莫斯科绘画学院（c.1500-1700）：图标，壁画 自动翻译

莫斯科学校前后
对于较早的样式 中世纪绘画 在俄罗斯，请参阅我们在 诺夫哥罗德图标绘画学校 （1100-1500）。 有关17世纪以后的绘画风格，请参见： 石油艺术 （1686-1725）在沙皇彼得大帝统治下的圣彼得堡。 这个介绍 俄罗斯绘画（18世纪） ，以宗教壁画和肖像画为主。 此后，现代派出现了：请参阅 俄罗斯绘画（19世纪） 。

介绍

从基辅的家 俄罗斯中世纪绘画 ，的重心 俄罗斯艺术 在定居莫斯科之前转移到诺夫哥罗德（以及雅罗斯拉夫尔，弗拉基米尔·苏兹达尔，普斯科夫和特维尔）。 到了十六世纪，莫斯科人对世俗事务的极大兴趣解除了联系，而这种联系迄今已将俄国人民和教会编织成一个整体。 宗教仍然是莫斯科人生活的基础，但是从那时起，王室和人民都倾向于对事件做出不同于神职人员的反应，尽管当时所有人都没有意识到分裂的情况，但外行人更加世俗的见解的影响可能是从白云母宗教强度的下降中可以清楚地看出 图标画 。 同样，在莫斯科出现的大量西方宗教蚀刻版画也对圣像画家产生了重要影响，使他们更加怀疑是否需要严格限制旧圣像传统对圣像画家的限制。 艺术 。

注意：有关莫斯科学校 之前 最伟大的图标画家，请参阅： Theophanes希腊文 ，诺夫哥罗德学校的创始人； 安德烈·鲁布列夫（Andrei Rublev） ，以 圣三一图标 （c.1416）; 和别的 中世纪艺术家 （1100-1400）。

白云母图标绘画

这些疑虑在16世纪是1547年莫斯科大火的间接结果。这场大火摧毁了首都的众多圣像，沙皇不得不从诺夫哥罗德，斯摩棱斯克，德米特罗夫和兹韦尼哥罗德那里借来圣像，他急于尽快将他们送回自己的家，他还借用了诺夫哥罗德和普斯科夫的画家来巩固莫斯科的偶像画家的地位。在他之间聘用的画家创作了一些出色的画板，而且一切可能都还不错拥有未来的圣像绘画，但由于一位专横的牧师的干预，店员来到了沙皇的议会，他本人也不是一位名叫 Viscovati的 画家。 诱使Viscovati的干预归因于专业的嫉妒，这种偏颇的态度与苏格兰改革宗传教士约翰·诺克斯（John Knox）有点扭曲和偏见。 无论出于何种原因，维斯科瓦蒂都批评了 基督教艺术 由他的同时代人基于宗教原因制作，声称它们偏离了肖像传统。 他要求召集第二个斯托格拉夫议会，与伊万四世最喜欢的牧师席尔维斯特坐在一起，从道德的角度审查这些偶像。 遵从此要求，正式引入了对图标画家的正式控制，这与传统的控制方法不同，此后人们一直希望遵守古代场景称为“ Podliniki ”（真实版本）中记录的宗教场景的授权版本。

的刺激 俄罗斯艺术家 因此不得不屈服于传统观点，因为服从了严格的教会立法，当他们发现最彻底地执行对“ Podliniki”的遵守的最严格的牧师并不反对新引入的肖像画艺术时（即， 非宗教 肖像画 被称为 Parsunas ），甚至是 先祖尼康（ Nikon） ，尽管他强烈反对西方的自然主义 宗教艺术 并且不断没收和焚烧西方宗教绘画的实例，尽管如此，不止一次坐在他的画像旁。

俄罗斯第一个相当于美术学院的建筑采用了伊凡四世 在武器宫 建立的工作室的形式，绰号“可怕”（1533-1584）。 那里雇用的艺术家创作了最好的莫斯科绘画，照明和金属制品，其中许多人深受西方自然主义的吸引。 然而，这些艺术家在16世纪下半叶和17世纪第一季度成功地产生了足够的质量标志，从而构成了一个独特且信誉良好的莫斯科标志画派。

白云母图标的特征

这些 板画 -通常在 彩画 而不是老 蜡画 油漆，或更现代的油-通过其极富装饰性的背景中的大量细节可以轻松识别。 丰富的建筑特色尤其具有特色，而且这些建筑重现了当代建筑趋势，而不是虚构的轮廓。 另一方面，诸如山丘之类的非俄罗斯特征仅是装饰性的，而不是自然主义的或传统的方式。 圣徒的脸上是莫斯科人的圆脸，但长袍的颜色虽然仍然令人愉悦，却无法与圣人的宏伟生命力相提并论。 颜色 诺夫哥罗德学校的偶像绘画 所使用的方案，往往是乏味的和金属的。 从广义上讲，莫斯科的调色板的范围从血红色和黄色到褐色和黑色阴影。

Stroganov工作坊，索尔维奇戈斯克

到16世纪末，第一位斯特罗加诺夫（Stroganov）的两个侄子定居索尔维琴哥斯克（Solvychegodsk），决定在那里建立自己的标志性绘画作坊。 斯特罗加诺夫（Stroganov）兄弟 都是有才华的业余偶像画家，都是很有品位的男人。 最终由他们来提供激励，从而激发了俄罗斯图标绘画的最终巨大飞跃。 兄弟俩是 诺夫哥罗德绘画的 伟大仰慕者，他们聘用的艺术家很可能从对诺夫哥罗德作品的研究中得出了他们的风格和色彩感，对白色亮点的热爱以及人物形象的优雅延伸。 研讨会的成果很快就引起了广泛的关注和钦佩，因为在他们的时代，俄罗斯还没有生产出更精美的图标。 尽管如此，启发他们的鉴赏家们将这些偶像归为一类，因为尽管斯特罗加诺夫画家以虔诚的精神来完成他们的任务，但他们的精巧和对神学的专注并没有留下强烈的宗教热情，而宗教热情对于这是至关重要的。生产一流工艺的真正精美图标。 技术技能是Stroganov图标的主要吸引力。 值得赞赏的是，它们必须像波斯缩影一样仔细检查。 在微小的细节中，它们类似于中世纪 发光的手稿 然而，它们缺乏这类微缩模型的直接性，与拉斐尔前派画家的作品中的细节相比，也许更恰当。

Muratov认为Stroganov工坊的生产可追溯到1580年至1620年，因为他认为这种风格以其最大的代表 Procopius Chirin 于1621年去世而 告终 。 尽管Chirin是学校公认的硕士，但 Nicephorus Savin 并没有远远落后于他。 后者 在沙漠中 的 圣约翰 的偶像是一幅精湛的精确绘画。 仔细检查其精致的背景-可以经受住任何尺寸的扩大的考验-揭示出一个场景，其魅力与荷兰画家希耶洛缪缪斯·博世（Hieronymus Bosch）创作的任何场景一样引人入胜。

萨文（Savin）的兄弟纳撒留（Nazarius）和他的助手阿拉菲夫（Arafiev）是最早的斯特罗加诺夫（Stroganov）艺术家，他们通过这种方式吸引了莫斯科的目光。 壁画 他们在1580年为Solvychegodsk大教堂生产。 结果，许多讲习班的艺术家被召集到莫斯科为沙皇工作，特别是 西蒙·波罗兹丁 ， 伊万·索贝列夫 ， 米哈伊洛夫 ， 埃米扬 ·莫斯科维汀 ，以及 尼斯普勒斯 兄弟， 纳扎留斯·萨文 和 伊斯托姆·萨 文 等兄弟。 他们中的许多人都被授予“皇家图标画家”的称号，通常只授予武器博物馆的画家。

沙皇的赞助

鲍里斯·戈杜诺夫 （ Boris Godunov ，1551-1605年）充分欣赏了斯特罗加诺夫（Stroganov）艺术家作品的装饰品质，在1591年，他聘请了Nazarius Savin，Procopius Chirin和John Parseni来装饰Kolomenskoe的卧室和饭厅，以世俗的场景装饰。 令人遗憾的是，没有任何作品能幸存下来，因为因此失去了一些最早的，也许是最成功的世俗画作，俄罗斯艺术就变得更穷了。 鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov）和他的儿子费多（Fedor）都是伟大的绘画爱好者，不仅出于美感，而且还出于美学考虑，对它们进行了估价，正是由他们安排了《小雕琢宫》由武器宫画家进行装饰。 同样令人遗憾的是，这些画也都灭亡了。 他们所知道的只是他们的主题从圣经到寓言不等，包括俄罗斯历史上的场景。

除了赞助 装饰艺术 ，鲍里斯和费多都受到鼓励 肖像艺术 。 中世纪的俄罗斯从来都不知道肖像，因为早在十二世纪，捐赠者的偶像就偶尔出现在诺夫哥罗德的壁画中。 总体而言，他们被视为亵渎神灵，尽管索菲亚·帕里奥古格斯（Sophia Paleologus）向她的准丈夫发送了她的肖像，但 伊凡四世 （ Ivan IV） 是第一个被肖像迷住的沙皇。 但是，他通过间接方式而不是光顾来满足了他的兴趣-也就是说，通过在他周围收集了他以结婚的方式戏弄过的各种欧洲特许权使用费的肖像，这留给了戈杜诺夫作为第一个。莫斯科肖像的皇家赞助商。

随着第二任罗曼诺夫 沙皇亚历克西斯 （1645-1676）的创作，肖像画成为惯例，但俄罗斯画家无法摆脱古老的传统，他们的肖像画仍被肖像画深深吸引。 渴望完整 自然主义 但是，这种情况一直在增长，因此，到了17世纪中叶，许多外国人都加入了武器宫的工作室。 其中最杰出的是天才德国人 汉斯·德特森 （ Hans Detterson） ，他训练了当时最重要的两位俄罗斯画家 阿布拉莫夫 和 斯特帕诺夫 。 波兰的一个骗子也被雇用，他曾一度成功占领莫斯科，使有前途的年轻人 伊万·贝兹敏 和 埃尔莫林不幸受宠 。 荷兰人丹尼尔·沃赫特斯（Daniel Vuchters），汉堡的汉斯·怀特（Hans Waiter），装饰画家彼得·恩格斯（Peter Engels），瑞典的透视画家古尔（Gul）和汉堡的GE·格鲁伯（GE Grube）是在1667年至1694年之间在莫斯科教书的较著名的西方人。同时，宫殿的武器车间保持与 拜占庭艺术 通过雇用一个自称是萨沙·雅科夫列夫（Sasha Yakovlev）的叛军阿拉伯人，一个叫萨尔塔诺夫（Saltanov）的亚美尼亚人和两个希腊人，他们分别以尤里耶夫（Yuriev）和萨洛莫里耶夫（Salomoriov）的名字而闻名。

西蒙·乌沙科夫（Simon Ushakov）与俄罗斯绘画中的自然主义

但是这些老师中没有一个比从西欧渗透到莫斯科的蚀刻版画更具影响力。 其中最重要的出现在1650年在阿姆斯特丹出版的《 Piscator’s Bible 》中，有近三百本 木刻 由Piscator（别名 Jan Jan Visscher） 复制，来自西方艺术家的作品。 木刻画向莫斯科人揭示了一个新世界，揭示了自然主义绘画的全部力量，其影响在不止一位画家的作品中显而易见。

西蒙·乌沙科夫 （ Simon Ushakov ，1626-1686）是受此影响最出色的画家。 显然他对Western很着迷 宗教画 ，因为他很想尝试为圣经制作自然主义的插图。 他在这方面的成就非常成功。 如果他们更广为人知，乌沙科夫一定会跻身欧洲伟大的绘图员之列。 他的精美木刻画着《 人的七个致命罪》 ，充满了活力和信念，可惜他的偶像缺乏这种活力和信念。 然而，乌沙科夫（Ushakov）主要以他的偶像而闻名，这些偶像在俄罗斯一直备受推崇。 的确，他的同时代人对他的天才给予了很高的重视，以至于乌沙科夫在二十一岁时就被任命为“法院画家”，这是他的信号。 不幸的是，这意味着他不得不花大量时间进行图标绘画。 他 的弗拉基米尔圣母像 （1652）； 他的 基督 （1657年）和他的 天使报喜 （1659年）尽管被评为最佳偶像，却因过分的人文主义和感伤精神而受损害，这表明乌沙科夫过于沉迷于自然主义，无法全心全意地进行图标绘画。 尽管他的画板严格按照肖像进行绘制，但它们证明了乌沙科夫是妥协的偶像画家，这种妥协的能力使他的偶像从十七世纪初到二十世纪中叶一直是完美的典范。第十九。

尚存的最早的俄文著作 美学 指出乌沙科夫作为圣像画家的缺点并不是由无能或s亵造成的，而是由于他对西方自然主义的同情。 这份重要文件是由一位名叫约瑟夫（Joseph）的偶像画家撰写的，由他献给乌沙科夫（Ushakov），以纪念他们在艺术方面的许多谈话。 约瑟夫（Joseph）是西方宗教艺术的热情拥护者，他抨击逆行神职人员杀害创意艺术家的灵感，同时鼓励黑客画家。 他热烈地问他们：“您会躺下吗，只允许俄罗斯人绘画宗教图片，而俄罗斯偶像只能被尊敬，而西方人则被禁止使用而从不用于崇拜？然后知道在外国土地不仅被现实地描绘了基督和处女，而且它们的特征被巧妙地再现在纸上，并且无论何时，当我们的标志画家看到外国人或我们拥有的基督或处女的印刷或熟练绘画的肖像时，自己的人民，我们的眼睛充满了无比的爱和幸福，我们没有嫉妒之情，也没有使我们宽容外国人，因为我们看到他们拥有精美的宗教图画，相反，我们认为这样的有福之物高于所有世俗的动产，我们会以爱不释手的价格购买或乞求它们，作为无法估量的礼物，我们以崇敬的态度接受基督的形像，并深情地亲吻它。 现在被指示将所有圣人的面孔描绘成黑黝黝的和阴郁的？ 是人类被铸成一个模具吗？ 难道所有的圣徒都昏昏欲睡，ha吗？”约瑟夫继续恳求允许将圣徒描绘为身体上美丽的事物，并提醒神职人员，神提到“善良公平，善良，邪恶黑暗，血腥，瘦弱”，并回想起当摩西从西奈山后下来，听到上帝的话“没有人能看他时，这就是他容颜的光辉”。

尽管我们不知道乌沙科夫如何对这种呼吁作出反应，但他的精美木刻表明他对约瑟​​夫的许多观点表示同情，并且有人建议他欢迎除图标之外的一切工作机会。 他似乎花了很多时间在武器之宫的金属工场设计金色和搪瓷教堂的船只，并且还以装饰枪支，绘制地图和计划而著称。 某些当代人在纸上提及他的画作，但没有提供有关其题材或风格的信息，因此乌沙科夫作为艺术家的声誉如今取决于他的画板，壁画和木刻。

教堂壁画：雅罗斯拉夫尔和科斯特罗马

莫斯科的大教堂和教堂装饰有由她的主要偶像画家创作的壁画，其绘画风格与他们的偶像极为相似，因此无需在一般调查中对其进行仔细检查。 但是，必须引起注意的是，在雅罗斯拉夫尔和科斯特罗马的省中心地区，在1670年至1695年之间生产的一大批好奇而诱人的壁画。 这些地区的巨大教堂，例如Tolchkovo（1694）或Romanov Borisoglebsk（1692）的教堂，全都覆盖有壁画。 教堂如此众多，规模如此之大，以至于 壁画 匆匆忙忙，结果常常是粗糙而粗糙的，但同时又是如此的个人化和吸引力，以至于不能将这种壁画视为毫无价值的东西。 最好的莫斯科风格 绘画 将它们与Piscator的木刻画所激发的新概念融为一体，这一结果主要由雅罗斯拉夫尔作品的特征所固有的色彩和装饰以及与生俱来的间隔感和表现力所致，在玩具中也是如此，刺绣， 陶瓷 和那个中心生产的绘画。 像早期的莫斯科象一样，这些壁画在精致的建筑背景中比比皆是，具有莫斯科风格的建筑。圣人具有圆形的中央俄罗斯面孔，其长袍和背景色彩艳丽且带有欢乐的色彩。

绘画必须覆盖的墙壁空间是如此之大，以至于必须发展许多新的肖像场景以为画家提供必要的主题。事实上，许多新场景均取自《 皮斯卡托圣经》。 表明整个俄罗斯（不低于莫斯科）各省都对这两个国家都有兴趣 文艺复兴早期绘画 （c.1400-1490）和 高文艺复兴时期绘画 （c.1490-1530）。 但是，尽管雅罗斯拉夫尔（Yaroslavl）和科斯特罗马（Kostroma）画家是从皮斯卡托（Piscator）那里汲取材料的，但他们从未想过以原始形式复制他的木刻作品，因为他们都不是卑鄙的抄写者。 所有这些自动将Piscator的场景转换成本质上是俄罗斯绘画的作品，其绘画风格表现出了与今天由苏联政府赞助的 Palekh 纸浆作坊所设计出的惊人的血缘关系。 如果有足够的空间，那么讨论十七世纪对西方宗教艺术的拜占庭式解释与二十世纪末世袭的圣像画家团体所产生的世俗场景之间的这种意想不到的相似之处将是有趣的。 但是，我们在这里所能做的就是吸引人们注意相似之处。 例如，这很明显地体现在 大卫 从1691年在Yaroslavl的先行者圣约翰教堂 与熊的熊搏斗中 绘制的壁画中，该壁画源自Piscator绘制的 蚀刻 由邦斯（Bonse）于1608年创作。在耶鲁斯拉夫（Yaroslavl）先知以利亚（Elijah）教堂的以利沙（Elisha）生平（可追溯至1681年）中，场景更加相似。 皮斯卡托（Piscator）的木刻画可追溯到1640年，该画以马丁·德·福斯（Martin de Foss）的以利沙生平为基础。 雅罗斯拉夫尔版本与Piscator的版本明显不同，但是其分组和颜色，特别是鲜艳的黄色玉米，强烈的蓝天和明亮的粉红色和红色上衣的并置，可能是由一位现代的Palekh艺术家绘制的，说明了普希金。

然而，尽管这些壁画具有魅力和趣味，但它们与精美，完善和精致的Stroganov图标以及在《军械库》工坊中执行的出色装饰面板相距甚远。 我们必须得出的结论是，尽管莫斯科培养了一批艺术爱好者，其高标准的批评和快速欣赏的力量在俄罗斯18世纪西化艺术的突飞猛进的发展中发挥了作用，但她在心理上不平等，无法激发同样高质量的作品作为诺夫哥罗德。

某些地方可以看到反映16/17世纪莫斯科流派风格的绘画。 最好的艺术博物馆 在俄罗斯，主要是诺夫哥罗德美术馆和 特列季亚科夫画廊 ，莫斯科。