形而上画（Pittura Metafisica） 自动翻译

什么是形而上画？

在 现代艺术 ，“形而上绘画”（意大利语为 Pittura Metafisica ）描述了一种 绘画 在第一次世界大战时期发展了两次 现代艺术家 ，即 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888-1978）和 卡洛·卡拉 （1881-1966），后来由静物专家加入 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi） （1890年至1964年）。 Pittura Metafisica 这个名字在1917年由de Chirico和Carra首次采用，当时在意大利的一家军事医院接受治疗。 形而上绘画的主要特征包括使用旨在传达神秘感的图像。 这种神秘，梦幻般的图像通常以虚幻的灯光，不可能的线性透视和奇怪的象征主义肖像画为标志。 但是，大多数形而上学的成分保留了明显的结构，几乎具有建筑上的静止感，源自 文艺复兴时期的艺术 16世纪初的传统。 该风格还大量借鉴了欧洲风格 象征 运动。 反过来，它对 超现实主义 尤其是关于安静的古典作品 萨尔瓦多·达利 （1904-89）和 雷内·马格利特 （1898-1967）。 形而上绘画的例子包括： 街道的神秘与忧郁 （1914，私人收藏）， 诗人的不确定性 （1913，泰特美术馆，伦敦）和 爱之歌 （1914，纽约现代艺术博物馆）。

特点

“形而上学”一词来自希腊语，意为“超越真实事物”。 De Chirico出生于希腊，经常从古典文化中汲取灵感。 与（例如）中明显的噪音和运动相反 未来主义 ，De Chirico的画安静而宁静。 其独特的特征包括：各种带有古典装饰的建筑特征，扭曲了 线性透视 以及奇怪的梦境般的图像； 并置诸如手套，肖像，胸像，香蕉，火车等不协调物体； 最重要的是，令人不安的神秘气氛。 古典雕像或无特征的人体模型暗示着人类的存在和不存在同样令人不安。

形而上学的画家相信艺术是预言，相信艺术家是诗人，他们可以在明晰的时刻删除表象，以揭示背后的“真实”。 他们的策略是超越现实的物理外观，以难以理解或神秘的图像使观看者感到不安或惊奇。 尽管他们对自然主义的表现形式不感兴趣，也对重新创建任何特定的时间或地点不感兴趣，但他们对日常生活的繁琐着迷，并且- 超现实主义艺术家 后来被De Chirico封为他，目的是营造一种捕捉平凡人非凡氛围的氛围。 正如德·奇里科（De Chirico）在1919年写道：“虽然梦是一个非常奇怪的现象，而且是一个无法解释的谜，但更令人难以理解的是我们的头脑赋予生活某些对象和某些方面的谜。”

他的许多画作都以荒凉的城市广场或幽闭恐怖的内部装饰着戏剧性的灯光和不祥的阴影。 有些可能是根据De Chirico居住的都灵和费拉拉的景象得出的。 在描述自己的作品时，他谈到了“静物活着或人物变得静止”时所产生的孤独感。

另一方面，卡拉的照片通常以抒情的方式表现出相同类型的肖像图像，并具有更多的光线，更明亮的色彩和偶尔的幽默感。 而他的 油画 可能令人不安，这很少是险恶的。 也可以看看 醉酒绅士 （1916），是卡拉最富想象力的文艺复兴时期静物画之一。

形而上学派的历史（Scuola Metafisica）

卡拉（Carra）和德奇里科（De Chirico）于1917年在费拉拉（Ferrara）的一家军医院见面，他们都从神经衰弱中康复。 他们很快开始紧密合作。 卡拉与De Chirico，他的兄弟，作家兼作曲家Alberto Savinio（1891-1952）和诗人Filippo de Pisis（1896-1956）（后来是画家）一起成立了 Scuola Metafisica （形而上学）。 兄弟俩对德国哲学家亚瑟·叔本华（Arthur Schopenhauer，1788-1860）弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche，1844-1900）和奥托·温宁格（Otto Weininger，1880-1903）的兴趣为他们的许多思想提供了灵感，他们从1906年到1959年在慕尼黑居住期间就读过这些书。 1908年。叔本华的直觉知识概念，尼采的谜论以及魏宁格的几何形而上学概念都得到支持，并融入了艺术家自己的思想之中。 形而上学绘画还应归功于欧洲象征主义运动，这种运动不仅在其象征主义的图案中可见，而且在其“安静”中可见－例如，比较一下波克林的 《死者 之 岛》 （ Island of Dead ，1880年）等象征主义绘画中的静止性。巴塞尔艺术博物馆）和霍德勒的 《夜》 （1890年，伯尔尼艺术博物馆）。 另一个重要的影响和支持来源是 纪尧姆·阿波利奈尔 法国诗人和艺术评论家（1880-1918），他是1913年第一个称呼De Chirico的绘画为“形而上学”的人。他们在1911年至1913年间定期聚会，当时De Chirico居住在巴黎。 那是Apollinaire参与的时期 Orphism 以及某些Orphic主题（艺术的救赎品质， 艺术 （作为神秘或神秘的活动）可以在形而上学派的作品中感受到。

直到1920年左右，学校才得以持续。当时，德·基里科和卡拉之间就发起运动的人展开了激烈的争论。 到那时， Pittura Metafisica 的风格已被出版物 Valori plastici （Plastic Values， 1918-20 ）所传播，该出版物也赞助了巡回演出。 在1921年，名为“年轻的意大利”的展览主要是对Carra，De Chirico和Giorgio Morandi的形而上画作进行了调整，这些画作都对风格进行了调整。

遗产

尽管事实证明 Scuola Metafisica 是寿命较短的 现代艺术运动 ，在整个1920年代都很有影响力。 在意大利， 20世纪画家 在其中找到灵感的人包括 Novecento Italiano的 成员，例如Felice Casorati和Mario Sironi； 在德国，它对诸如 乔治·格罗斯 （看到 Die Neue Sachlichkeit ），奥斯卡·施勒默（Oskar Schlemmer）（请参阅 包豪斯 ），以及 马克斯·恩斯特 像大多数超现实主义者一样，他将De Chirico誉为超现实主义最重要的先驱。 在澳大利亚，形而上学绘画的影响可以在干旱的风景中看到。 罗素·德赖斯代尔 （1912年至1981年）。

集合

形而上学派的画作在世界上的几个地方都有代表 最好的艺术博物馆 ，包括：纽约现代艺术博物馆； 旧金山美术博物馆； 伦敦泰特美术馆； 斯图加特国家美术馆； 米兰布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera），米兰； 罗马国家现代美术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna），罗马； 和罗马的Giorgio de Chirico基金会。