微型绘画：边缘艺术 自动翻译

介绍

在 美术 ，“缩微”一词是指两种类型的图片：（1）插图图像（c.600-1400 CE） 发光的手稿 ; （2）小肖像（1500-1850），小到足以作为一件物品佩戴 首饰 （小盒），包括可以手持的小型纪念品肖像。 缩微的实际用语并非（通常认为）源自“分钟”一词，而是源自拉丁语“ minium ”，即用于 插图 由中世纪的照明 工匠 （“ miniators ”）装饰照明的手稿中的首字母：红色是此类文字中使用最早的颜色之一。 在中世纪，微型 肖像艺术 被称为“ 历史学家 ”（因此缩写为“ historated ”），而伊丽莎白时代的艺术家尼古拉斯·希利亚德（Nicholas Hilliard， 1547- 1619年）和他的同时代画家所绘制的小肖像被称为“ 林中画 ”（ 小幅 照片）。 缩影在16世纪的欧洲特别流行，并在17/18世纪广泛使用。 他们包括一些 最伟大的肖像画 在美术中。 它们在传达一个人的容貌以及促进远处人与人之间的介绍方面特别有用。 其他客户包括水手，探险家和其他旅行者-他们在国外时携带亲人的私人纪念品-相反，妻子和爱人则留在后面。 该 最佳肖像画家 参与该类型的专家包括Jean Clouet，Nicholas Hilliard，Isaac Oliver，Samuel Cooper，Jean Petitot和Richard Cosway等专家，以及Jean Fouquet，Hans Holbein，Thomas Lawrence爵士和Henry Raeburn等常规肖像画家。

物料

最早直到1400年，所有插图手稿都是在动物皮肤（牛皮纸）上制作的，通常是绵羊，牛或山羊的皮肤。 牛皮纸也被称为羊皮纸。 用于装饰文字的微型图片涂有多种蔬菜和矿物基 彩色颜料 ，包括红色，蓝色和绿色，黄色和紫色。 有时，诸如金箔（放在胶水上并打磨，或放在略微凸起的石膏上以产生三维效果）等珍贵材料，或金粉（与阿拉伯树胶混合制成一种金漆），一把刷子）。
看到： 如何制作手稿 。

人像缩影主要是在 水粉 在牛皮纸上，也可以在油中。 例如，许多德国和荷兰的微型画都涂有油，通常涂在铜上。 从17世纪中叶开始，在铜质玻璃搪瓷上执行了许多高质量的微型模型。 让·皮托（Jean Petitot，1607-91年）是法国路易十四的官方画家，并且是十七世纪最好的微型画家之一，是最伟大的珐琅微型画家。 英国最好的珐琅肖像画家是亨利·伯恩（Henry Bone，1755-1839年）。 后来，在18世纪，微型雕塑的标准介质是象牙上的水彩画。

起源与历史

虽然抽象的缩影出现在最早的照明中 圣经艺术 例如埃塞俄比亚人 加里马福音 （大约公元390-660年）和叙利亚拉比拉福音（大约公元586年），直到早期 中世纪艺术 在7世纪的第一个具有代表性的缩影出现在福音书中，例如《爱尔兰基督教狄玛》（约620年）。 中世纪的缩影以精致为例 宗教画 和装饰 凯尔斯书 （约800，都柏林三一学院图书馆）-尤其要看到其壮观的装饰 会标页（Chi / Rho） 。 其他示例包括：亨利·德布卢瓦的诗篇（大英图书馆，约1140年）， 贝尔维尔Breviary （1323-26，国家图书馆，巴黎）和 珍妮·德埃夫勒的时间 （1324-28，大都会艺术博物馆回廊）以及 Tres Riches Heures du Duc de Berry （1413年，尚蒂伊博物馆，孔德博物馆）。 另一个例子是在1438年至1444年之间由 乔瓦尼·迪保罗 （1400-82），以说明“但丁”，但丁的 神曲 （英国博物馆）的第三部分。 这种微型的传统 中世纪绘画 直到十五世纪，绘画插图逐渐被印刷图像所取代。

最早的微型肖像

最早的人像缩影设计于小盒或特殊的肖像盒中，可能是由 佛兰芒画家 西蒙·贝宁和杰拉德·霍伦博特等布鲁日，根特或图尔奈的（照明器），或法国艺术家等 让·普塞勒 （c.1281-1334）， Enguerrand de Charenton（Quarton） （c.1410-61），和 让·福凯 （1420年至1481年）。 然而，最早的人像缩影是法国人，由弗朗西斯一世国王（1494-1547）的让·克鲁埃（Jean Clouet）（1485-1540）绘制。 最早在英国绘的肖像缩影是由佛兰德画家卢卡斯·霍伦博特（Lucas Horenbout，1493-1544年）在亨利八世统治期间制作的，他将该技术传递给了著名的德国肖像画家 汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）。 霍尔拜因将微型绘画推向新的高度，创造了许多杰作。 在受到霍尔拜因启发而采用这种相对较新的艺术形式的所有画家中，只有尼古拉斯·希利亚德（Nicholas Hilliard）被证明是值得继任的画家。

人像缩影的发展（1500-1850）

尼古拉斯·希利亚德 （1547-1619）是英国第一位本地出生的微型绘画大师。 Hilliard倾向于椭圆形（而不是圆形）的肖像画，他是女王伊丽莎白一世的微型画家已有30多年的历史。 他的主要学生艾萨克·奥利弗（Isaac Oliver，1568年至1617年）是一位技术更为精湛的艺术家，在詹姆士一世（1603-25年）统治期间成为首席微型画家。 但是，奥利弗的学生塞缪尔·库珀（Samuel Cooper（1609-1672））如今被许多人视为最伟大的英国肖像微型画家，尽管鲜为人知。

虽然大多数早期的微型画家画在 水彩 在牛皮纸或纸上，这种情况在17世纪法国发生了变化，当时一种新技术被采用，该技术是让·佩蒂托（Jean Petitot（1607-1691））掌握的。 然后，大约在18世纪初，意大利画家Rosalba Carriera（1675-1757）引入了使用象牙作为地面的方法，从而使微型画家获得了更加明亮的绘画表面。 这项创新引发了小规模的复兴 绘画 在十八世纪下半叶。 当时的欧洲小型画家包括耶利米·迈耶（Jeremiah Meyer（1735-1789），理查德·克罗斯（Richard Crosse）（1742-1810），理查德·科斯韦（Richard Cosway）（1742-1821），奥兹亚·汉弗莱（Ozias Humphrey）（1742-1810），约翰·斯玛特（1741-1811），塞缪尔·雪莱（Samuel Shelley（ 1750-1808年），乔治·恩格哈特（George Engleheart）（1750-1829年）和威廉·伍德（William Wood（1768-1808））在英国，以及彼得·阿道夫·霍尔（Peter Adolf Hall）（1739-1793年），尼古拉斯·拉夫森（Niclas Lafrensen）（1737-1807年）和让·巴蒂斯特·伊莎贝（Jean-Baptiste Isabey）（1767- 1855年）在法国。

注意：印度有着丰富的微型绘画传统，该传统主要是在20世纪90年代发展的。 后古典印度绘画 和 拉杰普特绘画 （16-19世纪）。

伊莎贝（Isabey）将微型肖像的传统延续到了19世纪，乔治·恩格哈特（George Engleheart）的侄子约翰·考克斯·迪尔曼（John Cox Dillman Engleheart）（1784-1862）也是如此。 其他19世纪的英国微型画家包括安德鲁·罗伯逊（Andrew Robertson（1777-1845）），威廉·科登（William Corden the Elder）（1795-1867），画架画家Sir 托马斯·劳伦斯 （1769-1830）和 亨利·雷伯恩 （1756年至1823年）。 但是，在19世纪下半叶，这种类型迅速被新的摄影媒体所取代，并且仅作为昂贵的奢侈品而得以生存。

在某些人像中可以看到人像缩影 最好的艺术博物馆 和世界各地的收藏品，特别是 孔德博物馆（尚蒂利） ， 卢浮宫 （巴黎）， 维多利亚和阿尔伯特博物馆 （伦敦）， 英国皇家收藏 （温莎）和 大都会艺术博物馆 （纽约）。