中世纪绘画：中世纪的哥特式画家 自动翻译

艺术的演变
对于绘画的故事，
看到： 艺术史
（公元前800年至今）。
有关更多详细信息，请参见：
艺术史时间表 。
有关特定样式，请参见：
艺术运动 。

介绍

虽然 中世纪艺术 大约在十三至十五世纪（约1180年至1820年）之间生产的作品大多是哥特式风格，从本质上讲，这是绘画和雕塑等视觉艺术的 过渡 时期。 在这些世纪中，艺术家的目标发生了根本性的转变，摆脱了由 罗马式绘画 -本身受到强烈影响 拜占庭艺术 -朝着现实的世界呈现，并希望按照画家提出的新观念来掌握绘画中的三维效果 意大利文艺复兴前绘画 （1300-1400），然后由 佛罗伦萨文艺复兴 （1400年至1512年）。

共同因素

这一时期的艺术虽然风格各异，但由于一些共同因素而统一了起来。 最重要的是继续统治 基督教艺术 ，因为大多数中世纪艺术品仍然起着主要宗教作用，就像基督教早期以来所做的那样。 最 板画 仍以宗教主题为特色，并为宗教环境而设计-例如教堂 祭坛 ，包括两者 雕刻板 和 三联 以及 polyptych 祭坛：例如，参见 第戎祭坛 （1390年代，第戎美术博物馆），佛兰芒画家 梅尔基奥·布罗德拉兰 （c.1350-1411），菲利普·菲利普（Philip the Bold）的官方画家。 此外，几乎所有壁画仍旧用于教堂内部。 的确，哥特式绘画最能体现为 圣经艺术 ，因为它们仍然继续采用旧约和新约以及圣徒日历中的主题。

注意：有关中世纪绘画宗教性质的更广泛了解，请参阅： 早期基督教艺术 （150-1100）和 中世纪基督教艺术 （600-1200），以及 俄罗斯中世纪绘画 （c.950-1100）。

最 发光的手稿 也由圣经文字组成，旨在供公众阅读或私人奉献。 但是，越来越多的世俗生活与宗教交织在一起。 古朴而有趣的数字（“草木”）经常显示出沿ps石边缘的散布。 展现法院生活优雅和精致的场景被用来装饰贝里公爵的 《时光 之 书》 。 （看到： Les Tres Riches Heures du Duc de Berry 在里面 孔德尚蒂伊博物馆 （由林堡兄弟（Limbourg Brothers）于1413年绘制。）这些世俗的细节以不同的方式表达了人们表达各种情感的渴望，而不仅仅是宗教的情感，并现实地庆祝当代生活和季节的多样性。 在艺术家中，人们越来越相信所有活动都是由上帝创造的，并且是他事物规划的一部分。 因此，它们都值得记录。 （也可以看看： 发光手稿的制作 。）

第二个统一原则是： 装饰艺术 尽一切可能。 的背景 宗教画 通常是黄金，在其设计上印有加热工具，该过程称为“工具”。 有时可能会使用彩色的尿布或镶嵌（规则的菱形或格子图案）填充背景。 弯曲的窗帘和人体的摇摆感满足了优雅设计的感觉。 尸体不再被描绘成僵硬和木偶状。 四肢和运动被允许更大的流动性。 （例如，参见 让·普塞勒 和 雅克·德·赫斯丁 和面板画家 Enguerrand de Charenton / Quarton 。）

除了这些因素， 建筑 设计的重要性。 哥特式画家经常用拱形框住他的画，观众必须透过拱形看起来就像是透过窗户。 （这项技术在 佛兰芒画 和 法国画 在14和15世纪。）将建筑元素包括在绘画中变得与将哥特式雕塑构筑的利基和树冠一样必要。

新艺术赞助人

中世纪的高中和晚期的艺术变化是由迅速变化的社会环境引起的。 贸易在增加，与贸易有关的城镇繁荣。 结果，不仅皇家法院更加富裕，而且富裕的城镇居民和商人也能够购买自己的艺术品。 到15世纪初，每个汉堡都有望拥有自己的 “小时手册” 。

城镇本身开始光顾艺术。 例如，锡耶纳（Siena）镇议会在1308年委托意大利大师制作了一个精美的祭坛 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （c.1255-1319），最著名的成员 Sienese画派 （1250至1550年）。 被称为“ 马埃斯塔祭坛 “（1311），三年后完工，在喇叭声和钟声的陪伴下，在城镇和教堂的贵宾们的陪伴下，它被庄严地从艺术家的工作室搬到了大教堂，并把它放在高高的祭坛上西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini，1284-1344年）为锡耶纳大教堂（Siena Cathedral）创作了另一个精美的祭坛， 天使报喜三联 （1333年）。 这些所有 宗教艺术 是公民自豪感的一种表达，但公民自豪感也开始由纯粹的 世俗 作品表达出来。 例如，锡耶纳（Siena）镇议会还委托Ambrogio Lorenzetti（c.1285-1348）生产一系列六幅壁画-题为 善恶政府的寓言 （1338-9）-用于市政厅。

书籍受到追捧，最受欢迎的书籍是照亮了诸如 罗马玫瑰之 类的宫廷爱情，以及古典作家特伦斯和奥维德的作品。 （有关此内容的更多信息，请特别参阅我们关于以下内容的文章： 哥特式照明手稿 和 国际哥特式照明 。 有关更早的作品，请参见： 中世纪手稿照明 。）由于对各种类型艺术品的需求增加，艺术家工作室的规模越来越大，并且通常分组在主要的贸易中心。 总体而言，十四世纪许多城镇的生活变得更加富裕，休闲和精致。

对于渴望展示自己的财富和在社会上的崇高地位的新型艺术赞助人来说，艺术最重要的方面是所用材料的价值，所拥有的绘画数量和所展现的技​​术精湛程度。 以下是阿维尼翁代表富裕顾客行事的商人从阿维尼翁给佛罗伦萨的信中显示的：

“在精美的金色背景上派出圣母像的面板……。由优秀画家和许多人物作画，展示漂亮英俊的形象。让我们的中心出现在十字架上的我们的主，或夫人，无论您找到什么人，我都不在乎，这样的身材帅气大方，您能提供的最好，最好的价格不超过五个半佛罗里达。”

工匠不是艺术家

由此看来，很明显，一般而言， 中世纪艺术家 几乎没有文艺复兴时期的画家和雕塑家后来获得的地位。 的确，在此期间，几乎没有听说过中世纪艺术家根据自己的灵感和绘画主题取悦自己的想法。 直到十六世纪-由于 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）和 米开朗基罗 （1475-1564），还有其他人-做到了这种对艺术家的看法得到了接受。 重点是绘画，而不是画家，从罗马时代开始，画家被认为在工匠阶层中处于较低的地位-例如，比金匠或建筑师要低得多。 （有关更多信息，请参阅： 金匠 和 金属艺术 ， 以及 哥特式建筑 。）

除了一些意大利作品（例如西蒙·马蒂尼，西蒙·马丁·洛伦泽蒂和乔托等画家的作品）外，大多数画作均未签名。 通常，绘画归因于某个学校而不是个别画家。 有时，如果大师的作品成名，他的工作室将在他去世后继续以他的风格绘画。 但是，即使这样的大师也常常保持匿名，例如 Flemalle大师 ，他只是最近才被确定为 罗伯特·坎宾 （1378年至1444年）。

但是，艺术家的身份正在改变。 在中世纪，绝大多数的艺术家是牧师。 到期末，大多数人都是外行。 一些成名的艺术家受到贵族的宠爱。 该 林堡兄弟 举例来说，他描绘了贝里公爵的 《时光 之 书》 ，他的价值很高，以至于公爵任命他们为他的寝室先生。 乔托（Giotto）是一位生活在大约1267至1337年的伟大意大利画家，受到城市父亲的钦佩，以至他被任命为佛罗伦萨大教堂的负责人和城市建筑师。 这些例子并非所有画家都具有代表性，但这种认知在早期的中世纪就不会发生。

走向更大现实主义的运动

在这些世纪的艺术中，不可能找到一条通向现实主义的平滑发展路线。 如果有的话，欧洲某些地区的创新可能会在一段时间内不被其他国家接受。 尽管到13世纪初，一些意大利艺术家取得了进步，后来被认为是欧洲艺术新时代的开端。 意大利文艺复兴 ，直到很久以后他们的想法才被完全采纳。

意大利画家的作品 奇马布埃 （c.1240-1302）已经开始表现出一些现实主义尝试，但是在Sienese艺术家Duccio的绘画中，风格和情感范围具有更大的灵活性。 他敏感的动作体现在人物的柔和动作，深度和阴影的暗示以及丰富的色彩中。 彩色颜料 他用。 装饰元素始终以他始终使用的黄金为背景，但在他的绘画中，从“ Maesta”祭坛的高度看，它开辟了一个全新的表现力和戏剧性范围。

乔托的写实绘画新风格

在最著名的意大利早期画家的壁画中，新的戏剧性品质是最高的， 乔托·迪·邦多内 （c.1267-1337）。 乔托（Giotto）代表意大利绘画，乔uc（Chaucer）代表英国文学-一位“父亲”和英国画家 trecento （1300-1400）。 他在掌握空间效果方面所取得的巨大进步以及他的人物的坚固性与他的人物所表现出的情感力量相匹配。 从这里可以更清楚地看到与早期样式的突破-Giotto希望使自己的人物形象尽可能人性化，以便我们能够同情他们。 在他的 Scrovegni（Arena）教堂壁画 在1305年至1310年间执行的帕多瓦（Padua），基督一生的整个戏剧仅由人类，其手势和面部表情来表达。 参见例如Giotto的 基督的背叛（犹大之吻） （1305）和 基督的感叹 （1305）。 通过使用简单，整洁的表格，乔托获得了真正令人难忘的纪念意义。 正是这些壁画在很大程度上定义了 原始文艺复兴时期的艺术 （1300-1400年），并建立了乔托（Giotto）作为关键的先驱者的声誉。 文艺复兴时期的艺术 正确。

国际哥特式风格

但是，这种革命性变化的影响并未立即显现出来。 直到十四世纪末，欧洲其他地区的哥特式绘画仅吸收了意大利艺术的某些方面，并将其与自己的风格化和装饰性传统融合在一起。 从这种融合中，演变出一种优雅而精致的绘画方式，其特征是色彩柔和，面部表情柔和，线条流畅和细长的弯曲体。 这种精致精致的艺术风格特别吸引了人们的品味。 许多书籍都以这种风格进行照明，页面底部的页边装饰精美，场面生动活泼。 通过贸易联系，通过欧洲皇室的朝代联系，以及艺术家和艺术品在不同国家之间的流动，这种风格广泛传播。 因此，它被称为 国际哥特式 样式。 它在伦敦，阿维尼翁，莱茵兰甚至波西米亚等地的中心地区实行。 在北欧，国际风格在十四世纪下半叶保持不变。 值得一提的是，在法国勃艮第法院工作的林堡兄弟对法国艺术家的题材和创作风格异常现实。 透视 效果，没有直接的追随者。 法国宫廷的艺术在风格上过于根深蒂固，无法回应。 （有关书本绘画涉及的技术的更多信息，请参见： 微型绘画 ，从600开始。）

复兴

在15世纪初期，意大利的某些艺术家开始朝着更大的现实主义迈进。 （请参阅： 文艺复兴早期 。）这在某些论文的生产中很明显，这些论文要求写实，准确的插图，以供读者使用。 例如，在十四世纪期间，由一位名叫阿尔布卡森（Albukasem）的人撰写了许多插图的卫生论着。 它们必须准确地描绘植物，以便可以轻松识别它们，并且长大了在景观中代表植物的传统。 这是现实的诞生 山水画 并可能激发了林堡兄弟在《时光手册》中的非凡景观。

向哈勒姆和乌得勒支的城镇居民处决 的《小时手册》 和诗篇中，出现了另一种走向现实主义的趋势。 这些地方距离法院足够远，因此不受其采用的风格的影响。 这些人想要的是 艺术 反映他们舒适的生活水平。 这些 书插图 不是由金箔精美的装饰品组成，而通常只是 钢笔和墨水图纸 带有彩色水洗，弥补了精致材料的不足，并提供了许多居家般的细节。 这位伟大的画家采用了这种忠实描绘日常生活的方式 罗杰·范德·韦登 （1400年至1464年）。 他的画在其著名的当代作品中具有一定的色彩和形式精确度 扬·范·埃克 但是，与范·艾克（van Eyck）相比，罗吉尔（Rogier）在线条，风格和传统宗教象征上的运用仍然是哥特式的。 尽管如此，他对居家细节的使用还是很有影响力的，这为他的现实主义学校的发展做出了贡献。 佛兰芒画 （c.1400-1800）。 也可以看看 最伟大的佛兰芒画家 （c.1400-1750）。