （c.1290-1334）
法国图书画家和微型画家，因 《珍妮·德·埃夫勒小时》而著称 。
乔凡尼·迪·巴迪奇西奥 （c.1290-1339）
雕刻了米兰圣埃斯托里奥的圣彼得烈士the圣地。
安德里亚·皮萨诺（Andrea Pisano） （1295年至1348年）
为佛罗伦萨洗礼池制作了第一套青铜门。
Filippo Calendario （1315-1355之前）
雕刻家和艺术家，负责威尼斯14世纪的总督宫。
安布罗焦·洛伦泽蒂 （有效1319-48）
意大利哥特式画家，锡耶纳画派成员。
彼得罗·洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti） （有效1320-45）
Sienese学校的意大利画家，受到Giotto的影响。
安德烈·波纳芙（Andre Beauneveu） （c.1335-1400）
法国国王查理五世和让·德·贝里公爵的官方雕塑家。
克劳斯·斯劳特 （c.1340-1406）
佛兰德雕刻家，第戎学校负责人。
梅尔基奥·布罗德拉兰 （c.1350-1411）
为大胆的菲利普工作的佛兰德艺术家，以 《第戎祭坛》着称 。
洛伦佐·摩纳哥 （1370年至1425年）
画家和僧侣，活跃于佛罗伦萨； 国际哥特式风格。
Masolino （1383年至1440年）
戈德史密斯（Goldsmith）/画家与马萨乔（Masaccio）合作创作了布朗恰奇教堂的壁画。
林堡兄弟 （fl.1390-1416）
佛兰德书籍画家，手稿照明，请参阅《 Les Tres Riches Heures》 。
皮萨内洛 （安东尼奥·皮萨诺）（c.1394-1455）
维罗纳画家，奖章获得者，肖像画家，采用国际哥特式风格。
萨塞塔 （乔凡尼·斯特凡诺）（c.1395-1450）
国际哥特式画家锡耶纳画派（Siena School）以 圣弗朗西斯 （ St Francis）的 祭坛作品着称。
让·福凯 （1420年至1481年）
15世纪法国著名画家； 查尔斯七世，路易十一的宫廷画家。

俄罗斯中世纪图标画家
东方东正教基督教艺术在很大程度上取决于拜占庭形式，例如通常在木板上以蛋彩画制成的宗教偶像。 其他媒体包括壁画和马赛克。

Theophanes希腊文 （c.1340-1410）
拜占庭艺术家，诺夫哥罗德和莫斯科绘画学院的创始人。
安德烈·鲁布列夫（Andrei Rublev） （c.1360-1430）
俄罗斯最著名的肖像画家，以 三位一体的 圣像画而闻名。
狄奥尼修斯 （智者狄奥尼修斯 （Dionisius） ，狄奥尼西 （Dionisii） 或戴尼西 （Dionisy）（c.1440-1502）
图标画家为他的Iosifo-Volokolamsky修道院的图标而闻名。